飞鱼服

严格意义上来说，这根本不是影评。

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今年看过的片子寥寥无几。周末看了《绣春刀》，有点惊喜。

如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子，那“绣春刀”三个字，基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。

实际上，“武侠”二字，都离我们很远了。

这部片，好看就好看在，人不是绝对善的，也不是绝对恶的。在关键时刻，总要做出一个模棱两可的选择。可不管做出了往左走，还是往右走的选择，路只有一条，永远也回不了头。

在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上，张震一个迷离的眼神，就被老谋深算的魏忠贤（金世杰饰）看穿了——太嫩，太侠义的人，不管是为了什么目的，最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法，而不考虑后患无穷。

张震没有杀魏忠贤，但他拿钱，也不是为了自己。他想给大哥买官，想让三弟脱离被诈骗的死循环，想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱，仿佛能帮他圆了所有的梦。于是他一恍惚，就下错了赌注。

一小时四十分钟后，不管情节怎么发展，他的大哥还是被斩立决了，他的三弟，也死在了雪地里，他心爱的女人，也不愿意跟他走。——他不禁对天大悔——“我错了！”

可是，作为观众，我们都很难想明白，他哪里错了？

他不是自私自利啊，他是为了所有人啊，他怎么错了？

这个时候，我又把自己陷入了“假如我是张震，我会怎么选”的囚徒困境里。我想设计另一条路线，看看是否有两全的办法，能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。

答案始终是，不可能。



我们再换一个人试试。

昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》，作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时，作出了一个大胆的假设，令人诚惶诚恐。

与《水浒传》的简单粗暴不同的是，《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的，其描写之复杂，甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。你会看到，你就是西门庆，你就是潘金莲，你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。

书中的每一个角色，都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设，不是活在乌托邦里的贾宝玉，也不是绝对奸雄的曹操，或者绝对智慧的诸葛亮。书中的每一个人，都如影随形的活在我们身边，好像你转个头，背个身，就看到了他们。你看到了这开头，却看不到这结局。你越看到结局，就越会后怕而心悸。

《金瓶梅》写的不是性爱，而是人性与死亡。书读到底，你会向宿命低头，对身边的善，困惑；对身边的恶，慈悲。

那么，回过头来，田晓菲做了一个什么假设？

她假设武松接受了潘金莲的挑逗，陷入叔嫂不伦之恋，那结局是否有所不同？

在《水浒传》中，武松是简单粗暴的打虎英雄，是要保护武大的绝世好弟，是没有七情六欲的江湖义士，他的身上，只有绝对的黑与白，几乎没有灰。那么最后他解决问题的方式也很简单，杀了潘金莲。而《水浒传》中的西门庆和潘金莲，也被设置得很简单，他们相对于武松的“白”，就是绝对的“黑”。

但在《金瓶梅》中，有了复杂的人性，就完全不同了。

武松也是个男人，也喜欢美貌的潘金莲；潘金莲又是个美女，面对溢价的出轨机会，其实心中又有困惑又难以控制。

武松讲的话，做的姿态，都是欲拒还迎的。（现实往往如此。）又给纯洁的（其实心中根本就是个少女的）小潘，一点桃花就灿烂的圈套。那小潘就难了——我是上呢，还是不上呢？

但是武松先做了一个看似道义的决定，他在大雪中，出走了。明明对小潘有依恋，却让哥哥“看好帘子”。实际上，他是有私心的。他想等他回来，帘子是他入。哥哥不过是个看门人。

结果这一走，“帘子”果然没被看住。竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上，就制造了一场邂逅。

小潘告别了暧昧的武松，直接迎来了新的一春。——武松走的时候，是大雪之冬；西门庆来的时候，是料峭初春。

不管当中一百回怎么发展，最后，结局就是这样的——

西门庆死了，王婆死了，潘金莲死了。

小潘落魄以后，在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。没有想到，最后雪染鲜血，被他取下人头。

回想初遇之时，他俩在雪中烤炭取暖，也是白茫茫一片，只有红的热情。当时的“白”，喻的是“纯情”；当时的“红”，喻的是“温暖”。

但是过了一百回，“白”，就成了“绝情”；“红”就成了“死亡”。

田晓菲做出了一个假设。

假如武松在大雪中回头，选择了潘金莲……

即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中，也说不定有一个好的结局。因为，书中就假设了另一对武松与潘金莲，他们的镜像——韩道国一家。韩家叔嫂三人，虽不伦不类，却凑合的把日子过了下去。

在两场大雪之间，日子如此平淡无奇，如此庸常绝望，仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事，横亘在一本奇书的开头与结尾之间。

有时候竟然，不道德比道德有更好的结果。




回到《绣春刀》——

如果张震杀了魏忠贤。
如果他的三弟认准了做寇而不做警。
如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。

也许就没有这么多险象丛生的困境。

正如《无间道》中，刘德华不停的在说，“我只想做一个好人。”
可是宿命轮回，你无法摆脱道德的高，与利益的低，的抉择。有时候甚至更难辨别，道德是不是就是高的，利益是不是就是低的。
为了得到一个绝对的答案，要付出太多，太多。


把悲观的囚徒心境收起来，再放到我们所处的这个世界里。

你又会发现，每一天，你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。

正如多年前，我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。我感到自己，站在方向的路口，而不知该往哪儿去。

也许你以为，你只是在一条小路上行走，不过进去看看里面是花园还是森林；但你一旦走下去，命运，就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。

张震带着兄弟俩，为了更好的前途，循命冲进了严府。
他的同僚们，就立马关上了他们回头的大门。

决定关门的人做出不道义的决定，背后都有千丝万缕。如果你也了解恶人的抉择从何而来，更难以不慈悲。
可是，被关在大门里的人，却无论如何都得拼杀下去，直到相信自己，命运不会做绝。


而谁又知道，门外的那个人，是不是在更广袤更险象环生的丛林里，背对着更大一扇被关闭的门呢？

       锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

       由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。
     
    《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

——————开场白和吹捧的分割线————————————
       
       本片逼格甚高。影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。
全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

       演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。
      再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。刷存在感么？

      剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

     以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

       ——————吹捧和扯淡的分割线——————————

     侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

     其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。
      其二是现代武侠文化概念中的侠客。随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

       无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。
      而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。
      
      卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

      电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。 本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。
      如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。
     至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

       影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

 


————————扯淡和吐槽的分割线————————


最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、 感情线太拖沓。沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、 感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、 丁修的人物设定。观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。这些坏人多半不做真正的“大恶”。而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、 最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。
   

      吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。
    

     原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。
穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？
我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。
电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？
其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。
是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。
张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。
我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。
从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。
一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。
比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。
一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。
而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。
唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。
但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。
穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。
配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。
称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。
穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。
我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。

这部电影上映以来，由一开始的刘诗诗粉黑乱战到口碑逆袭，再到由高评分引起的叛逆理客中崛起，一句“讲了个完整故事就算好电影了吗”打得满心热血和感动的影迷朋友们措手不及，纷纷倒退三步口吐鲜血，顿时感觉不会再爱——已经经历了很多颇有戏剧性的阶段。我在观影前后一直都在网上溜达，从微博，知乎，豆瓣电影条目后的预告片和花絮，本电影豆瓣小站的每日新闻等等信息来源处获取了许多细节，同时也看了一些影评人对这部电影的意见。在这里就把这些心得分享一下，希望对这部电影的实际情况和当前评价存有疑惑的影迷朋友们有点帮助。

1 关于评星
客观精确来讲，这部电影就其呈现在大银幕上的最终形态，应该值三星半。不考虑穷困剧组为了合理利用3000万预算而不得不在某些方面降低要求的正当性，也不考虑为了给 “满足投资方要求加上的BOSS战结尾” 让路，因而被剪掉的几场本身很精彩的戏（比如雁翅刀VS西洋剑），这片就是一个不怎么标准的7分电影。主要是因为，这部片的故事还是比较完整——虽然有些地方信息量太大展不开，造成了一种线头虽多但浅尝辄止的感觉，但基本逻辑还算清楚。
“讲完一个故事”——由于这个优点最突出，于是，觉得是正常电影但是完成度不高/故事俗套/剧情太平很没劲/主要角色之间感情刻画太少让人缺乏代入感的观众们打了三星，被小时代，后会无期和白毛女啊不白发魔女传折磨得很痛苦的观众们打了五星，逼格较高的影评人打了两星，心怀善意且对导演的个人风格感到惊喜的影评人一般打了三点五到四星。我不是影评人，只是个会在看电影之前稍微挑挑制片人导演编剧演员的普通观众而已，我给出的最终评分是四星半。（多出的一星是怎么加出来的，估计看完这篇影评大家就明白了。）

2 故事剧情
路阳在凤凰网的采访里曾经说过，绣春刀不是武侠片，虽然也有打斗，但实际上它更接近于剧情片。（看到这句话时我简直都能感觉到他充满喜悦的心情——在描述自己创造的世界里，那些经过细细考据和大胆创造的各种运转规律的时候，将打磨完毕的谜题端上桌，推到观众对面满心期待惊喜和回馈的时候——创作者怎么会不由衷的感到自豪和欢乐呢。）
剧情是这样的：明王朝末期，崇祯被东林党忽悠清算了阉党，朝中政治力量对比彻底失衡，各种无法脱身的小人物们，即将被投入庞大的绞肉机。我们的主角，三个锦衣卫基层工作人员，为了翻身，冒险接下刺杀被放逐的魏忠贤这一任务，结果一头撞入汇聚种种阴谋的屠宰场。各种势力，无论是一开始就想让他们当炮灰的东厂提督，还是曾在他们手下摊开底牌的阉党头子，还是指望他们闭眼前多乱咬几个阉党余孽的东林党人，还是和基层逐渐脱离而越发疑心和不耐烦的崇祯，无一不想让他们死。他们是棋子，是筹码，是消耗品，是注定要被损耗殆尽以达成高层愿望和诉求的炮灰。
但他们是最先出现在我们面前的。我们看着他们威风凛凛地当着走狗，为了家人和兄弟绽开笑颜，我们看着他们一步踏错迈入深渊，遍体鳞伤地试图杀出重围，最终还是陨落在黎明之前。
不断变化的内视角就是比第三人称全知视角容易让观众得到共鸣，这种和主角一起仰视残酷命运的戏码总是更能让人细思恐极。从天子到草民皆如蝼蚁，为了生存不停地挣扎着，但依然在泥沼里越陷越深。这种理念被导演掰开揉碎，成了一把细细的线头。这些线头的另一端，都被他埋在故事的诸多细节里——人物表现，剧情发展，最终都指向了那句未曾直接说出的话。
有人看见众生皆苦，有人看见风雨欲来。


3 讲故事的方法
除了完整地讲一个故事，讲故事的方法也是很重要的。这部电影要表达的是什么，导演自己当然最清楚。除了到处埋线头，靠增加信息量在商业电影的既有框架上多走半步之外，他还有另外的招式。
比如赵公公被捅之后那几个濒死的主观视角，马（他可能还想着逃走），地面（快要跌倒了），天空（这个非常复杂，我想到了很多意象，只能说导演用得真合适），在那几个镜头里，我产生了一种强烈的情感共鸣，并突然开始想，这个在我们看来耍尽手段卑劣无比的小人，是如何从少年，青年，一步步走到现在，他终结于此时的生命，在之前又见证了什么？
但这毕竟是濒死视角不是走马灯，随着这个角色的死亡我们也无从得知他生平的其他事件了。这是我第一次在电影院感受到的，单靠电影镜头而非视觉特效带来的心灵震撼，没有整体理念的支撑，就没有对角色的悲悯之心，导演也不会想到要这么拍。毕竟BOSS战，观众一般都在主角这边，就算要表现，也都是表现反派死前的猥琐和愤怒吧。
比如赵公公意欲叛逃出国时，前来迎接他的后金人和他之间的满语对话，出现在大银幕上非常带感。虽然剧组的确是困难户，拍不出什么大场面，但考据做得细致，展现出来非常有说服力，让人觉得，虽然今日来的是一队人马，但日后随着他们来的，一定会有数不清的大部队…..天凉了，凛冬将至啊…..
又比如武戏文拍，动作设计含着叙事和剧情的推进，例如张震刚出场的一场打戏，对方拔刀，他跟对方连交三手，在对方一直没机会拔出刀的情况下直接将其制服——一直以来在武侠电影中作为杂耍桥段的打斗戏在本片里几乎都被赋予了人物性格相关的特质，可以看出导演不但思路清晰，而且和动作指导有着很有效的沟通，执行力可见一斑。


4人物设定
    一个普通观众在看完电影以后未必一定会记得详细剧情，但多半会记住那些个性鲜明的角色。考据狂魔路阳导演怎么可能会放过这个机会呢。创造一些，初看酷炫细看经得起推敲再看信息量爆棚到令人脑洞大开的角色，可是导演“给你们一个完整精细的世界”至关重要的步骤啊。于是我们有了正直忠诚忍辱负重但关键时刻又非常讲义气的大哥；感情上一直在坐牢走不出对师父一家愧疚的二哥；见过世事变迁依然单纯，却不时有点黑化倾向的爽朗青年三弟；一身浪人装束却扛着苗刀，自称是流寇没准和戚家军有什么恩怨的师兄；对二哥怀揣复杂感情，但心却另有所属的风尘女子…准商业片里典型的纸片儿人物几乎没有，人物之间的关系也不落俗套，再结合黑化剧情里很多欲语还休的细节，简直处处都是可深挖的大坑，想写同人文的小伙伴们还等什么！（咦）


5演员表现
本片演员构成很有趣，偏向话剧的演员，电视剧演员，大银幕演员，甚至还有电视台的主持人，他们的表演风格各异，演技参差不齐，要把他们捏合到一起不是件容易的事。但导演对演员的认识很正确，知道他们表现出来的哪个侧面最适合角色，再加上非常合适的人物外观设定和性格设定，所以大家拍的时候差不多都能好好发挥。
王千源：东北下岗工人啊不东京影帝演古装动作片是我决定为这个片子进电影院的第二个重要理由。事实证明长着一张高级苦逼古代脸的演技派确实值得信任。相信他以后还可以出现在战国题材或者三国题材的电影里。
张震：不仅圆满地完成了自己的任务，还带了带刘诗诗。说句实话这两个人画风还是蛮搭配的。
李东学：有惊喜。天真呆萌和阴沉狠戾都很到位，双刀耍得也好看。便当之前手抚师兄长刀美如画。
周一围：上次见还是苍穹之昴里的理想主义状元哥，这次见就成了奇怪的大后期了……念台词的方式真邪气，一看就是仔细研究的结果。以后戏路一定会更广的。看好这个人。
金世杰老师：狂拽酷霸屌炸天。也许是接了个好本子的缘故，演得非常放松。不仅将本片游戏最高级玩家落魄时携带的余威和疯癫很有分寸地表现了出来，还能在提升全片逼格的同时和其他人的表演风格相融合。老话剧表演艺术家的功力果然不凡。
聂远：一张正气的脸演反派很容易遭人吐槽，但导演说，本片没有正反派之分，只有立场不同。所以即使演奸佞小人，也是有很多发挥余地的。可以说，聂远抓住了这些机会：对付“蝼蚁”时的狠劲，面对政敌时的虚伪，在义父面前的无措和不甘（手指无意识捏住披风的特写32赞），即将叛逃成功的志得意满和欣喜若狂——真是太棒啦。深谙反差萌和无形虐的导演这个时候一定在开心地窃笑了。
朱丹：登场表现大赞，文戏武戏拿捏得都很好，戏份不多但亮眼，这也是导演设置这个角色的初衷。（对的，初衷就是在合理的范围内耍中二）
赵立新老师：表演艺术家，早年国产五星历史剧引以为豪的良心演员。故意恶心卢剑星那场戏，真有张力。我有一种恍然间回到《大明王朝1566》的感觉。
叶项明：最大惊喜，严重表扬。拢共就一场戏，时间还不长，但气场爆棚，压得住阵，即使对面是赵老师，依然不露怯。帝王威严和带点小不屑的随性自如感表达得真好，不论是不耐烦地下达杀人命令，还是冷淡状地质问韩旷，都很有说服力。真是有品位的演技啊。
刘诗诗：没有我想象中的差。打个65分还是可以的。大的表演层次有，表现的方式也没犯错误，但她这个角色设定比较单调，作为叙事重要动力戏份又多，所以反而放大了她演技不够好的缺点。尤其是张震替她挡枪之后的那个特写，演得太保守，在激烈的戏剧冲突面前显得苍白无力，让观众有点失望。
乔磊：本片副导演，兼职演了个讨人厌的胖百户，有着很合格的商业电影范儿演技，假正经和谄媚一秒切换，翻脸赛过翻书，将真小人令人心寒的嘴脸表现得很赞。我觉得他演得最好的有两场，一是围攻严家时在院子外面的表现，二是被沈炼胁迫。
另外别再叫人家孔连顺啦，不是所有胖子都是万万没想到的女神。


6 总结
一部电影最后呈现出来是什么样子，会受到很多因素的影响，因而可能会和导演心中想要的效果稍有不同。但电影本质上是个什么路数，观众还是看得出来的。对故事详实的考据，大胆而正确的选角，对演员表演的准确控制，都来自于导演认真的态度和值得赞许的理念。当所有的一切都在执行中紧紧围绕这一理念的时候，电影的精神气质就能比较准确地传达出来，从而让观众体会到它与其他电影的不同。我国观众们并非不解风情，看戏看什么，大家心里大致也是明白的。
所以我希望这部电影能带来一些观众和导演之间的良性互动：你用尽心思拍好电影，我们用脚投票的也不会辜负你。

最后，冰天雪地裸身猛虎落地式跪求继续拍前传。
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【本影评参考资料】：
1 知乎评价《绣春刀》：http://www.zhihu.com/question/24739730
2 《每周影评》评价《绣春刀》：http://www.bilibili.com/video/av1417993/
3 《绣春刀》豆瓣电影条目后的所有预告片和采访花絮
4 《绣春刀》豆瓣小站后的所有新闻条目
5 《绣春刀》首映发布会，星映话等各种采访宣传视频
6 腾讯娱乐对阿宅导演的采访：http://ent.qq.com/a/20140817/027066.htm
7 影视工业网从比较专业的角度解析电影制作流程，思路，和制作班底：http://107cine.com/stream/53756/
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1首先说说写这篇影评的初衷。（对我就是来打不解风情者的脸的）
我这人又懒又丧，不太愿意对什么客观事物投入感情和时间。因为客观事物的存在和发展，往往不会尽如我意。大家大概都经历过“喜欢一个文艺作品但是创作者在后期甩掉节操抛弃了你和你代表的受众群，欢乐奔向傻多速的怀抱‘’这种失落的心情吧。我经常遇到这种事的，所以就学乖了。即使是对当时那么多人推荐的绣春刀，我的预期都不是很高。
但事实证明，这个电影的制作团队，还是值得我信任的。
这信任不是因为他们的完成度客观上有多高，而是在十分局限的条件下表现出来的那种“老子就是有节操，有态度，极力挣扎着要给你们好看”的劲儿。拜这种劲儿所赐，这部电影客观地看，有特色的闪光点还是很多的。
可能我本身是个宅，混豆瓣这么长时间也补了不少课，所以对创作者在文艺作品中展露的个人风格有一定的识别能力。所以在后来我看到导演访谈时他开心地说虽然他是武侠片迷但也是受ACG影响长大的一代人，所以会有很多新的理念混进电影里的时候，我整个人都2333了。
如果说《大明劫》是更贴近于大陆早期五星历史剧的节操范本，那绣春刀就是有节操的同时还有更多奇思妙想的产物。至终没忘记讲故事+表达核心理念谓之有节操，人物设定事件发展突破一般商业电影”中心思想归纳法“谓之奇思妙想。我个人是很喜欢在电影里出现一些闲笔和合乎情理的意外因素的。毕竟大家不是小学生，未必真的愿意老看那些很死板的俗套戏码对吧。（很多人说师兄这个角色太扯，讲真，你们如果好好查查《明史》和《世宗实录》里倭寇相关的资料你们就不觉得扯了...“然其间倭人不过一二而本国民假著倭服成党作乱”什么的，很值得注意哦）所以在确定导演理念合我胃口的同时，我有充分的理由相信他。毕竟，能和我这种又要节操又天然黑的怪人理念相合的人，实在太稀有了。
2 为这片进电影院最重要的原因，其实就是为了看师兄弟的CP.......电影制作方真是闷骚......不对不对应该是有节操。我们可以让角色什么话都说但是不会为了讨观众开心少死几个人，果然是爱的战士。
3我去爬了一下路阳导演的微博，他果然是个宅........而且还喜欢《铳梦》，怪不得电影剧情这么黑这么中二。
来看看导演的中二设定：绣春刀中六大高手的兵器名:绣春刀:断石,绣春刀:雷切,绣春刀:双燕,无铭枪,苗刀:梅莺,西洋剑:阿尔奎萨
（叫雷切为什么不叫千鸟，卡卡西邪魅一笑；师兄弟的刀一个莺一个燕这也太内涵了吧，不但官配，连上下都分出来了；西洋剑...我只能说想出这个的RPG玩多了)
4 导演在访谈里说丁修的原型是《了不起的狐狸爸爸》里那个看守苹果酒窖，没事老找主角撩闲的老鼠.......导演你真是天然黑啊你看看你。
lofter上写英俊潇洒师兄VS明眸皓齿师弟的腐女朋友们，你们哭了吗，导演站在我这边，我赢了哦。与其写点傻白甜和幼驯染，还不如好好看看介绍明朝掌故风物的闲书，争取文里多有点料呢。（官方撑腰的感觉太好，简直头顶青天）
5 看票房统计《绣春刀》已经过7000万了，排片率也有所上升，我瞑目了......(咦）
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导演微博：http://weibo.com/luyangcorner?from=feed&loc=at&nick=%E8%B7%AF%E9%98%B3%E7%9A%84%E7%AA%9D%E7%82%B9#1408442134837
【紧急消息！！！！导演犯傻啦！！他说要写续集！！不是要写前传吗！续集人都死光了写个啥啦！我要看师兄弟年轻时期的流寇经历啦！还有锦衣卫三兄弟怎么义结金兰的啦！还有魏公公在位和东林党你死我活啦！辣么多高端黑素材！给你一个解释的机会啊亲！你要珍惜啊！不要作死啊！！！小伙伴们快上微博打醒他啊啊啊】
【导演说前传一定有了，那大家来脑洞一下前传剧情吧，想看什么可以在这里说也可以上微博诶特导演】
【呵呵，导演又在《大众电影》上调皮了。师兄弟的师父是女的？你敢拍到电影里去？梁痕录变裘夫人，人民群众不会买账的啦。不过要是真的拍到电影里了.....等着来信砍吧。】
【好吧我屈服了。就设定师兄弟为深受朝廷海禁之苦，故而“与倭为市”的“闽、浙沿海奸民”好了，然后被师父打败然后收为徒弟教授武艺...反正我脑洞的师父就是梁痕录那样的。哼，路阳你放闪光弹也动摇不了我的理念。】
【喜欢这部影片的小伙伴们其实可以看一下国内的《剑雨》，《大明劫》，还有徐浩峰老师的一些电影；日本的各种剑戟片（导演粉这个，表达方式和理念可能有参考。）看到苦逼的张震大家有没有想起黄昏清兵卫里的真田广之...帮了那么多忙，做了那么多好事，妹子就是不能和他在一起...还有死前主观视角，让我想到了《带子雄狼》里被砍飞脑袋的那个人的主观视角】
【这是我写的考据和脑洞，欢迎吐槽2333：http://www.douban.com/note/399905313/】