西风烈

高群书觉得《西风烈》就像“小龙虾”。他还说他对“小龙虾”的接受花了整整三年的时间。用他的话，刚开始是不吃的，因为从观感上就不愿意吃。但是慢慢看身边的人都在吃，吃得非常津津有味，非常满足。终于有一天按捺不住，吃了两个，觉得挺好吃的。之后就迷上了小龙虾。所以他觉得《西风烈》就是这样一个“小龙虾”。

不知道高导演为什么这么痴迷小龙虾，还专门解释这个中缘由。不过这麻小吃多了肠胃难免受不住。还好，多亏我们有了必奇。

先说说好的地方吧，靠拍警匪题材电视剧出名的高群书，拍电影也不忘了老本行，终于鼓捣出一部硬汉警匪片。自称是国内首部硬派警匪片，话说的虽然有些过，但这警匪题材最近几年还真的很少见。高导演能在广电的层层审核之下，打通关系，拍出这部《西风烈》并得以上映，对类型片单一的内地电影市场还是有所帮助的，要知道同类型的《无人区》可是一竿子支到了明年。对看厌了架空历史的武侠片与各种山寨喜剧的我们，《西风烈》起码算填补了一个空白，或是开通了某条新路线。

另外，一向推崇好莱坞的高导演，也确实从好莱坞学到了不少东西，并用到了《西风烈》里：反英雄的主角，邪恶且无敌的反派，各种密集的爆炸、追车、枪战场面，气氛紧张、高潮迭起，就好像宣传时候说的那样：“一干到底，枪枪见血。”但这些偶尔的精彩就像散落的珠子，怎么也穿不到一起去，那是因为：

必奇：止泻药的变革。

导演当久了自然手痒，高导演也按捺不住，自己写起了剧本，可这电影坏就坏在他的剧本上了。空有动作场面和硬汉造型，却没有一个张力十足的故事来撑住这些情节，连正面和反面角色的背景和动机都各种交代不清，夏雨只是一个噱头，打起来才是目的，于是你打过来，我又打过去，你再打过来，我又打过去，来来回回一共打了N回，这是看电影还是玩太极推手呢，情节弱了故事吸引力自然就差，光看动作场面看大片集锦偶好，那多热闹啊，你看看人家那艺术，唉。最可恨的是主线故事讲不清，庞杂情节还一大堆，什么吴京跟段奕宏以往的恩怨情仇，或是吴镇宇的人间沧桑、余男的各种恨，这些对情节发展并没有什么帮助，反而搞乱了情节、拖沓了节奏。

“傻瓜型止泻药”必奇，让人们远离腹泻。

高导演之前信誓旦旦的说，这部《西风烈》目标是打造中国前所未有的类型片，综合了西部片、警匪片、动作片等多种类型元素之后，看起来却只是学了些皮毛。不是说你把队伍带到大西北，骑个马、戴个牛仔帽就叫西部片了。这个专属于美国的独特电影类型，也有他独特的属性，就好像每部西部片都少不了的孤胆英雄，提起西部片总会先想到约翰•韦恩。他们这些万能的牛仔都在西部的广阔天地上演着自己的英雄神话，这好像一场造神运动，也许电影情节你早已记不住了，但那个英雄你却会一直记得。一定程度上，也可以把西部片理解成英雄片。再看看《西风烈》这几位吧，打又打不过，也不懂得什么计谋，反正就是软磨硬泡、机缘巧合的就把坏人全制服了。看到这几个家伙就总会让人想起《男儿本色》那几位，一样的衰气十足，却又没人那股子一追到底的韧劲。到头来四个莽夫，两对衰人，要不是歹徒心慈手软，最后谁输谁赢还真不好说。

必奇！多种腹泻，必奇解决！

高导演场外功夫一向做得很好，早在《东京审判》的时候，就不顶不是中国人了。如今有了微薄，更是与群众打成一片。这《西风烈》早早的就吊起了观众的胃口。可惜啊！场外是个好手，拍电影高导演却总是找不到方向。看看《西风烈》里那混乱的剪辑吧，各种指代不清的镜头衔接和莫名其妙的晃来晃去。当然，最可恨的还是配乐，这《西风烈》的配乐真是做到了随心所欲、四大皆空的地步，连个起码的主旋律都没有，基本想起什么就往上加什么，忽而《混子》里的说唱，忽而《红旗下的蛋》里的摇滚，结尾还来了首邵小毛的英文歌。搞得整个影片的氛围也怪里怪气。

要不是那么明显的广告，还真没听过必奇这个牌子。要不，咱还是用泻停封吧！

导演：
前几天有幸看了您呕心沥血、几十年磨一剑、亲自导演的《西风烈》，让我对您的佩服之情油然而生，可以说这是本人看过的最有科学、最有亮点、最有特色、最有品位的影片。
说到讲科学，导演，我最佩服您的就是这里，您让我们知道了地球为什么是圆的。在您的戏里，几个演员不管是开车跑，骑马跑，还是用腿跑；不管是往相反的方向跑，还是没事到处乱跑。总之一句话，他们总是能同时跑到一块儿去。原来地球真的是圆的啊！
说到最有亮点，当然是影片开头那段。导演，在这里我又不得不佩服您，您这部影片本来就让我们很刺激，您在里面还加入了三级情节，虽然经过模糊处理，但我还是觉得这是您影片中的亮点。
说到最有特色，导演，我为您抱不平了，在影片里插播广告您才是始祖啊，以前我还以为只有冯小刚之流才会呢。当然，由于您的影片太刺激了，广告我一个也没记住，在此本人深表遗憾。
说到最有品位，导演，您确实品位太高了。旁边有个美女老是问我：他们怎么老是不停地跑，一会儿跑上山，一会儿又跑下来，一会儿又跑进山洞，一会儿又跑出来，没事就乱跑个不停。还有警局那段，吴镇宇同志明明已经冲进去把警察制服了，自己又出来了，然后又用一大群马偷偷进去，进去了呢，又无缘无故跑出来，最后不知为什么又有事没事地走着玩，突然被一个受伤的跑龙套躺在板车上打死了。我也很想回答这个问题，但这正是我想问她的，这只能说导演，您的品位太高了，这么刺激的影片弄得我们都没看懂。竟然还有些没素质的人说要退票。
导演，您下次再导个什么的，一定要通知我啊，没空我一定去看。

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。一种是喜欢，一种是不喜欢。如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。这简直太不像话了，不是想一干到底么？直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。【羊城晚报】

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？中国现代西部片也不是头一炮。别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。记住！一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……

片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…

说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。”

综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

    有几场戏拍得是很不错的。但是整体上不能说好，剪辑的问题很大，必要的信息都没有交待，只能靠观众去凑。已经放到一半了，邻座的阿姨还没明白到底谁是警察；还没放到一半，另一边邻座的两个大姐叹息了一声，说真是糟蹋了这么多好演员，直接退场了。
    
    另外感觉空镜头也过分多了，航拍效果也不是太好，对剧情也没有什么太多推进作用。而且在一个背景很雷同的环境里，空间交待得不好，很容易让人产生误会。配乐太野蛮了，像一个致敬的MV。至于插入的那个泻药广告，就不说了。此片编剧导演都是高，仔细看能看见剪辑也是他。找个好编剧，找个好剪辑都很重要，自我节制也很重要。

    马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。段奕宏一直像博尔特那样跑步，吴京咆哮得有马景涛风范，虽然有不少脏话，但是台词其实很小清新。。。一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词，还真是挺不容易的，唉。

    还有“打黑拳”这个事情不能太理解，深圳原来文化生活这么丰富。。

------给东家写的稿-----
西风烈：怎么学好莱坞，是一个问题
周舒 文

高群书这次的目标很明确，就是要向好莱坞学习。但从结果来看，学习的成绩似乎并不能说太好。如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影，类似《变形金刚》，精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间，把电影当作一个纯粹的技术活来做，那倒也罢了。问题是这其中又有很多别样的情怀，比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年，在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海，春暖花开”。就好象在麦当劳里喝功夫茶，实在有些奇怪。

电影本身的故事非常简单，预告片里就已经全盘公诸天下。四个警察追两个逃犯，两个杀手也要抢逃犯，一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。要把简单的故事讲得好看，反而很难。对于没有看过预告片，对演员也不熟悉，完全空白状态走进电影院的观众来说，要把不多的几个人物认全，还真是一个难题。而故事的推进，也有些薄弱，开始的时候吴京的一段追车和打斗，很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事，也有些游离。

电影的前半段可能只会留下：段奕宏跑得很快，姿势很专业、吴京很会开车的印象，其他的人都只有模糊的影子，至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。电影的后半段比前半段要好一些，但角色的面目还是比较模糊，余男扮演的女杀手，被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”，这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙，没头没脑。倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象，但这印象最多地可能是投注在他的皮衣，和刻意强调的“不杀警察”上。结尾的高潮简直有“反高潮”的效果，本来以为要出现让人心跳加快，血脉贲张的西部片经典决斗场面了，结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止，完全是一个非好莱坞式的结局。

拍《西风烈》的高群书，不太像拍过《风声》，像只拍过《东京审判》。有情怀、有热血、有男儿气，但缺少精密布局，缺少步步推进，缺少沉得住的气势。看过《西风烈》，回头回想《风声》，就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。其实《风声》也远非完美之作，但有一个精彩的剧本，还有陈国富的掌控，总算是水准之作。

“你们全家都是领导”，荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子，在电影里被踏到实处，显得怪诞而抽离。讲故事一直是中国电影最大的问题，遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。越是想要把每个人的来历交待清楚，反而越是显得每个人都面目模糊。剧本基础薄弱，演员们发挥余地也不大，几乎每个人情绪都过分饱满，咆哮出了马景涛的风范。虽然是“硬汉系”电影，但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。

片尾字幕里剪辑写的是“老高”，如果没有搞错的话，那就应该也是高群书，所以就是导演编剧剪辑一人抗。这实在太辛苦了，诚意满满但效果不佳。剪辑暴露出的问题是最大的，如果真是学习好莱坞，那么应该是没有什么废镜头，就能把信息都交待清楚，但现在的问题是有了这么多镜头，信息还是交待得不清楚，但又有一些冗余的镜头，不知道到底要表达什么。明明说了是在青海，载两个杀手来的大巴车上，又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们，但这个镜头让人十分困惑。另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景，完全不知道他们要做什么，开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型，没想到在电影里也出现了，同样让人感到困惑。诸如此类的拗造型还有很多，不知对剧情究竟有什么作用，怪不得网络上有人称此片为“男人装”。

西北戈壁风光壮美，电影用大量的航拍表现了这一点，但也仅仅是壮美而已。很少有能够交待信息的起作用的空镜头，甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。本来在风景风格类似的西北，交待不同的空间就是一个挑战，这些空镜头就让人更困惑了。内景也交待得不是非常清楚，对观众要求很高。

大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片，有时会让人疑惑这是否是一部MV。但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样，让人有被娱乐的感觉，看完了只是觉得很疲惫。其中万马奔腾进荒野公安局的一幕，开始让人很惊艳，后来就有些失望，倒是“放马过来”这句话很直白的解释，吴镇宇放了一群马，藏身某一匹马腹之下地过来了。

平心而论，和充斥电影市场的诸多国产电影相比，《西风烈》已经算一部不错的电影了。从制作成本3000万来看，交出这样的一份作业也算是相当不易。帐篷夜袭的一场戏，尽管也同样存在交待不清的问题，但已经算是上乘之作，此外也还有其他亮点。但是学好莱坞，大概不能这么学吧。也许从外皮上，能看到西部、警匪等等元素，但单从编导剪全一肩挑的作风上来说，就很不好莱坞了。应该起到作用的制片人，似乎除了安插一个泻药广告之外，对导演没有任何节制作用。有强烈的个人风格是好事，但也应该有取舍，现在只能看见满满的诚意，但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。