量子
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剧情介绍
哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围... 获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖 戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈镖行天下之深宅大院死无葬身之地师任堂：光的日记猎魔人: 制作特辑大黄蜂（国语版）他们她们长空比翼特种部队：蛇眼起源（国语版）论文商店侠圣国语我亲爱的祖国电影版孔雀2015常田大希：Tokyo Chaotic真假学园7僵尸校园尸妖幻影侠纽约丽人浩哥爱情故事爱尔兰之愿糖的真相粤语超自然战场美国之锈 第一季大天鹅越南战争大鳄群雌浪漫睡眠指南美人为馅第二季开天辟地直男正传新半斤八两大开眼界2016家常菜活在当下2012局中人第二季毛骨悚然1981劫持正义第一季皇家女将如影随形2008
长篇影评
1 ) 荒诞的反战童话式大飞片
空间与时间双重扭曲。
反战意味明显。
故事是建立在人们对时间可以进行干涉的条件下发生的。男主是一个反思者，一个抗战者的同时又是一个革命者。其父是一个资产家（含贬义）。母亲的出现又像现实，又像把主角推向了另一个更深的梦境。对神的怀疑与相信。对苏格拉底式知识（真理）的追求。战争下女性的焦灼状态。人们对欲望的疯狂追求。自私。利己主义。金钱的力量。对资本主义的抨击。旧当权者的腐朽与新当权者的残暴。人与人自相残害。无穷不尽的战争。人们终将自食恶果。对战争缺少反思。对经验的抛弃。
人们试图掌控一切。人们对生命与自然失去敬畏。阴阳之合失调。现实与梦境。生与死。人间与地下。梦境与梦境。时间与时间。疯狂挤压，扭曲，变形。怪诞。
以上都是我胡逼的。这片太疯了。看不明白。不知道究竟是怪诞的极致还是现实的真实反馈。看的让人痛苦。
（反对战争。反思战争。）
这片必须需要一个好翻译。我看的版本肉眼可见的翻译垃圾。（高度诗化电影看不懂，一定要记得甩锅给翻译哦）
2 ) 人生是一场盛大的步死之旅
《砂制时镜下的疗养院》可以说视觉性隐喻贯穿了整部电影，从而形成了一种视觉在场的形而上学，让整部电影的剧情通过视觉性的感受逐渐展开。柏拉图在“洞穴比喻”中，执迷于洞穴幻影的囚徒逃向真实世界的过程，就是凭借高贵的视觉亦即心灵的理性之眼获得真理之启示的过程，是囚徒摆脱枷锁获得真我知识的过程。在这部电影中，哈斯设置了一个寻找父亲的男人，而故事的背景设置在二战前期，在寻找父亲的过程中，这个角色并不是按照常规叙事的模式来完成整个寻找的过程，而是摒弃了真是叙事的模式，让角色完成一种心灵之旅。
在这里可以说电影的主体不再是中心化的主体，而是离心化的主体，一个在欲望的煎熬中找不到出口的主体，那么，让角色备受煎熬的欲望到底是什么？影片中已经给出了很好的答案，就是死亡，这部电影就是一场盛大的步死之旅。
本片的故事背景设置在二战的前期，这样的设计让本片具有了浓厚的预言性质。《砂制时镜下的疗养院》拍摄于1973年，二战结束于1945年，哈斯出生于1925年，可以说，哈斯是二战的见证人。波兰是在二战中受到的戕害有目共睹，在目睹了战争带来的灾难之后，哈斯的心里定然是无法磨灭的痕迹，而这些痕迹就是《砂制时镜下的疗养院》中的种种意象。
影片中的男主角是哈斯自己，哈斯借他人之眼来完成自己的回忆之旅，他就像一个胆怯而好奇的孩子，一不小心进入了元荒之境，他只能紧紧的拽着命运的衣角，在色彩丰富的叙事中一步一步往前走。然而，他并没有走进那个美丽的花园，看见的却是一个荒芜寂寥的噩梦般的世界，那是寒冬时节的破败废墟，阴暗的角落，腐烂的枯草，断瓦残垣，冷漠的墓碑......这些强烈的落差，营造了一个阴冷的梦境。
当二战结束以后，整个波兰体无完肤，战争的结束本来带来的是新生的喜悦，正如电影中的天堂鸟。然而战后的意识形态却逐渐走向一片荒芜，大多数经历过战争的人得以幸存，然而最终依然是走向了死亡，不可抗拒，无力逆转。整个影片描述的是一场战争，哈斯用自己的方式来完成战争的叙述。
让电影，电视，商品广告的影像文化在生活中全面渗透的时候，视觉中心主义已经成了既定的在一种梦魇式的存在。《砂制时镜下的疗养院》在观众的看和银幕的被看之间，主体的无所遁形在可见性下成为异形的傀儡，他寻找的并不是父亲，而是步死之前的回光返照，他的梦境是他存在过的经历，那些支离破碎的画面是他生命的全部，当他把这一切展示出来的时候，他的生命已经失去了所有的意义，当他在坟墓之前挣扎的时候，那便是气若游丝般的无力之感。
哈斯给观众营造出了一个封闭的世界，他无视观众的存在，让梦魇魔术般的展现出来，从而创造出一种生与死之间的隔绝感，从而让意象更加饱满而具有说服力。在这部电影中，意象构成了想象的母体，在这一时刻，影片本身散发出来的魅力足以造成暂时性的自我丧失，从而在视觉上有强化了自我，这个”自我“也仅仅是针对电影中的角色而言。电影的旖旎并没有贯穿于电影的始末，相反，光怪陆离的世界紧紧是因为死神到来之前的欢庆，整部电影描述的是战争，阐述的是哈斯独有的生死观，表述的是一场盛大的步死之旅。
3 ) 梦魇里被控制也被解脱
是人与创造与记忆的博弈，如果说人是一个整体，那么记忆、创造就是部分，这亦是整体与部分的搏斗，人活着是因，记忆便是果。 没来由的发疯，你在找些什么，在追问什么，你明明知道那不可能有答案，但你就是为之行为乖张，嘶声力竭，因为你知道这样是让你舒服的方式，你必须这样。 梦魇里是一个又一个的元素，你曾经经历过的元素，你把他们拼接起来，构成了一个又一个的片段，你感觉你好像要表达些什么，仿佛是上帝的指引，但好像又全是你主观的构造，断定，你想他这样，所以他便这样了。 你给了自己一个答案，有点欢愉，但很遗憾，只要真实的世界没有变动，你就不可能恢复。你一次又一次地想起他们，因为你恨他们，或者爱他们，又或者是一种很复杂的感情，还夹杂着对自己的厌恶。 我们对事物的恐惧往往来自于内心的心虚，不安，其实没有任何事物是黑暗的，是对立的，只是因为我们害怕了。
4 ) 你听过“时间不能改变”的故事吗？
5 ) 乡愁
这要从波兰近代史讲起。本片改自于布鲁诺舒尔茨的《用沙漏做招牌的疗养院》，还加进了舒尔茨其他小说的一些片段，作者与导演哈斯同为波兰人。布鲁诺舒尔茨是波兰伟大的作家，四十几岁就离开恋人世。受到卡夫卡影响，他的创作是荒诞与超现实的，但与卡夫卡不同的是——卡夫卡的作品更多表现出的是存在主义，是时代的荒诞与虚无——舒尔茨的作品在表现荒诞与虚无中还暗含了自己对生自己的地方的一股浓浓怀恋，从其的《祖国》等小说可以看出。作者的作品通常是受时代影响的，所以舒尔茨的这些情感可以追溯到波兰不堪入目的近代史，分分合合被侵吞被瓜分的历史。一次世界大战以前，波兰就已经处于被瓜分的状态，俄国法国普鲁士等，波兰主流政党流亡于国外，国内剩下的是傀儡政权。一次世界大战时，波兰人希望通过战争来收回失地，所以在特别卖力，然而获胜国在瓜分利益时忽视了波兰，并没有给予他们本来的国土。直到三十年代波兰才建立了一个算是有完整主权的国家，然而很快又被强国们出卖给了德国。期间许多艺术家政客们都流亡于国外，回不了自己的国家。不得不说的是，这些流亡之徒却始终忘不了这块土地，不管是热衷于政治上游行，还是文学艺术上的创作，都表现出了深深的乡愁。舒尔茨便是在这样的环境下创作了一系列的作品，不但表现恋战争带来的虚无，也表现了人类历史无法避免的轮回。《用沙漏做招牌的疗养院》便是如此，在深深的绝望中却又表现出对故土回归的渴望，以及对完整国土的依恋。哈斯基本上还原了舒尔茨的意思。而哈斯出生于20年代的波兰，他还有一个敏感的身份：犹太人。犹太人这个身份并非只有纳粹们鄙弃，波兰本土的人们对犹太人也并不欢迎，各方面排挤他们，这里面有着深远的历史传统，也有战争带来的怨恨。另外，二战后第二共和国的成立以及在苏联的统治下种种丧失了波兰主权的事件，哈斯比舒尔茨要更真切体会到（舒尔茨1942年去世）。所以哈斯对故土的乡愁感应该比舒尔茨更为强烈。
回到影片，哈斯用约瑟夫的死亡象征着波兰的死亡，用约瑟夫从乘车员变成列车员来象征历史的轮回，用父亲象征波兰本身，用约瑟夫的回忆片段展现了波兰的近代史，展现了存在的虚无。我们在影片中看到的父亲无数次死后复活，变得年轻，都是在向我们展现着波兰的毁灭与新生，而这新生往往非常短暂（20世纪波兰被分裂三次，建立了三次被毁灭了三次，终于在90年代建立了现在这个波兰政权）。所谓时间的断层，不过是如梦境般由无意识主导的回忆罢了，所以并不受时空限制，影片中的人物便忽大忽小一会年轻一会濒临死亡。疗养院象征的是一个类似“望乡台”的地方，死人在此回顾自己的一生，而疗养院里的医生与护士象征的是“望乡台”里的地狱使者，约瑟夫在此下车并回顾了自己的一生。从遇到鲁道夫开始到最后集结“蜡像人”打败控制这些蜡像人的人，并大声宣称放弃摄政把权力还给鲁道夫，这里面颇有二战后的感觉——因为这蜡像人里面有着来自世界各地正义之国的人——二战之后不久，波兰建立了主权国家（1953年？）。约瑟夫并把自己的情人让给了鲁道夫，这其中涉及的“爱”所表现的正是他愿意无限的奉献给自己国家的希望。而父亲店里的繁荣与后来店里的荒废，无一不是表现着这段虚无的历史。主人公在这段虚无的历史中飘荡着，许多时候他不知道自己要找的是什么，也许就是他口中说的“父亲”。而母亲常以年轻与年老两种形象交替出现在约瑟夫面前，有趣的是，当年轻的母亲出现时往往伴随的事狂欢——一开始约瑟夫与众人登梯子，后来村中集体吃饭等；而年老的母亲出现时往往伴随颓唐，例如阁楼，母亲边工作边抱怨店员，以及后来的荒废商店与战争。母亲的衰老也是国家的衰老，时代的变迁。而“孵蛋”多少代表着一种新生的希望，像那军人所说，让他自己去孵会更好——每个个人心怀希望才能回到自己渴望的故土当中吧。而这里面确切含着波兰人天生的不屈不挠，和塔可夫斯基《乡愁》表现的实在事太过相似。而最后，当约瑟夫经历了一连串兴衰回到疗养院再次面对医生，他承认了“死亡”的事实，他承认“父亲”确实死了，并穿上了列车员的套装，从墓地之中爬起来。至于他是要去引渡下一个人还是就此成为死亡的一员影片虽不明说，但是影片的所有已经告诉我们这种希望中的绝望与绝望中的希望掺杂着的情绪。所以，我们要像存在主义那样承认存在的虚无，承认我们存在的荒诞以及否定的一面。而这些承认恰恰是我们表现出对存在的依恋，表现出我们浓浓的“乡愁”。
历史的轮回无法拜托，唯有欣然接受。像西西弗斯推那块石头，加缪用的是欢快的态度，为何我们不能？
6 ) 我不想要食与色
小时候的约瑟夫，被书中的地名和故事吸引，总是产生不切实际的幻想。好在他的父亲经营者一家杂货铺，日子过得还不错。坏的地方是，他父亲似乎总是不着家，小时候的记忆总是始于母亲责令自己去寻找父亲。
杂货铺经营布业生意，在小时候的记忆里店员们是虔诚的信徒，拉着自己一起歌颂上帝，小约瑟夫也在梦幻中坠入了宏大叙事的陷阱。等到青春期，店员们开始鼓动他和阿德拉建立性关系，他一方面羞涩于面对赤裸裸的性，另一方面也因戴上了“帽子”而无法享受世俗的快乐。他和阿德拉争辩消防员的伟大，书籍的神圣。在被忽视和鄙夷之后，他靠在床下，发现阿德拉的姘头昨夜就睡在她的床下吃着粘腻的果酱，他邀请他吃，蛊惑说它是多么美味，可约瑟夫尝了一口觉得令人作呕。
约瑟夫拿着神书去寻找父亲，路上遇到了不远万里来谄媚父亲的卖鸟人，无数为了现实利益而讨好父亲的市井小人。约瑟夫看不起这些人，可父亲真正地与他们打成了一片。这让约瑟夫迷茫、嫉妒，不知道人们怎么能不依赖书和信仰获得意义呢？
父亲说，长大后的某一刻你就会发现书不重要了，你不会真正地在意它，它就会像不死鸟一样迅速烟消云散。不忿的约瑟夫找到了鲁道夫，鲁道夫和约瑟夫看起来是一类人，集邮、看书。他把愤怒发泄给鲁道夫后，见到了另一个女人——碧杨卡。约瑟夫为了获得碧杨卡，卷入了一场侦探式的皇室迷局，最终或真或假地发现碧杨卡的身世秘密。可碧杨卡竟然要求约瑟夫和自己发生关系，“堕落吧”，这种邀约约瑟夫感到错愕。由于没有得到好的回应，碧杨卡闹脾气说鲁道夫比他强多了，言听计从，可以随意玩弄。约瑟夫感到崩溃，从剧中解离出来，同时列车长出现了......
他见到了父亲和鸟儿，父亲要求他指出鸟，他就学鸟叫，父亲对他非常满意。临别时，父亲把他的镀金帽子摘下来，换上了新帽子，并祝福他获得鸟儿的一点点【新东西】。所谓新东西，其实就是世俗享乐。
回到家的约瑟夫，在母亲那里得知店里出现了许多无法查清根源的偷盗行为，母亲非常地担忧，派约瑟夫送茶给父亲，然而真正到达店铺时，店里早已经没了神圣感，充斥着世俗、奉承与情色，唯独没有书、宗教和秩序。死的头被制作成玩物，殖民地的残忍可见一斑。新宗教使团的到来使约瑟夫眼前一亮，以为那些金色皮肤的异乡人能够神启般改变家族的命运，然而他们只是前来做生意的俗人。随后驻地遇到了一连七年的饥年，饿殍遍地，即便是节日也不能敞开肚皮吃。直到那一刻，约瑟夫理解了“只要发生过，就是发生过”这个道理，也知道了自己才是本部戏剧的唯一主角，一种虚幻的控制感、解脱感冲昏了约瑟夫，他急于找到碧杨卡。
很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时
#2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
观于欧盟电影展，天主教国家就是脑洞大，通向死亡的列车，由盲人列车员引路，最后主人公也成了列车员，别具一格的东欧犹太传统，波兰小镇，奥匈帝国开国皇帝弗朗茨约瑟夫的王室争斗，两度穿越，倒叙个人的历史和国家的历史，讨论时间和历史的关系，到最后回归主人公的成长史本身，要素很多，大开大阖。来时刚刚飘雪，前门楼子灯火辉煌，散场的时候已是灯火阑珊，只有雪还在下，观影恍如隔世，一如电影本身。
2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
如同对陌生人的梦境毫无兴趣。