一个女人要一路走到黑,虽然要牺牲掉很多东西,忤逆很多标准,但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。彭莱是一个实验性的角色,她不提供任何教科书式的答案,也不告诉你女人该怎么样,她只是自顾自地走着,展现一种生命的可能性。她是一个很孤独的角色。她没有成功,她也没有天道酬勤,她有梦想却没钱,有才却无命,但她不妥协,她永远是老样子,疯批女人彭莱,走一个🍺。
音乐部分确实差了点儿,彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。另外,看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享,很专业,很摇滚,也因此很有质感,我很喜欢。但一个女人如何摇滚,我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。妆造是表象,手里的活儿才是真本事。所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份,而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上,可能人物会更加站得住脚一些。(或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影,但说实话成本也是个问题,这个角度来说,小网剧也情有可原,总体质感已经不错。)
我想,欣赏一部影视剧,不应把它看作是教科书式的存在,作为艺术形式之一,它是否成功,在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。当然,不是指抽烟酗酒。
剧本的整体完成度真的极高,女主角的人物塑造非常特别,不落俗套,剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求,这部剧确实做到了。除了第十一集,感觉十一集有人物崩坏的地方,这里就不赘述了。
彭莱是个极度别扭的女主角,没有扮演好人生中任何一个角色,事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满,实际上自卑又极度缺乏安全感,用酒精麻痹自己,仅仅是因为事业不顺,就会感到已经一败涂地,失去希望,先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己,会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见,她十二年没有见女儿,这是前提。
要想不被人拒绝,就要先拒绝别人,是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害,最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候,彭莱列举了种种原因,当然,护照被扣、事业不顺都是原因,但归根结底,还是彭莱不想去看女儿。或者说,彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲,当她事业受挫的时候,她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”,完全否定自己的存在价值。与此同时,和女儿的亲密关系让她非常恐惧,所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中,别人眼中正常的母女关系,她却脱口而出“真恶心”。
在彭莱的世界里,一段正常的关系会让她深感不适,暴力和脏话才是她所习惯的,因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后,即便离开了那个环境,她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为,无论是抛弃女儿,还是酗酒。她深感愧疚,但是她无法面对愧疚,因为一旦承认她是错误的,她就再也无法面对她自己了,所以她只要空闲下来,就会酗酒,沉浸在酒精的世界里,对着酒说“我爱它,它也爱我”。
但是很显然,她爱母亲,母亲却抛弃她,她爱女儿,却抛弃了女儿,她爱摇滚乐,但是每一次演出都喝的烂醉如泥,把演出搞砸。她的人生中满是悲剧,无论是她的性格还是她的命运,她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想,红透半边天的摇滚乐队,乐迷大喊着她的名字,然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕,她在美国终于成为了摇滚巨星,来到学校接她的女儿,学生们在两边排排站投去羡慕的目光,而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。
黑夜想成为白天的英雄,可惜黑夜却只是黑夜。
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的?蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中,主角布莱斯就曾经发出心底的质问:“我本不该成为母亲!我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲!”没有哪个女性天生就会当妈!母职对女性的捆绑,让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来,她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。
三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口,多少电视剧还在写旧式传统女性(家庭第一、母职至上、贤妻良母)女性一直被压抑,似乎狂放了就不是女性了!!蓬莱不是,白天更不是。作为个体,她们只是普通的有脆弱有虚荣的人,她们的真实就在于她们的不掩饰。
四、烂泥中的人生!看多了那种温吞吞的剧集,没个性,安安全全的走在人们的传统道德安全区内,不敢越雷池半步。看看国外的剧集,人设都是对么丰富多彩,我们的呢?都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。
五、烂泥中的人生!我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打?无论多烂的一手牌,也要努力的打下去,我以为这就是摇滚精神。有这样的意志,她才能不顾所谓的“体面”,蓬莱们是老一代摇滚人的代表,他(她)们身上从来不缺少“劣根”性,他们的生活方式也有着时代的烙印,但是他们不屈服于生活,不被常规束缚,反抗所谓成功体面的人生:这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人,忽略了审查制度,如果完全真实,恐怕这剧咱们也看不到吧?
试问,还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”,无时无刻不吸着烟,在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚,搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴,晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???
母女一起泡夜店、搞rock,混迹于各大酒吧,甚至老妈比你还疯,眼妆比你的还浓,说话比你还拽,这样的画面不就是我梦寐以求的!
仅仅用一个“酷”不足以形容,关键是她还“贱”,别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的,这里的妈偏不,偏要来个反的,彭莱在酒吧唱歌的时候,我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !
姚晨啊姚晨,我服你,不对,郭芙蓉,你回来了。
还是那个龙门客栈中那么不着调,说个话连唱带哄带坑,却又很仗义很铁的女侠。
十几年过去了,她一次又一次的突破着自己,挑战着自己角色的宽度和深度。
再次应证了,内娱是完了,但好演员还在的硬道理。
没有摆烂,陷入角色同质化圈地自封,也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人,更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。
这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现,但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色,为女性表演从业者树立正面典型。
不是说,行业摆烂,自己就乱接一通、或是演某一类型转职户,直到演油,演的观众吐口水,营销号骂为止,更没去直播带货圈钱,可以说:做到职业的根本,是一个演员该有的样子。
这些年,她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力,不管是亲自当女性题材制片也好,还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此,respect🙏
虽然不能说:郭芙蓉,你是我的神(唯一的姐)
但是,姚大嘴啊,你已经是我心中排在第一段位的女演员。
我想起了去年一个Disney的片子,人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。
尤其是她俩的眼型、甚至长相,还有那个全包眼线,感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。
两个片的人设也有点接近,都是类似恶女,都是遭到原生家庭抛弃,颠沛流离,受尽人间冷暖,然后黑化,有些腹黑和狡猾,有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。
前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素,这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……
有笑点,京腔十足的骂人调调,和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架,顺便在剧里还炫了一把摇滚梦,可以说作为演员过足了瘾,我都羡慕死了👏
四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着,《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了,一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少(感觉的出来),另一方面是留给女性演员的空间本来就小,更别提搞笑的,即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。
不扯远了,就说这个剧,除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说,我们国产剧需要。
首先是题材,女性搞摇滚,就不说本片是伪女权还是真女权,摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的,但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的,甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地,也在很多方面影响着时代的年青人,虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱,但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题,所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。
之前听过道长的《八分》,他曾也说过,女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫,甚至意淫。
因此,这个题材足够新颖(国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性,但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌,没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境,还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。
另一个是尺度,也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒,冲着这点我就要打一星⭐,没毛病,因为我们之所以这也不敢拍,那也是敏感话题,就是因为:要正能量,三观要正……
那不正好,这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货,飙着标准京腔国粹,甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线,再递根烟,各大场子酒吧夜店晃荡,让那些男的滚,姐的剧照样能上,姐就是女王,全剧唯一的摇滚一姐。
再次说明了,吸烟喝酒骂人和三观关系不大,骂着最难听话,打着男人的头,我也要逆袭,重上舞台,玩音乐。
这样的剧多来点吧,一次一次打破“文明”的外衣,总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来,抛开了,切碎了给你看(懂自懂,不要抬杠)
以上,从看点、题材、骂人的方面表达个人观点,此观点仅代表个人观点,吵架抬杠没必要。
优点革新部分说完了,槽点还是那个问题,国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面,没有深入探讨在这个领域的女性向话题,一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六,没看到其他女摇滚歌手的境遇(许多等角色不算,已经转行算是本剧工具人)更别提性别议题。
另外是情节比较理想化,说白了就是比较假,中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了,就因此和女儿和好了?
我只能呵呵了,哪有这么容易 ,现实中会不会发生暂且不论,原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解,甚至不会和解,有的只是忘却。
长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝,跑步还带给钱的,让你想堕落也堕落不起……
类似桥段就不一一列举,这纯属是编剧意淫了,其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩,也正是她艺术灵感和天赋的来源,我想起了电影《玫瑰人生》,基本上她的生命轨迹可能会是如此。
造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。
这不是我悲观,危言耸听,编剧没有必要因为是喜剧就HE,彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物,我在想说,如果有更厉害的剧本创作团队,说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。
当然,如果不往人物志上写,女性向也会有不错的切入点,通过彭莱(这么屌、这么拽、还这么狂)这一女性视角切入摇滚圈,她的无奈和失语状态,以及本剧的一个关键:她为何落魄,曾经的摇滚明星却中年失意,除了自身性格导致,这其中是否还有着对女性的局限和打压呢?
一开始我打了四星,现在12集全部看完了,结局不如前面的好——差不多从倒数第三集,就不如前面的好了,但是我反而想打五星。为啥?就为这剧尊重专业、尊重观众。确实,结局让人憋气,但是现有条件下,好像也是想不到更好的处理方式了。
《摇滚狂花》算小众剧,不是常规的“讲述老百姓自己的故事”,更不是“宏大叙事”。
可,我觉着它算爽剧、算大女主剧、还算喜剧。剧本好、导演好、演员好。姚晨、常远多优秀就不说了,年轻的庄达菲在前辈面前也不怵。其他演员也都强,没一个掉链子的,各个给人深刻印象。
这才叫大女主剧呢好不好,大女主不大女主的,不在于能不能“成功”,在于女主是不少表达的那一方、观察的那一方、主动的那一方、演绎的那一方。
作为电视剧,要好看,肯定要有爽点,这部剧的爽点恰到好处,收放自如,尺度合理,还是那句话:尊重专业、尊重观众。不煽情,不刻意、不挠人的胳肢窝。在时间如此宝贵的今天,还能让你笑了又笑地看完这部剧。
就喜剧这方面而言,我只代表我个人地说——超越这些年的好些喜剧电影。
全程12集,女主支棱了几次也没支棱起来,始终不是“成功人士”;缺少母爱的女儿也没考上名校,外加一个得病的老母亲,大家当年都没有享受过母慈子孝,现在也没说是和解了,但是都不苦情,该咋就咋,直面生活,少想多做。
——“乐队只要上了综艺,就赚大钱。”
——“想什么好事儿呢?我爱的是彭莱。彭莱,我爱你!”“滚。”
——“有点喜欢你了,你声音像单田芳。”(这段是彭莱想支棱一次赚点钱,结果没收住把嗓子唱哑了。)
——“别以为我是个只会花钱的冤大头,告诉你,老娘年轻时候是个朋克。”(这段是狂花乐队前队员、现企业家的鲜肉老公在外面偷吃,企业家整他,撂出的狠话。企业家后面也破产了,反正也是loser了。)
对,还有老太太在酒吧用酒瓶子砸不讲道理的大汉。
还有,彭莱的女儿被男中年前辈性骚扰,彭莱骑在那男的身上拿鞋底摔。
这些桥段不是没见过,但是节奏就是刚刚好。
反正,爽点有,但是不泛滥,不刻意,意料之外情理之中,埋伏在那儿让人会心一笑又不至于笑得太放肆。
国产剧我看得不多,反正就印象不咋好吧。《摇滚狂花》算正常,可这事儿就怕比,对吧,原本是正常,可一比,它就算真诚、勇敢、优秀,值得五颗星。
姚晨真敢,佩服佩服。这剧肯定是小众啊,不是大制作,题材也不甜。
因为说来说去里头演的还是loser,女主也患病、到最后也没红;女儿也没有受到激励考上名校啥的,我就真怕这剧煽情,结果,这剧个性有,胆识有,脾气不咋好,煽情还真没有。
这里头的人的选择、人的狂、那口气儿,架住了,所以毫无颓势。是,世俗意义上你可以说她不成功,可是她有自己的东西,她活着呢,还活得扎实。你说她理想主义也好,说她才高运蹇也好,说她鸡贼讨厌也罢,说她不负责任也行,但是,她有自己的东西,她没妥协过,她甚至连酒都不愿意戒,这一点就胜过诸多人。
为啥说勇敢,因为头一回见到一部国产电视剧给了另一种生活方式。其他电视剧说来说去不都是一种生活方式么。
曾红过的摇滚歌手落魄异域,恰好前夫去世,她在12年后回到北京,与充满怨恨的女儿住在同一单元中,展开一连串的“狗血故事”:
母亲背着女儿卖房,被女儿推入湖中;
女儿假装怀孕,骗母亲同意她休学;
为让女儿在卖房合同上按手印,母亲灌醉女儿;
为轰走母亲,女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆;
母亲终于收拾了一次屋子,却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉,母女二人奋战在垃圾堆,终于找到奶粉罐,母亲手一抖,骨灰随风飘散。母亲说:要么买台强力吸尘器,能吸回多少算多少……
种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》,仅仅12集,却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由,我至少能提出三条:
首先,它是《编辑部的故事》的延伸,当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了,他们会怎样?
其次,剧中母亲彭莱(姚晨饰)太拽了,那种谁也不Care的气质直击灵魂。
其三,当发展日渐剥蚀了情怀时,《摇滚狂花》中至少还有人。
这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧,因为它回应了时代的真问题:如果生活注定失败,我们该怎么办?但更重要的,在于它找回了久违的、生活的英雄主义。
梦想破碎时,人还可以输得像个英雄
《摇滚狂花》的背景在当下,精神却来自上世纪90年代。
上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展,人们的视野迅速改变,“实现个人价值”不再受批评,个体有了更多选择……上世纪80年代,这些多出现在文化圈,此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷,《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。
彭莱来自乡村,带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨,漂泊在大都市中,她结识了陈月、许多和前夫,他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。
那是一个想做就做的时代,不顾一切的人就能成功。然而,过快的成功放大了彭莱的缺陷。
首先,缺乏安全感:彭莱必须不断踏上新征程,否则便内心恐慌、行为失据。
其次,伪造自我:彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎,以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁,也不敢面对自己。苦难成就性格,但苦难如麻醉剂,引诱彭莱不断去追求苦难。
其三,无法真正接受市场:彭莱离不开等级,她需要众人簇拥,以抚慰心中曾被忽视的伤痕,她既需要市场给予的浮华,又不愿接受市场的平等精神;既离不开粉丝,又不尊重粉丝。
彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中,也有这么一批追梦人,如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身,却又神神叨叨。对年轻人来说,那是一个好时代,如此多的人在扮演,如此多的人在滥情,如此多的人相信未来。
然而,这梦想一旦照进现实,难免破灭。
太多人退却了、沉默了、后悔了,隐匿了自我的光芒,《摇滚狂花》却呈现了另一种可能:还有彭莱这样蠢到底的人,她错过了一万次认输机会,仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代:曾经的热血并没彻底冰冷,还有人在坚持,除了当逃兵,我们还可以输得像个英雄。
当上世纪90年代也撞上了代沟
不得不说,在《摇滚狂花》中,姚晨的表演异常精彩。
演摇滚歌手的演员很多,却难神似。彭莱如此光彩照人,即使青春不再,仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷,有趣的灵魂却不多,彭莱之美,因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志,她的魅力来自她的气场,这是普通演员难表达出来的东西。
彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃,但当“狂花”重新站在舞台上,颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味:我等了三年,就是要等一个机会,我要争口气,不是想证明我了不起,而是要告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。
然而,彭莱再也拿不回来了,因常年酗酒,她患上脑瘤,即将失聪,她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮,英雄必毁于命运。
彭莱想飞翔,却摆脱不了沉重的肉身。
在《摇滚狂花》中,另一个主角是女儿白天(庄达菲饰),像许多00后一样,她生在一个相对稳定的环境中,成长对她来说,不再是对物质生活的期盼,不再是每天为校园安全提心吊胆,不再是考不上大学就难有未来,更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起,她的人生便被规划了,按部就班上学、考试、毕业,这一切都不是她想要的,这让她怨恨生母:如果有一个正常的家庭,人生会不会不同?
白天刺激彭莱,只为求得母爱,彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦,这是两代人之间难以跨越的鸿沟,只有白天遭遇猥琐大叔,彭莱挺身而出,白天才终于理解:母亲需要的是什么,母亲的魅力在哪里。
好故事离不开英雄主义
罗曼·罗兰在《名人传》中说:“世上只有一种英雄主义,那就是看出世界的本来面目,依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”,是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中:一切都有逻辑,只是情节不同,我们必然相会在俗情俗理中,那就是全部的彼岸。
正是这种“必然”,扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”,让人渐成装置,除了精致的外表,便是更精致的外表。可生而为人,哪个观众会被装置感动?装置可有可无,随时会被替代,永无精彩可言。
彭莱一身毛病,但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代,用那时的眼睛去观照,人人活得如此卑微,如此猥琐:
“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫,成了白天的“小妈”,可她并不幸福,一边顶着“名歌手”的光环,一边混迹三线城市,靠商演谋生;
鼓手许多一度成了大老板,却因欠债被扫地出门,第三任丈夫也与她离婚;
原经纪人大崔自甘平庸,曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串;
即使是女儿白天,也只有表面的独立,甚至吃亏了都不知该怎么办……
一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着,谁真得到了自己想要的?如果生命只有一次,我们又何必承受卑微?《摇滚狂花》的成功之处在于,它找到了落差,给抗争留下足够空间,将碰撞带入日常生活中。
好故事离不开英雄主义,在超越凡俗的路上,人人都曾放弃过,但梦想没有逝去,一切终将归来。
梦想会以自己的方式延续下去
在网上,也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价,他们抱怨:彭莱的脏话太多;白天不尊重长辈,会教坏年轻人;片中怪人太多,不够阳光……
这些批评有一定道理,《摇滚狂花》确有不少粗糙处,如彭莱装失忆、白天的爱情等,都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活,不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作,否则《红楼梦》成了诲隐,《水浒传》成了诲盗,《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。
事实上,真实性与道德性之间并无本质冲突,越是真实反映生活,越能凸显生活中的问题,也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装,不应涂脂抹粉,从没有100%的完美生活,每次人生都与遗憾、苦痛相伴,梦想可能落空,奋斗可能清零,未来可能迷茫,甚至生命也会暗淡……人人都必须回答:如果生活注定失败,我们该怎么办?这才是最本质的写实主义。
从世俗角度上看,还有谁能比彭莱失败?她没经历过母爱,不会爱自己的女儿,家庭被闺蜜霸占,她没有自控力,被酒精掌控,落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗?比起那些漫长而从没闪过光的人生来说,彭莱至少活得更像一个人。
精神的阳光来自有勇气面对真相,有勇气抗争,那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道:
查拉图斯特拉迎着黎明起床,走到太阳面前,对太阳说:“你这伟大的、明亮的恒星!如果你没有那些你所照耀的人,你的命运将会如何?”
不送出温暖与光明,就没有自我,命中注定,人生应该燃烧,应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远,我们已渐渐忘却来时路时,当我们无限怀疑地谈到过去时,当我们越来越困扰于生活的方向时,《摇滚狂花》给出了自己的思考:破碎的梦想依然是梦想,它不会消失,它将以自己的方式传递下去。
看过乐队的夏天,其实我并不认为这部剧塑造的人物太滚太悬浮,我们总得承认,一些人就是为了一些平常人不理解的虚幻的东西活着的。我们需要允许人物不完美,也需要更多样性的人物在电视剧中存在。
看的我太尴尬了,歌难听剧情尴尬,国内导演什么时候能放弃这种刻板印象啊?搞摇滚也是正常人……
前面几集就像一辆蒸汽火车高高兴兴地拉着这部剧往山顶攀登,最后两集摧枯拉朽地拽着这部剧跃下悬崖。
姚晨 你真的很会选本子 请继续大女主下去
这不就是打着摇滚口号的家庭伦理剧吗
《兔子暴力》《缝纫机乐队》的叠加版剧集。走的是纯悬浮路线,现实中的无根浮萍。我一直比较好奇,为什么这两年总喜欢把母女拍出CP感呢?难道是晋江的母女“禁断”看多了?姚晨演得不错,庄达菲差一点,但就这部戏来说足够了。常远则比较惊喜。还是要说但是。故事一点不惊喜,接下来几集的走向,已经一清二楚。代际关系很难靠奇观和强情节打动人,这是这部剧最大的问题。
悬浮尴尬,一点不摇滚。
打五星是因为太久没有看过这样的国产剧了
各位制作方看看 女性视角不要只盯着写字楼里穿maxmara上班的总监 ,这样糟乱又鲜活的人生才能吸引到我ok?
说实话,白天和彭莱母女俩都这么反叛的家庭组合还挺新鲜的,但生活有时候往往比剧里更奇葩,就很想知道这俩人后面还能作出什么来
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。
质感很好的剧,姚晨庄达菲这对母女很有戏剧张力,蓬莱这个失败者很酷很带劲~~
姚晨这个妆容给我焊死
~4。看着累。姚晨,很努力拗,但一眼就知道她根本不喜欢摇滚……
笑死。制作团队但凡有人真的看过摇滚live都不会拍成这样
脏话抽烟喝酒竟然是可以出现在影视剧里的 很久没见了
美剧的核,国剧的皮,难得还有这么作的主角+群像。反正我看爽了,其他爱谁谁,五星支持一下(音乐部分还是差点事
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
配着弹幕追完最大的感受就是,国产剧观众已经受伟岸光正主角荼毒已久。彭莱和白天都是很真实,有缺陷的人,但观众好似都无法接受一个自私的主角,不能理解一个孩子对自己的母亲有那样强烈的报复欲,,,