量子
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剧情介绍
由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。 在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。無法者教场真实与谎言：梅内德斯兄弟军舰少年关于爱通天长老跌落的间谍做局梦回青河尸袋路西法 第五季非常小特工之时间大盗铁西区第一部分：工厂东京食尸鬼 真人版带兵的人女儿河不速之客2014微笑之屋托芙2020法拉利谁是美国？植物王国红孩儿流浪歌手西非历险(普通话版)原祸心动我帮自己谈恋爱钟馗诛妖传神刀御厨娘亲爱的同伙古墓凶铃杀死伊芙 第二季坎农铜矿龙之家族克拉拉·索拉法式火锅红色的种子紫外线和黑蝎子第一季歌舞青春：音乐剧集 第三季四武士哈勇家午夜凶铃2英雄无泪1984
长篇影评
1 ) 每天听一点，做笔记
Day 1 （5min）尽力了。。。听力有限，欢迎指正
The problem for us is not are our desires satisfied or not. The problem is how do we know what we desire. There’s nothing spontaneous, nothing natural about human desires. Our desires are artificial. We have to be taught to desire. Film is the utmost well art. It doesn’t give what you desire. It tells you how to desire.
What we get in this wonderful clip from Possessed is common story on the magic art of cinema within a movie. We can watch a working class girl living in a dark small village, what a sudden, she found in a situation while the magic cinema experience. She approaches the rail. The train is passing and it is as if what reality is, just a person standing near a slowly passing train turns into a viewer observing the magic of the screen.
We get a very real ordinary scene onto which the heroine’s inner space has been better in a fun space is projected, so that although all reality is simply there, the train, the girl, part of reality in her perception in the all of your perception is edgely well alleviated to the magic level, become a scene of her dream . this is cinematic art in its viewers.
But the choice between the blue and the red pill is not really a choice between illusion and reality. Of course, The Matrix is a machine full of fictions. But this art fiction which already struck our reality. If you take away from our reality, the symbolic fictions that regulate you lose reality itself. I want a third pill. So what is the third pill. Definitely not some kind of transcendent pill which enables a fake fast food religion experience but a pill that would enable me to perceive not the reality behind, the illusion, but the reality in illusion itself. If something gets too dramatic, too violent, even too fit in its enjoyment, it shed us upon the cognition of our reality we have to fictionalise it.
2 ) 中文字幕完全整理，齐泽克最全语录
电影确实是种变态艺术。你所欲的它不会给你满足，它（只）告诉你如何去欲望。”齐泽克说。可以看出这个哲学家兼心理分析学者也是一名伟大的影迷。这个三段式记录片里，齐泽克解析了其所钟爱导演之作品，我们会看到他是如何将哲学、精神分析和电影揉在一起操练的。
色情潜台词是永远在场的。齐泽克宣称人物构成了括了电影中最色情的场景，而迈克尔•哈内克的《钢琴师》又最为压抑。他还指出《眼界大开》是男性幻想极端重要性的一个例证，“性行为，不仅只涉及我和我的伴侣，那里必有第三者，比如幻想，这一想象的元素使我积极维持两性关系成为可能”
幻想，焦虑，死亡均是齐泽克惯用且有效的分析元素，不过这些与庞大繁复的理论相连的分析并不会让你觉得枯燥乏味。看过这部记录片，你会为自己作为一名变态者而骄傲。
前言
我们的问题目不是：“我们的欲望满足与否?:'
而是：'我们如何知道我们的欲望是什么?:”
人类的欲望没有什么自发的自然的东西
我们的欲望是人为的
我们必须被教导有欲望
电影是终极的变态艺术
它不提供你欲求的
它告知你如何欲求
《藏娇记》
我们在《藏娇记》这段精彩的片段中得到的是一部影片对电影的神奇艺术的注释。
有这么个普通的工薪阶层女孩，住在单调狭小的乡下小镇突然她发现自已处于一种现实，自已在繁殖神奇的电影经历的情形。她到了铁路边火车经过，就像现实是有个人站在一辆缓慢经过的火车旁变成了观者在看着银幕上的神奇。
这里有个非常真实平常的镜头，女主人公的内心空间，一个奇幻的空间拍了出来。所以，尽管非常真实但火车，女孩，她脑海中所及我们观众脑海中的部分真，被提升到一个魔幻的层面。整个镜头成了她的一个梦，这个镜头是一个有着最纯粹电影艺术形式的镜头。
《黑客帝国》
但蓝红药丸的选择…并不真的是幻想和现实的选择
当然，《黑客帝国》是台虚构的机器，但这些虚构已构成了我们的现实。要是从我们的现实中拿走那些控制它的符号性虚构，你也就失去了现实本身。
我想要第三种药。那是什么?
显然没有什么玄奥的，药丸可所让我们获得虚假的快餐似的宗教体验，但是这种药丸可所让我穿透的不是幻想之后的真实，而是幻想中的真实。如果有什么东西不可承受，过于暴力抑或兴奋过度，它就现实中的这种对等状态击碎，我们再将它虚构化。
《群鸟》
恐怖小说的第一个关键点是…我们想象一个同样的故事但不要恐怖情节这样背景就出来了。我们在玻底加湾中央…这里是希区柯克《群鸟》的摄制地。《群鸟》这部影片讲的是一个年轻富有处于社会名流中间的小姐，她来自旧金山爱上一个小伙子…他们一起去玻底加湾…在那里她发现这个小伙子和他妈妈住在一起
“当然我不会干这事
但如果你把一位小姐
带到这样的地方…
亲爱的?-什么?
我想我可所自已对付
梅兰妮丹尼尔斯
随你只要你知道自已
想要什么就行米奇
我完全知道自已想要什么”
然后是一团典型的恋母乱麻…母子间乱伦…儿子把他占有欲强的
母亲和闯入的女孩分开。
-它们出什么问题了?
-那些鸟儿怎么了?
-想把咖啡放哪? -桌上吧亲爱的
快点喝完米奇
丹尼尔斯小姐肯定
想要回去了
我们在楼上有多余的
房间里面什么都有
《群鸟》的一大问题是愚蠢而明显的…:"为什么鸟儿会攻击?"
还不能说鸟是自然真实布景中的一部分，这更像是一个外物的闯入，活生生地把现实撕裂开。我们人类并不是天生在现实中，我们为了成为正常的人和他相互影响。生活在社会现实的空间里，很多事情要发生比如我们都很好的装备了一套符号规则等等。这样，我们在一个符合空间中的逗留就被打破了现实分解开来。
所以，采用心理分析的理论，鸟儿疯狂的攻击明显是，母性超我，以及母性身份防御的爆发。为的是保护性交。所以鸟是原始的乱伦的能量。
《惊魂记》
上帝我和梅兰妮一样的想法你知道我在想什么吗?"我想干米奇"这就是她所想的。不，对不起。我是说我突然失去了方向感。
我们在《惊魂记》中母亲房子的地窖，最有意思的是母亲房子的特别布置…里面的事件在三个层次上发生：二楼一楼地下室。这像是人类主观性。三个层次的复制，一楼是:"自我"诺曼在那里是个正常的儿子这里他被正常的自我所占据。二楼是:"超我"母亲的超我，因为死去的母亲…根本上是个超我的形象。
地窖里是:"本我"，是非正当冲动的蓄水池，所以我们可在影片中间解释这起事件。诺曼把自已的母亲或者说我们在最后知道母亲的干尸，从楼上拖到了地窖。
好像他在脑海中和母亲换了位，当他的，心理从超我过渡到本我时。
当然这弗洛伊德已仔细阐述过的老教条了。也就是超我和本我是深度联系的母亲首先作为一个威严的人抱怨:“你怎么能这样对我?”
你不觉得羞愧吗?”这是水果窖，然后母亲马上变得淫秽:“你觉得我是水果吗?”超我不是一种道德力量，它是一种淫秽的力量，用不可能的条框来轰击我们嘲笑我们。在我们不能满足它的要求时，我们越遵循它，它就让我们更有罪恶感，这通常反映在一个淫秽的，带着超我力量的疯子身上。
《马克斯三兄弟》
我们经常能够找到精神分析的例子，体现在人与人之间的关系上。比如喜剧组合:“马克斯三兄弟”
格劳乔、奇考和哈波。显然格劳乔是最受欢迎的，他的神经超级活跃代表:"超我"。
奇考这个理性、自大、时时算计的家伙是:"自我"。
他们中最古怪的哈波，一个失生的家伙不能说话，弗洛伊德说冲动是无生的，他不能说话他当然就是:"本我"。
本我根本上是混沌的，哈波性格古怪的地方，在于他孩子般的，天真无邪渴望快乐，向孩子一样，和孩子玩，等等。但同时拥有某种原始的邪恶，总具有攻击性，这样绝对的堕落和天真形成独特的结合，也即是本我所在。
《驱魔人》
声音不是人体的一个器官，它来自你体内的某处。
任何时候我们和他人谈话，总会有这种口技化的效果…好像外部力量占据了似的
记住在影片开头这是个美丽的年轻女孩，她怎么变成我们现在看到的怪物了呢?她被附身了，但被谁附了身?一个声音一个淫秽邪恶的声音。
第一部用进这种破嗓子声音的大片，声音自由地在四周飘散是个破败的存在令人恐惧。
《马布斯博士的遗嘱》
扭曲了现实的最终时刻或焦虑对象，出现在德国人弗里茨朗1931 年拍的电影《马布斯博士的遗嘱》中，我们直到影片结尾才见到马布斯，他就这个声音。问题是为什么会有两个牧师在她的身边，怎样处理掉这个入侵者，这个外物入侵者就像我们期待雷德利斯科特《异形》中一个著名的片段…
《异形》
异性复制自已好像我们只是在等待某些恐怖异形…邪恶的小动物挑出来在我们，心理能量间有个基本的不平衡间隙…
被弗洛伊德称为:"力比多"。这种无止境的能量超脱了生死，也超脱了我们肉体，那可怜的有限真实，这不单是被鬼魂附身所表现的症状。
我们应知道而电影又在努力避免的，是我们自已就是掌控我们身体的异性。人性意味着掌控着我们动物性身体的异性。
我们的自我，我们的精神力量是一种外在的能量…它在扭曲掌控我们的身体。
没人真正注意到人类声音存在创伤的一面。人类声音不是一种异常轻薄的媒介…用来表达人类主观的深度…而是一种外界的入侵物。
《大独裁者》
没人比查理卓别林更能意识到这一点，卓别林本人在影片中分饰两角…善良矮小的犹太理发师及这个人物邪恶的一面：独裁者亨克尔.
当然就是希特勒。这个犹太理发师当然是个默片角色，默片角色本质上讲，像是卡通中的角色，他们不知道死亡，甚至不知道性欲，他们不知道磨难，他们只是继续他们，口头的自我奋斗…就像卡通中的和老鼠，你把它们切成碎片，它们能再生，没有限制这里没有死亡。
有邪恶，但是一种本真的好的邪恶。你是自我中心的，你想吃，想打别人，但不会内疚。
有了声音后就有了…内在的深层罪恶…自责…换句话说就是复杂的恋母世界。
电影的问题不仅是个政治问题…怎样摆脱极 权主义…那极端诱人的 权力.它还有个更 正式的问题…怎样处理掉吓人声音的问题
或者说因为我们无法简单处理那该怎样去美化怎样改变这种声音…让它表达人性爱等等。
德国警察带走了这个可怜的流浪汉，以为这是希特勒…他要在一个大集会上做演讲。
“对不起但我不想成为
一个帝王这不是我想做的
我不想去统治或征服任何人
如果可能我愿帮助任何人
犹太人非犹太人黑人
白人我们都想相互帮助”
他发表了一个关于爱的需要，人际间相互理解的长篇演讲，但有个要点，甚至两个。
人们鼓掌的方式和给希特勒鼓掌的方式一样，伴随这个伟大的人道主义者谢幕的音乐…是瓦格纳歌剧《罗恩格林》的序曲…跟希特勒做白日梦时我们听到的一样…他幻想着征服全世界…他有一个地球形状的气球，音乐是一样的。
这可所解读为最终的音乐的运用，服务于恶的音乐。同样也可为善服务，或者也可所解读为，我觉得该以一种更加模糊的方式解读，也就是通过音乐我们不再能确信，由于它外化了我们的内在激情。音乐一直是个潜在的威胁。
《穆赫兰道》
在大卫林奇的《穆赫兰道》里边有个短场景…
它发生在我们站着的这个剧场，这里在麦克风后有个女人在唱歌，然后因为疲劳或是什么她倒下了，令人吃惊的是歌声继续想起随后很快事情得到解释，这是倒带。
但就在我们疑惑的那几刻钟…我们遭遇了一个噩梦般的物体局部自放现象。
《爱丽斯漫游仙境》
像是《爱丽斯漫游仙境》那个著名冒险中的柴郡猫，片中猫消了笑容还在。局部物体有趣的地方在于，让你感觉没有身体的局部器官…
这反映了弗洛伊德的:"死亡驱力"。这里我们的非常小心:"死亡驱力"不是佛教徒追求死亡的那种东西:“我想找到永远的平静。我想…"与此几乎相反:“死亡驱力”是斯蒂芬金恐怖小说中的那种东西，被成为不死、活死人某物死后仍活着的维度。也可所说就是长生不死，持续下去，坚持不懈，你无法摧毁它，你越要割舍，它越不懈它会持续下去，这种东西某种恶魔缠身似的不死…就是局部物体所要反映的。
《红菱艳》
在我看来最好的一个例子是米切尔鲍威尔的《红菱艳》…
持续更新中.....
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此纪录片中出现的电影有：
Possessed (1934) Clarence Brown
作茧自缚 (1934) 克拉伦斯•布朗
The Matrix (1999) Andy and Larry Wachowski
黑客帝国 (1999) 沃考斯基兄弟
The Birds (1963) Alfred Hitchcock
群鸟 (1963) 希区柯克
Psycho (1960) Alfred Hitchcock
惊魂记 (1960) 希区柯克
Duck Soup (1933) Leo McCarey
鸭羹 (1933) 莱奥•麦凯里
Monkey Business (1931) Norman Z McCleod
恶作剧 (1931) 诺曼 Z. 麦克雷欧德
The Exorcist (1973) William Friedkin
驱魔人 (1973) 威廉•弗里德金
Testament of Dr Mabuse(1933) Fritz Lang
马布斯博士的遗嘱 (1933) 弗里茨•兰
Alien (1979) Ridley Scott
异形 (1979) 里德利•斯科特
The Great Dictator(1940) Charles Chaplin
大独裁者 (1940) 卓别林
Mulholland Drive (2002) David Lynch
穆赫兰道 (2002) 大卫•林奇
Alice in Wonderland (1951) Clyde Geronimi, Wilfred Jackson and Hamilton Luske
爱丽丝梦游仙境 (1951) 克莱德•格罗尼米，威尔弗雷德•杰克逊，汉密尔顿•卢斯克
The Red Shoes (1948) Michael Powell
红舞鞋 (1948) 米切尔•鲍威尔
Dr. Strangelove (1963) Stanley Kubrick
奇爱博士 (1963) 库布里克
Fight Club(1999) David Fincher
搏击俱乐部 (1999) 大卫•芬奇
Dead of Night (1945) Alberto Cavalcanti
死亡之夜 (1945) 阿尔贝托•卡瓦尔康蒂
The Conversation (1974) Francis Ford Coppola
窃听大阴谋 (1974) 科波拉
Blue Velvet (1986) David Lynch
蓝丝绒 (1986) 大卫•林奇
Vertigo (1958) Alfred Hitchcock
迷魂记 (1958) 希区柯克
Psycho Theatrical Trailer (1960)
《惊魂记》剧场版预告 (1960)
Solaris (1972) Andrei Tarkovsky
飞向太空 (1972) 塔可夫斯基
The Piano Teacher (2001) Michael Haneke
钢琴教师 (2001) 迈克尔•哈内克
Wild at Heart (1990) David Lynch
我心狂野 (1990) 大卫•林奇
Lost Highway (1996) David Lynch
迷失高速公路 (1996) 大卫•林奇
Dune (1984) David Lynch
沙丘 (1984) 大卫•林奇
Persona (1966) Ingmar Bergman
假面 (1966) 伯格曼
Eyes Wide Shut (1999) Stanley Kubrick
大开眼界 (1999) 库布里克
Blue (1993) Krysztof Kieslowski
蓝 (1993) 基耶洛夫斯基
In the Cut (2003) Jane Campion
裸体切割 (2003) 简•坎皮恩
The Wizard of Oz (1939) Victor Fleming
绿野仙踪 (1939) 维克托•弗莱明
Frankenstein (1931) James Whale
科学怪人 科学怪人 / 科学怪人之再生情狂
10 Commandments (1956) Cecil B. DeMille
十诫 (1956) 塞西尔•B.•戴米尔
Dogville (2003) Lars Von Trier
狗城 (2003) 拉斯•冯•蒂尔
Alien Resurrection (1997) Jean-Pierre Jeunet
异形4：复活 (1997) 让-皮埃尔•热内
To Catch a Thief (1954) Alfred Hitchcock
捉贼记 (1954) 希区柯克
Saboteur (1942) Alfred Hitchcock
海角惊魂 (1942) 希区柯克
Rear Window (1954) Alfred Hitchcock
后窗 (1954) 希区柯克
North by Northwest (1959) Alfred Hitchcock
西北偏北 (1959) 希区柯克
Stalker (1979) Andrei Tarkovsky
潜行者 (1979) 塔可夫斯基
Kubanskie kazaki (1949) Ivan Pyryev
库班河的哥萨克人 (1949) 伊万•佩耶夫
Ivan the Terrible (Part Two)(1945) Sergei Eisenstein
伊凡大帝2 (1945) 爱森斯坦
Pluto's Judgment Day (1935) David Hand
布鲁托的审判日 (1935) 大卫•汉德
City Lights (1931) Charles Chaplin
城市之光 (1931) 卓别林
3 ) 什么叫方向？必然需要工具箱！
西方文化的问题，元言论的修正工具。意识需要文明，去对抗野蛮。文明的本质在于阳性的文本，非阴谋性的画面，强化出具象化是哲学家更加高级的工作。有反对的么？从基督教，犹太主义，马克思主义，共产主义，英雄主义，民族主义，消费主义，理想主义，等等的多场景反转，只能说剪辑师政治水平高，观众变态心理潜能巨大。（非贬义）
4 ) 整理了英文及中文字幕，需要者请联系 （已google doc 共享）
//docs.google.com/open?id=0B5hz_hs_oTYQMUdTV1hxdmRTTjJZejJRNmc1RHdYZw
//docs.google.com/open?id=0B5hz_hs_oTYQVFc2MXk5SkpRdGVMLTd1NUVYblNpUQ
以上为google doc 共享连接。
祝各位阅读愉快！
并请多关注廖亦武选读小组“http://www.douban.com/group/Calgary/”
5 ) 《变态者电影指南》到《变态者意识形态指南》
英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由斯拉沃热·齐泽克精心炮制的纪录片《变态者电影指南》《变态者意识形态指南》，显现一种孤独求败的意志，这同样也是一种忘我的竭诚。只有真正沉下心来去做一件事，人才显得无欲无求。
当齐泽克穿越希区柯克的电影来到卓别林的世界，当《窥探者》遭遇《异形》，所谓变态者不过弗洛伊德学说中一枚空落的棋子，或者反弗洛伊德而行之，弗洛伊德又成了神经病患者的一剂创口贴。拉康精神分析理论与马克思主义哲学，只是这位学术明星口中的“真知灼见”，那些经典影像成了他手中随意扣动的扳机，想打到哪就打到哪。即便没一个准星的，也得承认他那种异常亢奋又怪神乱入的总括能力。
人若真心诚意地研究一件事，灵感迸发的机率也就会大大增加。从这两部走马观花的探究中，看到了齐泽克的执着。从中不遗余力地推演继而产生悟道之觉，这是我对此片情趣盎然的缘由之一。只是觉得齐泽克对于所述电影，难免有一种感觉先行的直白，过于表面的浮光掠影，或触摸不到电影的实质，但自话自说也好过人云亦云。
在这里，“变态者”只不过是齐泽克反传统的借故，更多的是其想当然的格式化。更何况齐泽克所述的变态者，已超越我们所理解的一般个体概念，而一旦与意识形态混合联姻，这样的影像就注定能扭成了一团乱麻，余波之后又有某种说不明的失落。搅得风生水起的变态者，与所述的电影，往往有点儿风马牛不相及，也可能是齐泽克故弄悬殊的圈套。
注定如齐泽克这样的学者成不了殉道者，他也只是四处游荡的凑个热闹而已。多一个解析电影的视角，未尝不是个好事，容我以后再详加细看。粗阅观感只是一块未加琢磨的原石，得花更多时间细心触摸，这才更接近这两部片子的本质，否则，与盲人摸象无异。
2015、1、8
6 ) 随便记点
第一部分
《藏娇记》
现实再现电影的神奇体验
幻象空间投射到场景上-电影艺术
《黑客帝国》
虚构已构成我们的现实，
拿去虚构的符号，也失去现实
第三种药丸：幻想中的真实
《群鸟》
恋母…“为什么鸟儿会攻击？”
外物的闯入，将现实撕裂开（现实瓦解）
鸟的攻击：母性超我的爆发，母性形象的阻止
鸟群：原始的乱伦能量
《惊魂记》母亲房子的地窖
二楼-超我 死去母亲的超我形象
一楼-自我 正常的儿子
地下室-本我 非正当冲动
超我和本我的深度联系
《鸭羹》马克斯三兄弟
格劳乔 神经活跃 超我
奇考 自大 自我
哈波 失声 本我-冲动是无声的
《恶作剧》
本我-混沌 孩子般天真无邪、原始的邪恶 攻击性
绝对堕落和天真的独特结合
《驱魔人》
《马布斯博士的遗嘱》
声音 罪责感 复杂的恋母情结
无法摆脱 如何驯化？
卓别林《大独裁者》
人们给他鼓掌的方式与给希特勒鼓掌的方式一样
音乐的最终救赎/对于音乐，我们永远无法确定
外在化内在激情，一直是个潜在威胁
大卫林奇《穆赫兰道》倒下的女人，但歌声继续
物体局部自放现象（？）
《爱丽丝梦游仙境》柴郡猫 消失但笑容仍在
“没有身体的器官”——死亡驱力 恶魔般的不死性
《红菱艳》不死之物 红舞鞋
《奇爱博士》不爱之物 奇爱博士的手抬起来
个性的核心所在
《搏击俱乐部》
《死亡之夜》摧毁木偶，但他的说话声音像木偶一样扭曲
唯一解决物体局部自放的途径是，成为这个物体
《蓝丝绒》幻想父权的补充 可笑的暴力的奇观
核心问题 桃乐丝的被动
交织的幻想，在三个焦点间摇摆不定
《迷魂记》斯考蒂的偷窥位置，透过缝隙观察
玛德琳好像真的在现实中——想象的幻想的凝视之处
《窃听大阴谋》凝视是一个模糊的点 一个盲点
被凝视的对象也会回应凝视
吉恩接近马桶 与《惊魂记》的对话
焦点对象 变为凝视的眼睛
最恐怖的事情：当冲水不起作用……
对象（剩余物）从黑暗世界（混乱的原始的现实）回来了
《惊魂记》诺曼贝茨试图清理浴室，几乎十分钟的清理细节
出色完成工作的满足感……不是构建新的东西，而是清理污点痕迹的工作
牵制混乱的黑暗世界（爆发并吞噬我们）
《群鸟》现实的质感被扭曲打乱（鸟的第一次攻击）欲望通过扭曲现实而刻画进现实
欲望是现实的伤口
电影——唤起欲望并表现欲望，并与之保持安全距离
第二部分
性 幻想元素使进行性行为
失去了幻想的支持
《黑客帝国》尼奥从母体醒来，意识到自己在胎儿容器中
为什么母体需要我们的能量？-为什么能量（力比多）需要母体（幻想的虚拟世界）？
为什么我们需要幻想的支撑？
《飞向太空》塔可夫斯基
科幻小说的主题：身份机器
直接实现你最深的幻想（欲望）
根本问题：如何摆脱妻子？
妻子意识到她没有一致性、没有真正的生命，只是他梦想的实现（幽灵的存在难以摆脱）
最低级的男性神话：女人不能独立存在
结尾：与父亲和解（？？）
《迷魂记》
“陷入自己的游戏之中”
表象胜过现实
第一部分 玛德琳的自杀，理想得以幸存
致命女人代表的迷人形象是死亡
终极的深渊不是恐怖的深渊，而是他人深度的深渊
“哲学之夜”
主体是一个局部的东西，我们所看见的一张脸，它的背后是一种虚无
自发地填充那份虚无：要看到现实中缺乏的东西，就会看到主体性
幻想实现了-极端的暴力来实现
大卫林奇《穆赫兰道》《我心狂野》
感官过度强烈的时刻，虚构的幻想空间过于强烈，失去安全距离
《蓝丝绒》
父亲心脏病发作-象征性的父权崩溃 镜头穿透草地，使我们看到草地的真实面目
逃入梦境，以躲避生活中的僵局，但梦境更恐怖，再逃出梦境，回到现实
《妖夜慌踪》
现实和幻想两个维度的并列呈现
单调灰暗中上阶级的现实
幻想空间中，重塑社会环境-所寻找东西的实现？
障碍被外在化
中间空间（非幻想非现实）
“你永远得不到我”
焦点：女性欲望之谜
女性主体性之谜-因果之间的鸿沟（她的反应如何？）
《假面》
真正的快乐不在于做，而在于事后讲述（？？）
做爱时，制定或融入这种最小的叙事距离，观察自己并叙述
抵制闪回的诱惑…所以最色情（性爱与身体无关，是身体活动如何用语言描述
《裸体切割》
色情建立在一个基本的禁令之上
尽可能真实，保持最低限度的幻想成分
《大开眼戒》对幻想有着无比精确教训的电影
男主拼命追赶她的幻想，最终以失败告终
狂欢太平淡了，完全没有吸引力，没有情欲的张力……重点：男性幻想的彻底无能
男性幻想如何追赶不上女性幻想，女性幻想中的过多欲望，威胁到男性身份
《迷魂记》斯考蒂 残酷 完全把女人作为欲望实体抹杀，对他来说是欲望的条件
或：受虐狂，我写下了我的下贱情景
逃避在幻想中遇到的过度真实
《我心狂野》激起幻想，然后拒绝行动
《钢琴教师》erika某种程度上是一个还没有性主体化的人，缺少和她欲望相对应的幻想
观看不是为了激起性欲，“像一个留校学生一样观看”，只是为了得到欲望的协调，学习如何变得兴奋（？？？）
幻想的安抚一面/狂野的难以忍受的欲望的爆发
最压抑的性行为……………………
她失去了幻想
《蓝》如何在脏水里建立秩序……
茱莉发现丈夫并不是自己以前想的那样（现实坐标瓦解）如何重塑自己？
与现实保持适当的距离（著名的环形镜头，“自由漂浮”，只有通过幻想才能维持性关系…………
这种幻想是重构的吗？是我们经验的最终视界吗？
音乐作为癖好，迷人的存在，隐藏焦虑的深渊“宗教”，入睡虚假的幸福
透过一面玻璃，茱莉在哭——幻想的重构
“我现在可以哀悼了，因为它不再立刻影响我”
重构幻想维持与世界关系，失去完全真实的接受焦虑的时刻
《群鸟》声音层面的焦虑：沉默
母亲发现邻居死亡，她的叫声卡在喉咙里
情感本身具有欺骗性，唯一不具欺骗性的情感是焦虑
第三部分
《异形4》世界是半成品的造物，还没有完全构成
我们可能是、但并没有成为的替代版本在困扰着我们，未完成的现实的存在论
《狗镇》如何让今天的人依然相信电影的魔力呢？
布景（房屋被地上的线条替代）
知道是虚构的故事，但依然为它着迷——幻想存在
《绿野仙踪》去神秘化的逻辑 表象具有效力，有其自己的真实性
以一种有条件的方式相信
《弗兰肯斯坦》“你必将经历恐怖”
《十诫》操纵事件的幕后者——意识形态
从/组织我们的欲望/的空间的意义上来说
《妖夜慌踪》象征导演/摄影师的神秘人
对我们毫无兴趣的人&当他在你面前时，他会看透你
卡夫卡小说里的法庭，法律/法庭只有在你要求时才会出现
《群鸟》情绪操控
电影形式（自己的信息）的某种自主性
《海角擒凶》《后窗》《捉贼记》《西北偏北》《迷魂记》同样的视觉主题
电影体验密度
树 “原质” 超大的扭曲………………
《群鸟》中引发的火灾
a.短镜头，火灾镜头和人物镜头的标准切换
b.切换到城市上方，看到整个城镇
标准的定场镜头-鸟的进入-上帝视角的镜头变为邪恶的凝视，鸟群攻击的凝视
《惊魂记》
“我很清楚，但是……”的逻辑
一切都指向谋杀
a.抬头看楼梯-紧张，主体和楼梯之间，深不可测的威胁
b.上帝视角的整个场景的图像-被迫承担凶手的位置，不知道“自己是谁”，发现自己身上的可怕的一面，作为邪恶神灵意志的工具
《星球大战3》不朽是最可怕的事
阿纳金向父亲的转变-不想死的父亲怪物
弗洛伊德式的原始的父亲，可憎的过度强大的父亲
焦虑的最终对象是一个活着的父亲
《蓝丝绒》弗兰克
荒唐的暴力喜剧 欺骗性
荒谬的父亲形象 道德的焦点：立刻就是菲勒斯
欣然接受不朽 未阉割的能量
把菲勒斯作为勋章佩戴的普通人，象征性权威
你不是菲勒斯，你拥有菲勒斯
集体农庄音乐剧………恐怖 紧缩政策和音乐剧
“超我” 恐怖 无条件的命令，彻底牺牲的要求
同时也是淫秽 笑声
《伊凡雷帝2》对斯大林时代的加密刻画
恐怖本身以音乐剧形式上演
与政治恐怖的现实？
剥夺尊严，表现得像木偶（表现得像动画人物）
《布鲁托的审判日》法律严厉无情残酷，同时也在嘲笑我们
根本的错觉-对虚构不够认真
心理的真相…………因为我认为只是一个游戏，我才能塑造一个更接近真实自我的身份，虚构借口来展示真实面目
《潜行者》在这个区域里，你的欲望能够实现，前提是你能够表达出你的愿望，但你永远无法做到-解决方法，宗教蒙昧主义，自我牺牲的姿态
《索拉里斯》里拥有身份机器作为实现噩梦欲望恐惧的对象
电影的形式：时间本身作为前叙事密度的物质元素，感受到这种时间的惰性和单调
时间本身的密度
我们看到的事物更多的是时间的标记
对现实的物质结构的瓦解提供了精神深度
设定一个限制，尽管一切保持原样，但仍被视作另一个地方，作为投射你的信仰、恐惧、内心世界的东西的地方——电影银幕上的茫茫白色
《城市之光》
第一个场景 提供坐标
典型的喜剧原型：被误认为一个人，一个点，一个令人不安的“污点”
希望抹去自己/希望被人注意
对我们困境的隐喻：当我们爱上某人，我们并没有接受他/她的真实身份，只要他符合我们的认知坐标
爱-暴力 羞辱性的爱
齐泽克真是能说。。。充满夸夸其谈的江湖骗子气息。。。翻来覆去讲的都是那些东西。。。整部片子就是在满足他个人的表演欲和那个叫什么口淫欲吧。。。。
教科书 教科书~
这是借电影说心理学吧？术语太多了，好多句子不暂停想一下根本理解不能，剪了那么多电影做例子还是枯燥得让人看不下去
这些电影果然都是本人的心头爱，难道我真的是pervert……什么是真实什么是虚构，齐泽克也没有给我答案
它真的是一部纪录片吗？纪录了什么?一种形而上哲思，一种较赫尔佐格的自然—激情更为抽象，更波普的哲思?外加闯入视域的罗夏墨迹图式或试图闯入电影片段中的齐泽克?等等，这莫不是戈达尔后期"论文电影"?齐泽克："纪录片"与"戈达尔"不过是你的幻想，我的"纪实"影像胜过你所谓之"真实"
唉，人家也是学术明星，但人家真的是才华横溢啊。。。。。咱国内的学术明星要学习啊
这部主要是希胖、老塔、Kieslowski和林奇，齐泽克说他们的电影都有一种形式的自治（autonomy of cinematic form）。因为这些人的电影在这一年的reading和paper中都出现频率很高，握着各种其它approaches再来看psychoanalysis的分析，觉得这个approach虽然总不被正统承认，但自有一种自由在里面> <
齐泽克的难得之处在于：愿意蹲下来对你说话，摆实例，把援引出处都标好，把饭喂到你嘴边。然而即使这样，还有人嫌饭不合口味。
听起来过瘾因为我身边没有人能这样和我聊电影理论的部分 而我太期待有谁能够拿他/她的知识储备砸得我头晕耳鸣眼里掉出佩服的小星星//通俗还是通俗的//经过一美的口音洗礼我以为我能大概听懂一些重口音但是我错了
听一个言之有物的人滔滔不绝真是世界上最幸福的事！就是齐泽克这个重口音英语啊。听他上课不知道什么感觉。电影名挺炫酷，其实本身是个很学术的分析类影片（甚至不知道叫不叫纪录片），有许多希区柯克和大卫林奇，集中讲电影的性隐喻，我是理论门外汉也能看得津津有味，讲得还是通俗有趣的
完美，但part 2開始字幕就開始不對位，惆悵。這絕對是學電影必看的影片，其實很多影片都有哲學依據，久聞齊澤克的大名，果真是拉康的弟子。讓我對多很多經典的電影場景有了全新認識。
电影和哲学结合，像看书一样.镜像，凝视，大他者，小对形.（十个影评加上短评）
藏娇记 黑客帝国 群鸟 惊魂记 驱魔人 异形 大独裁者 穆赫兰道 搏击俱乐部 蓝丝绒 迷魂记 大开眼界 我心狂野 钢琴教师 狗镇 绿野仙踪 后窗 弗洛伊德的精神分析还有那意大利口音的英语。
用精神分析讲电影。不管是对弗洛伊德还是对于电影都有一些不那么俗套的观点。虽然主要是胡扯，但是胡扯往往能牵出隐藏在表象下的真实。有时觉得齐这样的人物还是必须存在的。只有像他这样备受关注的学术明星，才能用他对事物的敏感，去填补那些缺乏洞察力的中产阶级以及社会精英们的思维和想像。
呵呵呵。第一次這麼深切的感受到：拉岡與齊澤克的文本批評如果沒有學理脈絡只取結果來講，有多麼讓外人感覺是胡說八道！
知识层面先于观看层面，影像只是素材，电影其实是一门阐释学。
齐泽克的这套精神分析法在林奇和希区柯克那里得以大显身手，而在许多好莱坞作品上则涉嫌架构空中楼阁。很多时候他的分析背离了电影本身，曲解了诸多电影语言本身。整部分析最精彩的部分在最后，他呼吁我们在电影的虚拟影像里去寻找“真实”，亦即某种“前叙事”的“形式”。而作为马克思唯物主义者，他依据卢卡契和巴赫金而断言，时间即是这物质性的形式。尽管我不太支持他的论证，但结论还是很让人受用的。
比起齐泽克的行文，他的口音根本不算是理解障碍了。
Lynch分析得太到位了。这一套方法处理黑泽明，戈达尔等超我异常强大的作者有难度
t31838af4完全不枯燥，看过的电影深层复习了一遍