人类的智慧,让这个危机四伏的蓝色星球变成坦途
以伟大的科幻巨匠,凡尔纳的小说位蓝本,改编出的一部经典电影。用现在比较流行的语言来说,这是一部超级大IP。而其配套的阵容,也对得起这部里程碑式的巨作。
故事开始于1872年的伦敦,彼时正是大英帝国最辉煌的时刻。主人公福格精确,冷酷,自负,富有,执着并拥有非凡判断力,还热爱着赌博。英国绅士是从来不拿赌博作为儿戏的,故事也正是因为一名严谨绅士的荣耀感展开的。凡事开头难,去法国的火车因为遭遇故障,需要延迟了一周。但在工业化文明已经发展了100多年的大英帝国,总能够找到解决问题的办法,福格和他的仆人巴斯巴图,乘坐热气球开始了冒险之旅。毕竟两人都是第一次驾驶热气球,这导致他们越过了法国,降落在了西班牙境内。这与福格先生的计划不符,他需要一艘船只去到法国马赛,但被告知,需要通过一场斗牛来证明自己。西班牙是个崇尚冒险和英雄的国度,不过相对于充满绅士风度的英国人而言,这里充满了喧闹、混乱,缺乏秩序。这让崇尚秩序的福格先生,总是感觉有些格格不入。影片在此用长达10多分钟的斗牛和弗拉明哥舞,介绍了西班牙的风土人情。这个狂热的信仰着天主教的国度,总是不乏浪漫的英雄主义。这令人为之神往,有生之年应该去一次,去感受下热舞和斗牛。福格先生的仆从,巴斯巴图确实不亏万能钥匙之名,他成功的赢得了斗牛比赛。这也为他们赢得了去法国马赛的船只,他们的下一站是尼罗河上的巨人埃及。
在埃及,他们遇上了之后会纠缠他们一路的对手,费克斯警探。费克斯怀疑福格先生,涉嫌参与了英国银行的抢劫案,当然福格先生紧张的行程和永远用不完的英镑,确认令人生疑。不过由于没有逮捕令,费克斯一直无法得手,只能尾随着他们来到了印度孟买。印度——大英帝国皇冠上,最璀璨的明珠,大英帝国繁荣的根基。孟买则是当时印度最繁荣的城市,当然这种繁荣只属于英国人。当时贫穷的印度,是冒险者和亡命徒的乐园。影片在这里还不忘讽刺了一把多神信仰,相对于单一信仰的欧洲人,印度这种多神信仰,显然代表着野蛮和未开化。殖民者在印度,贪图享乐而不作,这加剧了印度各民族,各阶层之间的矛盾。幸运的是他们,在这里遇上了一位美丽的公主。这位将要被殉葬的美丽公主,被极具骑士精神的福格还有机变百出的巴斯巴图救了出来,跟他们随行的英国军官,则被描写的非常的保守和固执,在整个营救行动中毫无作为。美国电影人在这里,还不忘黑一把英国陆军的菜鸡。当然电影这一段主要是为了嘲讽,印度的愚昧以及他们对人权的漠视。印度现在已经是全世界人口最多的民主国家,但在种姓制度的压迫之下,依旧很难谈得上有什么人权。这种分裂的局面,估计还会延续很久。他们缺乏一个变革,一个需要铁和血来让国家凝聚起来的变革。这里有些扯远了,福格先生一行在救下了公主后,很快搭上了去香港的游船。
在达到香港后,他们遭遇了费克斯先生的算计,这导致了福格没能够赶上去往横滨的船,但这难不倒他,因为在大资本面前,你必须得屈服,你确实无法阻止一个一言不合就买船的人。日本对于当时的英国人来说,已经没有太多的神奇和未知。连当时的天朝上邦,都被这群仗剑行商的盎格鲁人,轰开了国门,更加不要说一个小小的倭国了。福格与公主在艺伎园,找到了失散已久的巴斯图斯后。他们顺利搭上了去往美国旧金山的船,福格到达美国的这一壮举,甚至于引起了英国女王的关注。当然美国人的自嘲、乐观和反省的精神,是其难能可贵的品质,影片用大段的篇幅,很好的还原了美国19世纪末混乱却充满朝气的面貌。当然相对于曾经的宗主,大英帝国来说。美国人的武斗拉票和游行活动,处处显示着彪悍和粗鲁。特别是当时的美国西部,这里充满了嗜酒的淘金者和恶棍。导演为了那些勇敢拓土的白人先烈们致敬,还引入了福格先生大战印第安人的剧情。这里的美洲原住民,被描绘成了残暴、野蛮、未开化的形象。我们的男主人公,富有骑士精神的福格先生,则处处透露着机智、沉稳、以及人文主义。这双方的鲜明对比,就好像再告诉我们,美国当年西进所屠杀的近千万印第安人,是咎由自取。当然谁都犯过错误,只是有些人知错能改,有些人则老是想着粉饰错误。众人横穿美国来到纽约,只要穿过大西洋,就能够达到伦敦,他们赢下赌注。虽然错过了定期航班,但福格先生毫不犹豫的又买下了一条船,开始横穿大西洋。
福格一行人有惊无险的沿着当年哥伦布走过的航路,回到了伦敦。就在他们满心欢喜去接受胜利时,一路相随的费克斯警探,突然发难逮捕了福格先生。虽经证实福格先生是清白的,但却让他以为错过了约定的时间。沮丧的福格先生回到了住处,印度公主对他进行了安抚,就在两人准备结婚时,忠心的仆人巴斯图斯,发现他们早到了一天。神奇的时差,福格先生不仅抱得美人归,还赢得了最后的胜利。影片的最后,法国作家依旧不忘记黑了一把英国人,这个女王当家,但国内女性却一点地位都谈不上的日不落帝国。这种对于英国人不竭余力的嘲讽,与英法多年争霸,存在这仇恨情绪不无关联。熟悉欧洲近现代历史的人都知道,欧洲近现代史基本格调就是英法争霸,在法国拿破仑帝国被英格兰组织的反法联盟扼杀后,日不落帝国正式加冕,而昔日的欧洲霸主法兰西从此开始一蹶不振。这对相爱相杀的好邻居,此时还不知道,未来将会一起投入大洋彼岸的“小弟”麾下。
影片的时代背景,是日不落帝国最强盛的维多利亚时代。当时的英国人,确实是当之无愧的世界第一霸主。大英帝国的成功,是人类历史上,第一次海权霸主压制住陆权霸主。这种变化让人们前所未有的意识到了海权的重要性,人们突然发现只要控制着全球的海洋航路,就能够称霸天下。导演通过影片不停的在海上航行,来向世人强调和炫耀,驯服了欧洲之后的美帝,开始接过了日不落帝国的大旗。对全球的航路,特别是北半球世界贸易最频繁的航路的控制权。通过影片中涉及的国家国家如:英国、西班牙、埃及、印度、香港、日本、美国。无一例外,的占剧了北半球航路最重要的节点。这种借古喻今的表现手法,是越来越自信的中国电影人,需要进一步学习和思考的,如何拍摄出一部电影,来增强我们在海上争霸的信心,以配合我们的海上丝绸之路战略。让世界的海洋,让我们中国人能够任意驰骋。
故事发生在1872年的伦敦,一间俱乐部中,一位名叫福格的绅士打了一个没有人认为他能够获胜的赌,那就是在八十天内环游世界。之后,福格便带着随从巴斯帕图匆匆的上路了。 他们首先来到了法国,然后途径西班牙,在欣赏了一场精彩的斗牛之后,两人辗转前往瑞士,而此时,尚不知情的两人却遭到了伦敦警方的怀疑,怀疑他们是一宗银行抢劫案的嫌犯。在印度,福格救下了出逃的公主奥达,后者亦加入了他们的旅程之中。之后,三人横渡大西洋,轰轰烈烈的照着目的地赶去。福格能否在规定的时间内完成他的承诺呢?
在不记得原著的情况下观看,所以感受和讨论是基于电影本身。
这部电影或许可以算早期的环球旅行vlog,有剧情主线和笑点设置,整体是很轻松的,服化道和场景的还原也很厉害。同时也映射了很多人文议题,尤其是站在当下的时间节点去看,还挺值得讨论。
1.是关于资本与情感,目的和过程孰轻孰重的价值判断。电影中多次出现了“你们总在赶时间”这样的字眼,为了“回到起点”匆匆赶路的一行人和当地生活劳作者的节奏形成鲜明对比。以及在船上,福格买下整艘船,为了赶行程烧掉(类似于)船的拟人化象征雕塑,船员表现出不舍但又无可奈何。或许暗讽为赌局匆忙赶路而未细细感受沿途风光,讽刺金钱可以买到一切的资本万能?但放在当时工业革命的背景下,这部剧透露出的褒扬和赞赏似乎更为明显。
2.印第安冲突。作为一部美国拍摄的电影,火车桥段印第安冲突的比重较大,很难不思考电影在这个议题的立场。前面“和平派”印第安人和后面“武力派”印第安人都是完成旅行的“障碍”,且略去前因。而武力派与和平派又形成对比,武力派先动手,火车上乘客开枪反击,不知道导演是否暗自把武力反击合理化。但本人不了解当时这个议题在美国的情况,所以是讽刺也未可知。
3.男性凝视与女性物化。可以说除了公主有受到尊重外(但公主人设是接受英国教育的贵族,具有阶级和文化的双重特殊性,很难作为女性的典型代表),整部电影女性的存在都是被物化的。在旅社,各个国家有专门的“美女”宣传画报,作为国家特色展现,并且以性凝视的讨论存在。在美国,选举宣传车坐满兔女郎,可以被路人随意触摸。酒吧里等待right man的女性被(也许是)酒吧老板的男性“宣誓主权”。不过影片最后公主进入俱乐部,对“女人不可以进入俱乐部”的说法反问了一句“why not”,又极具突破。
可以说这部电影充满矛盾,站位来回跳跃,或许秉持什么样的视角和立场就能看到什么样的景象。
令人意外的一个点是电影关于宗教的态度。日本,饥饿的巴斯帕图在佛像的“凝视”下克制了偷窃佛像贡品的想法,后续遇到赠予苹果的女性,转身对佛鞠躬。这段剧情表现出电影对佛教思想的理解和尊重。然而当福格回到伦敦,赶时间前往俱乐部时,遇到了宗教信徒集聚(不确定是什么宗教),被强行拉住传教时,又透露出电影对宗教的反感。
以上,一些未验证、不成熟的看法,抛砖引玉,欢迎探讨。
1872年菲利亚·福格先生在伦敦改良俱乐部和会友们打赌,要在八十天内环游地球一周。在当时的情况下,这确实是一件很难办到的事,因为旅客一定要把时间掌握得非常准确,也就是说一下火车就要上轮船,一下轮船就要上火车,如果有半点延误,就会使整个旅行计划脱节而全功尽弃。但是福克先生与他的仆人路路通从伦敦出发,经过欧、非、亚、美四个洲,以坚定的意志克服了无数自然和人为的障碍,消除了侦探费克斯对他的误解,还娶了一位印度妻子艾娥达,终于在八十天内环游地球一周回到伦敦,甚至还提前一天完成任务。在这本书里,作者通过动人的故事情节介绍了各地的奇风异俗和丰富的地理知识。
电影里最喜欢的镜头就是热气球腾空飘扬时,维克多·杨的配乐和每一个镜头完美地融合在一起,摄影机就像一支画笔一般把热气球点缀在每一处风景之上。56好莱坞野心勃勃地将儒勒·凡尔纳的名著搬上大银幕,请来了50名巨星出演,采用了。
电影的妙处,就在于让我们在平庸的现实里,看到欢乐的希望。
看得好激动~儒勒 凡尔纳的奇幻故事,即使遥遥隔了那么久,还是很有趣。当看到街上闪出一辆轮子一大一小的自行车时,我就开心起来了,冒险开始啦,跟着这个有点装逼的绅士和傻帽的仆从乘着热气球出发!
#奥斯卡最佳影片#小时候再熟悉不过的一部小说,记忆最深的一部凡尔纳,改编成电影,还是无法尽显小说之神韵啊。
可以和《一个美国人在巴黎》共同争夺一下史上最差奥斯卡最佳影片的宝座(并最后胜利)。严重看不下去
本来还担心「豆瓣7.2分、IMDb 6.8分、时长183分钟」会让我在观影时觉得无趣而没能从头到尾坚持看完,结果最后却是连「ENTR'ACTE、片尾字幕、EXIT MUSIC」都一秒没快进地全看完了。电影虽然没有足够惊险刺激、扣人心弦,但循序渐进的剧情、外加不同国家地区城市的风土人情,却看得我挺乐在其中,整体算是超乎预期的观影收获了。⒈没想到竟然用梅里爱的《月球旅行记》做开头;⒉男仆巴斯巴多于飘在高空中的热气球绳索上差点掉落的那场戏,当年应该会“吓”到不少观众吧?⒊西班牙男仆斗牛挺逗、香港男仆醉酒的特效镜头挺奇妙;⒋横滨福格找到男仆、美国印第安人突袭两段不太满意,而火车过桥后桥倒塌的段落拍得真给力;⒌环游世界主要交通工具:热气球、轮船、火车、大象、自制“风”车……
五星,妙趣横生的一部冒险电影,从最开始的热气球横跨阿尔卑斯山,到仆人巴斯帕图西班牙斗牛胜利赢得船去马赛。后来又到印度,救得一位要被殉葬的姑娘。接着抵达香港,日本横滨,再到美国旧金山,最后横跨美洲大陆激战印点人,抵达纽约,又买了一艘船赶回英国。最终因为绕了地球一圈多赚了一天,赢了!
这样轻松幽默的喜剧电影能获奥斯卡奖还是让我吃惊不少。在那个年代,拍这样一部有着世界各地风光的电影,貌似还是实景拍摄的,想必也是当年的大制作了。
仆人很有趣,主人很绅士,1956年的味道
褒扬本片一定不能脱离1956年的背景,彼时绝大多数人对世界仍充满猜想,异域风情遥不可及,技术上本片则是初期彩色宽屏,视觉冲击可见一斑。当然,以现在的眼光,不过是带了点噱头和冒险和搞笑和传奇的音乐风光片,故事简陋人物呆板情节拼凑得浮光掠影。
卡斯尽力,毋庸赘述——连黛德丽和Sinatra打了酱油。老年的巴斯特基顿都出来了,还有台词....半天才意识到雪莉就是那个印度公主。米亚法罗的爹是导演之一。当年奥斯卡收获不少。开头结尾动画制作可爱,中场休息、退场音乐什么的一丝不苟,毕竟3小时多。早期在很多人信息有限的情况下尽可能展示世界风光,虽然明显香港和日本部分非常简陋,充满臆想...成龙的版本是搞笑,这个版本是值得一看的始祖,那么下一个就该是布鲁斯南版的了。
无比欢乐的无歌词风光歌舞剧/片尾动画赞/我怎么会喜欢看这种片子/求他们在旧金山酒吧里钢琴手的演员是谁/印第安人也忒欢乐了点/公主是明恋福格啊/路路通人才啊
这才是绅士风度,这才是环游世界,不得不感叹,有钱真好
「伦敦街景」→「热气球俯瞰阿尔卑斯山风光」→「西班牙观赏舞蹈与斗牛」→「北非风光」→「印度奇景」→「骑象入林」→「营救落后文化中的蒙难女」→「香港鸵鸟车」→「路路通横滨落难记」→「美国印第安冒险」→「焚船暴走」。50年代的宽屏彩色电影更像一种风光片,凡尔纳的「世界环游之梦」更像是一种留恋不同文化与世界的「明日黄花」,当科技改变了人类的生活方式与理念,更像是一种「世界末日」。
较之后面翻拍的版本,这片显得中规中矩。横穿美国的火车的列车长则是由巴斯特·基顿扮演的。
第二十九届奥斯卡金像奖最佳影片
183min;这是我看的电影中演职员表最夸张的一部,知道名字的不多,好像就基顿。非常有趣的冒险片,每段都是点到即止,轻松流畅,但此片夺得1956奥斯卡还是勉强了些。
1.世界观光导览片;2.揶揄英国传统;3.什么都涉及,什么都只是点到为止,以为是个美妙的万花筒,其实只是一部厚重的、密密麻麻的、枯燥的百科全书。
50年代的大制作,服化奢华,大牌云集,各国的风光展示固然是亮点,但整体却是偏向流水账,颇嫌冗长。
57奥斯卡,服化道很奢华,40多个明星客串,环游地球下血本。片尾字幕美术风格很赞。故事的话,由于凡尔纳原著已经十分精彩了,所以电影算不上突破。节奏还是古典的,有进场休息退场音乐,换作今天的芬奇等人拍一定别有风味。