荒村凶间

看完电影，瞧见宣传海报上有女版山村老尸的字眼，且不论这部《荒村凶间》与《山村老尸》有几分相似，需知山村老尸本来就是女的，何曾来的男版女版之分，顿时觉得好一阵的荒诞。再说《山村老尸》是港片鬼片的经典与代表之作了，给人所带来的压抑与心里恐怖远不是这部《荒村凶间》可比的，自己给脸上贴金，路人也不免替之害臊。

在观影10分钟左右后，就开始进入一连串的尴尬之中，红衣女孩、老宅子、以及后来的穿着白衣面目狰狞的鬼接连出现，当时的感觉是，哪有什么恐怖了，剩下的全是七零八落的叹息。这部影片对于恐怖的营造，原本是打算通过各种特征性的恐怖形象来表现的吧，比如红衣女孩等，但每个元素之间并没有流畅性的剧情贯穿，相反剧情似乎是为了这些元素的出现而服务，故而情节断层，衔接卡顿的现象就很明显了，生生的把观众与影片剥离开，没有了代入感后，所谓的恐怖又如何施加于观众？

再一个明显的问题，这部影片只是执着于在表面形象上创造恐怖，而非心灵层面，可人之所害怕的往往也并不是鬼之类的灵异物出现的瞬间，而相反恰恰是没有见到，在见到之前的一长段心里暗示所带来的惴惴不安，在这方面，日式鬼片是可以学习和借鉴的。且即使以表面形象的恐怖为主，该部影片在形象设计上最致命的一个缺陷就是过于有形化，对人而言，视野所可见之物，真真切切一丝不漏了，也只会小小的惊吓一番而已了，就像人骨，知道了是这么一个东西，也就不会再去畏惧。

可能是小成本影片吧，演员的演技完全不敢恭维，从主角到配角，都是强行阴森，强行镇定，强行吓人，演技过于拙劣了。当然了，一部剧本本来就存在明显缺陷的影片，即使都是影帝影后级别的人物来参演，也不会有多大改进，毕竟剧本是个大框剪，这个一旦问题严重，也就无从补救了。

《荒村凶间》的架构很简单，就是一个有着不孝子的母亲，对于误入此间的人，孝顺的人予以指明方向，而不孝的人予以惩罚的故事，其实按照这个方向来进行剧情构造并无问题，但剧本各个部分各自为战，而且前后片段的过度也生硬，以老婆婆在前面剧情一直的阴森，到结尾部分突然的情绪化的哭泣，讲述自己悲惨的命运为例，形象的转变来的太突然，瞬间一部恐怖片变成了温情片，且前面的部分其实也算不上恐怖。

影片还有一段剧情，是男主的朋友也来了，并且与男主一起驱鬼，采取的是男主南柯一梦来进行故事的代入，估计编剧是自以为这部分情节很高明，但又无从来前后串接上的无奈之举，或者是故意为之，但实际上这部分也成为了影片的一大败笔，这部分穿插的内容过于生硬，对主线剧情的影响也可视为无，即使本身驱鬼的过程也是看点不足，编剧的功底还需好好打磨。

一部从开头10分钟，就让人所觉乏味，并恐怖元素表现的夸张无力、剧情做作演员不在线的影片，就不让人期待了，事实也再次证明，80多分的时长全是这种状态。到底电影是种艺术，从业者还是需有一定底蕴能力的，否者最后只是闹笑话罢了。

现代化的城市生活，让人与人之间的沟通、联系越来越便利、快捷，但却也在不经意之间拉大了人与人之间的距离，使得孤独如影随形伴随在很多人的身边，尤其是老年人。而孤独也就成为了众多影片所传达的主题之一，既有动画片《玛丽和马克思》，也有科幻片《月球》等，类型多元化，而即将上映的惊悚片《荒村凶间》也涵盖着孤独的主题。
影片《荒村凶间》借鉴了好莱坞的一些B级惊悚片，即主人公在荒无人烟之地发生了意外，而迷茫之时遇到了另一个人，但当他被对方救助之后，却又在不知不觉里陷入了另一重的困境。影片的男主角比毅便是一个常年漂泊在外的年轻人，在春节前夕他与伙伴骑摩托车时走散并发生了车祸，他也被一名红衣小女孩带到了一座深山老宅里，而在那，他不仅是遇到了一名神情古怪的中年妇人（惠英红饰），还在恍恍惚惚中似乎看到了夜半在楼顶爬行的女子，听到童谣声，更可怕的是，他貌似被困在了一个难以走出的古怪空间里……
前几年口碑不俗的好莱坞恐怖片《林中小屋》便是将各种各样的恐怖片元素杂糅在一起，而《荒村凶间》也有所类似，只不过是将各种民间传说或惊悚故事混合一起，比如男主角在精神恍惚状态下依稀看到的羊头怪，还有可用通过布娃娃控制一个人的行为的古怪老妇人，而既心存童真又对世事未能明了的红衣女孩，则增加了影片的悬疑感。何况，影片里还可以看到一些民间传统的元素在内，如高潮时随着比毅的男性伙伴的加入，他与古怪妇人的打斗里便夹杂着过往华语惊悚片里可以看到的道士做法等。
而演员的表演则为影片添加了几许的悬疑惊悚气息，无论是那个红衣小女孩还是扮演古怪妇人的惠英红，特别是后者给人留下了很深刻的印象。作为首届香港电影金像奖最佳女主角的得主，惠英红后来也曾凭借《心魔》中的性情古怪的母亲而赢得了金马奖影后等，在本片《荒村凶间》里她扮演一名寡居多年在深林老宅的古怪妇人，常年的孤独寂寞使得她养成了一种古里古怪的形象，而对于家庭不幸的耿耿于怀则添加了她内心的扭曲，于是她自觉的想要惩罚那些对父母不孝的孩子……影片的高潮时她面对几个年轻人的质问、小女孩的疑问的眼神时，她通过眼神、言语，将内心的那种孤独、愤怒等，表现的淋漓尽致。
整体来看，这部由新导演陆诗雨（他之前主要是作为演员）执导的惊悚片《荒村凶间》，借由一个年轻人因为遭遇意外而在荒山野岭遇到的一系列古怪的事件，带出了常见的独居老人的孤独、年轻一代与父母一代的隔阂等主题，并又能从中看到一些传统的元素。而影片选择在中秋节前夕上映，无疑是十分的应景。

看不到精彩的东西，连妖鬼都显得虚渺。女主贾琳主演周伟执导的青春浪漫爱情片《与你同行》，在片中饰演女二号阿雅[5] ；8月，主演李晓谦、姚雨鑫联袂执导的爱情喜剧片《疯狂寻爱记》，在片中饰演女一号顾子颜[1] ；随后，主演李晓谦、姚雨鑫联合执导的动作爱情片《玉面威龙》，在片中饰演女一号罗青青[6] ；11月，主演由何宁执导的爱情片《“指”应有你》，在片中饰演咔咔。其实她的片子不算太少，但苦于演技还有某些因素，就是红不起来。

刚看完惠英红主演的《幸运是我》，把一个孤单的芬姨演的如有神助，让人意犹味尽，转眼间《荒村凶间》又来了，这一次她演的是一个神秘的姥姥，带着孙女小芸和误入荒村的年轻人们上演一场奇幻之境的斗法，原本以为是一部平常的荒村系惊悚片，没想到竟然颇有质感，信息丰富，是一部现代奇幻版的倩女幽魂。

说起现在的惊悚片，前段时间流行IP，一种是灵异事件的IP，像京城某号，封门村，猫脸老太太，一种是找民间传说的IP，像笔仙、碟仙之类的，也有一大拔，《荒村凶间》找到了一个全新的体裁，就是用现代题材结合古典奇幻，方式也很合理，让现代年轻人走进荒村，和古典式的奇幻角色发生故事。

影片一开场就显示了主创团队很大的魅力，制作了很多诡异可怖的特效镜头，营造了一种古典奇幻的氛围，而后，一群摩托车爱好者在山路上赛车，又把故事拉回到现实世界，然后又是打红伞的小女孩儿，几进几出，在古今混杂，虚实交错之间，引发了强烈的悬念。在视听感官和故事架构上，看出来颜值导演陆诗雨是有想法，也是有实力的。

在蔡俊涛饰演的男一号比毅进入凶间后，影片依然以强烈的视觉冲击和庞大的世界观架设令人目不暇接，在现代背景下，却有孝子村这样一个与世隔绝，枯檐朽壁，灵冤四伏的空间，而身穿古装服饰，在屋里里包着饺子的老妇，像有魔法一样让每个进来的人走不出去，屋子里的人偶，被封住嘴巴的女大学生，则把这恐怖的气氛烘托到极致，老妇到底是杀人的女巫，还是悲戚的老人，悬念从始至终，都紧紧勾着观众的心，难以自拔，特别是当“媪娆噬人”和黑猫成精的桥段，配以美却惊异的艳情传说，这个故事已经渐渐进入魔道，影像本身就像一个“凶间”一样，让人惊惧得想外逃，又止不住的被吸住双腿。

这也是古典奇幻的魅力吧，就像片中出现了“百妖传”这个古典，其实在历史上并没有这部典故，影片是借鉴了《山海经》与《搜神记》的元素，采用了《聊斋》的风格手法，却假以现代题材，进行了全新的整合与二度创作，形成了这样一个不同以往的奇幻空间。

当然，《荒村凶间》并不是一个完全讲“妖”与人斗法的故事，在一连串诡谲妖艳的惊吓后，观众还可以看到一个耐人寻味的感人故事，老妇的凶残背后，这走不出的凶间，原来背后是有字字泣血的隐情，惠英红以精湛的演技，把一个至古以来的母性悲剧诠释得入木三分，令人过目难忘。

这也是影片和其它同类型影片的差别所在，不仅有感观的惊吓与刺激，更有深厚的文化和情感底蕴，也像是一部中国式伦理的寓言，孝子村的过去和未来，就像是我们曾经轰轰烈烈的城市化，城市繁荣了，物质富足了，可是有太多的孤寡被留在原地，忍受着远离亲情的煎熬，《荒村凶间》以此为题，以妖魔鬼怪为镜，折射荒乱的现实，让笔者在最后想起了那首曾经很流行的歌词：鬼也不是那鬼，怪也不是那怪……

题材与剧情均是正能量。但你是恐怖片

首先，剧情混乱不堪，按照剧情走一圈后，觉得内容空洞，只不过是一场梦。耽误观众很多时间。
题材以传统孝道为说辞，嗯 去营造恐怖气氛。妈的我不知道还有更缺心眼的安排吗？

给一星 给七小福那个大姐的演技。


总体感觉，看电影的过程是一个疲劳，压抑的过程，没到煎熬的地步但绝不是享受。是负面的感受。
剧情和标题关系不大。反而对这个老太太的血泪史进行刻画，也为之后她非法监禁等一系列违法刑警提供了动机和说辞。但这绝对不是合理的，是严重失衡的。直到最后结束，主角梦醒，回家等不剧透了，但其他角色根本没交代。最后扣题，教你做人。就是这样一个混乱的逻辑和空洞而不负责任的收尾。

文/满囤儿


        听说陈凯歌要拍《妖猫传》，我们一时间不知道是该期待还是不该期待了。之所以期待，是因为内地电影一直很缺乏妖怪类的题材；之所以不敢期待，是因为他叫陈凯歌，他近几年的电影总是给人雷声大雨点小的失望。还好并不是只有大导演才敢第一个吃螃蟹。我们熟悉的“柳青”陆诗雨在转行导演后，也有着初生牛犊的拼劲。他的新作《荒村凶间》就是一部妖魔题材，比陈大导演先行了一年哦。



        近几年内地悬疑惊悚片总拿“鬼”来说事。比如第一鬼村封门村，每年都得被光顾好几次；能请来鬼的笔仙、碟仙、筷仙也被玩成了流行游戏；而鬼魂的马甲----怨灵更是成为了片名中出现几率最高的词汇。其实，如果我们看看《聊斋志异》的话，会发现在中国民间传说和文学著作里，妖魔都比鬼更加活跃。况且我们还有《山海经》和《搜神记》这样的超级IP等待开发。妖魔题材的魔幻片、惊悚片、悬疑片，必须有人来开先河。


        《荒村凶间》这个名字很容易被人误认为是伪鬼片，可是导演陆诗雨的创作思路很明确，就是要从《山海经》和《搜神记》中取材，打造内地第一部妖魔片。片中恐怖的来源不再是鬼，而是“媼妖噬人”。它比鬼更实在、更有行动力，也更加讲究报应。面对这位妖界第一位影像化的先驱，无论是银幕内的小青年主角，还是银幕外的小青年观众，压力都是杠杠滴。



        妖魔题材在内地不是很流行的一个重要原因，在于妖的视觉化比鬼要复杂。鬼可以找个人扮演，随便换个长袍画个白脸即可；而妖就需要有非常考究的造型了。更为复杂的是“妖化”的过程几乎很难实拍，必须用CG特效辅助方可完成。正因如此，妖魔类的形象如今在内地电影里基本上只出现在《画皮》、《钟馗伏魔》这种烧钱的魔幻片里。然而魔幻片在内地基本上被打怪网游套路给困住了。妖的内心世界，只有《画皮2》才算得上是有所展现。


        本片虽然不是魔幻片级别的投资，但是为了实现媼妖的真实和威慑力，毅然动用了大量的特效来加持。秉持着少而精的策略，《荒村凶间》的特效镜头看上去竟然不比魔幻大片差多少。媼妖那个羊头猪身的形象，也真真能给观众留下不小的心理阴影。而且本片不仅摒弃了国产恐怖片“招魂唤灵”的套路，也成功回避了魔幻片打怪升级的套路，真正把妖魔概念做到了悬疑恐怖的类型中去。


        陆诗雨此次尝试的叙事手法也颇具新意，不仅中间巧妙地加了一段“聊斋段落”，而且一层层的梦境嵌套相当考验脑细胞。最后的落脚点选择了中华传统文化的“二十四孝”，不乏积极的正面意义。可以说，如果你等不及妖猫，或对陈大导演失去了信心，不妨先来看看《荒村凶间》，用这部颇具想象力且完成度很高的妖魔片解解馋吧。