长篇影评
1 ) 打一星没用,想留住老公,得提高内功
听说打一星的很多都是我们姑娘,主要是看不惯本片不太正的三观。
什么婚姻就是爱情的坟墓啊,还没结婚呢就拍这绝望的片儿来吓唬我们?
什么哥们儿之间沆瀣一气帮逃捉奸又帮婚外恋的?这也算歌颂哥们儿义气?
什么外面的妹子就非比家里的老婆美丽动人啊?那老婆给你生孩子洗衣服做家务你怎么不说?
什么广电总局你审不审片儿啊!这样的下三滥你也不一枪毙了他吗?
什么...
我写不下去了,因为我不是站位这一边的SORRY。
首先想说的是,我也是一已婚的姑娘。而且不是新婚,婚了快5年吧。所以对于婚姻这座"坟墓",也算是有点发言权。
其次再严肃表明立场,出轨是不对,男女双方谁出轨都不对。但打一星,也讨好不回对方想要出轨的心。不如提高内功,你变得越是优秀,他便越难被外面的妹吸引走这便是客观事实。
这并不是给男生们洗白,但也不是说他出轨你便是全对,你特委屈你哭天喊地你夺命追问爱不爱我你不想活了只会让你显得更狼狈他更反感。越这样男生就越觉得外面的妹怎么那么优雅知性通情达理又身材火爆人间尤物呢啊,所以,在他认识更优的妹之前,咱请先优起来好吗?
剧中的老婆形象,短发素颜背心长裤说话大嗓门儿一副假小子打扮。而外面的妹……我不形容了,反正无论是身材颜值性格都无死角的美,作为女生我都被大口大口地吸引住了。谁更吸引人谁有女人味你们说!
尤其是当姑娘轻轻拂掉身上的薄衫露出美好的胴体时,我后排的几位直男整齐有节奏地欢呼着"WOW....WOW..."不行了的声音。试想他们有一天也会成为别人的老公或者此时便是我也是能理解的嗯。因为如果我是男生,我也心动这位外面的妹,也不惊讶男主角会说出"看到你,我的心跳加快我好像重新谈了一场恋爱"这样不害臊的话。而跟老婆躺在同一张床上,不到一个手指的距离,却没有想搞一下的激情,同床异梦的真实写照。
爱美之心人皆有也不犯法。结了婚的男人也会有的,别掩耳盗铃了姐妹们。审美疲劳也是会有,所以也不乏出现一些娶了漂亮的姑娘当老婆依然也会被外面的妹子吸引的情况。这些你改变不了,你只能把自己的段位提高。
我有个已婚的瑰蜜,现在每天下班定点儿学英语做keep,风雨无阻的她每天在群里打卡,po挥泪雨下的照片与我们分享。她老公是飞行员,身边美女无数,但她也从来没因此失去过自信,因为自己也从来没没因为把自己嫁出去了便泄了气,反而是更高标准要求自己。
得成长,才有新鲜感。
还有一个朋友的朋友,他老婆自从嫁给他之后,就不再工作。不工作没怎样,是个人选择,但自从不工作,对自己的标准也开始not work了。成天在家吃薯片看连续剧,任由身材走样黯淡无光,老公辛辛苦苦下班回家,想聊点营养话题,但她只懂家长里短无聊八卦。而老公随着工作能力的提高,晋升很快,钱倒是往家拿,但心却渐行渐远。不久工作关系的牵线认识了一个同行业同level的女生,优雅大方聪慧懂事,最重要是谈得来。两人一起讨论工作棋逢对手,谈笑之间自然有了好感。对手最怕比较,但更可怕是没得比。因为差距太大,现实就是如此残酷。即使一纸证书做保障,但一方进步一方停滞久而久之你们真的不在同一世界。进步的一方会在更高的level认识更优秀的姑娘,又为何甘心娶回家的不是那个更优秀的?
永远没有一种说法是,就算你早,但你停止努力,你永远也可以在那个位置稳如泰山。
故事的最后果然是,他离婚了,跟了那个更优秀的女生在一起。
从世俗的角度来讲,放弃旧爱选择新欢是不对。大家也会不由自主同情弱者。如我,最开始听到这个故事我也会跟你们一样,骂男生不地道。但冷静下来想,如果我是那个男生,我便会甘心?
而为什么他的老婆不能早一点提高内功,等着一天一天地被比下去?
对,无论是为老公还是为自己,你提高内功总是没错。你保持少女的好心态,你坚持健身练出翘臀马甲线,你工作努力上司宠你下属服你,你积极乐观热爱生活,你烧得一手好菜,你不爱慕虚荣还善解人意,你琴棋书画总有一两样精通,你优雅知性大方得体,情商智商双高连他朋友都赞你。这样的姑娘,他恐怕在外面的世界找不到更好的了(捂脸),即使偶尔会被新鲜的面孔吸引走一秒两秒,但相处一会儿就会发现,我去这姑娘哪有我老婆十二分之一好。
所以只要你拿出"就算结婚了,也能分分钟秒杀外面无数小鲜肉老腊肉但只一心回家撩老公"的标准来要求自己,就不会错了。
最后对全体演员的演技致敬。幽默不夸张,完全不出戏,而且该深情的地方就是能让人前一秒还笑地岔气儿而这一秒就已经默默抹眼泪了,比摆渡人咯吱你胳肢窝逗你笑的那种尴尬好一万层台阶!
2 ) 作为一个女性我觉得好好好笑啊,哪有反感啊!
在电影院看时,时不时总有一丝不舒适感。比如,小沈阳和别人上完床能心安理得还回到家庭,而她老婆都捉奸在床了居然还相信他是给客户定的房?正常智商的女的当时就会抓到那个小三不依不饶,问个真相,而不是所有人傻逼一样都出去追。再比如,马总为何知道大翰有家庭依旧大肆主动约炮,社会应有的道德约束呢?还有,大翰老婆这个角色是傻逼吗?女人的第六感有多准捉奸能力有多强看微博就知道了,而剧中却被设定这么容易被欺骗?再看到后面越来越不舒服,凭什么大翰能若无其事的回归家庭?出轨的所有主动行为都做了,只是运气不佳碰到个有大佬的女人没上到床就一切没事了?后面想下,本就是一部男性yy的电影,没什么好说的。
假若,今天的导演是女性,剧情就完全不是这么演了,小沈阳妻子捉奸在床,伤心欲绝,决绝而去。大翰妻子发现实情,大翰落得个妻离子散,净身出户。然后这两任妻子,认真生活,越来越精彩,迎来人生新的事业,爱情的巅峰。留下渣男们暗自后悔,生活潦倒。
你看,这样的剧情,我们广大女同胞就不会看的难受了。
所以,只是缺乏这样的女导演拍出这样的电影,我们要争取的要努力的是在各行各业成就出独立,智慧,漂亮,双商高的女性,在社会上不断获取优质资源,自己创造想要的世界。而不是,和男性们进行激烈的争辩,互骂。然后暗自神伤,对感情婚姻越来越恐慌。有何意义吗?本就各有各的欲望和价值观,互相都不认同。
所以,这部剧女性观众就不带思考的去看吧,不想三观的事还是好笑的,当它纯属娱乐片。
再讲点格外的个人观点,yoyo这类人,段位高的很,像大翰这样的根本不是对手,一个公司的市场总监而已,她满世界飞拍那么多广告片,每个公司都有一个市场总监,为了上位可以和每个市场总监睡一下,在最前期还要有她"男朋友"这样的大佬在人脉,金钱,机会上帮一把。所以,大翰撑死能得到的就是利用自己的地位,为她成名做一点点贡献,最终得到有可能的一炮。男性可能还会觉得值得,但却没意识到背后的代价,家庭破解,妻离子散,净身出户,分分钟的事,不要以为可以躲过去,现实中女性真不是傻子。而yoyo又可以开开心心转向下一个市场总监或导演了,留下一无所有的大翰成个炮灰。
不禁感慨,物欲横流的世界啊,棋逢对手才不会输的狼狈不堪。
3 ) 为什么中年大叔发春喜欢自称情圣?
元旦档期,一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣,而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中,状况频出,不断遭遇阻拦、最后失败,不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”,大概片中的男主人公(中年已婚男性),自觉还处在青葱少年时代,随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份,充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做,中年危机。
其实,好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数,萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男,却因为无聊的家庭生活,呆板无趣的工作而陷入精神危机,美艳女同学的出现,点亮了他灰暗的生活,成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上,也将他妻子如何陷入成功学俗套,从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画,最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床,才找到昔日激情。反观《情圣》,他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷,却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的,婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里,妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是,居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔:照顾家庭的黄脸婆,要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》)。
因此,我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞,美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰,每人手握一个情妇,下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了,隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》,跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时,对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演)垂涎欲滴,闹出了不少笑话。同样讲述出轨,《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后,不自觉地做出了不雅动作,随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来,恐惧、自责的情绪不断拉扯他,令他在道德与欲望之间举棋不定,备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到,电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了,丈夫在欲望渐起时,是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时,有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代,这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境,为什么要去掩盖住它病态的一面,而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们)眼里,只要妻子们被瞒住了,就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落,就是这个道理。两人的关系已经出现了问题,或者其中一方已移情别人,为什么不干脆撕开脸来分手,坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不,不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子,也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。这才是,这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人,在道德上不能自圆其说,漠视普世价值观(一夫一妻制)也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的,所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则,一旦被真的拍成了电影上了台面之后,给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出:走肾可以,走心不行。玩归玩,还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
再来看,电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司,肤白貌美大长腿,还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo,性感甜美又高挑。
两个统统都是美女尤物,居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。科学吗?话说,男主角的肚子还能更松弛一点吗?
至于韩国模特,到了片尾,人设居然是个绿茶婊。呵呵。
比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露(《七年之痒》)变成婊子呢,更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。他爱惜自己的镜头下的女主角,所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神,冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩,最后还给雪莉安排了温馨的归宿(跟男主角走到了一起)。
为什么要污名化韩国模特yoyo?因为污名化,可以让男人随便睡之弃之,而毫无心理负担。真是极尽猥琐之能事,才能将女性的角色贬低至斯。主创简直是以嫖客的心态,在对yoyo进行剥削。
除了比利怀尔德,美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。片里中的广告公司办公室,掌控职权的都是男性,女性只能做秘书,而且每个秘书基本上都是上司的情妇。上司们不是有家室的中年男人,就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。
各种职场潜规则横行,比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。
女性们如同精致的花瓶被凝视,被男性主宰,犹如被人放置在花瓶中的花朵,精致而空洞,灵魂无法自处。下面两个画面,第一幅中,所有男性都是站着的,说明处于主导地位,而所有女性都统一着花花裙子坐着,处于从属地位。第二幅,女性被关在橱窗里化妆打扮,橱窗外的男性凝视观看,像评价牲口一样评头论足。
里面有个女秘书替男上司背黑锅后,被老板开除,上司连个屁都没放!在那个年代,女性就是男性被利用的垫脚石,一不合用,一脚踢开即可。多么悲哀。
对,女性就是这么没地位。
这就是美国的六零年代。我们无法想象的年代。
接下来发生了什么?反战运动、女权运动,美国社会才一步步走到现在这个样子。
那么为什么21世纪的中国社会,屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢?这值得我们思考。什么时候我们拍中年危机时,能坦诚面对真实的婚姻危机,真实的男性女性需求,而不再是各种意淫和污名化呢?
骂《情圣》其实于事无补。电影不过是反应社会的镜子。问题出在哪里,我们都知道。
4 ) 当滥情出轨老公也能封神颁圣
去年夏洛特烦恼大卖,今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格,而是变得很怪异和暗黑。倒是刚上映的这部情圣,算是继承了《夏》的衣钵,除了喜剧风格类似,里面还有《夏》里的几个搞笑配角。《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭,还引发了官司,今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》,买了版权,有趣的是,其实红衣女郎也是一部翻拍片,最早的版本是一部法国片《大象骗人》。
《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导,里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。吉恩怀尔德是个喜剧高手,印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的,集公路,喜剧,悬疑于一体。因为没看过原作,所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异,不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。
〈情圣〉的故事本质上不算复杂,还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧,比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似,讲男人出轨,精神意淫,以及哥们抱团的故事。虽说这种故事,就跟爱情一样,也是人类的永恒主题,但这么讲故事的方式,是好几十年前的美国,而变成如今的中国背景,似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。
周星驰也有一部电影叫《情圣》,是早期作品,角色很多,也很平均,故事逻辑比较强,而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样,摆明就是讲到哪算哪。以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名,因为剧情跟情圣实在没什么关系。而这一回的《情圣》,同样也不明白取这名是出于什么考虑。周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗,然后又合作再骗别人,这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事,但故事里的角色也一天到晚在骗人,而情节之所以还能继续下去,靠的是不需要多解释的巧合。
身为有妇之夫的男主角,对一个红衣女郎一见钟情,而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作,于是利用职务之便约他在酒店吃饭。但这么轻率,且又重要的事情,却因为一个错接的电话给搅和了,男主角的女上司以为约的是自己。这个巧合同样是极为轻率,很难让观众信服的,但剧中人就这么信了,继续互相骗下去。
男主角本来打扮一新要赴约,但没想到本来要去外地的妻子回了家,于是他的几个哥们帮起了忙,虽然大多是倒忙,还有继续轻率的巧合。因为其中一个哥们比男主角还要滥交,竟然直接和炮友开房了,巧合的是跟男主角约的是同一个地方,还被老婆们发现,男主角被拉扯着一起去捉奸。被捉了个现行,但因为一床被子遮了眼,竟然全身赤裸而退。也就是说,故事发生到这里,最重要的两个转折,是由电话,和一床被子造成的。
老婆们去酒店捉奸这场戏,可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来,但后者是通过两种不同类型的置换,造成一种错位的喜剧感,让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。这是一个整体与系统的喜剧处理,反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉,只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节,让人感觉是剧中人和编剧一起联手,来骗观众。
在一连串的误会中,闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色,她一次次的引发误会,深陷误会,情绪失控,但接下来又因为一个新的误会,再次被骗。闫妮本来就是个很特别,或者说是古怪的演员,很难用放浪形骸,或者保守乡土来形容,更多的时候是兼而有之。这回在《情圣》中,肢体语言,还有一些激情戏上确实有所放开,但演员的气质,和角色的设置,有共通的矛盾,就是不断的反复,好象陷入了一种连环被骗,对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。
这片有两个导演,都是资深的幕后工作者,一个是摄影,另一个是音效,影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好,很少有当代题材的国内电影,把城市拍得这么干净亮丽,有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。
去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰,它有一个超现实的设置,最后回到老婆身边,虽然也有为了结尾而回归的刻意感,但至少也算是有个团圆的收场。这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有,片子演着演着,出轨的已经不是精神,已经是身体,要不是韩国红衣女的男友敲门,生米已经煮成熟饭了,紧接着的就是第二天的跳楼。最后演着演着,也没什么转折交待,影片就结束了,好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦,这样的结尾,比之前的那些巧合,还要轻率。
5 ) 肖央小沈阳徐铮沈腾,他们娶的大概是菩萨而非媳妇儿吧
看完《情圣》回家的路上。
一辆公共汽车停靠站,后车门刚打开,一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。
下车后,像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。
我想,这才是真正的中年危机。
各种大手子安利下,我也去看了《情圣》。
笑点铺陈得很好,包袱抖得自然,老梗也被玩出新花样,虽然大多不雅,但没俗到让人讨厌的地步。
至少没有蓝瘦,香菇,也没乱用老歌。
满场观众笑得花枝乱颤,确实如口碑所言,普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥,真不错。
中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。电影没详说一班老爷们儿具体多少岁,但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝,可以推算这是一群刚过了青年期的人。
熬过三十而立,他们大多生活优渥,此时中年危机来了,想找“心跳”的感觉。
实事求是地讲,影片前半段挺好笑的,后半程包袱虽然也不少,但真心笑不出来。
如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐,我们权且当“低俗喜剧”看,那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后,观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。
赵本山和范伟的经典小品《卖拐》,恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑,如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人,那我想,没人会觉得这是一出喜剧。
《情圣》也一样,再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。
男人想偷腥,经了一番曲折后,发现还是家人好。他幡然醒悟,妻子当这事儿没发生过说回来就好,小三自动退出甚至给予一对良人祝福。一切都因中年危机而且,所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。
真恶心,不是吗?
这样的套路徐铮和沈腾也玩过,尤其前者乐此不疲,所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌,我一点儿都不奇怪。他不叫好才怪咧。
我不是女权主义者,生活中还多少有些大男子主义。仅仅从常识来讲,男人你去外面逛了一圈花花世界,是在各种不如意中成长了,但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头?你玩了一圈,觉得还是媳妇好,但凭什么她还能一如既往地觉得你不错,甚至在出轨后更加重于感情了。我就搞不懂了,家里的那位,究竟是媳妇儿还是观世音菩萨?
你都多大人了,自己不成熟点,还像孩子一样让所有人都等你长大?
都理解,谁不会在感情里犯点儿错误。但把这种理解当成理所当然,甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方,这种满身老男人味的价值观,真的很捞比。
《晓松奇谈》最后一期,高晓松讲了一句话很有意思。一位观众问说,为什么看了那么多电影,它们没能改变自己的价值观,但听矮大紧的节目,三观就有了些许变化。高晓松的回答是,电影当然不能改变价值观,因为它就是迎合人们价值观的东西,让人看了有种错觉,觉得自己的价值观是对的。
如果《情圣》是个孤例,那我觉得,在笑果面前,其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》,以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此,那就不得不怀疑,现实生活中,秉持这样价值观的男人不在少数了。
他们会用中年危机当借口。是啊,就像儿时的我们会闯祸,青春期的我们会迷茫,年迈时候我们会倚老卖老一样,中年碰到危机了嘛,谁都这样,别放在心上。你不原谅我,那我们鱼死网破,这个家散了,对谁都没好处。
好恶心,真的好恶心。我们直男的印象,大概就是被这些人搞坏的。
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6 ) 好久不用的老香蕉,又到了成熟的季节
“我是个平凡的地球人,一生中唯一一次的一次星空奇遇,就这样结束了。”
这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词,同样也适用于《情圣》。有人说这部电影很像《宿醉》,但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》,一个是少年时期的对性的懵懂,一个则是人到中年对激情的死灰复燃。
这部作品,其实也没有多好,但个人不讨厌,最起码要比今年其他作品好,只是个人观点。
红衣女郎+香蕉成熟
电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》, 这部电影还是比较出名的,只不过主题曲要比电影更加知名一些,就是这首↓↓
中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情,【经典英文歌曲
看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下,发现只是一个故事结构上的运用,保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定,其余基本上跟原版没什么相似的地方。本片拍得好不好暂且不提,个人认为,这才对得起“改编”二字,在原基础上大刀阔斧的二次创作,加入大量本土化的内容和包袱,而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹,才是真正的“改编”。
为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢?
《香蕉》是一个情窦初开的高中生,家里寄宿了一位性感的女大学生,让他原本平凡的生活发生改变,不单单描写初恋和成长,更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩(看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉),也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。
而《情圣》呢,打个比喻,是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望,到中年百无聊赖之后的重燃激情,不变的还是“平凡的地球,一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话,作为一部喜剧片,《情圣》没有让人失望,甚至说,还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了,尤其是贺岁档,几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜,自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影,也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。真正的喜剧作品,是让观众可以在笑的同时,感受到作品中所包含的另一层含义,或者干脆没有任何含义,就是让人笑。而不是上来就是告诉你,我们是“笑中带泪”,我给你讲个心灵鸡汤或者寓言,用喜剧的方式哦。做喜剧,不让人正儿八经的笑一次,那还拍它干嘛?
不好意思,扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧,构架喜剧元素的主要在于两点:
佳构喜剧+包袱笑料
其一,便是故事结构,由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项,因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错,因为有着原作为基础,中年男子的婚外激情邂逅,最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编,但故事结构还是保留的,乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节,在此基础上完成的笑料,是喜剧电影的最高等级,比如比利·怀德的《热情似火》,还有香港的《撞板风流》,都是非常典型的“佳构。
本片也是一样,首先故事底蕴摆在那里,在此基础上进行加工和创作,能获得不错的反响,比如肖央对闫妮表错情的设定,还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面,设计大量局,计划眼看败露时各种撞板的剧情,各种应对的手法,也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一,但在国产电影中来说还是不多见。
其二,便是包袱式笑料,主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项,因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面,几位喜剧演员有很大的功劳,如西方“烂仔帮”的设定,狐朋狗友沆瀣一气,开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟,外加肖央,看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道,本片算是天南地北喜剧大荟萃,在包袱笑料方面,肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员,各自都有主线,每到他们的故事线时,通过台词和肢体语言,主要发挥的是自身的特点和喜剧风格,而当他们凑在一起的时候,便各自收敛,走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料,并不是来自于几位主要演员的互动,而是根据情节而来,本片同样如此。而且有个很鲜明的特点,在演员的搭配上,电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配,比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏,几乎没有,这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处,是结尾乔杉与常远的搭配,虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花,风格不搭吗?并不是,因为二者的路线都是“妩媚”。
《情圣》在喜剧方面很纯粹,就是单纯的搞笑,这部电影并没有多么优秀,只是这一点是比较难得。
人生乏味,只缺烦恼
而在于喜剧的背后,则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合,本片将最后的纵身一跃,安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀,不过仔细琢磨,倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下,所怀揣的一点绮梦,就像“平凡地球人的星空奇遇”,终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
被骗了,看完想吐。
去看《长城》,走错了放映厅,提前看了…
除了觉得闫妮很美之外,坐在影院里简直令人觉得度日如年……
看了很多评价因为三观不正也能给低分。你们口口声声骂着广电总局的审查,然后又干着一样的事儿。《沉默的羔羊》这类杀人魔逍遥法的三观正?《教父》这类把黑帮拍的魅力十足的三观正?别骂总局了,看来你们真的需要审查,把你们认为不正的电影都砍掉。评价电影请从电影本身出发,别扯什么三观四观。
掰开了揉碎了演示一下什么叫意淫。
真的很俗套,但真的是好笑。
看的过程中全程捏一把汗:这个片子的价值观要往哪去啊,还掰得回来吗?紧张得都忘了电影不好笑这一点
早有话剧,还有75年法版《大象骗人》&84年美版《红衣女郎》的电影。不过只是借用了原版的壳,内容和细节方面的本土化移植贴合国情,拍的是我国渣男的嘴脸。用荤段子包裹的双关迎合大众。怕三观,所以结尾附加了一个“帽”。
没想到这么多恶评哈,鉴于基调就这,编剧(及导演)真的已经很厉害了,这种体量上了20天随便哪家影院还看得到应该只是因为好看吧。对肖央闫妮乃至小沈阳和艾伦而言少有的戏托人,角色帮到演员发挥并完善气质性的标签,论及非韩籍演员李成敏,未来不言而喻吧
教你看穿男人的套路。
男人不出轨,除非山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,精虫绝!
算是国产的婚外情喜剧里面走得最远的一部,最后男主角回归家庭完全没有内心动力,而是被外力打断了猎色之旅。也是同类喜剧中笑点做得最不生硬的一部,大约与好莱坞原著剧本有关。
一副烂片相,却意外能看下去。直男或直男癌视角性喜剧,三观不正又会很多人不喜欢吧。不过中年男的意淫不都那样。如所有中年危机一样,都是在对生活与工作失去激情,如何被梦中女神唤醒。改编自76年法国片,豆瓣叫大象骗人,剧情基本类似,包括模仿《七年之痒》。各种误会与巧合咬的比较好,不会很出戏
三观不正,烂
可以接受直男癌部分,甚至也可以接受对整个事件不了了之的解决。但是问题不在这儿,问题在于剧本糙,以及并没有把中年性困惑和幻想变成自省式的无奈,而仅靠一句回归家庭是解释不通的。这是敷衍,是屈服于大众口味的偷懒,是和夏洛特烦恼一样的视而不见。
以前看 爱笑会议室 最喜欢的就是乔杉,戏路宽演技好,可庄诙谐、可装可邪。后来转影视,在多部影视中只演两种形象:1娘炮、2嫖客……估计他心里,应该很苦闷吧。
其实没太难看,又一个诚实翻拍。最后一行字幕注明翻拍《红衣女郎》(它本身就是翻拍),但原本就一勉强三星的商业喜剧。连续不断会错意、表错情的意淫套路,对女神、糟糠妻和女老总过于片面武断的直男印象模式,导致最后抛出的合理性和释压借口,实在不太令人接受。用醉乡民谣OST又是什么鬼?!
挺搞笑的,一环扣一环。亲们,轻点喷吧。不比bai du ren,chang cheng啥的,笑的更直接???我去电影院放松的,不是看那几部烂片添堵的~我觉得可以看第二遍啊。(个人意见,不喜欢的,我也发了,就别喷了,宽容一点,因为最近电影,真的,没几个能看的)
我为什么要答应看这么恶心的电影,为什么这么恶心还有6.5分,为什么这么恶心电影院的各位还能笑的辣莫开森,为什么影院里暖气开那么足。啊,为什么为什么为什么😭😭😭
我出轨,我勾引客户,我欺骗妻子,但我知道自己是个好男人。不是老男孩变坏了,而是坏男孩变老了。