三生三世枕上书

看过最近几年的所有神仙恋爱剧，此剧最差，拍的跟白开水一样，服化道不如上一部。演员演技也一般，而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜，音乐不如上一部，演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了，拍的和流水账一样。女配和父亲相认，侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的，现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看，成年人就不要掺和了。

其他仙侠剧也有各种缺点，香蜜严重注水，对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大，毫无cp感。三生三世的女配脑子有病，完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点，这部剧我试着找比前三部好的地方，除了演员年轻，真的没有。服化道也没张叔平的好，虽然他老被吐槽，剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。

有的只是粉丝的滤镜，和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提，也没对演员本身进行攻击，粉丝都有被害恐惧症吧。

想想这部剧的受众就是未成年人，定位就是儿童剧，我们为什么要和这群小孩计较呢？孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同，也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧，虽然现在觉得很幼稚而且很烂。

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

年轻的宋玄仁眼里干净、澄澈、有爱。

这是一个没有经事事污染的眼神。符合宋玄仁的初为君王，未经阴谋。初遇挚爱，敢于追求勇往直前的性格。

图解：愤怒、悲伤

愤怒小九的背叛

悲伤求而不得的爱

相比于东华，宋玄仁是非常年轻，没有阅历的，所以他的情绪更容易外泄，他的喜怒更容易形于色。这里的皱眉，流泪，五官的微扭曲，恰如其分的彰显了宋玄仁的特点。

4. 宋玄仁的憨，高光时刻

双眼微弯，目光温柔

请原谅我截了这张图，我实在是看见就想笑，所以一定要来分析它。

简言之，情绪都写在脸上，合不拢的嘴，憨笑，满脑子都是“落水美人”。失了作为王君的一贯优雅和气度，却是简单一个陷入情网的憨憨。

多少人都有过情感经历，可总有个人是让你变得不像你自己，失了分寸的。

这份表演的最厉害的地方，是它让我忘了这是再演，却真真的觉得他是出入爱河的宋玄仁。

沉晔，“深”

1. 走

光哥自己说的，他让沉晔佝偻在自己的斗篷里。微微驼背，是背负，却也是无法仰面朝天的一种自责。在沉晔跟阿兰若的故事里，阿兰若的离去有很多原因是沉晔的错过和不善表达。而这份微驼背，就是压在他身上的担子，他为阿兰若离去所背负的执念和微乎其微的希望。

2. 面额角度

沉晔的脸都是微微下低的，面对众多的无可奈何和无能为力，沉晔的生活不像宋玄仁那样骄傲和意气风发，也不像东华那样的稳如泰山，万事尽在掌握。他有的只是虚幻不能像外人言的执念。这样的人自然阴沉，下低的面额应该就是为阴沉性格而设计的。

3. 眼神和泪

这个应该尤以抱着琉璃盏自杀那段有名。眼里的吃惊，不相信，绝望，无望，层层递进。到最后的自溺而亡。执着了百年的梦，梦醒时分，不是痛，而是造化弄人。

东华，“稳”中藏着“深”“俏”

1. 走路

Blibli上同人剪辑的《四海八荒第一名模》，请大家参考看来。

东华两场压轴的在天宫大店的走路戏码，一个是说2天后娶姬蘅；一个是抓了燕池悟，苍何剑先行，他入场。

首席，我个人觉得这两场戏之所以让大家尖叫不止是因为他走出了“天地共主”的气场和气势。真正的“天地共主”怎么走路我不知道，但是在我想象里如果在人间有个类似“天地共主”走路的样子那应该是类似于普京的走路动作的。为了节省时间，我上了一张小图，大家可以对比一下。微微弯曲的右臂，自由甩动的左臂。在历史上除了普京走路的时候一只胳膊不怎么动以外，另一个只摔一只胳膊的名人是希特勒。我不知光哥是不是故意设计，去模仿这个不动的右臂与否。但是无论如何，这个动作所带来的视觉冲击我总结为两个字“权力”。恰巧有趣的是，在不论失败成功与否，以及杀戮目的的前提下，希特勒以及我们的普京大帝也都是“以战止战，以杀止杀”的人。在这样一个形体设计下，“天地共主”的威严不言自明。

其次，在演东华的过程中，光哥走路从来都是一个“稳”字，除了五月初五戏飞升大典上戏弄凤九还有演小燕的阶段。整个东华阶段，他的走路都没有跳和颠着走过。一个“稳”托出了36万年的沉淀。

另外，这里要说一下摄影的极佳构图。首席光哥高，所以用斜上的机位完全不影响他的气场和视觉冲击感。其次，在画面中，只有东华一个人动，别的人都是静止的，这恰合了乐寇的静-动对比点。东华的动，和全场的静衬出了东华的特别，即所谓的“独尊”，也为他的这个“右臂微曲的稳步”加上了一个叫气场的码。

我老师的表演理论中谈到过，他认为表演可以从3方面获得滋养，1.自身经验 2.记忆经验（即别人的演绎方法）3.以及灵感经验。这里我是不是可以大胆的预估，光哥用了灵感经验，从日常的观察中吸收提取了什么是“权力”和“气场”，然后演绎了极佳的“四海八荒第一名模”。

2. 面额角度

东华的面额角度，在不和凤九相处的时候，他的面额不扬、不含，是自然而然的垂直。这样的设计，是相对的随意和放松。随意、放松的才是“天地共主”，因为一切皆在掌控之中。角色里的东华，上古神祇，凭借一己之力，了结乱世，有这样的武力值和智商值，又有什么事儿是需要他担心焦虑的呢。既没有，自然是用代表了放松的不扬，不含的面额角度来演绎。又一次的因为对角色的理解，而设计完美的肢体动作细节。

3. 眼神和泪

点评光叔眼神杀的小文很多，我就不多说了，只能说大家的眼睛都是雪亮的。

我想说的是东华自己在碧海苍灵那赴死前的“浮生半日闲”的两个眼神以及发大招前的那滴泪。

眼神空洞，专注，无神

空洞：即将赴死，这浮生半日闲，他回了他的“家”，那个满载着他内心唯一微暖的地方；

专注：是东华的性格，也是东华在回忆让他无暇估计其他；

无神：凤九的离开，天下的生死，全系与他一人身上。说是无畏，但却还贪恋那曾经的温暖，只是温暖不再。

微笑，含泪

微笑：对于曾经拥有的那份回忆让他温暖

含泪：对于即将永远失去的那份不舍

用微笑去表达悲伤，这种感染力是远远大于流泪的，并且在反衬的作用下，微笑的悲伤指数会更高。

我在前面的《论编剧》中写到过关于剧本中小括号里面的注解意义。其实一条就是保护演员的哭，笑这些情绪。但其实这只是一个情绪基底，是编剧告诉演员此时剧情的感情基调，真正如何演，要看演员自己对于这场戏的理解。光哥，处理的这两个眼神，必须点赞，（我要说被谈烂了的那个梗了）这个赞点给的是克制。他没有用简单的流泪来表达悲伤，却选用了“大悲无泪”以及“甜蜜的微笑着”来演绎，这种悲痛是能穿越时间空间感动观者。而整个碧海苍灵那场戏，“英雄末路”的悲壮就是自此徐徐展开的。

面无表情的一滴泪

此刻的台词：“小白，我喜欢听你说我们家。”掌心一朵佛铃花。

花落，梦醒，泪落，心死。

一个将要赴死的末路英雄，对于生和温暖的一切留恋，尽在掌心的那朵花里。可这却都是徒然，成了一场梦。花落地，梦醒时分，心死，等着他的是“羽化”。

也许在遇见小白以前，东华是不怕死的，是视死如归到的，然而此刻不是，他有的是生的贪恋，和对于天下的责任。一心赴死，求一世安稳，就是此刻最好的写照。这一滴泪是他羽化前的决心也是他的贪。演绎的不多不少，刚刚好，就能让那滴泪恰巧的滴到观者心里最软的那个地方，轻柔却掷地有声。越是克制，带给观者的冲击越大。紧接而至的放大招，也是一个演技爆发的高光时刻。

这滴泪，是他的决心，也是表演中静-动的对比。此刻的静才能衬出下一刻大招的动。此刻的留恋，才能衬出下一刻赴死的悲壮。对比强烈，张弛有度。

4. 东华的“俏”和“深“高光

东华的高光，是把宋玄仁的“俏”加在东华的稳重之上。比如阿兰若之梦里的赏莲，微景观，小鱼，以及吃醋的眯眯眼。这些本都该属于宋玄仁的“俏”加上东华的“稳“，本来应该是没底气的“俏”，却因为东华而加注上了泰然的神情，成了我本就能做到的感觉，光哥让“俏”“稳”完美融合的亮点。

大家都喜欢的麒麟阁重逢，则是“深”跟“稳”，这里的东华虽是“英雄末路”，但却总比沉晔来的淡定。即使是失去，也是可以牺牲自己保全挚爱的失去，所以蹒跚的步伐却带着东华的稳。

其实，关于光哥演的好的细节有很多很多，我没办法把全剧都拿出来分析，只能分析在我刷完剧以后印象最深，最打动我的几个点。也许在戏里总是有不尽人意的的地方，但是我想在他打动我，打动别的观者的几个点里，总是他演的好，入戏深的地方。

光哥跟东华，我还是想套用我两个老师的两句话：

1． 演员跟角色的相遇，有时更像是一种命运的定数。角色在沿路的地方等待着演员的到来。 （以上是我翻译的他的句子，这里为法语原文。Il y a quelque chose de l’ordre du destin dans la rencontre avec un personnage. Il nous attend sur le bord de la route.）

2． 从不曾有演员带着角色上场，因为上场的都是角色。是我们的角色通过我们的演员来到观者的面前。

很幸运，光哥遇上了东华，也很幸运东华就那么在永恒的吊床上腹黑、高冷的等着到了他，又通过他来到了我们这些观者的眼前。

但更幸运的是，光哥一步一印的打好了坚实的基础，为遇见东华做好了全部的准备。

期待着光哥下一个作品，以及一个封神般的作品。

这些打一星的也太尬了吧 ，都是说老，说水 ，尽然还有人说特效 。我刚来豆瓣，原来打分，评论就是这么任性，真恶心！

桃花我没看过，直接就是看到枕上书，这本书要不不拍 ，要拍的话，目前看迪丽热巴 高伟光 几个演员真的是最合适的，外形 演技 都很好，关键是演出了我心目中的人物形象。

这部戏拍了很长时间了，今天才播，我觉得大家能看出主创们的用心，不管是布景，道具，服饰，特效，都是目前我自己看到的仙侠剧里面最好的 最舒服的 。没有强烈的磨皮，能看清人物脸上的毛孔，画面还是很高清的,整体看上去很舒服。我给四星 ，是觉得演员要是自己配音就更好了。

！！！这次的特效，服装都好好啊，人设也好棒，凤九，阿兰若，东华，还有许多原来十里桃花的演员还都在，还有姑姑。哎，我估计这部剧也挺虐的，希望我的心脏可以受的了，但凤九和东华的爱肯定是毋庸置疑的，可爱的小凤九肯定还是要追我们高冷霸气的东华的。（总之，姐妹们，只要你们喜欢看枕上书，我们就是朋友），枕上书，冲呀！来啦我来啦

《三生三世枕上书》终于播了，作为十里桃花的剧粉，风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅，早就让我魂牵梦绕。

可是书中那些烧脑的故事线，拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗，更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的，但在认认真真的看了第一周的十二集后，我的这些疑虑几乎都被打消了。

最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编，在保留原著台词情节的基础上，丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。

原著本身是采取倒叙手法讲述的，再加上本身强大的世界观和时间线，造成了书好看、但剧情难理解的情形。

但电视剧采取了正叙的开头，一开始就是小狐狸报恩，这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉，而且原著的语言说实话是很平淡的，相比剧来说，剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。

比如司命和连宋，还有成玉，搞笑不忘神助攻，再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精，能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——

另一方面电视剧增加了不少伏笔，对原著一些不合理的部分做了进一步的解释。

比如原著中魔尊突破封印来的非常突兀和不自然，简直是为了成为boss而boss，而剧里则改为借聂初寅的手一步步解封，这样一来更加合情合理了。

再比如，原著中毫无交集的燕池悟和师兄子阑的身份，在剧里被改为了孪生兄弟，这样一来就很好地将小说中的bug圆了回来。

春节闲来无事在家追剧的我觉得，此剧剧情节奏挺快的，八集就把第一世小狐狸报恩讲完了，目前更新到了更接地气的凡间部分，书中这部分简单带过了，但剧中却补充了很多原创剧情。

虽是原创，但作为原著粉来说，这一段我觉得改编得依旧很精彩。第九集第十集是人间的戏，编剧给男主及一众配角加了不少和大王子勾心斗角、打战和亲、宫廷和战争等一系列剧情。比如聂初寅为了取得崇安国皇帝的信任而使出时光倒转大法，这一段改编真是令我拍案叫绝，如不这么做，皇帝又岂能轻易就信任一个陌生的术士呢？如果不经历一番思考，作为崇安国的一国之君怎么会作出派遣姬蘅这么大的一个抉择呢？

换句话说，如果真把帝君在人间的对手刻画得如此弱智，他这劫想渡也渡不起来吧。

因为小九忍不住在人间出手相救，导致帝君的渡劫没有成功按照既定的故事线进行。帝君未负伤，守在宫中的周小姐去世了，这种时候也只能小九自己顶上去。这样一来，不仅填补了周小姐去世这一漏洞，也开启了小九与帝君这一世的情缘，简直不要太完美。

最最关键的是，在人间的剧情里，东华帝君那颗万年冰山心终于是融化了。如果不下凡历情劫，又怎能从冰冷无情的上神变成变成一个尝得人情甜苦的、温暖、真实的人呢？

心疼我们的小九，痴情如她，何年何月才能真正的走到帝君的心里，然后经历宿命回转，还清债缘，最后历劫重生呢？帝君下凡历劫，这也是凤九能跟帝君继续相处和报恩的机缘，都说感情让人成长，从东华下凡开始也就是小九的成长开始，即便他此时已是承虞国的太子宋玄仁，根本不认得当年偷偷亲吻他的小狐狸，但是那个曾经到处闯祸的小九殿下长大了，她不会再莽撞行事，也不再甘于做一只宠物，而是在努力成为那个可以和帝君并肩而行的人。

如今在人间，她不惜冒着被反噬的风险，也要救他于战火之中，尽自己的力量护他周全。喜欢是想要得到，而爱是懂得成全，小狐狸这次是真的懂得了爱啊。

再再然后，还是真诚地夸夸特效吧，画面就不再多余废话了，随手一截就是壁纸，这应该已经是此类电视剧的标配了，高端、大气、上档次，堪比电影大片了，放两张动图看看吧。

最后，在这样一个并不太平的新春佳节，望长城内外，惟余莽莽，流感肆虐。大家一定要少串门、多追剧，将亲朋好友们往心中放。

家中高卧无所事事的时候，别忘了打开三生三世枕上书追那么几集。

《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP，故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系，在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节，比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中，凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容，相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅，《枕上书》再续前缘，延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。

东华帝君与凤九

就目前看到的前十集来看，《枕上书》的故事轻甜且不乏幽默，整体来说不失为春节宅在家里追剧的首选。

小狐狸凤九

在第一集，帝君与魔尊缈落在三万年前的天地大战可谓轰轰烈烈、气势非凡，在帝君的剑刺向缈落身体那刹那，缈落的两滴血落入了仙魔两界的能量场中，这为之后的故事埋下了伏笔——当九尾红狐凤九上场时，她也正好三万岁。凤九究竟跟三万年前那种神魔大战究竟有什么联系？还有待剧情进一步的展开陈述。

魔尊

凤九虽然是一只“圆毛”，看起来蠢萌可爱，但实际她年龄不小，而且地位很高，是青丘惟一的女孙和帝姬。这是什么概念呢？说得详细点，《十里桃花》里的白浅本是青丘的女帝，在八荒六合都要被尊称一声“姑姑”，那凤九就是青丘未来的女帝。“仙狐”本来就在“三生三世”的宇宙中属于仅存几支上神中的一支，因此凤九仙缘很深，这一点从她在天庭所拥有的广阔人脉就可以看出。

在中国神话中，九尾狐在《山海经》中便已存在，传说其多情并钟情于报恩，在《枕上书》中，凤九念念不忘的就是报恩，不惜去九重天当小女婢，狠起来连自己的毛皮都肯舍弃，就为了帮助帝君摆脱险境。

凤九推断帝君喜欢“圆毛”动物，因此沾沾自喜

至于帝君，他的地位更高（仅次于排名第一的天君），而且他的地位是全凭他自己打下来的，所以帝君“冰块脸”也情有可原，因为他是真正的实力大boss。

作为凤九的扮演者，迪丽热巴的演技可谓一直在线，迪丽热巴对“轻甜蠢萌”的角色一向驾轻就熟，她活灵活现地演绎出了小狐狸聪慧活泼又顽皮不羁的神态，时而摇爪乞怜，时而假扮威武，一高兴就把大尾巴露出来乱摇，灵性十足，不由让人心生怜爱。相对于“冰块脸”的东华帝君，敢爱敢恨、天真烂漫的凤九，可谓是本剧团宠和戏眼担当。

小狐狸与帝君的三生三世

前几集凤九与帝君的恋爱，走的是妥妥“甜宠”路线。凤九在帝君面前，完全是一只痴情的小狐狸小宠物，一心想要“霸道总裁爱上我”，她靠了宠物的外表轻易就接近了帝君，尝到了暗恋的甜蜜，但在随后的相处中，她也被局限在狐狸的外型里，因为误伤了姬蘅，被帝君关了禁闭，凤九最终离开了九重天。

凤九回到青丘后，就变得成熟了许多。做“宠物”显然不适合她，因为九尾狐本就是猛兽，更何况她是万年的神仙；而且宠爱不宠爱，主动权都掌握在别人手中，凤九不喜欢。那么她该依靠何种方式跟帝君相处呢？又该如何找到属于自己的定位和价值感？

命运又给了凤九一个机会：宿命回转，还清债缘，历劫重生。帝君因此决定下凡历劫来修回道行，这成为凤九能跟帝君继续相处和报恩的机缘。于是，在神仙世界里预设好的恩怨情仇和人物关系，随着一众神仙入凡入世，在人间重启了。

前因后果、命中注定。每个角色都有他们注定要做的事。比如魔尊，她注定要站在仙班的对立面；比如魔君，是注定要帮助魔尊的；又比如魔族公主姬蘅，她与自己的护卫闽酥前情未了，注定来世还要再受牵绊；又比如凤九，她的执着与爱还未了断，所以每当帝君遭遇险境，凤九定要前往舍身相救。

从目前预告片透露的点滴线索来看，未来，凤九不仅能以平等的地位跟帝君相处，她还将成为帮助帝君一次次对抗命运挑战、打败魔尊的中坚力量。这其中肯定还要经历许多艰辛，但凤九毕竟是青丘帝姬，这决定了她会发挥出更大的生命力量和有所担当。三生三世，运命交缠，东华帝君和凤九都需要通过自渡渡人来成全自我，缔造姻缘。在这个过程中，凤九从纯爱少女，渐渐成长成为命运中的强者；而帝君也亦从冰冷无情的上神，尝得人情甜苦，长出了一颗温暖的心脏。

在《三生三世十里桃花》中插科打诨的司命和连宋三皇子，依旧是《枕上书》中负责搞笑和轻松的辅线，两人把吃帝君做的鲤鱼那一段，演绎得幽默十足、啼笑皆非，这给高高在上、冷漠庄重的天庭平添了人间的烟火和热闹。司命星君完全就是凤九的神助攻，他虽然并不太支持凤九报恩，但每每关键时刻就通风报信、施以援手。有这么一帮好朋友保驾护航，凤九的追爱之路走起来并不孤单。

连宋三皇子

司命星君

作为2020年开年第一部神仙巨制，我觉得此剧改名叫《小狐狸凤九追爱记》也合适。从目前已经播出的剧情来看，《枕上书》并没有把凤九跟帝君的爱情处理得太虐，而且还在剧情间隙，巧妙加入了很多轻松幽默的情节，有效地缓解了凤九和帝君前期的隔膜和“爱而不得”的沉重，也稀释了魔尊等反面角色的阴暗气息。

一众明星的养颜美貌，搞笑活泼的辅线人物，轻松明快、洋溢着青春气息的故事气质，相信《枕上书》一定能为很多像我一样的观众在冬日宅居生活里撒上一把甜糖，为这个春节假期平添许多欢乐（原创影评，署名党阿飞）。