倩女幽魂2011

看完《倩女幽魂》后，回家的路上心情澎湃，并不是因为电影有多精彩，我在想的是，在80年代的那些日子里，有一群人在拍一个古装鬼片，他们当时一定想在电影里面多放点新鲜好玩的东西，却疏不知，这个电影会成为日后的经典。而在二十多年后，又有一群人在重拍这个电影，他们想的又是什么？颠覆？翻新？另辟蹊径？

还是喜欢老版的调调，天马行空，既古朴，又有新意，人物性格鲜明。而这些是新版所没有的，新版只是在努力完成一个作品，编辑和导演小心翼翼的往里面添加一些新的元素，但是却使新版的剧情伦为混乱，人物表面化，情节不够吸引人，观众情绪更不会为里面的三角爱情而影响。对新版的批评已经有太多人说了，我就不附会了。

只是在回来的路上，我突然联想起和新版情节类似的小说题材：

宁采臣是个刚刚参加工作的高中老师，他在一次做生意的同学怂恿下，去了某娱乐场所，并认识了那里的“姐姐”聂小倩。

宁采臣是个宅男，大学时代谈过一次失败的恋爱后，就一直单身，他渴望爱情，但是没车没房没有当官的家世，在这个城市属于三无人员，所以有点小自卑。

初见聂小倩，宁采臣在腼腆和羞涩中和聂小倩完成了“第一次”，宁采臣的第一次哦。聂小倩熟练而又温柔的教导宁采臣体验人生的美妙，宁采臣对聂小倩充满了感激和同情。

过了一段时间，宁采臣和同学又来光顾聂小倩所在的娱乐场所，宁采臣点名要聂小倩服务。于是在这第二次见面里，宁采臣和聂小倩有了交谈和心灵上的沟通。

宁采臣在听了聂小倩凄惨的身世后，对聂小倩产生了莫名的“怜爱”。但同时宁采臣又不断的提醒自己，他们两个是不可能在一起的。

在随后的日子里，宁采臣经常光顾聂小倩，有时是和同学来的，有时是自己偷偷来的，在那些快乐的时光里，他和聂小倩产生了一种叫“爱”的情感。但是双方都知道是不可能的，所以一直心照不宣。

好了，该燕赤霞出场了。在某个宁采臣和聂小倩销魂的夜晚，衙门的人来和谐社会了，带头的正是燕赤霞！为人民服务的燕赤霞将宁采臣和聂小倩逮个正着，一起扣回局里了。

在局子里，宁采臣和聂小倩被分别放在两个房间里审讯着，燕赤霞对宁采臣义正言辞的教导：人和妖是不能在一起的！坦白从宽，抗拒从严！

宁采臣被罚几千大洋后被家人领走，学校也通报批评并解聘了他。失去了工作的宁采臣很崩溃很绝望，但是他更关心的是聂小倩的下落。

不甘心的他去局里打听聂小倩的下落，燕赤霞告诉他，经过调查，聂小倩也是被姥姥胁迫的，现在已经送到女子看守所了。于是宁采臣奔去女子看守所里探望聂小倩，并承诺会等她出来，和她在一起。

在等待的这段时间里，宁采臣到处打零工，焦急的等待聂小倩出来。可是等到那天，却不见聂小倩的人影，后来才知道，原来聂小倩又被姥姥给带走了。

宁采臣迅速赶去那个娱乐场所找到姥姥，姥姥说想要小倩可以，但是得付个几万的赎金，否则别想见到小倩。这可让宁采臣无奈了。于是宁采臣去找燕赤霞向他举报姥姥。

但是燕赤霞也表示爱莫能助，因为姥姥的背景太深了，凭他的法力是斗不过姥姥的，上回去查处，也是上面黑山老妖的命令。现在姥姥和黑山老妖已经达成协议了，没有老妖的命令，他是动不了姥姥的。

宁采臣崩溃了，在大街上他绝望的大哭着，路人鄙视的望着他，而在另一边，黑山老妖正在兴奋的凌辱着聂小倩。。。。。。


（完）

透明作于2011.5.6下午

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！
以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！
当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了~
当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??
当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！乃到底是马教主的什么人？！！！！！
当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了~法海其实是铁牙么？？小倩其实是小唯她娘么？？


包子啊~真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊~
趁颜还能甩路人女几条街~
自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人~
您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧~

这里提示一下喜欢87版倩女幽魂的影迷，如果你没有降低到足够的心理预期，不要到电影院，这部电影八成会让你抓狂。或者我不该拿两者来比较，这两部电影本来就是气质截然不同的两个极端。一个是脱俗的浪漫，一个是烂俗的三角恋。

又是铁三角，中国电影里的绝大多数爱情电影，要制造戏剧冲突，绝大多数导演不约而同选择了铁三角，而且绝大多数都很管用，因为爱情本身没道理可讲，即使看起来再不般配的两个人，只要彼此喜欢，大家只能徒呼奈何，更无所谓对错了。燕赤霞对聂小倩两情相悦，但不知道谁订的烂规矩，人和妖不能相爱，燕赤霞被框在这个道理内出不来只得放手，封印了小倩记忆。后来失忆的小倩又跟宁采臣相恋，加上旧情不忘的燕赤霞，三足鼎立正式形成。爱情之所以让人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”就在于它的不讲道理，糟糕的是横亘在三人面前的不是叫人无奈的爱情，而是道理——“人妖殊途”。老版的《倩女幽魂》跳出了道理，成就了一段旷世奇情，而新版的没能跳出去，只好落得我爱你，你却爱着他。

最薄弱的还并不是剧情，而是人物本身，聂小倩何等风姿娟秀，结果在这部电影里成了给块糖吃就猛犯花痴的未成年少女；宁采臣算是有史以来最走运的龙套了，人物性格设定和聂小倩一样的糟，赤子之心肯定不是本片这样的很傻很天真（PS：用不懂性事来表现男主角天真无邪这招拜托别再用了，因为我实在不想看到后面把女主角搞到手之后就无师自通了）；李菁饰演的人物算是一个亮点，看过《房不剩防》和《神奇侠侣》的表现之后，我对他充满期待，他的戏路要比郭德纲宽得多，可在此片中只负责制造些边角料的冷笑话，有明显的约束感，其实可以放一放，也许效果会更好；村里的居民和夏雪风雷以及他的弟弟完全是多余的人物，不知道出场的意义是什么。

当然，在出字幕的时候如果能不打上“纪念哥哥张国荣”这几个字的话，这部电影也许不会糟糕到我骂出口。

我看的时候忍不住热泪盈眶啊！！！！！编剧要不你死要不我死了算了！！！！！

那些莫名其妙的台词！糖吃一辈子尼玛信不信蛀牙疼死你！！！！！姥姥让你们热情还是老鸨让你们热情啊！！！
那些毫无逻辑的故事！宁采臣的马是自己变出来的吗！！！！小倩的衣服是谁给她换的啊换个镜头就换个衣服啊！！！
那些侮辱智商的笑点！笑尼玛啊！！！！！你串场了吧观众的笑都是讽刺的笑啊知不知道！！！！
还有水雷！血液循环！饮水思源！饮水思源是他妈的节约用水的意思吗编剧你脑子被驴踢了还是小学语文不及格啊！！！！！！

但是所有的所有！变成工匠的弱智宁采臣！痴情种子燕赤霞！不是单纯是单蠢的聂小倩！都不及片尾那一句纪念张国荣来的让我恶心！！！！！！！
尼玛以为你是谁啊！你凭什么纪念张国荣啊！不要侮辱张国荣了好不好！害我还要去看一遍经典版洗洗我的狗眼！！！！

毫无诚意的合拍片我真是受够了，北上抢钱的香港电影人好歹付出些力气吧，总是翻拍翻拍热剩饭吃你们都没有自尊吗。
色情的莫名其妙没有美感，笑料突兀奇怪令人出戏，角色单薄虚弱故事毫无逻辑演技也无可圈可点之处。
以后内地香港合拍片我会从导演到编剧从演员到监制查清楚免于中雷。

最后，我在该编剧的作品列表里看到了无极，刺陵，新少林寺…………大家都懂的。

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？这么腹黑的场面，多少年没见过了！新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。古天乐版燕赤霞要怎么拍？有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。你跟现在的观众谈人间险恶？谈“中兴大业”？就算观众爱看，有人不爱看啊！倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

        《新倩女幽魂》是继《枪王之王》后第二部在片中用字幕向张国荣先生致敬的电影，我也相信这也不会是最后一部。
        《倩女幽魂》诞生于香港电影最鼎盛的时期，徐克和程小东都开始霸气外露，肇始于《新龙门客栈》和《笑傲江湖》系列的香港新武侠电影其实可以从更早的《倩女幽魂》三部曲找到端倪。翻拍这样的电影，压力不在投资方，而在导演身上，因为导演天然地被放在了一个追随者的境地上，无论是亦步亦趋的模仿还是自成一体的突破，都会招来谩骂，更何况对于叶伟信来说，这是一个陌生的类型。平心而论，叶伟信确实是个有着很强执行力的商业片导演，《新倩女》的场景很集中，就是黑山村、树林和兰若寺，一条并不复杂的故事主线，但最终看下来我并不觉得单调，影片的叙事和节奏都是达标的，黄岳泰的摄影也做到了在点面结合的基础上变幻出更多的场面调度方式。单从技术指标上讲，可以说新版是完全超越老版的，尤其是在视觉效果和特效化妆上，是以好莱坞吸血鬼电影的特效动作套路来设计的，刘亦菲和惠英红的面部变形效果都很惊艳。好在这次的韩国团队没有像在《狄仁杰》中那样掉链子，就是电脑做的那只狐狸有点像狗。
        当然有些属于神韵的东西是无法弥补的，尤其是当年香港电影中那种汪洋恣肆怪力乱神的自信和超然，那是黄金年代独有的气质。此外还有两个人是无法超越的，一是张国荣，二是黄霑。《新倩女》在剧情和人物上做得最大改动就是将燕赤霞由爱情旁观者的身份变成了一个爱情当事者，这样做既有考虑到古天乐票房号召力的商业原因，另一方面也是要稀释一下宁采臣的戏份，毕竟在张国荣的阴影下演绎宁采臣这个人物，对于余少群来说压力实在是太大了。当影片中宁采臣第一次出现行进在树林中时，突然出现的黄霑为老版《倩女幽魂》所做的主题音乐让我浑身一激灵，而在片尾放出的张国荣演唱的原同名主题歌可能又唤起了很多人的群体回忆。这是一段让我不愿离开电影院的旋律，其中所蕴藏的沧桑和无奈只有一同走过那段激情岁月的人可以心照了。
        斯人已去，生死两茫茫，有些岁月积淀下来的生命精华确实不可复得，如果想永久留存昔日的回忆，可以拒绝观看后人的再度演绎，但如果看了，也没必要一定要处处用新版的短处和老版的长处比，我觉得这不是一个观看这部电影健康的心态，更何况这还算是一部比较用心拍摄的电影。我能感受到创作者拍摄时如履薄冰的心态，既要尽量保留原作的风采，又要迎合现在观众的趣味，如黑山村这个村落的设计就很讨巧，徐锦江的基层干部形象十分具有喜剧效果，李菁的铁牙可以说是他最成功的一个银幕形象，同时也扩大的故事的格局。但有些地方的确是不如人意，如刘亦菲僵硬的表情是影片一个致命的短板，全然演不出王祖贤所赋予人物的狐媚气。至于影片中不断引起笑场的台词，我不知道是观众联想太丰富，还是编剧有意为之，反正现在观众看电影也被雷习惯了。
        这不是一部很有创造力的电影，俗套蛮多，但也可能比较适合我这样的人看，对电影背后的事有些体味但还不过分纠结于老版同时对新版也没有过高期待，看后有点小惊喜，还有点小惆怅，也就够了，对现在的中国电影，你还想要求多少啊？