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剧情介绍
奥兰多电影免费高清在线观看全集。
本片根据英国作家弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说改编。伊丽莎白女王一世时期的英国，英俊贵族少年奥兰多（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰）得到了女王的宠爱，被赐予宅邸及不朽的青春。在之后的四百年间，奥兰多先是爱上了俄国公主萨沙（夏洛特·瓦兰椎 Charlotte Valandrey 饰），后寄情于诗歌，资助落魄诗人尼克·格林（海斯科蒂·威廉姆斯Heathcote Williams 饰），之后代表查尔斯国王二世出使土耳其君士坦丁堡，在激战之夜被亨利大公（约翰·伍德 John Wood 饰）授予皇室勋章。昏睡七天后，奥兰多醒来变成了女人，重返英伦。女性的奥兰多拒绝了亨利大公的求婚，与冒险家赛尔墨汀（比利·赞恩 Billy Zane 饰）一见钟情。在工业革命的硝烟及世界大战的火光中，作为母亲的奥兰多骑着摩托车走向二十世纪。 本片被提名奥斯卡最佳艺术指导之舞台设计奖及最佳服装设计奖，获英国电影电视协会最佳化妆奖及最佳服装设计奖提名，并获威尼斯电影节OCIC（视听效果技术）奖和Elvira Notari（女性题材特殊贡献导演）奖。亿万懦夫爱有多远大黄蜂喜马拉亚星粤语我不好惹骗局中山国名声大噪我们的故事之隐身女友加州圣诞：旧金山的灯光刑房五彩神箭深圳梦丈夫、妻子和情人邪完再邪裂痕第一季钟楼小精灵似水流年1962杀死恶龙顿巴斯营在2014年的伊洛瓦里安边区造自杀小队：严厉惩罚四重奏2017看见味道的你不愉快的果实1997缪斯太极之异兽冢痴恋成魔G杀福尔摩斯小姐：失踪的侯爵阿宝的故事 电影版互联网兴亡记第二春之祸好小子6：小龙过江驱魔童黑狱断肠歌之砌生猪肉与你十年，予我半生监狱之王人在三和聚光灯花样排球醉佳导演
本片根据英国作家弗吉尼亚·伍尔芙的同名小说改编。伊丽莎白女王一世时期的英国，英俊贵族少年奥兰多（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰）得到了女王的宠爱，被赐予宅邸及不朽的青春。在之后的四百年间，奥兰多先是爱上了俄国公主萨沙（夏洛特·瓦兰椎 Charlotte Valandrey 饰），后寄情于诗歌，资助落魄诗人尼克·格林（海斯科蒂·威廉姆斯Heathcote Williams 饰），之后代表查尔斯国王二世出使土耳其君士坦丁堡，在激战之夜被亨利大公（约翰·伍德 John Wood 饰）授予皇室勋章。昏睡七天后，奥兰多醒来变成了女人，重返英伦。女性的奥兰多拒绝了亨利大公的求婚，与冒险家赛尔墨汀（比利·赞恩 Billy Zane 饰）一见钟情。在工业革命的硝烟及世界大战的火光中，作为母亲的奥兰多骑着摩托车走向二十世纪。 本片被提名奥斯卡最佳艺术指导之舞台设计奖及最佳服装设计奖，获英国电影电视协会最佳化妆奖及最佳服装设计奖提名，并获威尼斯电影节OCIC（视听效果技术）奖和Elvira Notari（女性题材特殊贡献导演）奖。亿万懦夫爱有多远大黄蜂喜马拉亚星粤语我不好惹骗局中山国名声大噪我们的故事之隐身女友加州圣诞：旧金山的灯光刑房五彩神箭深圳梦丈夫、妻子和情人邪完再邪裂痕第一季钟楼小精灵似水流年1962杀死恶龙顿巴斯营在2014年的伊洛瓦里安边区造自杀小队：严厉惩罚四重奏2017看见味道的你不愉快的果实1997缪斯太极之异兽冢痴恋成魔G杀福尔摩斯小姐：失踪的侯爵阿宝的故事 电影版互联网兴亡记第二春之祸好小子6：小龙过江驱魔童黑狱断肠歌之砌生猪肉与你十年，予我半生监狱之王人在三和聚光灯花样排球醉佳导演
长篇影评
1 ) 电影《奥兰多》中的服饰解析
电影《奥兰多》中的服饰解析
整部电影可以说是从16世纪开始的西方近现代服装史的缩影。
首先电影开始是英国16世纪伊丽莎白女王时期，其实应该已经是末期了。
当时的欧洲正处于文艺复兴末期，圆形规律褶皱的拉夫领还存在，
伊丽莎白女王的领饰就是拉夫领，给人一种气势磅礴的感觉。
伊丽莎白女王去世后欧洲就进入了巴洛克时期。
此时的服装开始了以男性为主的时代。精致的刺绣遍布衣身。
该时期也有3L时代之称，即long hair, lace, lether（长发、蕾丝、皮革）
电影进行到一半的时候，奥兰多变为女性。
穿上了装饰华丽花朵的大型罗布裙，梳着高高的芳坦鸠发饰，
此时便是与清代同时期的西方洛可可时期。
洛可可时期以女性为主，18世纪兴起的沙龙文化让女性开始费尽心思的打扮自己，
装饰风格及其矫揉造作，繁冗复杂，
达达女神也将这一形象完美地诠释了出来。
穿过花园的那一组长镜头之后，便来到了洛可可末期和新古典主义前期，
奥兰多穿上了相对轻便的英国式罗布长袍裙，
装饰也变得简单，开始向近代服饰演化。
之后电影中对于近代服饰的描绘就相对变少了，
一直到影片最后现代服饰映入眼帘，
顿感西方服饰史的演变过程也有着不亚于东方的曲折和精彩，
短短的不到两个小时的电影，
如此令人目不暇接。
——————————
微博@AnitaKuo塔塔
2 ) 华丽的冒险
Revisioning Histories of Modernism (Femininity, Modernity, Representation)这课放的SCREEN
完全是华丽丽的传奇啊
剧情
导演
主演
服装
道具
对白
各种大爱尽在不言中
印象比较深的几段
恋上俄国大公独生女之后
U R MINE
WHY
CUZ I ADORE U
SO THAT MEANS I BELONG TO U?
OF CAUSE,OUR LIVES IS LINKED,IT'S THE DESTINY
THAT'S IMPOSSIBLE
之前ORLANDO为了此女甩了未婚妻时彼女道"MAN IS BETRAYAL"
这次轮到他自己在雨中苦等妹子不来对着镜头愤愤然"WOMAN IS BETRAYAL"
这段在SOCIETY里还有后续
当大公向他示爱的时候她笑容满面发卡"OH THAT'S VERY KIND OF U..YES ,BUT I CANNOT ACCEPT"
然后大公不假思索"I AM ENGLAND,AND U R MINE"
--I SEE,ANY MORE?,
--THAT I ADORE U..
-AND THAT MEANS I BELONG TO U?
--R U REFUSING ME?
-I AM.
于是大公恼羞成怒诅咒她老处女孤独终老..
她傲然转身提着大裙摆翩然而去还不忘回到镜头里表示不满
DEATH-LOVE-POETRY-SEX-SOCIETY-BIRTH
美貌
智慧
财富
土地
权力
不,她什么都不需要,她一直在寻找的只是COMPANY.
最后一幕是BIRTH,和开始的DEATH遥相呼应
400年的人生白驹过隙
依然在树下思索自身
有泪滑过
I AM HAPPY
EXACTLY THE SAME PERSON, ONLY DIF SEX.
男人说
女人并没有切实的欲望,她们只是矫揉造作而已
事实是女人依然只是儿童,只是LARGER GROWTH
也有人说女人是BEAUTIFUL ROMANTIC ANIMAL,只要皮草钻石就足够
女人永远都会前后不一,大部分女人根本没有自己的个性
女人总是借助丈夫或夫妻的帮助得以寻找自身的意义
--AND IF SHE HAS NEITHER
--THEN WHATEVER HOW CHARMING SHE MAY BE,SHE IS LOST.
当她一路跑向FUTURE
当她骑着马载着脚踝扭伤的恋人,就在此之前他们第一次见面"will U MERRY ME?"
NATURE ,NATURE,I AM UR BRIDE,TAKE ME!
有张很经典的海报,他们赤裸的抱在一起,她望着镜头
让我想到约翰列侬和大野洋子
这里充斥着雪莱的诗篇
--COME WITH ME
--I CAN NOT
--U CAN STAY IN THE PAST BUT U CAN ALSO LIVE FOR THE FUTURE,THE CHOICES IS URS,
---AS A MAN ONE HAS CHOICES
--ORLANDO ,U CAN DO WHATEVER U WANT
---WOULD LIKE TO HAVE A CHILD WITH ME?
---SO THAT U CAN KEEP UR HOUSE
---NO,NOT FOR THE HOUSE,PERHAPS FOR LOVE.
---THESE ARE NOT THE TIMES TO TRY A MAN'S SOULS,
MY LOVE IS FOR MANKIND,
I MUST FIGHT FOR LIBERTY,I MUST FIGHT FOR...
--FOR THE FUTRUE?THIS FUTURE,WHEN WILL IT BEGINS?TODAY? OR ALWAYS TOMORROW?
最后骑着摩托车带着萌萝莉跨入1990!
这回真是新世纪NEW WOMAN了...
完全是华丽丽的传奇啊
剧情
导演
主演
服装
道具
对白
各种大爱尽在不言中
印象比较深的几段
恋上俄国大公独生女之后
U R MINE
WHY
CUZ I ADORE U
SO THAT MEANS I BELONG TO U?
OF CAUSE,OUR LIVES IS LINKED,IT'S THE DESTINY
THAT'S IMPOSSIBLE
之前ORLANDO为了此女甩了未婚妻时彼女道"MAN IS BETRAYAL"
这次轮到他自己在雨中苦等妹子不来对着镜头愤愤然"WOMAN IS BETRAYAL"
这段在SOCIETY里还有后续
当大公向他示爱的时候她笑容满面发卡"OH THAT'S VERY KIND OF U..YES ,BUT I CANNOT ACCEPT"
然后大公不假思索"I AM ENGLAND,AND U R MINE"
--I SEE,ANY MORE?,
--THAT I ADORE U..
-AND THAT MEANS I BELONG TO U?
--R U REFUSING ME?
-I AM.
于是大公恼羞成怒诅咒她老处女孤独终老..
她傲然转身提着大裙摆翩然而去还不忘回到镜头里表示不满
DEATH-LOVE-POETRY-SEX-SOCIETY-BIRTH
美貌
智慧
财富
土地
权力
不,她什么都不需要,她一直在寻找的只是COMPANY.
最后一幕是BIRTH,和开始的DEATH遥相呼应
400年的人生白驹过隙
依然在树下思索自身
有泪滑过
I AM HAPPY
EXACTLY THE SAME PERSON, ONLY DIF SEX.
男人说
女人并没有切实的欲望,她们只是矫揉造作而已
事实是女人依然只是儿童,只是LARGER GROWTH
也有人说女人是BEAUTIFUL ROMANTIC ANIMAL,只要皮草钻石就足够
女人永远都会前后不一,大部分女人根本没有自己的个性
女人总是借助丈夫或夫妻的帮助得以寻找自身的意义
--AND IF SHE HAS NEITHER
--THEN WHATEVER HOW CHARMING SHE MAY BE,SHE IS LOST.
当她一路跑向FUTURE
当她骑着马载着脚踝扭伤的恋人,就在此之前他们第一次见面"will U MERRY ME?"
NATURE ,NATURE,I AM UR BRIDE,TAKE ME!
有张很经典的海报,他们赤裸的抱在一起,她望着镜头
让我想到约翰列侬和大野洋子
这里充斥着雪莱的诗篇
--COME WITH ME
--I CAN NOT
--U CAN STAY IN THE PAST BUT U CAN ALSO LIVE FOR THE FUTURE,THE CHOICES IS URS,
---AS A MAN ONE HAS CHOICES
--ORLANDO ,U CAN DO WHATEVER U WANT
---WOULD LIKE TO HAVE A CHILD WITH ME?
---SO THAT U CAN KEEP UR HOUSE
---NO,NOT FOR THE HOUSE,PERHAPS FOR LOVE.
---THESE ARE NOT THE TIMES TO TRY A MAN'S SOULS,
MY LOVE IS FOR MANKIND,
I MUST FIGHT FOR LIBERTY,I MUST FIGHT FOR...
--FOR THE FUTRUE?THIS FUTURE,WHEN WILL IT BEGINS?TODAY? OR ALWAYS TOMORROW?
最后骑着摩托车带着萌萝莉跨入1990!
这回真是新世纪NEW WOMAN了...
3 ) 蒂尔达与奥兰多
在我看来，没有人比蒂尔达更适合演奥兰朵，蒂尔达的中性之美创造了这部影片，后来搜索了斯文顿演的其他几部电影，不幸的是，她饰演的几乎都是配角，可主角中大牌的基尼，帅气的皮特，还是忧郁的尼古拉斯，都无法掩盖作为配角的斯文顿身上特有的气质！与绝大多数的人不同，有些人似乎本身就是一种美，一种艺术！比如，你可以通过自己的努力取得成功，你可以凭自己的运气而一步登天，也可以揭露社会丑相而名声大噪，但，创造美就不同了，蒂尔达就是那种独一无二的可以演奥兰朵的女人。
4 ) 不要轻易改编伍尔夫
首先，从文学改编到电影剧作，如果我们要把作为艺术的电影摆在跟文学不相上下的地位上，把伍尔夫的大部分小说改编成电影看起来就不是什么好主意，这一部电影同样也不能例外。所以，这里我的结论是：这部电影远远没有完成小说的任务，我只能说它的成功之处在于把玩风格，并且迷惑到了大家（特别是在开场的几个极其唯美的镜头，让我也对这部电影充满期待），但是借助风格所要表达的内涵相比与小说的确大打折扣。
正如这学期胡子老师在他那门搞怪的“电影中的世界文学”的第一堂课上也提到过一种关于小说和电影职能转换、交替的通俗理论。胡子老师认为因为电影这门被争论的“艺术”的兴起，传统的古典小说的叙事职能可以说轻而易举的被电影的叙事替代。而二十世纪的小说需要另寻出路，摆脱传统的经典叙事模式并把这一叙事的只能转交给了电影这门艺术。而这种理论也许也能用来参考衡量一部文学作品是否能被改编成电影，或者是否容易被改编成电影的标准之一。（虽然这种理论是不适用于所有的电影和文学的作品的，但至少它能够反映一般的创作规律。而且我们能看见那么多伟大的电影作品同样也来源于“小情节” 或者“反情节”的文学剧本）
依照这样的观点来看，伍尔夫绝大部分小说并不属于传统的经典叙事，而是为大家熟知的“意识流”笔法，在叙事技巧上也远远超出了当时的常规。所以，伍尔夫的小说本身就是叙事学研究的丰富文本，这本身给电影改编带来了巨大的难度。也就是说，这样的文学作品实际上是不适合，或者说不大容易改编成电影作品的。
当然巨大的难度也并非不可能改编，前面也说过一般的创作规律中也总有例外的。大多数伍尔夫迷或者大多数的电影迷对于改编《达洛维夫人》的《时时刻刻》的认可也是不可忽视的。但是这部电影的问题在于它并没有用好电影语言本身的优势，使得观众在冗长而凌乱的故事中昏昏欲睡。（当然，我们不能排除有些人对于这种冗长、凌乱和昏昏欲睡的感觉有特殊的喜好，他们可以说因为这部电影“美得离奇”而大爱它。这没有过错，但这不是我评判作品的一般态度，虽然我有时候也是评价其他作品。）
由于视觉影像的接受能力和感受能力远远超过了传统的文字的语言媒介，这甚至成为了一部分同学认为电影由于小说的理据之一。根据他们的推理：因为电影能够给我带来更大的（视觉）冲击力，让我能够真正的记住故事。（而不是痛苦的字字句句的阅读小说，经常完全迷失在段落之中的痛苦）。这当然不能说是电影优于小说的原因了，也不能算是判断一部作品优劣的原因。其实他们认为电影中处理得很好的情节，(比如许多反映小说雌雄同体主题的细节)实际上是小说中他们忽略的东西，而从根本上来说，这部电影基本上在情节上紧跟小说，即没有任何创见又没能充盈原著的内涵(当然这里针对的主要是读过小说的观众)。
这里有一个被广为争论的地方，即是关于片中主人公奥兰多的装扮。一部分人认为演员具有中性特征，在变性前后很好的暗示了其雌雄同体的主题，很好的表达了伍尔夫关于人性中关于男性、女性两种不同的性格符号同时矛盾的聚集于一身的主题。但是，这完全是一种具有回溯性的阐释性解读。当影片开始，当我们第一眼看到主人公奥兰多的相貌之时，其实大家的第一反应是：这哪像个男的呀？完全不能表现他作为男性特性的反思。然后影片贯穿始终，这个问题一直在困扰观众，一种十分中性化的装扮非常模糊的混淆了观众对于性别的辨识，外加视觉影像强烈的冲击力作为干扰，封闭性完全扼杀了观众的想象力。所以，从奥兰多一出场，其实这个影片就很难再成功。
此外，有人认为影片的分章节的模式十分清楚明晰。这是因为影片在牺牲了原著故事的流畅性的前提下，牺牲了伍尔夫原著中具有流动的特性前提下的失败的技巧。由于影片省略不少的故事细节，使得部分章节化的开场不得不显得生硬，特别是“诗歌”的这一章节尤其显得滑稽。
正如这学期胡子老师在他那门搞怪的“电影中的世界文学”的第一堂课上也提到过一种关于小说和电影职能转换、交替的通俗理论。胡子老师认为因为电影这门被争论的“艺术”的兴起，传统的古典小说的叙事职能可以说轻而易举的被电影的叙事替代。而二十世纪的小说需要另寻出路，摆脱传统的经典叙事模式并把这一叙事的只能转交给了电影这门艺术。而这种理论也许也能用来参考衡量一部文学作品是否能被改编成电影，或者是否容易被改编成电影的标准之一。（虽然这种理论是不适用于所有的电影和文学的作品的，但至少它能够反映一般的创作规律。而且我们能看见那么多伟大的电影作品同样也来源于“小情节” 或者“反情节”的文学剧本）
依照这样的观点来看，伍尔夫绝大部分小说并不属于传统的经典叙事，而是为大家熟知的“意识流”笔法，在叙事技巧上也远远超出了当时的常规。所以，伍尔夫的小说本身就是叙事学研究的丰富文本，这本身给电影改编带来了巨大的难度。也就是说，这样的文学作品实际上是不适合，或者说不大容易改编成电影作品的。
当然巨大的难度也并非不可能改编，前面也说过一般的创作规律中也总有例外的。大多数伍尔夫迷或者大多数的电影迷对于改编《达洛维夫人》的《时时刻刻》的认可也是不可忽视的。但是这部电影的问题在于它并没有用好电影语言本身的优势，使得观众在冗长而凌乱的故事中昏昏欲睡。（当然，我们不能排除有些人对于这种冗长、凌乱和昏昏欲睡的感觉有特殊的喜好，他们可以说因为这部电影“美得离奇”而大爱它。这没有过错，但这不是我评判作品的一般态度，虽然我有时候也是评价其他作品。）
由于视觉影像的接受能力和感受能力远远超过了传统的文字的语言媒介，这甚至成为了一部分同学认为电影由于小说的理据之一。根据他们的推理：因为电影能够给我带来更大的（视觉）冲击力，让我能够真正的记住故事。（而不是痛苦的字字句句的阅读小说，经常完全迷失在段落之中的痛苦）。这当然不能说是电影优于小说的原因了，也不能算是判断一部作品优劣的原因。其实他们认为电影中处理得很好的情节，(比如许多反映小说雌雄同体主题的细节)实际上是小说中他们忽略的东西，而从根本上来说，这部电影基本上在情节上紧跟小说，即没有任何创见又没能充盈原著的内涵(当然这里针对的主要是读过小说的观众)。
这里有一个被广为争论的地方，即是关于片中主人公奥兰多的装扮。一部分人认为演员具有中性特征，在变性前后很好的暗示了其雌雄同体的主题，很好的表达了伍尔夫关于人性中关于男性、女性两种不同的性格符号同时矛盾的聚集于一身的主题。但是，这完全是一种具有回溯性的阐释性解读。当影片开始，当我们第一眼看到主人公奥兰多的相貌之时，其实大家的第一反应是：这哪像个男的呀？完全不能表现他作为男性特性的反思。然后影片贯穿始终，这个问题一直在困扰观众，一种十分中性化的装扮非常模糊的混淆了观众对于性别的辨识，外加视觉影像强烈的冲击力作为干扰，封闭性完全扼杀了观众的想象力。所以，从奥兰多一出场，其实这个影片就很难再成功。
此外，有人认为影片的分章节的模式十分清楚明晰。这是因为影片在牺牲了原著故事的流畅性的前提下，牺牲了伍尔夫原著中具有流动的特性前提下的失败的技巧。由于影片省略不少的故事细节，使得部分章节化的开场不得不显得生硬，特别是“诗歌”的这一章节尤其显得滑稽。
5 ) 一活惊情四百年
DEATH、LOVE、POETRY、POLITICS、SOCIETY、SEX、BIRTH~~被赐予不朽青春的奥兰多，一活惊情四百年。伍尔芙的作品总让我怀有警惕之心，电影改编的末尾，几世纪过去，容颜体貌未变的奥兰多已然化身为一位中性气质眷浓爽利乐观自由笔耕不辍的单身妈妈，愿为自然之妻，奔向夏默丁的自由未来，才算作真正重生。而一觉七日醒，没什么本质不同，不过性别已变化，还是同一颗赤子之心，未谙尘世苍穹。有时，女权主义只能在默默探路。最近看了不少英剧，对大英帝国的某些人生精神深以为然。
6 ) #感悟记录#
典型的超现实主义片，电影通过超现实主义构造剧情，表达导演的想法。我们得在这个荒诞的世界中认清自己，才有勇气接受未来生活。
关于死亡。伊丽莎白女王因为喜欢奥兰多的美貌而赐予他终生的富裕。但是此时的奥兰多并不能真正体会伊丽莎白女王的情感。直至女王和父亲都过世之后，他才体会到失去亲人的悲伤。因为死亡，我们才会懂得珍惜。
关于爱情。奥兰多的未婚妻曾对他说“男人就知道背叛。”到后来，奥兰多也因为遭受萨沙的离弃说道：“女人就知道背叛。”而奥兰多对于萨沙的喜爱是非常明显的，只是他的未婚妻并不懂得他的情感，而萨沙也因为察觉到奥兰多悲伤的情怀而无法理解，最终选择离开他。两个离开他的女人，都是因为无法懂得奥兰多的情怀。可能爱情，就是两个人的相知。
关于诗歌。奥兰多在诗中寻找到了慰藉。却因为落魄诗人的嘲笑而放弃。艺术本身就是个人情怀的升级吧。落魄诗人本身就因生活所迫而失去了对艺术的追求，只有不断地抱怨和妒忌。他觉得像奥兰多这样的贵族是写不出好诗。他的妒忌忘了诗本身只是情感的表达，而不是在于有多华丽，艺术本身就是一种寻找共鸣。
关于政治。奥兰多生活有非常多好的品质。他喜欢与人结交朋友。即使盟国本身不那么友好，他还是非常大方地接受。这是非常难能可贵的。但是他发现政治背后就是利益的争夺，为此牺牲的只是百姓和士兵。他苦于无法解救人民，最终也放弃对政治的追求。
关于社交。受刺激后昏睡数日的奥兰多，醒来发现自己变为女性。性别对于本身困惑于世界的奥兰多并没有太大的影响。他开始体会做一名女性的感受。在社交圈中他深深地感受到女性在这个社会上的地位，不被人尊重，甚至是自己的丈夫。而虚伪的公爵更是喜欢奥兰多的美貌，然后本身就不尊重女性的他，奥兰多怎么会相信对他的爱呢？他拒绝公爵之后受到了公爵的辱骂，他愤怒，但他也不知道自己今后的人生会如何。他在草丛奔跑，他跑出古典主义时期，遇到了向往自由美国的阿曼修。
关于性。阿曼修让奥兰多体会了男女之间的情谊和欢乐。奥兰多也对于他开始获得怜爱而欣喜不已。但是最终向往自由的阿曼修不肯留下来和奥兰多体会婚姻和家庭的天伦之乐。选择在旅行中冒险。而奥兰多也不在挽留，因为他已经从阿曼修身上学会了勇气与自由。他知道他的爱是不能束缚自己所爱的人。他选择放手。而此时的他已经获得了成熟的爱情，或许在作者或者导演的想法，“性”本身就是一种成熟的爱情。此时奥兰多的爱，已经不在像当年那样，束缚萨沙，希望与他日日作伴。成熟的爱情，或许就是从对方身上，学习到今后继续生活下去的勇气与信念。一场雨，把奥兰多带到战火的时代。此时的奥兰多已经有了孩子。
关于重生。怀了孩子的奥兰多想方设法地活了下来，他将自己的故事写下来，卖到了出版社。带着自己的孩子，回到几百年前自己成长的地方。这时的他已经找到了自己的未来，当然也有勇气面对自己的过去。或许连他的孩子也看的到自己的悲伤，也表明其实四百多年来的自己都没有变化，只是在一切的经历中成长了。他看到了天使，他的女儿也看的了。或许天使是一种象征，象征着他生活中的幸福和快乐。而他已经学会去体会和感受这种幸福了。
关于死亡。伊丽莎白女王因为喜欢奥兰多的美貌而赐予他终生的富裕。但是此时的奥兰多并不能真正体会伊丽莎白女王的情感。直至女王和父亲都过世之后，他才体会到失去亲人的悲伤。因为死亡，我们才会懂得珍惜。
关于爱情。奥兰多的未婚妻曾对他说“男人就知道背叛。”到后来，奥兰多也因为遭受萨沙的离弃说道：“女人就知道背叛。”而奥兰多对于萨沙的喜爱是非常明显的，只是他的未婚妻并不懂得他的情感，而萨沙也因为察觉到奥兰多悲伤的情怀而无法理解，最终选择离开他。两个离开他的女人，都是因为无法懂得奥兰多的情怀。可能爱情，就是两个人的相知。
关于诗歌。奥兰多在诗中寻找到了慰藉。却因为落魄诗人的嘲笑而放弃。艺术本身就是个人情怀的升级吧。落魄诗人本身就因生活所迫而失去了对艺术的追求，只有不断地抱怨和妒忌。他觉得像奥兰多这样的贵族是写不出好诗。他的妒忌忘了诗本身只是情感的表达，而不是在于有多华丽，艺术本身就是一种寻找共鸣。
关于政治。奥兰多生活有非常多好的品质。他喜欢与人结交朋友。即使盟国本身不那么友好，他还是非常大方地接受。这是非常难能可贵的。但是他发现政治背后就是利益的争夺，为此牺牲的只是百姓和士兵。他苦于无法解救人民，最终也放弃对政治的追求。
关于社交。受刺激后昏睡数日的奥兰多，醒来发现自己变为女性。性别对于本身困惑于世界的奥兰多并没有太大的影响。他开始体会做一名女性的感受。在社交圈中他深深地感受到女性在这个社会上的地位，不被人尊重，甚至是自己的丈夫。而虚伪的公爵更是喜欢奥兰多的美貌，然后本身就不尊重女性的他，奥兰多怎么会相信对他的爱呢？他拒绝公爵之后受到了公爵的辱骂，他愤怒，但他也不知道自己今后的人生会如何。他在草丛奔跑，他跑出古典主义时期，遇到了向往自由美国的阿曼修。
关于性。阿曼修让奥兰多体会了男女之间的情谊和欢乐。奥兰多也对于他开始获得怜爱而欣喜不已。但是最终向往自由的阿曼修不肯留下来和奥兰多体会婚姻和家庭的天伦之乐。选择在旅行中冒险。而奥兰多也不在挽留，因为他已经从阿曼修身上学会了勇气与自由。他知道他的爱是不能束缚自己所爱的人。他选择放手。而此时的他已经获得了成熟的爱情，或许在作者或者导演的想法，“性”本身就是一种成熟的爱情。此时奥兰多的爱，已经不在像当年那样，束缚萨沙，希望与他日日作伴。成熟的爱情，或许就是从对方身上，学习到今后继续生活下去的勇气与信念。一场雨，把奥兰多带到战火的时代。此时的奥兰多已经有了孩子。
关于重生。怀了孩子的奥兰多想方设法地活了下来，他将自己的故事写下来，卖到了出版社。带着自己的孩子，回到几百年前自己成长的地方。这时的他已经找到了自己的未来，当然也有勇气面对自己的过去。或许连他的孩子也看的到自己的悲伤，也表明其实四百多年来的自己都没有变化，只是在一切的经历中成长了。他看到了天使，他的女儿也看的了。或许天使是一种象征，象征着他生活中的幸福和快乐。而他已经学会去体会和感受这种幸福了。
用400年的时间成长与成熟，穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度，光影，永远是浮于表象的，它能做的，唯有启迪。
分別在兩個學期的電影課上看過多次片段，老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成女人才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權，否則一切都是空談。但即使如此，女權仍不是夢，雖然遙遠，但只要相信，就一定會有到來的一天。
Tilda Swinton是女神>.,<
蒂尔达·斯文顿真是美如画，冷峻而古典的面庞，轻易驾驭住400年间所有的流行风格
忠实改编原著，保留主干情节（除了出任大使的原因和大公出场顺序），将400年的时间切分成七个章节，利于衔接时空转换，毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚；对此片无感的人力荐去看原著，也别尽拿性别说事；说蒂尔达·斯文顿丑也是醉了，绝对最佳演绎者。
波伏娃认为不死是一种天罚；伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。
@小西天。一个人可能拥有上千自我。肉体受困于某一特定的时段、注定的性征，心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此，又怎能算是见识过一个辽阔的世界，活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多，从阿里奥斯托的史诗中取名，糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多，在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老处女”，跑进灌木迷宫，由18世纪跑向维多利亚时代雾气氤氲的荒原的那场戏，太燃了。“自然啊自然，我是你的新娘。请带我走吧！”
本片海报说这是部女性主义电影，来自我伦敦国王学院著名校友的弗吉尼亚沃尔夫的经典大作。但是其实一种极致的女性主义是无关性别的，只是关于人，人的自由和人对自己能掌控的事物的管理。我觉得奥兰多背后的精神就是这样，你可以说它为Queer的生存空间提供意义，一个生为男性最后却建构为女性的人，如何继续做自己。但它或许也并不是让我们牵涉太多精力去思考性别的两元对立，而是回到一种人文主义的精神，不关我是男的还是女的，我还是我自己。这个自己不仅是自己认识到真正的自己，也意识到自己的幸福其实完全可以由自己去创造！
这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子，你说你不看么？
不太一样的女性主义电影，有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时，与身为女性的奥兰多被大公示爱时，暴露了同样的问题：就是男性常常以爱为名，企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后，女性的奥兰多在当代更加独立的生活着，令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置，男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现，找到彼此合适的位置是最优解。现在看欧美折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...
作为男人他被宠爱，他也爱过。作为一个女人她被仰慕，她也热恋。但更多时候的她，只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡，听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处，她有了自己的孩子，嬉戏于麦田，她的目光清凉直视现下的人间，能够遗忘了硝烟前世，才能终于做回她自己。
萨莉波特这一部影片拍得形式奇美，影片的各层技术构成也精美非凡，技巧超伦。这部女性主义的A级制作电影在百年电影史中，我所知道的只有土耳其女导演Isil Özgentürk的Seni seviyorum Rosa (1992)能与之媲美。而凑巧的是，两部电影都诞生于1992年。
奥兰多在四百年后，在这个中性品质被吹捧的时代，才感受到了快乐。忽男忽女都不重要，重要的是一个人要不断成长和完善自己。四百年无论是维多利亚时代的繁复精致，还是冷冽的冰上舞会，东方土耳其的宫殿，树迷宫中的时代穿越，以及迷雾中的策马狂奔，电影很多画面都美到无以复加。
伍尔芙说：伟大的脑子是半雌半雄的．即言其不局限于女性的小格局，同样也无男性的过分扩张．我的理想就是做这样＂中性思维和气质的人士＂，哈哈，Tilda Swinton是榜样．
蒂尔达·斯文顿的中性之美，美丽华服与四百年的成长
文艺派果然不好当，本质庸俗的我真心看不懂好吗。为什么主角活了四百年都不会老，为什么主角前半世是男人后半世是女人，就是为了强调女权吗。追究这些是太没必要吗。看完只能夸夸女主角的样子很漂亮很合适无眉装服装也很考究，其它的就算了。为了维持我没文化装文艺的样子这片子不打分！
“我还是我，只是换了个性别”在经历一切之后，自我本质不变。非常优秀的女性电影。无论男女，自我不变。所有的一切与性别无关。自我价值追寻与认同。
天然呆版的道连格雷吗
分章结构、中庸平常的试听与符号化都让意浮于言，毫无深度，毫无意蕴。对于原本带有游戏感的原著仍然是一种破坏。不过斯文顿当然是棒棒的啦。也很可能带有因烦老师产生的情绪化。
服装布景不很好，意识流改编成影像，只能撷取极少情节，因此不很连贯。女主扮男人冰冷有余英气不足（当然服装责任不小）。现在如果重拍谁将是Orlando的最佳人选？