斗爱

作为一名活在21世纪观众，是幸福的，通过电影院电视机和网络可以看遍世界的电影。作为一名爱国主义青年，则常常有恨铁不成钢的遗憾，中国很多导演连讲故事都懒得讲了，反正投资方都是钱多烧的疯子，反正电影都是一宣传就有人傻钱多的国人去电影院挨宰（这一点我很赞同电影不好看退票的干活，人家街边小贩还有不甜不要钱的觉悟呢？）。
  可是就在今天，无意中看了CCTv-6播的《斗爱》，突然发现有部还看得下去的国产电影，这种喜悦之情，难以言表 。剧情不很很离奇，很实在。演员不是很大牌，但很称职，对得起里面设定的角色（这时候让我想起新三国里面”目无表情的当世英雄刘皇叔“）。音乐很棒，跟得上剧情发展而且和主题贴近，大胆使用了西班牙歌曲；最后还有一个，里面服装那是相当的靠谱，通常在国产影片中被忽略的部分在这里是令人惊奇的出彩。特别是男主人公的几个场景的日常休闲服搭配令人感觉很舒适充分衬托了其气质。
  整体感觉，这是一部国产电影的诚意之作，在它身上看到了当代电影人的努力，毕竟中国电影需要一步步壮大。我们要理解和支持。

舞蹈里看北京

后海酒吧的阁楼上
初出茅庐的年轻舞者
是什么让她在奚落声中坚定的说：我也可以

空落寂寞的别墅
辉煌过后的舞后
谁知心里的孤寂和身体的疼痛

舞蹈、跳跃、摇摆
是心中的挚爱
为自己而舞
为挥霍的青春
绽放的热情

只是 从什么时候开始
爱的焦点转移了
从舞蹈，到一个男人
忘了“我究竟为什么而舞”

爱要纯粹
爱要简单
只是一不小心就混淆了
像化学课上的一个恍惚

我又想起了那一年的香格里拉
我说这样挺好
你做导演
我做编剧
我们既相爱又是默契的合作伙伴
幸亏你没有同意

情侣或者合作伙伴
朋友或者爱人
我们永远只能二选一

表示这电影真的不怎么样，导演真的去吃屎啊！！！！！！！！
本来故事本身没什么的，但是，拍摄手法啊！！手法啊！！！他真的有手法么？！！！
这电影的剪辑简直让我抓狂！！！！！！！！！！
每次我看的有一点感觉的时候，咔，导演就剪去别的镜头了，干净利落，毫不犹豫。我说大哥啊，你好歹让人家酝酿一下感情啊！从头到尾，剪辑的是一塌糊涂。
本来嘛，你要拍歌舞片，这个选材还是很好的，但是你要老老实实的当个歌舞片，文艺着拍啊。你还非得当他是个故事片拍！！！！！！！！！！！！

再说演员，那个女二号小曼，垃圾啊，真的很垃圾啊！！！
没话说了，我上去演都比她好。
舞倒是跳得不错，整篇电影里就她跳得最好，但是没用啊，戏演得不好，舞跳得再好也没用！！！！！！！！！！！！！！
男主真的演得不错，可惜被导演毁了。演技舞技都很好，长相身材都一流，就是不应该接这个片子。
其他人没啥好说，都还行。

说实话，刚看完的时候，我就觉得这电影就是被导演毁了，编剧也很有问题，有的台词没有把感情释放出来，总有种没说干净的感觉。没错，就是说话留半边的感觉，老觉得像是半截被咔嚓掉了。后来一看，导演编剧是一个人啊，怪不得风格这么像，都是半截咔嚓党。

我觉得如果还是这部电影班底，单单换掉女二号，再找个NB的导演，这片子绝对变成好片啊！！！！！！！！！！

我发这个评论是为钟汉良感到可惜。他是这个电影里唯一的亮点。虽然也有一点缺陷（具体不说了），但是没有他的话，这电影真的就三流了。现在嘛，勉勉强强算是个艺术片里的垫底一流，故事片里的二流。之所以还分到一流里面，是为了某些片段的镜头，还有里面的舞蹈和音乐。至少喜欢跳舞的人还是会喜欢上这部电影的。嗯，舞蹈真的不错，音乐搭配也很好。

一个下午，看了一部电影《斗爱》。然后，自我激情了一下，离开电影院的时候，电影的主题曲还在很有节奏地播放，于是我无意识地想扭动。像本片导演所说的，你看完电影，会对拉丁感兴趣的。
回去的路上，我一直在想，《斗爱》的结局，是在随大流还是在剖析最终人们的理念。老实说，我不喜欢这个结局。我总是不自觉得感到，对于楚思南这样一个舞痴来说，他的放下，只是暂时的，也许不久之后，他就会开始怀念发胶的味道，怀念舞台，怀念掌声，甚至怀念排舞时的跌倒。
武侠的世界里，总是有一种人无休止地练武练剑，以求达到顶峰，达到顶峰的，还依然沉迷不可自拔。楚思南就像这样的一种痴人，他几乎把所有精力用在了舞蹈上。那莉莉算什么呢？也许是他的女人，也许不是。如果说，楚思南是一流的剑客，其实莉莉只等同于他手中的剑，一把能让他匹敌天下战无不胜的剑。如果他爱她，那也是一个剑客对宝剑的热爱，即便他喊出了“剑在人在，剑断人亡”的口号，那也不是生死不悔的宣言。
拉丁是两个人演绎的传奇。任何一方的纰漏都是两个人的失败。楚思南对自己的要求高，对舞伴的要求也高。就像剑客一遍又一遍地熟悉剑诀，并一遍又一遍地打磨宝剑。终于有一天，宝剑不再锋利，不再顺手，刃到了钝的时候。莉莉身上的伤让她足够彻底地离开舞蹈，她是热爱舞蹈的，所以她用酒精麻痹自己的疼痛，也许也在麻痹自己的思想，她也许只有在酒醉的时候，让自己还在幻想她依然能站在舞台上，和自己的爱人一起展现动人的舞姿。宝剑钝了，剑客最清楚。当他发现打磨只会让宝剑消亡得更快的时候，他选择了试着使用另一把剑，一把崭新的剑。楚思南遇到了跳舞很有天赋的小曼，开始尝试磨合，就像当年使用宝剑时那样去打磨，去花时间，花心思达到最佳契合度。
终于，一把新剑出鞘了，剑客却突然发现，新剑再好，而他对陪伴了自己多年的那把现在已经钝了的剑已经有了最深的感情。又或者，是因为剑客领悟到，有一天，他也会随着剑一起老了，钝了。舞者总有一天，会支撑不住自己最熟悉的旋转。楚思南在影片的结尾还是那个能剑指天下的剑客，还是那个能舞动世界的舞者，但他却放弃了最后的角逐。我一厢情愿地认为，他其实是遗憾的，嘴上不说不代表心里接受。当然，我不能判定他最后的想法，也许连写这个故事的导演兼编剧张挺都不知道，也许，楚思南的扮演者钟汉良知道，当然，这只是也许。

其实我看电影总是会很多得关注演员的表现，演员对角色的代入感总是让我看得热血沸腾。而这部电影，有人说是每个演员舞技与演技的PK（此语不是我原创）所以我做了一下PK分析。
首先：钟汉良先生，舞技和演技，通观全局，可以打成平手，在最震撼我的三处中，他的演技占一处，演技和舞技的相互辉映占了另外两成。
演技处，就是他在医院跟莉莉说了“我们永别吧”之后关门走在走廊里那处，没有台词，只有一条灯光似明似暗的走廊，钟汉良把矛盾与痛苦淋漓尽致表达出来。都说痴情总比绝情苦，也有人说楚思南残忍，可是，钟先生的表现就是一个看似残忍的人，痛哭伤心起来却更能让人有一种落差壮阔的震撼。
第二处，是他和莉莉的比赛中的表演。镜头至始至终较多地给了钟先生面部表情的描写，舞蹈和楚思南的表情变化传递给观众很重要的信息，莉莉在比赛中的跌倒却清楚得给出了楚思南的心理活动。导演的手法，演员的表达，融汇得很好。比赛时那场舞，之前看片花的时候，还不太喜欢服装，但是真正在大屏幕看到他跳起拉丁来，才发现那种美感未曾少半分。之后的楚思南的爆发，完全是整幕戏剧的主宰，其怒其狠，而后又看到莉莉自我粉碎的举动时的震惊和些许害怕，扎扎实实的演技。
第三处，他教小曼什么是伦巴。他一个人，边说，边舞。讲述伦巴的来历，感情的充沛，眼神的到位，动作的到位，不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的情感。演技和舞技如此融合，叹为观止。


爱戴：演技和舞技同样打平。我也被自己这样的感觉吓到了。我原以为爱戴的舞技是应该好于演技的，但是，在这部片子里，她在演戏中感情的收放表情的转换让我刮目相看。第一幕的开场舞很艳丽，后来在医院坐在轮椅上穿蓝色衣服的感觉又很清新。而两者能结合统一，最好不过了。舞蹈更不用说，很棒的身材和感觉，只可惜剧情的需要，她在这部电影里没有最大发挥她的功底，而且因为其他年轻配角是专业舞蹈演员出身，她的舞蹈就不够显山露水了。

孙田莉子：舞技远好于演技，到底是拉丁小天后出身，她静止的时候，你可以觉得她不漂亮，身材不够纤细。但一旦她舞起来，她就是舞台的亮点。你的目光就会自然不自然地聚集到她的身上。可惜了，演戏上缺少灵气，哭也做作，笑也做作。一个新人第一次演电影演技上的缺乏是可以被谅解的，但是灵气上的缺乏，只能让她以后的演绎之路任重而道远。

李克等其他年轻配角：之所以上面说莉子的灵气不够，并不是和演戏演得多的比较，就是因为看过了楚老师的那一帮学生的扮演者，才对比出，灵气这种东西的重要。看过电影的人都不会忘记那几个年轻学生的舞蹈和笑和说话吧，也许他们的自然才有了最好的效果。那种年轻舞者的骄傲，让他们可爱得一塌糊涂。舞蹈上的自如奔放，极少台词吐露出的调皮和年轻傲慢，本色的流露实为上乘。

刘斌：老演技派了。没有舞蹈上的演绎，但是他站在那里就是一出戏。厉害。另外他的女朋友小咪的扮演者也很不错。电影里很有意思的两个人。

这部电影，说经典，谈不上，在某些桥段上达不到。但是这部电影克服了大多数歌舞片剧情简单只有歌舞而无戏的毛病，能做到歌舞戏较好得相结合，称得上是上乘了。

周防正行的《谈谈情，跳跳舞》是迄今为止我最喜欢的一部跳舞题材影片，张挺的《斗爱》虽无法及至该片的高度，但称其为近年内地影片中最为出色的舞蹈题材影片，则毫不为过。
影片主旨明确、叙事从容、完整，人物性格丰富、真实，这些特质在当下的大多数国产影片中并非时常可见。
跳舞题材，当然并非是仅仅把舞蹈段落拍的炫彩动感即为合格，舞蹈及舞者的灵魂是否在叙事过程中得以呈递方为判断影片成败之第一要义。我也不是特别希望看到一部单纯以励志为诉求的影片，虽然这显然是比重最大的一个处理方式，为了心中的舞蹈梦想，排除一切内在和外在的阻遏，最后终成正果，舞蹈事业上达到成功的同时意味着超越自我的实现。这一类片子在欧美不乏常见，特别是作为定位于年轻观众的商业类型片的形态。
《斗爱》比如此操作方式则要来得复杂和丰富的多，虽然上述那一块励志内容也一样有所体现（较多体现于小曼和思南）。
最有意思，大概也是片名所喻示的是思南与莉莉这一对关系。这个关系有两层，既是舞蹈合作伙伴，也是恋人。但是对舞蹈的爱和对爱人的爱，在两个人身上体现的轻重有所不同（至少是在大部分叙事时间内）。思南是个拿舞蹈作为生命中最重要事物的工作狂，这种感情超越于他对莉莉的情感，这在片中有多处体现，特别是在莉莉酗酒身体不适以致住院，当舞蹈和健康出现冲突的时候，他的出发点都是舞蹈比赛的结果。而莉莉则似乎不然，她当然也爱舞蹈，但是她应该是更爱思南这个男人，她是因为思南而继续跳舞。她所做的一切，包括因为酗酒影响状态，被思南责怪但是并不指明其酗酒的真正原因，宁可被思南误解，均是出自于对思南的依恋。
斗爱，即是在这个层面的意义上展开，两种轻重、指向不同之爱的“相斗”。每个人的梦想并不一样，以事业作为牺牲一切（感情）的借口，其实是霸道而不合宜的（这一点在台湾片《听说》中亦有体现，两姐妹，“你的梦想（游泳）不一定是我的梦想，所以不要看似负责地用你的梦想来指引我的生活”）。
莉莉是全片中最具性格，也最可爱的一个人物，敢爱敢做，她的酗酒一直作为原因不明的一个悬疑因素而存在，等到包袱打开，不但完成了对观众疑虑的解释，更在人物性格及行为动机（爱的很深很真很感人）完型上具有不小作用。
篇幅不多的思南莉莉的大师兄的塑造上亦有不俗之笔，在车里对小曼的那几句话，性格跃然而出，既有自己的舞蹈梦想，因此而“嫉妒”思南莉莉的才华，但是又是“现实”中人，能看到自己的真实能力，但是又基于其乐观幽默的性格而不会怨天尤人，而是在得知思南羡慕自己取乐女性上的能力而达成情感上的抚慰与自我满足，这样的人物，既不是一根筋地位梦想执意远行又非自暴自弃消极堕落，很真实。
有不少段落处理的不错，比如小曼在板上写字让思南对着这些话念给莉莉，结果思南说着说着还是说到了自己对舞蹈比赛的担心上，小曼的纯真和思南对舞蹈的执念。比如莉莉坐在高高围栏上喝光酒后翻身跳楼，再比如思南在看到投影上放的他和莉莉的生活片段不禁潸然泪下，这虽然是完成最后大团圆结局的一种必要设置手法，但是因为情感的真实，加之那些影像画面确实具有动人之力，因此看来丝毫不显做作刻意。
我真没想到，爱戴会在片中有如此表现。真是不错。

看到这部影片纯属机缘巧合，原本是我很少关注的题材，但是看完却出乎意料的喜欢。要说影片本身也有或多或少的不足，但是不可否认，这个故事足够打动我。以至于有一段时间我会有想去尝试一下的念头。

楚思南是一个爱舞的人，他的所有暴躁，所有不留情面，所有的恨铁不成钢，都源于他对于舞蹈的热爱。就是因为他将自己所有的热情和目光都专注在舞蹈上，就如同武侠小说里的武痴，为了追求武功的究极而走火入魔，以至于忘记身边的一切人一切事。包括身边最应该关注的人。他对恋人的关注永远都只是与舞蹈有关。他就像一个机器，设定好了的程序，就这样一直一直的运行下去。

黎莉莉也是爱舞的人，但是她更爱楚思南。她所要的恋人的温言软语，却总在最终换来满心难过。她总是在用一次一次的伤害自己来刺痛楚思南，希望能唤起他的注意，可是一次又一次失望，直到最后她用最极端的方式结束自己的舞蹈梦想。

也许在爱情中，男人永远是理性的，而女人却大多感性。然而这场两个人角力却不会有最终的胜者。所以在医院的永别，会有楚思南抱头痛哭的绝望和不舍；在庆功会上，满场欢庆却见楚思南的一脸落寞。直到最后他看到莉莉的病例，他才发现原来他爱的不只是舞蹈，还有那个他从来不知道他在爱的那个她。

“知道什么叫伦巴吗？伦巴是非洲黑人，在白人国家创造出来的舞蹈，一男一女，隔着大海互相思念，互相爱恋。她像一只鸟，要飞过大海和男人相会。你看到一个人，哪怕是在最寒冷的冬天，一眼，就是一眼，你身上就暖和了，你做梦都喊他的名字，梦里都在想他，除非你爱他，否则你活不下去。你要和他在一起，你要永远和他在一起，海啸，火山爆发，死掉，都不会分开。用你的身体去告诉他们，让所有看你跳舞的人都能明白，表达出来。”可是他不知道他的那只鸟翅膀已经折断，已经被他远远抛在了身后。

人在追逐梦想的路上也许会忘记自己，会失去方向，但是不要因为执着丢了最重要的东西。“我差点把你给丢了”，但是好在最后，他还是把她找了回来。