大城小事2004

八月中旬，天气竟就凉了。暑热一退，便觉清爽。而心中烦躁退去，却又觉空落。总是念起了点什么。杜甫想念李白，说“凉风起天末，君子意如何？”他不说我念你了，他说，那天边的秋风又起了，远方的你在想什么呢？
周末就看了一部电影《大城小事》，剧情简单毫无悬念。王菲很美，不是柔媚的，不是甜美的，而是有棱角的精致。她的声音带着温婉决绝的穿透力。黎明看上去就是时下很流行的暖男的样子。镜头在上海兜兜转转我第一次发现我生活了近两年的城市尚有此般风情，如美人一回眸的温柔，令人流连痴醉。
爱太容易，分手也太容易，回头却不容易。“我爱你”三个字好容易，难的是“对不起”。爱是盲目的，爱也是会伤人的，仅仅有爱是不够的。若在爱中多点理智和尊重，那么双方都会更舒服。
电影想说的却没那么多，只像一个古老又现代的童话，一段有情怀的MTV，一部有态度的纪录片。你看青藤爬上灰色的墙，带着老花镜的白发老翁讲述年轻时流连过的惊鸿仙子。你看王菲穿着套装走过新天地的石库门，若有若无的历史在她身上复活点染起沧桑和悠久。Moon River的音乐不时响起，摄影迷离优雅，气氛始终营造得很好。
有点不和谐的是不仅片中主角讲粤语，就连街道大爷也讲粤语。而黎明不仅给上海带来了粤语，还带来了珠三角的台风。你可曾见过上海有刮破门的台风？幸好沪语怎样都不能算动听，以粤语替换让电影多了几分美好。
叶嘉莹说过，为什么要文以载道？只要有美感就好了。她说有的词，你不用去寻找每一句之间的关联，只要是美好的意象，哪怕毫无关联结合在一起，也是美的，这样的词也是好的。
电影也是。你何必刻意寻找深刻与震撼，大多数人的生活都平淡并无波澜，而能在平淡中捕捉精致与美好，我想便已足够。也许我还是不懂电影的艺术，我只是初初明白，有意义的生活应该是审美层面的。

rain姐说大城小事里面的上海很漂亮，于是我很想看。但主演是黎明和王菲，于是我的念头变成了有点想看。但不管程度怎样，我还是看了。

一对恋人由分手到复合。他认为她永远只是顾着自己往前走，停下来休息的时候才会关心的问到他是否口渴；她认为他们开始的太快发展的太快，他开始腻了但分手之后突然感觉又回来了。然后就在那里扭打着到底要不要复合到底是不是爱对方，如此那般的咿咿呀呀也还是有本事发展成一部超过一小时的yuan全不需要演员有任何演技的电影。
 
我承认对黎明王菲带了一定的反感影响了我对电影的欣赏程度，我只觉得整部电影最吸引眼球的就是镜头前繁华盛世（哦，这个ms不是形容词）的上海，惊呼哦卖高的，上海啥时候这么漂亮的了。除此之外，我没找到其他得看点。

不过名字还是起得很贴切，分手就是件小事，除了你除了我，谁都无暇挪出一点时间来瞄你两眼，细声安慰几句。爱就直接说出来，别为了一句对不起在那里扭扭捏捏不知所措，好像从嘴里说出来就会给众人耻笑似的。不争取，就别奢望别人给机会。一句话，别老把自己当回事儿，就tmd好好珍惜自己身边那个会微笑着听你说话，在过马路的时候紧紧牵着你手的人吧。

 
一不留神，观后感变成了粪青日记。

  辛小月是一个怎样的女子？
 她不爱笑，
 她穿着职业装，
 她凝视着上海的黑夜发呆，
 她说那我替你说分手好了，
 她一个人喝着可乐在街上游荡和发呆
 她拿着锤子修理四面透风的房间
 她不肯向他低头
 她就是倔强
 她要他在午夜十二点之前找到她
 她在零点十分走到他的身边
 她说生日快乐
 满脸的倔强羞涩和温柔
 ......
 很久没有看过这样一部如mv般的电影。没有大段的对话或者独白，没有喧嚣的场景，甚至没有过多的人物角色。男女主人公的角色选定恰到好处，王菲的冷艳和藏在骨子里的温柔，黎明俊朗的外表和故作木讷的神情，都是这部电影的增光之处。故事的情节再简单不过，甚至如一条毫无分枝的竹竿一样，自然而不做作。男女主人公在都市生活的忙碌中逐渐茫然，对感情产生了一些疑惑，于是，倔强的他们分手了，然而在这短若即若离的日子里，缘分和心底的感情仍然把两个人紧紧的栓在一起，经历了许许多多的细节后，两人重归于好。
  看这部电影的时候，我一直在想，是不是每个揣着梦想在大都市里面奔波的人都像小月一样孤单？没有过多的朋友，倘若再失去了爱人，就会常常一个人，一个人吃饭逛街回家。是不是每个在打拼中的人都像黎明所演的那样，逐渐的失去了对感情的信任和激情？是不是每个从低做起的人都想他们那样整日过着平静和平淡的生活？我不知道这些问题的答案。忽然想起《蜗居》里面的小贝和海藻，面对如此现实的物欲横流，小贝坚持着他小小的梦想，而海藻却轻易的背叛了她的感情甚至生活。辛小月和海藻不同，她有能力有学问有工作，对男人和生活从不肯低头，如果说海藻的骨子里有种软弱，那么小月的骨子里绝对是硬的。因为，倘若黎明自始至终不和她提出重新开始，她会一直站在原地，保持现状。即使心里很痛苦也无所谓。
   一个倔强的小女子。我想用这句话来评价小月再合适不过了。而黎明则诠释了一个心思缜密的形象。互补或相同，二人的缘分，没有人能说的清。电影中一个重要的细节就是男女主角同时为一位孟老先生
工作一段时间，也就是这简短的接触，让观众了解了孟老先生内心中的一段满是遗憾的感情经历。正因如此，男女主人公才能更深刻的认识感情，重新看待彼此和这段感情。
 爱情，最怕的就是遗憾。两个人，可以吵架，可以不开心，可以平静的分手，但是，永远不要给对方留下一种无法弥补的痛，这种痛会痛到心底，久而久之，长成抹不掉的疤，暗示着你的过去，扰乱着你的未来，很久。倘若我们还有时间和机会，就好好的去爱吧，去珍惜，去用心，去幸福。不要遗憾。

     是因为杨千嬅的歌而找来这电影看的。主线剧情只是最普通的都市男女故事，会看完是因为被王菲吸引了。
      王菲出演任何电影永远都在演她自己，所以我总难把她视作演员。当然这无可厚非，她就应该是这样的。黎明的角色依然是一副四平八稳糯糯绵绵的形象，不过由衷地说，卖相真是好，简单的白毛衣牛仔裤他能穿出儒雅味来，不是那些清秀的小鲜肉能比的。可是与棱角分明的女人站在一起，怎么看还是有不可避免的违和感。
      这么样两个人，本来不该在一起。开始的情节是俩人闹分手，男人还在犹犹豫豫拿捏着措词表达，女人就抢着说分手，非常果断，声音带刺。我于是猜想后面的情节应该是男人思来想去犹豫不决尝试复合不断被拒······最后不会有结果。
      没想到我猜中了过程却没猜中结局。最后那个还算圆满的结局真让人失望。
      
      故事没什么好说的，太常见。但是一些细节处理得很让我喜欢。
      女人接了马先生的生意，替他为孟老先生筹划生日会，而男人正好是孟家的私家医生。为确保孟老先生的身体状况能接受，在筹备过程中几乎每一个环节都有医生的参与。于是所有的预演，都成了男女主角独处的浪漫场景，让他们之间的复合有了足够的铺垫，很顺畅也很巧妙。只是浪漫得过于刻意了，一旦让人觉察到刻意，就不动人了。
      女人住的房间里，色彩明丽，挂满风格迥异的书画，许多种风情在同一个空间里冲撞，很刺激。王菲的角色也就是这种又作又美，又暖又刺的女人，戳死你还叫你爱不释手。她坐在房间里的床上，背景是床头挂着的一幅很大的字，我仔细辨认了一下那几个扭曲抽象的墨团团似的字，竟是李煜的一句“花月正春风”。瞬间觉得她坐在那真是相得益彰。那房间就是一个空间狭小内容错乱而能量巨大的小宇宙。
      马先生这个人出现的次数不多，但很有存在感。陈建斌那时还不显得很老，还没有后来演皇帝时的猥琐感，是个挺有魅力的大叔。在和女主角谈生意的过程中，他对她动了那么些似有若无的意思。他在女人下车转身离开时叫住了她，说自己和她一起很开心，但犹豫了一下又并没有更进一步的示意，而是改口说你让我想起我的爱人，我该给她打个电话了。这个角色让人喜欢的地方在于，他动了心思，但没有表明，而是及时克制并且马上扼杀了自己这点心思。让人觉得这是一个郑重自持的男人。
      有他的衬托，孟老先生在这方面则显然是个渣男。老得快要死掉了，还念念不忘年轻时的情人。在他的描述中，那个女人是勇敢而热诚的，是明知不可能还肯飞蛾扑火的。老人在说起她时的语气就像一个情圣，很容易让人联想起《雷雨》里的周朴园，或者《情深深雨蒙蒙》里的陆振华······虽然他们渣的方式不太一样。好男人都是相似的，渣男则各有各的渣。
      
      片里的音乐可以给4星以上。
      孟老先生在过去和情人常去的小店吃东西，对黎明说起自己和她的故事。说那个唱歌的女人不顾情人感冒了会传染自己，还是扑过来亲吻他。这时候居然响起《大城小事》高潮部分的曲子。我瞬间条件反射地脑补了歌词。
      “吻下来 豁出去 这吻别似覆水 再来也许要天上团聚”
      然后情绪一下子就被揪起来了。这一句与孟老先生描述的故事情节太配，林夕的歌词也太能抓人心了，仅仅是出现了一点痕迹就能抓住人的情绪。
    
      从老头放老唱片，对年轻人叙说自己的感情史，整部片就开始落入一个无趣至极的泥潭无法自拔，此后的部分变得索然无味。而且到这里也能轻易猜到，这老头没命过完那个大家为他筹备的生日会了。（分分钟联想起后来的《失恋33天》的桥段）
      至于最后，黎明再一次求复合，王菲在电话里说“今晚12点以前你要能找到我，咱们就面谈”。男人迟疑（他永远在迟疑）着说上海这么大我去哪里找。女人说，如果你想找就肯定能找到，不想就别来。
      女人你还能更作更傲娇一点么？
      结果她还真的能。
      在俩人见面后女人站得离男人远远的，说，你说三个字我想听的，说不出来以后就不要再见了。
      而那三个字居然是“对不起”······编剧是在玩弄大家感情吧。我能理解你想避免“我爱你”的俗套，但是不理解为何给了个不仅更俗套而且不痛不痒的回答。作为电影台词，不痛不痒显然比俗套更失败。

      快说完了才发现好像遗忘了男主角。算了也没什么好说的。
       
      另外，插曲《Moon River》真是好听到不适合出现在这部片里。

这部电影怎么在豆瓣上才6分呢，04年王菲人气那么高，应该有一些苦情的女大学生爱上这电影吧。
我看这部电影时一点都不苦情，是个还算年轻的混蛋。我在影院里使出种种手段逼她说了几个字，不如分手吧。电影看到一半我们就出来了，她满脸泪水，扭头独自过了马路。我戳在那呆望，那灯火叫一阑珊。

后来，我一直记得这片子，印象中它的音乐还有画面把氛围渲染的非常好。有几次人多的时候我试图一起把它去看完，但都没能成功。今日发烧，躺在沙发里汗流浃背，我把它看完了。

这片子节奏很慢，而且前半段的氛围可以说是忧郁的都有点压抑，难怪我当年在电影院会如此急躁。试想，要是当时是个喜剧片，或者看完，我就没那么快分手了。
但我喜欢这种电影的调调：镜头里的人很少，根本不像一个“大城”，人多了就没办法拍纯情电影; 人物间的关系很简单，每个人都很美好。画面干净，色彩浓烈，时不时整点冷风落叶啥的，味道全出来了。

今天找片子时才知道是叶伟信作品，他不错的。黎明参与监制制片，这也很配，这部片子就和他给人的感觉一样，慢慢腾腾的。
如果你有时间，不急躁，这是一部可以让你享用的电影。

在酒店没事可做，重看了一遍大城小爱。
这个时代，很多东西都丧失了时间感。尤其是影像。它们被创造出来，躺在硬盘里，永远没有变化——直到硬盘坏掉，它们就以全新的姿态消失了。
但是，直到现在，相片还在变黄，胶片的底片还在被侵蚀。
所以当影片开头的黑场出现胶片的坏点时，当影片里的灯光色彩变得失真时，我看见时间走到了影片里的每一扇窗口。

在时间的冲刷中，他们的每一个对视都让我心动。
王菲凌冽的颧骨，黎明展不开的笑容。
我其实一直无法接受明星变老的事实，可能是因为我一直无法接受自己变老的事实，当我看见很久以前的电影，尤其是里面有我喜欢的明星，我都会怀着隐隐作痛的心态注视着她们的眼睛。
不管怎样，这一切都过去了。

豆瓣上关于这个片子的差评很多，不过共鸣这个事情，不是每个人都会相似的。
可能一个眼神就能看哭出来。犹豫的手指，等待烟火的尴尬。
没有完全相同的爱情故事，因为细节千差万别。
细节。