吮拇指的人

淡的可忽略的眉毛，由你弄密且分割比例巨大的发型，主角们的造型仿佛使Galliano秀场上的模特，个个都相同模子里搞出来的，除了那个怎么也进不了角色的老爸。
造型上的相思让我特别有认同感，一家人就应该这样。导演的有趣程度让我把这个存了一年的片子熬夜看完了。
异常后悔，在看了一半觉得好的情况下去找了影评来为自己助兴，简直该骂自己猪头，脑子里已经被影帝两个字占满，并且隐约的想起自己下载的原因是那个混血帅哥。
回来，回来，别忘了，你要看的还是那个孩子。青春期是不是真得这么容易被改变，一次谈话，另一种鼓励，就让人有如此深入的变化，我不记得了，暂且认定是一种手法上的夸张。不过从他坚定的眼神里，我也了解到变化只是时间的问题。
喜欢直接冲动的人生，即使他的全部你都看得见。

    06年的电影《吮拇指的人》，光看这名字，已有了十分的印象。就剧情而言，若望文生义了，大概也错不到哪儿去。电影的确通过讲述十七岁少年成长历程中的某个阶段，用如何摆脱吮拇指的习惯为故事线索，拨弦情绪，进而深入探讨了家庭、社会、世界在各自统领又交错的界域内，如何影响着个人身心的塑造及完善健全。直至成为各种各样的“独我”，类似普通、文艺、二X、疯魔、超俗等等型男型女型老型少。

  像这类传递自我与社会、客观世界的关系的电影，形如大部头的哲学书。如果说这不是美国电影，而是一部欧洲电影，我可能不太在意影片在推进剧情时，突显出的虚弱的内敛、克制的虚空，也会忽略那些无法承接的断层。或许，单单觉得整部剧的精神内核还不够强大，故事太过单薄，事件的矛盾冲突未能深刻地表现而已。再说，导演的处女作，此般试炼也是高水准，想来也不会怀疑全剧的思想底蕴，短短两个世纪的欧巴罗文艺复兴便足以滋养后人的思想花园了。

  但意识到它有好莱坞的后盾，便自然地挖掘出了其浮躁、高效、商业的底盘，矛盾地认为，它试图用画面沉稳地构建导演心中的客观与公正，似乎始终带着快餐文化的炸鸡腿味儿，果腹但缺少点滋味儿，当然，区别于伍迪艾伦絮叨出的哲学电影。然而，它确实是用哲学的视野完成镜头的，所以它也算得上是部好片，即便它没那么好。

   我觉得我的偏见大概来自于导演迈克.米尔斯的履历表，设计师出身，又在广告及MV导演中占有一席之地，擅长短片的记录，涉足长片，他的首部电影不出意外，一定会在视觉上倾尽他所有的才华，并以此作为修补其他缺憾的杀手锏，但长剧的复杂结构也必然成为挑战导演的问题。

   事实上，这就是电影《吮拇指的人》给我的整体印象，全剧最美的便是如绘画般构图渲染的镜头，每一幅都是不错的明信片。而画面的颜色更是偏淡偏灰白，以此反射主人公，包括剧中所有人物内心貌似平静的不安与恐惧，显然，用画面传递情绪讲述故事是迈克.米尔斯的风格。虽然全剧没有独创性的段落令人眼前一亮，但这样的视觉感受，的确营造了类似欧洲文艺片的氛围，先俘虏了观者的视线。

   接下来说回到电影的剧情上。电影有失文艺另类的水准，或许还在那些所谓贴近美国人民生活的具体细节上。辩论大赛，未成年喝酒吸毒做爱，家庭成员各自的烦恼，如何养育子女，橄榄球、赛自行车等运动励志，这些实在不够新鲜，又没有出格的特别桥段，是极容易在无形中透露出美国中产阶级优越生活的日复一日，且突出单一与无趣，观者心底自然嗤之以鼻——就那么点儿事，翻过来翻过去地说，活得是不是太矫情了。

   既然，迈克.米尔斯坦言自己的电影是要传达人生哲理，要用他设计师一贯不按游戏规则出牌的独创精神寻找电影的灵魂，那么他应该在《吮拇指的人》中创作出更多的“意料之外”，而不是支撑全剧的唯一一条还算特别的“吮拇指”心理问题。瞧，就像我说的，无意中就是放大了关注迈克的视角。

   尽管《吮拇指的人》存在令人过目易忘的脸谱化形象，但多线叙述，最后挽救了形散神不散的主题，这一点是值得肯定的。剧中所有人物都存在“恐惧自我”的问题。
   父亲为错失的梦想忏悔，他还恐惧自己变老变得无能，在孩子们的心中无足轻重。
   母亲恐惧儿子即将成人、逃离她的羽翼，还恐惧一层不变的生活吞噬掉她的激情。
   小儿子一直成长于恐惧的成人世界，父亲、母亲、哥哥都是他的参照物，他隐约地恐惧失去父母的关注，怕那一丁点靠自己强装“正常”博得的关爱被剥夺。
   老师恐惧他的尊严被挑战，恐惧他无法掌控育人的局面，最后选择放弃他的学生。
   牙医恐惧真实的自我与社会格格不入，恐惧无法掌控他内心的欲望，索性玷污一切偏离主流的意识形态。
   演员借压力之名深陷毒海，拿生命做赌注，因恐惧着生命之外一切微不足道的外物。
   主人公贾斯汀恐惧的则是既定在他身上的“符号”——怪人，有智力障碍，没有安全感的弱者，十七年的惯性生活塑造了吮拇指的他。当然，他是最复杂的，还牵绊着被父母，或周遭的环境刻意压抑心智压制成长的现实问题。
   总之，这是电影的焦点。害怕被孤立，害怕被平庸，害怕被无视，这些异常统一的特质，通过不同的人物的内心动向及行事风格展现出来，且有着清晰的逻辑性。

   小演员卢.普奇凭借此片获得06年柏林银熊奖影帝，除了整部剧给予他充分的表演空间，必然与导演卖力找来基诺.李维斯、文斯.沃恩、蒂尔达.温斯顿这些大牌烘云托月有关系。毫不客气地说基诺.李维斯就是来打酱油的，身兼心理治疗师、牙医、自行车赛车手的神人，开始的两个镜头酱油打得很专业，后来也就意兴阑珊了。文斯.沃恩与蒂尔达.温斯顿表演都很到位，其实也没什么大挑战，演个平常人就好。反倒是戏中戏客串的本杰明.布拉特很拉风，瘾君子并浪荡公子的混合体完美附身。

吮指，我理解为一种渴望回到被哺乳的状态，一种相对安全的状态。
可以称为“症状”或是“瘾”，是各种矛盾的集结与呈现；是成为自己路上的“标志”。
1、依赖的需要与独立的受阻
父母不希望他称他为爸爸妈妈，那样会把他们叫老，这是对自己身份的不认同，看似与孩子是平等的，同时也充满竞争与忽视（父亲并不希望他比自己聪明，甚至成功；母亲是个护士，按道理好像很会照顾人，而她竟然选择去照顾自己的偶像，对自己的儿子是何等的忽视。）没有真正依赖过，怎样真正的独立呢？
2、成为自己与傀儡
当他在上演讲课的时候，他表达了想法却被演讲老师批评。演讲，可以看成为“表达自己”的象征，当他表达自己的时候，受阻了。
他很兴奋自己被诊断为注意多动障碍，这是一种病，有药治。比模糊不清与不确定舒服，这个诊断定住了他，向世人宣告了他是什么样的人，而不必他再焦虑地去证明了。
在吸食兴奋剂的状态下，他成为了著名的演讲人物；在性的摸索中，他以为找到了爱情；在催眠后，吮指的症状消失了；他都以为找了做自己的感觉，而转眼间就证明，都是一种幻想。
3、怎样才算是自己了
    牙医有稳定的职业，有力量的动物，在与他相遇的过程中，不得不开始重新寻找自己。最终，他离开家，去外地上大学，也是一种启程吧。承担一种没有答案的状态，去摸索，找到做自己的感觉。

《Thumbsucker》（吮拇指的人），电影中17岁男孩Justin的扮演者在一堆大牌影星的烘托下，摘得了2005柏林电影节的影帝。Justin读高中了仍不由自主地会吮拇指，学校将其诊断为注意力缺乏症，他是一个极度敏感、但家庭幸福的幸运男孩，历经波折后坦然接受了自己吮拇指的方式。我们一直在寻求解决问题的完美答案，关键是how to live without an answer。尽管是电脑小屏幕上看，但在justin妈妈为儿子即将远行读书而开心和难过的时候，仍忍不住触动泪点。

Thumbsucker 的画面让人感觉很特别, 海报及网站的设计也让人眼前一亮! http://www.sonyclassics.com/thumbsucker/

这一切都要归公于 Mike Mills 的设计师身份. http://youworkforthem.com/product.php?sku=P0067

Mike Mills 拍过短片; 广告; MV, http://youworkforthem.com/product.php?sku=M0011
也曾经为 Air; Sonic Youth; Beastie Boys 等设计过 CD, 他在日本也有自己的品牌 HUMANS.
http://www.humans.jp/

Keanu在里面演了一个古里古怪的整型牙医Perry。虽然是牙医，但好像更想做心理医生，老惦记着什么精神催眠疗法。神神叨叨，反复无常，连我都没有找到一丝可爱之处。这个人物对总体贡献有多大谈不上，不过都是在贾斯汀心理变化的转折点上出现。是 Keanu把他演绎得很贴切，感觉把握得很准。要打分的话，我会打10分满分。
总的来说，这部电影还不错的，值得一看。喜欢的原因还可能是年龄上的接近性吧。但是如果你只是想看到一个可爱的或是迷人的Keanu的话，就不要去了。在片中他的形象挺颓废的。