洛克王国2：圣龙的心愿

在看过《洛克王国2圣龙的心愿》以后，我一直在想，为啥龙星和他们的小伙伴有了会变身又会飞的宠物之后，还要有自己另外的飞行器呢？比如奥多的海碗，法比亚的书，小桃的头饰花儿等等，只要站在自己的变身宠物身上不就可以很快的飞行了吗？就这个问题我问了几个小朋友，他们有的说变身太繁琐，不变身又骑不上去，有的说宠物是宠物，交通工具是交通工具，是不同的。那么我又问雷皮的宠物鸭吉吉不就可以变成大型飞鸭吗？于是小朋友们也不知道了。其实从剧情当中可以看出，龙星和阿布有着深厚的友情，他们这些伙伴的宠物与其说是宠物不如说是朋友，或一起战斗的战友，自然也就不会拿它们当坐骑看待了。

都说现在国产动画电影有日本动画片的影子，在看完年前上映的《洛克王国2圣龙的心愿》儿童电影之后，我得出的结论是：除了眼睛大嘴巴小的画风有些类似，其他不管是剧情的发展，对话的模式，还是感情的宣泄口，又或者音乐风格，大团圆的结局，都没有什么相同之处，明明白白的中国特色。当然，硬要挑刺的话，宠物们的萌态是一样的，以此来唤醒孩子们对他们欲罢不能的喜欢，我想这是放诸四海皆准的表现方式吧，要不怎么现在中国也流行各种卖萌呢。
 

都说现在的国产动画片不行，比起日系动画片和美系动画片相差甚远，其实我一直都不觉得，反倒是觉得相比日系动画片的纠结的故事情节和美系动画片匪夷所思的经过，国产动画片更为注重给孩子带来人生的启迪。
　　最新上档的儿童动画电影洛克王国2圣龙的心愿就用精美的制作、幽默的桥段和合家欢的氛围，在魔幻的剧情同时传达出亲情这个主题，特别是剧情发展到最后，龙星得知从小失去父爱的乐维最大的心愿就是得到爸爸精灵王的一个拥抱。龙星只能实现一个愿望，他是要留住快要消失的阿布，还是让乐维实现心愿时，这些对于孩子在今后成长道路都会是一个启发。

      充满童趣色彩的魔法贺岁大片《洛克王国圣龙的心愿》于1月31日全国上映，“洛克王国”以爆笑的剧情，炫目的奇情丽景、成长与梦想的主题及另类的台词引发影迷们热烈讨论。
   有观众在微博上感慨道，《洛克王国圣龙的心愿》在紧张之外使用了大量的喜剧桥段，使得全片呈现出“谐趣动作”的风格。调侃“春晚”的话题虽然有些成人化，但也体现了电影从生活出发和兼顾大人的用心。
   有家长表示，在影院里，片中聪明的龙星、嬉哈的雷皮、搞怪的奥多、爱美的小桃、可爱的萌系精灵、英勇的圣龙骑士等等，个性鲜明、各具特色。每出现一个精灵，身边的几十个孩子就会异口同声的喊出它的名字，气氛感觉真的是蛮不错的。以前一直不知道，儿童网游的市场居然这么大。
   有媒体人写道，洛克王国新作增加了“父子情：和”“友情”等感人元素，尤其父子相见情节，传达出正确的价值观，能正向地影响孩子。
   也有位妈妈写到，女儿特别喜欢玩洛克王国，我看了下这游戏也还可以又有时间限制，还能学到些东西便让每天玩会，最近她又和我说想看洛克的电影，也便随了她的心，发现也没白来，没什么血腥场面也教了些很正向的价值观。
    近来儿童题材电影呈井喷趋势，类型多样、题材丰富的动画作品让电影市场好一派繁荣。《洛王国圣龙的心愿》不仅一出场就获得良好的票房，还引发了不同年龄层次观众的热评，无论是其主旨面向的小观众，还是陪同前来的大孩子，都意外的收获到了该片传递的温情信息，这部儿童电影所吸引的观影群体可谓年龄跨度极大。
   《洛克王国圣龙的心愿》一定程度上也向观众传递了一个信息——儿童影视作品市场仍然有着巨大的开发潜力，需要一些制作优良的好剧好片作填补。

≪洛克王国：圣龙的心愿≫，实话说，本人对该系列动画接受无能。但就这部来讲，与上部相比增加了许多笑料。比如反派名字叫斯诺克，会说唱的小子雷皮，和有着两面派人格的小桃等，都是本片的当中让小朋友发笑的笑料。配音延续上部阵容，其中杨莹配的雷皮和阎萌萌配的斯诺克很让我满意。总之，爱看不看。

这是一部欢乐的影片。对小孩子来说，正义战胜了邪恶；对怀旧人群来说，四人组对龙珠的效仿让人忍俊不禁；对成人观众来说，雷皮的数来宝和鸭吉吉的无厘头表演都足以博得其开怀一笑。

这是一部努力融入了感情要素的影片。龙星和阿布之间的朋友情谊，精灵王与乐维之间的父子亲情，雷皮与鸭吉吉之间的患难真情，哪一个细说起来都可以让人动容。

但这却是一部草草收场的影片，而且我们可以清晰地感觉到，这种草草收场并不是不认真所致，而是矛盾所致。或许是档期与制作周期的矛盾，或许是资方与制作方的矛盾，总之这种内里不调反映到外表上来了。

究竟影片如何草草收场了？如果好好收场，应该把哪些方面表达清楚呢？

（如果您认为这是给小孩子看的，没必要如此认真，那么请您就读到这里。）

1、终极困难不够难

影片结尾，洛克们迎来的终极困难是精灵王的梦想力量被坏人吸走了。这其实并没有把洛克们逼到真正的绝境，也就谈不上最终成功的痛快感。在这点上，《洛克王国2》甚至比《洛克王国1》都有所退步。

真正的绝境至少应该是：龙星的阿布眼看就要消失了；影片中再次出现的终极Boss恩佐满血复活，坏蛋们把梦想之力用于恶途，给洛克王国带来巨大灾难；精灵王死去了，人们的精神支柱倒塌了。

让英雄成为英雄，把主人公们置之死地而后生的方法，绝不应该是受到儿子感动的精灵王自动重新获得梦想之力，解决了英雄的一切困难，而应该是洛克与宠物们或者说英雄自己解决了所有的困难。比如：阿布耗尽了最后的力量，打败了他很难战胜的敌手，但最终仍面临消失的危险；乐维与父亲互相理解和好之后，加入了龙星的战斗，继承了父亲的遗志，成为了新的精灵王，夺回了属于父亲的梦想力量，并产生出更强大的力量打败恩佐；最终乐维帮助阿布获得新生等等。

我不是刻意要客串编剧，但如果影片结尾能如此表现，就不枉此前80分钟的铺垫，就能让小朋友痛痛快快看一场面临生与死考验的战争，就能把观众的激情和热血都调动起来。

2、乐维身上体现的“官二代”独生子女不良的一面没有完全被克服

《洛克王国2》和《赛尔号2》都描写了父子情，似乎是专门为了契合大手拉小手的观众特点而设置的。然而就这两组父子情而言，我显然更喜欢《赛尔号2》的那组。

在《赛尔号2》中，主人公的父亲是个捡垃圾的，但却对儿子充满关心。我觉得我们今天这个社会特别缺少对大众阶层美德的关注，当所有的影片都在塑造精英、认可精英和褒奖精英的时候，小孩子其实获得的是一种错误的社会观，毕竟这个社会上80%的人都是普通大众，看电影的大多数也都是普通大众。与其给他们一个精英梦，不如讲讲他们自己身边的事情。

而《洛克王国2》中对父子情的描述，又重新回到精英父亲有个独生子女这个老生常谈的矛盾上来。而且父亲是个大公无私的“孔繁森”，孩子却渴望被关照、甚至渴望被溺爱。乐维自私地要去触发许愿球，他身上深刻地体现出独生子女那种经不起苦难挫折、不敢面对问题与挑战、从来只是从自身出发去思考问题——他从未换位思考父亲的不易，当然父亲也未曾换位思考儿子的心情。到了影片最后，乐维与父亲重新拥抱，这其实只解决了他们父子俩亲情关系冰雪消融的一个问题，却并没有解决乐维的成长问题，比如他勇敢了吗、乐观了吗、懂得体谅了吗？

3、草根配角没有深挖

和精灵王、乐维的高贵出身相比，雷皮和鸭吉吉可谓是一对彻彻底底的市井草根，但他们是这部影片中非常有文本意义的两个角色。不仅仅因为他们之间的患难真情是影片诸多情愫的重要组成部分，而且因为他们作为草根所体现出的勇敢，足以成为改变精英决定的强大动力。

影片仅是对雷皮和鸭吉吉的身世作了描写，只是让他们充当了开心果、串场人的角色，却并没有让他们充当改变懦弱的乐维或者失去信心的龙星的强大动力，这是非常可惜的一件事。小人物必须在关键情节中发挥大价值，这是小人物最重要的生存之道。人物的小与作用的大天生就是一对辩证关系。

而且我畅想，在这种大价值之上，如果影片还能以雷皮的一段数来宝作结尾，那么将会更加完满。

4、关于铺垫

影片中既然出现了恩佐，结尾就不能没有恩佐，这是一个原则问题。铺而不用，会让人感觉缺点什么没讲完。

而在精灵王的门前，龙星等人还经历了一难，就是被树中的精灵们认为浪费了食物，被抓了起来。反对浪费，或许影片制作阶段并不曾料想到这会成为当今中国一个最主流的社会议题，但是龙星他们如果只有这一次浪费，他们浪费的行为其实是突兀的、甚至是不成立的。如果后面用到他们有浪费的倾向，前面必须加以铺垫。用而不铺，会让人感到突然和缺乏可信性。

当然，影片也有比较好的铺垫，就是乐维的家中随处可见拥抱姿态的玩具，其实是他内心渴望拥抱父亲的写照，而在后面他也的确与父亲再度拥抱了。你看，只要你敢于在影片中去铺垫，观众就一定会感受到，不是吗？

5、其他

还有一些琐碎的问题，我只举一例吧：

龙星作为主人公，毫无疑问是万千孩子瞩目的焦点，因此他身上不能有错误的宣传点。他可以调皮、淘气，可以爱说大话，但最终他必须有成为英雄的必要属性：勇敢、善良、真诚！但是影片却莫名其妙地给龙星加上了一个奇怪的属性，就是“骄傲”，不是自豪的“骄傲”，而是骄兵必败的“骄傲”。

龙星总是夸口说，我是圣龙骑士，总是把自己的功绩挂在嘴头上。圣龙骑士怎么了？圣龙骑士就永远会胜利么？这种心骄气傲本应导致他的失败，而不是成功！这种情绪也不是一个以为孩子拍摄安全、绿色影片为己任的导演应该正面去宣传的东西。影片如果能以他无法正面看待圣龙骑士的功绩，因此得到了场大败，而后懂得不能骄傲的道理为一个子主题，那将比现在的作品更加安全和绿色。