量子
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剧情介绍
故事发生在一座小渔村内，鱼王老鳗鲡的女儿陆小妹（百灵 饰）进城打工，却因为土里土气而遭到了城里人的嘲笑，在误打误撞之下，陆小妹结识了名为许彦的男子，两人之间结下了友谊。老鳗鲡强迫陆小妹嫁给她的表哥，虽然陆小妹心里有一百个不愿意，但是却不敢违抗父令。 菊花是陆小妹的好友，一次偶然中，她解释了外号花脚蚊子的青工，两人坠入了情网。可是，这段感情并没有一个好的结果，花脚蚊子最终抛弃了菊花，导致菊花只能下嫁给又穷又丑的金根。菊花的遭遇让陆小妹内心里百感杂陈，她决定不屈服于命运的安排，选择向许彦求助。好兆头 第二季待嫁十年生命补给人鱼2023誓言倾心相印死两次一路向南2015云上日出五个女生007之金枪人指尖世界中国家庭之母爱花椒之味香奈儿兵王再见美人鱼（上部）乡村爱情2侠盗联盟（粤语）你是不是我的爱人医馆笑传2枪手哈特英雄觉醒双生花马赛克费城永远阳光灿烂第十季金甲恋人战舰波将金号家庭经济学第一季爆笑角斗士谁来伺候妈彩色的星星纽约时刻婚礼协议剧集版第一季糖小姐探案集危险护工动物园的野生世界 第二季你是我最甜蜜的心事浪花男神暗流2017借钱专家初学者我们才不是兄弟呢 第二季别敲两次门沉默之墙（国语版）快餐车索维托爱情故事
长篇影评
1 ) 生活教会我们的
“我最主要的意图，是希望你能够完全的信赖自己和用自己的方式去做一个选择。也许，我这一生当中，所学到最好的教训就是这个，我这一辈子一切都靠自己，可是我却盲目地相信了一个人。不要太盲目地去相信任何一个人。”
2017年，陈升在最新专辑《南机场人》里，用《牯岭街那年》一首歌的时间纪念杨德昌——
“忧伤的女人在海滩上坐了一天，把每个人的天空都感染得很无言。”
歌词里化用的“海滩的一天”，正是杨德昌首部剧情长片的名字。
这一年，距离杨导离世已经过去十载。2017年7月14日，台湾中影在戏院重映《海滩的一天》。2017年12月15日，中影发行《海滩的一天》的全新数码修复版蓝光。新一代的影迷，终于有机会用一个高清的介质重新审视这部“惊人首作”。
在《牯岭街那年》的歌词里，陈升把杨德昌称作“早熟的天才”。但《海滩的一天》上映的时候，杨德昌已经36岁了。此前，他在西雅图华盛顿大学做了7年电脑工程师。但在这部长达2小时46分钟的处女作里，他已经展现出新人导演所普遍稀缺的掌控力。
叙事：层层嵌套的回忆
海滩的一天，是一个女人生命中最富转折性的一天。
为了抵达这个至关重要的时间点，整部电影被设计成一个层层嵌套的回忆。
钢琴家谭蔚青（胡因梦饰）首先登场，但她的故事实际是为引出林佳莉（张艾嘉饰）的讲述。电影的主体部分也正是两人在咖啡馆的会面交谈。十三年后老友重逢，彼此身上存有太多谜团，角色的困惑同样是观众的困惑。于是谭蔚青的身份迅速转变为倾听者，林佳莉的半生经历如冰山一般渐渐浮上海面。
只要看过电影，你定会惊叹于那繁复却又稳健的叙事结构。直到结尾，一部宏大的都会女性成长史才清晰地呈现在观众眼前。剪辑成为必不可少的电影修辞手法，形式与内容达到了完美的统一。
台湾交大电影社的影迷甚至专门为本片做了一张叙事分析结构图。
杨德昌刻意打破叙事时间线，充分挖掘蒙太奇的艺术威力。从这点来看，他的确是一个“早慧”的导演，在从影初期就已经把握住故事的本质、电影的本质。但分析杨的编程专业出身，又能为他的叙事策略找到一个很好的解释——那些闪回分明就是代码里的程序调用，主程序调用子程序，在子程序结束以后再返回主程序。理科生缜密的逻辑思维在此展现得淋漓尽致。
在他的拼接下，镜头与镜头，事件与事件之间的关系与影响被再三突出、强调。可以说他不只是一个导演，也化身为一个不露声色的观察家、客观冷静的评论家。
如果说侯孝贤的电影是一片自然的风景，那杨德昌的电影就是一台精密的仪器。一个深入乡土，一个专攻都市。这似乎也可以解释“台湾新电影”这两员大将为何在后来的电影创作路线上渐行渐远。
台词：论文式的自我剖析
在叙事手法上，《海滩的一天》显得极为成熟老练，而在人物对白的设计上，杨德昌则平衡了生活化与戏剧腔。他并没有隐藏自己的精英立场，把自己关于生活的看法借角色之口和盘托出。而电影也因此带上了一点寓言的味道。
面对婚姻危机，林佳莉说：
“我们读过那么多书，小时候一关一关的考试，为什么没有人教过我们，怎么样去面对这么重要的难题。不管是小说还是电影，总是两个人结婚以后，都是圆满大结局。大结局以后呢？没有人教过我们，也没有给我们任何练习的机会。”
而患癌濒死前，林佳森也有一段独白：
“我想，这一定是下午两点多的阳光吧，它让我不觉得这是冬天，反而像极了阳光普照的春天。我好像听到鸟叫的声音，世界似乎又在我身边苏醒过来。我渴望重新认识我周围的一切。这是多么强烈的矛盾，周围一切冰冷，而我的心脏却仍然那么热烈地跳动着。到底是哪一种无形的力量，让它在这冰冷的世界里，还这么卖力地工作着？不过我已经够幸福了，不是吗？能拥有这么渺小的生命这么久，已经是值得庆幸的奇迹了。”
这些格言式的、理论性的对白是《海滩的一天》的点睛之笔，而本片另一个编剧吴念真则认为杨德昌电影里的生活不太像生活，
“他像是跳开一个距离，观察、理解整体社会状态之后做出的综合评述。先创造出一种理念，再填入细节。他是在写论文，而非描述。”
这些台词表面是人物的自我剖析，深层次是对角色所处环境的思考——高压都市、原生家庭对人的压迫与扭曲。个人无法改变环境，但却可以与环境作斗争。一部电影没有也不能给出解决方案。但这几句人生箴言就像深水炸弹，将在观众心底留下深沉的回响。
技术：死磕到底，绝不让步
《海滩的一天》的声音指导是如今鼎鼎大名的杜笃之，直到现在他还能记得当年香港导演对这部电影声音的赞美——“没想到台湾的同步录音做得这么好。”他高兴的地方在于，这部电影没有采取现场收音，
“所有的声音都要一点一点制作出来：每一句对白、每一个脚步声、每一个我们听到的背景声都是一个一个堆叠出来的。”
主演张艾嘉是这部电影的策划，她和杨德昌结识于单元剧《十一种女人》。当时她想把工作委托给有国外留学经历的导演，以突显背景和视角的多样化，于是杨德昌被请来拍其中一集《浮萍》，由于片长问题，不得不分为上下两集。《海滩的一天》也是一样，片子最后剪出两小时四十七分钟。中影公司希望剪短，杨德昌一分钟都不肯剪。剪辑师廖庆松在金马影展映后谈中坦言：
“当时我在想，我怎么这么没有能力把它剪短？不过刚刚看完这部片子我发现还好没有把它剪短。”
《海滩的一天》开拍第一天，杨德昌坚持要用杜可风当摄影师。而杜可风不是中影的人，而且那时候他还没有拍过电影。中影的老板扬言，如果杨德昌继续这么坚持，就换掉他好了。幸好策划小野及时拉来新艺城公司的投资，这样就不必全听中影的决定。本以为事情就这样顺利解决，结果杨德昌因为懂得太多摄影的知识，常跟杜可风在现场起争执。
就是秉着这样的态度，杨德昌完成了他人生中的七部长片。据说他家有一面墙都是白板，上面写满了以流程图示意的剧本。所有跟他合作过的人都说，他是创作上的疯子、片场里的暴君。海滩的一天，不也可以看成他电影生涯的缩影吗？
《海滩的一天》有一个杨德昌电影里少见的较为明亮的结尾：走出阴霾的林佳莉大步流星地走在台北的街道上。海滩事件的真相已经不重要，“重要的是这个小女孩已经长大，成为一个完美的妇人了。”
望着佳莉远去的背影，我自然为她的结局感到欣喜。但想到她经历的一切，人生之重再次压上我的心头。生活教会我们的道理，是我们用天真和快乐换得的。
本文系“FIRST青年电影展志愿者”公众号专稿：处女泉 | 生活教会我们的
2 ) 海滩的一天 咖啡厅的两小时或者更多
回忆录里，胡因梦形容自己演出的几十部电影“哭笑不得”，称得上佳作的，只有杨德昌《海滩的一天》。她说，有次剧组在中影看毛片时，侯孝贤正在剪《风归来的人》，杨德昌看到侯孝贤采用的超级长拍镜头画面时，禁不住兴奋大喊：你敢这样搞啊！那我也要这样搞啊！
杨德昌毫不示弱地展示着他的野心，这种野心也预示这群人正处于1983年到1985年的新电影黄金时期，杨德昌和他的朋友们互相支持对方的电影，客串些角色或者担当剧组职位。
如果再把它和同一年《风柜来的人》放在一起，两部电影的题材差异巨大——也就是老生常谈的乡土和都市差异。杨德昌打算通过一次对话，交待60年代末期到80年代初期台北的社会面貌变化，反映女性自我意识的苏醒。题材选取上依然偏重于女性题材，这点可从《指望》往后判断得知。
尽管张艾嘉的学生扮相也看不出太多清纯，好在这并不影响整个故事。一头长发的胡因梦亦是个好选择，她的表现无可挑剔。《海滩的一天》的编剧是杨德昌和吴念真，录音、剪辑等都是耳熟能详的名字，摄影还有个现在很多人知道的杜可风。新电影的幕后推动者，策划上赫然列有他们的名字，结尾上面的特别演出则包括有：侯孝贤、陈坤厚、柯一正、陶德辰、万仁、曾壮祥、小野、许淑真、段钟沂、吴念真等（就是公司里那群庆贺的同事们，也是新电影标志性的一批人）。
《海滩的一天》有三个时空的讲述——俗说就是倒叙的倒叙、倒叙中又有插叙。一个是现在时空、一个是讲话中的回忆时空、一个是回忆时空中的回忆，它们交错出现又丝毫不会凌乱。时空倒错无疑是来源自西方流派，但杨德昌还保持着叙事的完整性，论不上无以弗追的“完全意识流”。但《海滩的一天》在表现生活的状态、人物的爱情以及两种不同思想的冲突上则具有代表性，它们的特点可以延续到后来的杨德昌作品，问题会落到他热衷的都市中产阶级头上。
影片以阴云笼罩的海滩边情景开始，却没交待任何信息，直接切到了女钢琴家的归来演出。稍后，通过追思情绪打破时空，又完整带出张艾嘉（林佳莉）和胡因梦（谭蔚青）的对话，两人不断讲述起往事（绝大多数是林佳莉的往事）。不仅由于哥哥的关系，旅居西方多年后归来的谭蔚青，她更代表着林佳莉心中一直牵挂和向往的自由女性形象，然而，谭蔚青的过去经历被抹淡天平，我们只知她是在外国，除了钢琴，还是钢琴。但一提起旧日恋人，她却有些难以理清心中纠葛。更多层面上，谭蔚青是林佳莉自我意识苏醒的一个参照物。
如果以1983年的影片时间为基准，谭蔚青和林佳莉分开了13年，仅以中间回忆讲述里两次出现的舞厅为例（可以留意两次跳舞方式的不同），大约是隔了8、9年。《海滩的一天》的故事正好是跨越整个70年代台湾社会生活各方面发生的变化。
杨德昌一向为人津津乐道的对白，许多在今天看来依然有力：
谭蔚青在多年后对林佳莉说：（当初）我见了你，又能改变什么？
林佳莉回忆学生时代的结束：其实那时候我也是迷迷糊糊，不敢相信大学四年就这样过去了。我也像其他人一样，没什么目的地去考虑申请学校考托福。
林佳森反问妹妹道：你先告诉我，什么叫快乐。你也是大学毕业生，你应该知道快乐是什么？
……
如果你认为，杨德昌还有贩卖毕业生青春情怀，那又错了。这些内容顶多支撑45分钟，在166分钟的电影里只占一部分，更多篇幅用来描写导演本人驾轻就熟的婚姻生活，突显两代人在思想观念上的差异。由于片长，影响到当年报送戛纳，然而杨德昌更长的片子还有。
从《海滩的一天》可以清晰看出，台湾女性自我意识的复苏和变化（恰好是在70年代到80年代初）。最初的林佳莉是个害羞腼腆的国中女生（哥哥叫她自我介绍勇敢一点），她的美好记忆也都是在过去，小时候和哥哥在一起的时光。比之《指望》中情窦初开又无人指引的迷惘女孩，林佳莉的更大困惑是逃离家庭对个人情感的牵绊，果断出走后，她又在都会生活中遭遇到社会转型期带来的情感困扰。
片中兄妹二人的婚姻生活都受到了外力干扰，一个是委身小诊所，面对无可避免的人生败落，一个是丈夫早出晚归的工作，并不快乐。看似改变和成熟了的哥哥，很不幸地被时代所遗弃，就跟他父亲一样。或者没有这么严重，他受迫于强势父权强势，在哥哥表述中，那是对父亲的一种信任（多么感人的说法）。如果结合之后佳莉回忆起父亲的一些片段，很容易发现父权的阴影有多么可怕。
佳莉和哥哥完成了“什么是快乐”的言语交流后，她选择了离家出走，雨夜的摄影拍得一气呵成，有所不忍又义无反顾。一样出色的，还有海滩的行走等等。
不应忽略的还有杨德昌在群体角色塑造上的功力，白大褂下有着一张严肃面孔的父亲，描述不多却带着绝对威严；似乎无所忧虑、旧式妇女的母亲形象，暗中默许着女儿的做法；脸上总是笼罩着阴霾的嫂子，甚至一句话都没有，予人印象却很深刻。其他还有欣欣、小慧等角色，她们都表现另外几种女性意识苏醒的特征，即使表现出来的东西，不一定是正面的。
在结尾，哥哥佳森又说了一大通临死感慨，关于人生卑微的幸福，“我渴望再重新认识我周围的一切”，它和《一一》里洋洋在结尾悼念致辞是如此相像。可能另一个词被用得更多，那就是杨德昌的“说教”。
在《海滩的一天》，还有信任的主题，然而结尾是充满希望的，不论是成为独立自主女性的林佳莉背影，还是林佳森的感言以及谭蔚青的旁白，也因此，海滩上的尸体属于谁并不重要。开放式结局对杨德昌作品乃至台湾电影而言都是第一次出现，之后的《恐怖分子》则有似真似假的两个结局，同样叫人拍手称赞。阿财对佳莉说，两种可能对你来说都是一样的，与其受它困扰，不如就地放下。这是否陷入杨德昌一贯的理想化收尾，我们不得而知，但在当时，确有其意义所在。
3 ) 成熟的妇人？
原来主角是林佳莉。
1.她和德伟的关系究竟是如何破裂的呢？缺少陪伴的婚姻实在让人没有安全感。佳莉一开始认为应当给德伟充分的信任，佳森告诉她你应当更加信任你自己。这和《独立时代》里的琪琪有着相近的顿悟，但是小明回头了，德伟却懦弱地逃跑了。她重新拥有了工作，青青望着她的背影说她变成熟了。我不明白这为什么是一种成熟？
成熟的妇人是佳莉的妈妈吗？佳莉问妈妈害不害怕爸爸抛弃她，或许她的母亲是成熟的，因为她母亲明白她才是一直照顾丈夫的人，她没有被照顾过。欣欣主动抛弃了摄影师自己带起孩子、教育孩子，这是不是也是一种成熟？原来妇人的成熟就是放弃对男人的幻想，独立坚强地面对这个世界吗？杨德昌导演下的男人似乎都不是好男人，林家大家长会出轨诊所里的年轻护士、佳森并没有让青青或他的妻子以实际的幸福、老实人陈德伟也出轨刘小慧还卷跑了五千万。这些男人都不足以让人依靠。所以这是告诉我们观众男人都是不可靠的吗？？？
2.刘小慧因为出身低贱所以能自如地游走在男人之间、欺骗男人的感情与金钱。佳莉问刘“你爱他吗？”小慧无奈地说是佳莉的生活环境太安适才会相信爱是存在的。不相信爱的女人是不是会活得更开心？那身红装非常惊艳，她怕麻烦，不要男人的爱，但她得到了更多她想要的她需要的东西。
和刘小慧同样自在的还有阿财。阿财从小游走在女人中间，但选择了对他帮助最大的财阀女儿。阿财其实活得很清醒，当他接到佳莉电话时，他迅速明白事情的三种可能性及概率大小，并点破无论是哪一种，这对佳莉的生活造成的影响都是相同的。阿财其实蛮聪明的，他的思考方式也值得人学习。
3.所以不要爱、不以爱的借口依赖别人才能活得最通透吗？林家妈妈是开心的吗？青青是开心的吗？阿财是开心的吗？刘小慧是开心的吗？游历世界的穷作家平平就是开心的吗？《独立时代》里的小明说的睡一晚只是为了排遣寂寞就是开心的吗？那些长久的爱是不存在的对吗？婚姻和爱情就是这样矛盾吗？？？
2020年3月6日苏州
4 ) 这个世界上没有人知道自己到底想要什么
可是所有人心里都清楚，人生本就不存在所谓“最佳选择”，不同的选择只是指向不同的困境。唯一的不同可能是，选择德伟是佳莉自己做的选择，她只能独自承担这一切，不断地怀疑和自我责怪。如果当时留在家里，她所有的不幸都可以怪到父亲身上，她可以心安理得地扮演起受害者的角色。或许这样能在某种程度上让她更好受些。
杨德昌在他后来的作品《麻将》里借红鱼之口说了这么一段话：“这个世界上没有人知道自己到底想要什么。他们就等着别人来告诉他们，所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什么就对了。知道为什么吗？因为没有人愿意在失败的时候承认自己的错误，他们宁愿自己是上当被别人骗而责怪别人，也不愿来骂自己……”
5 ) 一杯咖啡談話 交待台灣歷史
有幸在1983年便於香港大空館看到楊德昌第一部長片《海灘的一天》（167分鐘），該部電影層層的結構、豐富的內容，娓娓道來的故事，極具感染力量，當時所感覺的震撼，至今仍然留在心中。在25年後的今天，於香港藝術中心再看這部中國電影經典一次，細節地方看得清楚，充份感受這部電影的力量，更覺得楊德昌編和導功力膨湃厲害。
楊德昌在第一部長片《海灘的一天》便表現自己的特長，故事結構層層叠叠，情節豐富，人物刻劃深入。他藉一個家庭來寫台灣的社會和它的歷史，氣魄甚大，尤如寫一首史詩。
電影中心是個台南四人家庭，父親是留學日本的老醫生，兒子是在台灣本土訓練出來的醫生。這個生活在日式大屋裡的家庭父權當道，嚴厲的父親尤如一言堂主，一個臉色已令全家上下的人心驚膽戰。他要他的一對小兒女乖乖認真聽西洋古典音樂。到兒女長大後，他要他的兒子當他的診所（在台灣叫「醫院」）的接班人，並且安排兒女的婚事。
楊德昌鏡頭下這個台南家庭便是台灣這個社會的縮影，日本文化影響深深根植在那裡。這部電影的內容便是交待這個堅固的家庭一步一步走向崩潰瓦解，而電影的主角是由張艾嘉飾演的女兒，她違抗父命、離家出走，在台北經濟起飛的時候與事業前途一片光明的公司高層人員私訂終身。突然有一天，她接到警方電話，說在偏僻海灘發現她丈夫的精神藥物，懷疑他已沉在海中。影片最後其實沒有交待那失蹤的丈夫是否真的死在大海裡，但卻強調了一點：那個天真可愛的女孩今天已變為成熟的婦人。
楊德昌以很多細微情節，一點一點的鋪排小女孩轉變為成熟婦人，十分有說服力。在楊德昌經營下，這個女孩逐漸成長轉變，多少與台灣歷史發展呼應，該個海島經過陣痛、多次磨練，而演變成為自立自主的地方。
楊德昌擅用鏡頭說話，他經營的畫面，不著跡交待出豐富的內容，例如片中那間台南日式大屋，便充份表現父權社會、強權人治的氛圍，以及該家人的教育修養。女兒在雨夜出走那場戲，處理十分精采，在月光燈照下，女兒出走的影子打在日式房屋的紙屏風上，而睡在房間塌塌米上的母親察覺到那個影子，卻不起來反應，明顯是接受女兒出走。這個細節安排包含千言萬語，真令人感動。
女兒出走，原來有前因，影片裡有詳細交待，原來小女兒曾目睹父親非禮自己診所的護士，又曾目睹自己的父母怎樣遺走那個被強暴了的護士。一切前因後果都在無聲畫面中交待，而無聲的力量更勝有聲。這個原本有兩個醫生的四人家庭後來全面破裂，而生意興隆的診所亦要結束，整個過程令人入信。
這部電影以倒鈙方式來交待整個故事，楊德昌巧妙設計留學奧地利的鋼琴家（胡茵夢飾演）回台灣演出，在演出前跟昔日戀人的妹妹（也就是張艾嘉）飲咖啡見面，電影開始不久她們便坐下來交談，到該兩人分手，電影也便結束。這部長167分鐘的電影，我感覺片中沒有一個畫面是多餘、是無意義的，楊德昌能做到這個成績，盡見他的苦心和功力。他在1983年完成他的第一部長片，便已經奠定他在華語電影歷史的地位，這樣的情況在世界電影史上也是少見。
片中各演員都稱職，胡茵夢在這部電影所表現的氣質，恰如其份，由於她的電影作品不多，所以她更令這部電影增添傳奇。這部電影美術設計方面亦不錯，大概是楊德昌親力親為的結果，而攝影由張惠恭與第一次拍電影的杜可風負責，也表現良好。可惜今回看這部電影，已發現拷貝褪色，看來此部電影將來不可能以最佳狀態流傳下去。
另外，今回重看此片時才發現，香港林敏怡為這部電影做音樂，清新有餘，然而感染力量並不足，或許當時製作預算不够、或者製作時間不足，又或者具備才華的她剛從外國學成歸來，畢竟配樂經驗仍未够。我相信如果這部電影是由後來的林敏怡做音樂的話，效果肯定會更好。 （完）
6 ) 那一天
去看《海滩的一天》，理由实在太多。因为导演是杨德昌，因为主演是张艾嘉和胡茵梦，因为摄影是杜可风。知道杨德昌不是因为他的电影，而是因为他是蔡琴的前夫，更是因为他那荒谬的“无性婚姻”的提法哄了蔡琴整整十年。
影片是八十年代初拍的，张艾嘉和胡茵梦都年轻得让人认不出。胡茵梦那时着实是楚楚动人，难怪可以迷倒李敖这种大色狼。张艾嘉就显得嫩了许多，一出场完全是张娃娃脸，乍一看我差点笑出声来。
言归正传，说说《海滩的一天》。故事情节其实简单而老套，一个冲破家庭束缚追求自由恋爱和幸福的女子，一个和丈夫同甘共苦、从不谙世事的小女生成长为生活闲适的富家太太的女子，最终因为丈夫的移情别恋和不幸的婚姻而变成了一个独立且成功的女人。
实在不知道杨德昌想表现什么。女人应该自立，不要过于依附男人？还是男人终究是要去找别的女人的，所以女人要学会适应这些？我想杨德昌自己也不明白，婚姻的基础到底是什么？或者说美满的婚姻到底是不是真的存在？
片中的男主角德伟实在是个值得同情的男人。他不知道自己到底要什么？稳定的工作？高额的月薪？美丽的情人？还是同甘共苦的发妻？他或许曾经幸福过，那时他和佳莉恋爱，他和佳莉共同为营造一个爱的小巢而努力工作，他对幸福生活充满了向往。而现在，他不知道幸福是什么？他对出现的所有问题的唯一态度就是逃避，所以最终导演干脆让他彻底消失，死了还是失踪了，无人知晓，连他的妻子佳莉在海滩上坐了一天，在谜底即将揭晓的最后一刻也选择了离开，选择了过自己的生活。
片中的男配角佳莉的兄长佳森更是个值得同情的男人。他与青青相爱，却听从父母之命娶了别的女子。佳莉离家出走那晚与他长谈，问：“你幸福吗？”佳森反问：“你也受过这么多年教育，你告诉我，什么是幸福？”佳森的生活在影片里被描述得如同机器一般，一切程序都是机器的主人—佳森的父亲—事先编写好的。主人病逝后，这架机器也开始生锈了，无法正常运转，最后终于也病逝了。
说来说去，两位女性角色倒是令人钦佩。青青依然单身，却成了著名的钢琴演奏家；佳莉婚姻不幸，却成了女强人。我猜想在杨德昌的眼里，事业型的女人才能最终把握自己的生活。佳莉的母亲和佳森的妻子都是贤妻良母型的全职主妇，佳莉也曾经是，但最后都过得不幸福。只是，我不禁要问，事业型的女子就能过上幸福生活吗？幸福的婚姻生活到底存在不存在？
杨德昌不知道。
“社会好像故意将丈夫和太太分开，男人有男人的场合，女人有女人的范围”，这是婚姻模式的外在窘境，而其内在冲突，源于男权支配扩张的习性遭遇了女性平等意识的觉醒。再加上情到浓时情转薄的天性，由臣服向平等过渡的道路步履维艰。独立意识虽能让女性找回自我，但未必是拯救婚姻的一剂良药【9 ↑】
虽然有瑕疵，但瑕不掩瑜，没啥多说的，抛开那些乱七八糟说给迷影青年的鸡汤，杨德昌本人就是天才。并且杨德昌也再次证明了，在男权社会下，男性创作者审视女性的态度，反映（影响、甚至决定）了他的段位——道理很简单，这体现得是你的洞察力与共情能力
在台湾看2K修复版大银幕，效果极佳，画质感人，如同新片一般清新亮丽。张艾嘉与胡因梦的美无比清晰。徐明的表演也很出彩。全片倒叙且几乎无配乐，令很多段落显得沉闷冗长。杨德昌处女作便直击台湾的中产危机与情感困境问题，非常凌厉，开放结尾也很厉害。但台词过于直白说教，不如后面几作成熟
有胡因梦这样的大美妞在，谁还看张艾嘉演什么受气小媳妇啊，真是选角失败……话说回来，爱德华杨的视听观念确实甩当时华语片一大截，可他的问题也暴露无遗，太爱用台词发问、说教，要个答案。
如果蔚青如愿以偿嫁给佳森，恐怕与佳莉嫁给德伟的本质是一样的。。“沟通”其实是句鬼话。
三重叙事，长度可怕（但是难得不乱），简直是一个二十集电视剧的架构。老杨第一次拍电影，各种东西都往里塞，理一理其实足够拍三部片了。核心是都市对人的异化，强悍小三面对正妻那段着实惊艳。国语台语日语德语，侯孝贤吴念真。声音剪辑是亮点。海滩那个刻意模糊的处理很欧洲范儿。
佳森太过于相信一个人，佳莉则是不相信，两人却都不幸福，杨德昌的电影有难题，最后又都解决不了难题。
4.5，其探讨的女性觉醒和中产阶级迷失的主题即使放在今天，也是相当前卫的，再者超强的电影意识像交响乐一般恢宏，张艾嘉看着跳舞的人，舞姿的投影映照在旁边白墙上，还有哪些黑暗中的细节和光影，具象的电影竟可像文字一般描摹人物内心，不可想象，缺点是说得有点多
大二时候百老汇有杨德昌电影展，我没有珍惜，等我失去的时候，我才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。
159min版。杨德昌处女长片，仍聚焦于都市症候群患者，此时风格已初现，只是惊叹于已有情感时空化的概念：电影用闪回与叠加闪回辅助叙事，把每个人封锁在单独的困境，逼发出不同个体在空间中的情感变化；同时注重于对过去的重塑，对不同视角的回忆进行回音式处理，与现实共同编织出畸形的都市传说。
八一年，徐复观在美国，名动朝野，华人知识分子纷涌而至，一面诉说思乡之情，一面怒斥大陆的知识青年深陷虚无主义和怀疑主义，媚外的心理极盛。时光若倒退四十年，我们也可以说，杨德昌也是那个深陷虚无主义、怀疑主义的台湾新青年。生活仪式化给他的启发，就是离开男人的女人烫着杀马特的卷发，在马路上一走一扭；而濒死的男人只好躺在病床摇头晃脑，爸爸的威权让儿子没有选择，毕竟千错万错都是肉体的错！这哪里是身体长了癌，分明是脑壳也坏掉了，不是说杨德昌和侯孝贤这样的电影没法看，而是只能眯着眼睛看，看得太清楚怕是金马顶上了鸡屁股，铁鸡啄歪了毛驴的蹄。
超强悍的处女作
没想到杨德昌的第一部长片我到最后才看，惊讶的是他在近四十年前就在探讨女性的自我意识觉醒了。女主佳莉逃离了家庭中的父权控制，却又无意中掉入新的婚姻陷阱中。在和丈夫貌合神离后，她一边回忆儿时父亲的出轨，一边问母亲，难道你不怕爸爸抛弃你，然后没人照顾你吗？母亲回答，你爸爸一直都是小孩子，是我在照顾他才对。全片几乎所有的男性角色不是自私强权就是虚伪懦弱，就连逃避都各有不同的方向，德伟面对难题缺乏担当，佳森面对强权不敢反抗。从另一个角度来说，杨德昌似乎一直都是这样，无论是什么选择，最后总是指向人生的遗憾与失意。但好在仍有一些人，无论经历了什么都能保持着直面人生的勇气，所以佳莉忤逆父母之命选择了爱情，又在丈夫出轨失踪后重新振作起来回归到事业中，好友小慧也离开了年轻男友开始了新生活。也算是一点鼓励和希望吧
在海灘那一天，佳莉解開了某種生活的謎，得到嶄新的自己，這一切說是德偉消失給她帶來的也不為過。然而，德偉呢？必須瞞著老婆同事吃藥的他，有解開這個謎嗎？被困住的男人，連離開海灘的權利都沒有。
「有人說，我們的問題是我們沒有孩子，可是我不覺得，因為，如果我都沒有辦法告訴自己生命是有把握的幸福，我怎麼可以對另外一個生命說，只要你來，我就可以給你幸福。」
真是难得牛逼的处女作。160分钟的片子，但是一点不觉得累赘。看了一些人的影评，深有同感的一句话是，独立意识对女性在社会中的地位确有帮助，但未必是婚姻的一剂良药。女儿对妈妈说当初我错了的时候，妈妈只是淡淡的笑了笑。我以为的理解是，无论她当初的选择是什么，在时间的覆盖之后，结局未必会比
“我们读过那么多的书，小时候一关一关的考试，为什么没有人教过我们，怎样去面对这么重要的难题。不管是小说、还是电影，总是两个人结婚以后都是圆满大结局，大结局以后呢？没有人教过我们，也没有给我们任何练习的机会。”正如谭蔚青所说，那一刻最残忍的，莫过于追问那天海滩上还发生了什么。
杨德昌第一部长片就166分钟，的确容量很大，多线交织还原一个女孩成长为女人的史诗，时间线剪切很到位，情节交代的很清晰明白。刚开始以为是两个女人忆恋爱旧事而已，没想到话题越扩越开，展示了一个家庭的图景和一个女人的成长史。编剧、导演、演员、摄影后来都成了华语电影的神话。
一口气看完《海滩的一天》蓝光修复，166分钟，摄影、色彩、剪辑极佳，实在精彩，杨德昌这个人像哲学家，太通透，好像生下来就苍老了，从没幼稚过，长片处女作就这么厉害，80年代这批年轻人时髦大气，个个气度不凡，尤其张艾嘉灵气逼人，懵懂少女，纯情学生，成熟人妻，深闺怨妇，职场女性，全包圆了。
「新的开始」是杨德昌电影从处女作开始就在探讨的一个母题：试着开始完全信任对方，试着去美国，试着搬出去住，试着和旧情人重新开始。但无论如何挣扎，一切都会像宿命般指向徒劳。生活很冷，在风中奔跑更冷，所以我们只好停下脚步，独自拧巴成一团。