珍珠港为背景,却写出了军队的内混,军队里充满了对新兵的霸凌,部队长整日寻花问柳,新兵们也整日厮混,有人利用职务之威报私仇害死了士兵,士兵长虽不同意也任其自然滋长,顺便于首长的老婆偷偷情。但是即使这样混乱,在珍珠港事件发生时,被欺凌的士兵仍然放弃和女友的幸福生活,执意要回到沙滩去参与到战斗中,士兵长虽很爱首长的老婆,但也不想改变现有的生活,最讽刺的是,士兵死在了回战场时自己人的枪口下,女友却体面地称他死于战斗。战争,大概如此。
大帅哥蒙哥马利的表演如同己出,呈现出一个倔强的士兵,不畏强权,却忠于军队国家,面对要求体面的女友,也现实地表示自己办不到她想要的那样。最后士兵长对着死去的蒙哥马利说的那句话,令人感概万千。但这正是这个人物的闪光处,每个人都有自己的修罗场。 想想蒙哥马利自己的人生历程,同样令人唏嘘。
片名翻译就有些不知所以,英文的片名也比较委婉。
故事发生在1941年的夏天,帕维特(蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰)刚刚被调到夏威夷军营,连长霍默思(Philip Ober 饰)看到帕维特体格壮硕,便邀请他加入军中的拳击队。没想到,帕维特拒绝了霍默思的邀请,这令霍默思感到愤怒又难堪。帕维特也曾是拳击界的一把好手,但一次意外中他打伤了对手的眼睛致其失明,悔恨交加的他发誓永远不再站上擂台。
霍默思的妻子凯伦(黛博拉·蔻儿 Deborah Kerr 饰)美丽又温柔,在士官长瓦尔登(伯特·兰卡斯特 Burt Lancaster 饰)的诱惑之下,两人产生了背德的感情。一次意外中,士官强森(欧内斯特·博格宁 Ernest Borgnine 饰)的恶意挑衅导致了士兵马乔(弗兰克·辛纳特拉 Frank Sinatra 饰)的死亡,面对这一悲剧,帕维特决定不再忍耐,愤怒至极的他向强森挥起了拳头。
一部以空袭珍珠港之前的夏威夷,为背景的战争影片。1941年,除了美国之外的世界,处处大战。美国在丘吉尔的劝说下,开始秣兵历马,应对可能到来的大战。但毕竟战火并没有烧到美国,大家还是希望能够继续过过安逸日子。故事就这样在夏威夷那迷人的地方发生了,一个我行我素,桀骜不驯的拳击好手,刚从号角团调至某步兵连。当时的美国人置身于世界大战之外,大发战争财。所以步兵连的上尉大人无心管理枯燥的军队操练,醉心于拳击和升官发财。处理连队实际工作的,是一个强壮、精力旺盛的军士长。军士长显然对上尉夫人,要比上尉这个位置更有兴趣。在一个雨夜,军士长对早已和连长貌合神离的连长夫人,发起了攻击。简单直接,一击命中,虽然感情过渡的略显粗糙,但毕竟是乱世儿女,少了那么些扭捏。
军营是一个充满男性荷尔蒙的地方,而这种荷尔蒙会催生出很多的东西。某个休假日拳击手,跟着好友来到了一家酒吧,音乐、烟草、威士忌、美女,爱情总是在这种地方滋生,而使人欲罢不能。姑娘有个很美的名字,叫罗琳。
连长夫人与军士长之间的地下恋情,发展的很快。特别在夏威夷这个充满沙滩、大海和阳光的地方。男女之间在这里不发生些什么,都感觉对不起赐予这片美丽景色的上帝。不过,夫人的过去并没有想象中那么的简单,这段过去,显然影响着与军士长之间畸形的婚外情。
故事就是被这两段奇怪的感情,往前推进着。有人说这是部,挖掘军队黑暗的电影,但其实不然,反而感觉是歌颂美军的一部电影,记得电影中有一首歌,大致意思是,不知道干啥的话,就参加美军吧。而两位男主,为了军队,各自放弃了爱情,甚至于更多。纵观全片,导演似乎想要表达,在军队里只要你遵守规则(在哪里你能够不遵守规则呢?),能够得到女人、美酒、地位,甚至于有地位的女人。同时还将军营中的兄弟情义,描写的非常美好。最后导演用帕维特被打死,表达了杀人偿命,欠债还钱的宗旨。导演很好的将一些美军宣传套路,用电影的方式表达给了当时的青年男性,让他们勇敢的去军营里追寻荣耀和地位,还有女人。当时的世界并不太平。冷战已经开始,铁幕已经拉开。在欧洲与苏联摩拳擦掌,与中国在朝鲜刚达成了停战协议。正是需要广大美国有志青年,放弃温柔乡,为祖国抛头颅,洒热血的时刻。或许正是因为这几点,使得这部电影在某些军人总统的运作之下,得到了奥斯卡桂冠。
最后发表点偏激见解,影片之所以将场景设定在珍珠港,难道是偶然吗?其实不是,当时美国刚刚在朝鲜战场,遭到了屈辱。困扰白人千年的黄祸论,又开始大行其道。再加上这次的黄祸,还是红色的。这更加让美国国内人民,甚至于欧洲盟友感觉到了一丝颤抖。这时候,正是需要一部讴歌美军的英勇,以及对同样是黄色人种日本人的胜利,来提升下国内的士气。导演还很巧妙的回避了黄种人的出现,只是用飞机来代表着某种威胁。这种意识流的表现形式,相信也使得不想贸然再发动战争的美国高层非常受用。
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作者|基顿不抹口红
《乱世忠魂》(From Here to Eternity)上映于1953年,聚焦珍珠港事件爆发前夕,一支驻夏威夷美军部队的内部争斗。彼时美国尚处于和平状态,军队内部却非风平浪静——长官为私利区别对待士兵,纵容霸凌,公报私仇的行径都被导演Fred Zinnemann毫无保留呈现在故事中。
这种负面呈现使影片基调始终阴郁沉重,所有角色像生活在密不透风的阴影下,都有心事,都在孤独前行。他们的孤独来源狂热内心情感与冰冷现实的矛盾——所有人满腔热血,本意对自己的祖国、军队或恋人忠诚不二,可在腐败现实中这些爱更像得不到回应的单恋,忠魂成为廉价的笑话,是高尚者的墓志铭。
影片由士兵Prewitt向新部队报道展开。他因抗拒长官滥用职权而申请调离,却遇到另一位不相上下的领导。Prewitt不愿加入部队拳击队,上尉认为此举耽误拳击队夺冠,从而耽误自己的升迁机会,暗示拳击队员在日常操练中以体罚逼其就范。可惜Prewitt固执得像根木头,唯独不改原则和对部队的忠诚,面对不公平指令只是掉头去做,朋友被害只是流泪吹响小号缅怀,明日继续夹缝求生。
战争爆发后放弃避难回部队的也是他,当女友Lorene质问“陆军视你为粪土,你为什么想回去”时,Prewitt面不改色地回答:“我是个士兵”。他确实如中士Warden所说,是“我所认识最爱陆军的人”,可陆军从来没爱过他。Warden同样不满上尉的作风,而他忠于自己的职位,哪怕这意味着帮后者打点一切为其创造出轨幽会的时间。他对Prewitt始终存有复杂的情感,有欣赏,有同情,或许还有惺惺相惜。他对上尉妻子Karen的爱慕矛盾而无疾而终,两人夹杂着猜忌开启一段恋情,等到真心相待时又不得不面临抉择。
Warden最后选择了离开Karen,留守部队。Karen和上尉曾有过爱情,她也想对丈夫忠诚,可对方脑子里只有升迁和偷情,甚至因疏忽照料害她失去腹中孩子。投入Warden怀抱时她同样诚心诚意对待这段感情,而对方又一次抛弃了她,正如Lorene最终未能留住Prewitt。
影片实质展现了一个绝望无解的过程,女人们愿意对男人们忠诚却不能,因为男人们选择了对军队忠诚,而腐败变味的军队只认私人利益,视一切忠诚为粪土。所有人的忠诚或爱都得不到回应。佩服于导演沉稳老练的叙事节奏,情节发展虽缓慢,可每一幕都充满情感张力,令观众有欲望去体会画面背后的情绪涌动。对人物情感塑造自然也非常成功,每个人的忧伤、愤怒、绝望都真切有代入感,不是符号式空洞,更不是单纯为指责谁而存在。
影片众多场景令人印象深刻,比如Prewitt在好友惨死后吹号角一幕,可能是笔者今年看过最悲怆的画面。Warden和Karen在海边相拥而吻,海浪打上两人身体的一幕,更是被众多影迷奉为银幕上出现过最性感的画面之一。
个人最喜欢的一点,大概也是影片残忍却并不会令观众不舒服的原因,是导演没有把那些不对等的忠诚视作理所应当。他始终以怜悯的视角记录角色的挣扎,并在接近结尾处留下了变革的希望。电影传达的讯息一直是“你们值得被更好地对待”,而不是“忠于xx是你们的天职,哪来这么多抱怨”。
影片在珍珠港遇袭,战争正式爆发处结束,人们这才进入真正意义上的“乱世”。传统生活方式与价值观即将颠覆,只愿乱世中所有忠诚的灵魂都能得到公平对待。
有了这部戏一段时间,因为是黑白,所以迟迟不看。前几天闷极无聊,也对近二十年来的戏讨厌了,因为近代戏太多技术效果而少演技与感情。看了Dog Day Afternoon 后就看这部戏,居然被电影吸引住。电影里的感情冲突不像现代戏那样被无限扩张,个人觉得这是平淡中见功夫。我看到老美的感情世界其实也与我们一样。但或者是我们现在已经被他们同化了。
同名主题曲非常动听,可惜不知何故在戏里主角之一的法兰仙纳杜拉没有去唱它。各位,仙纳杜拉唱这首歌是极有味道。几天翻了他的CD可惜居然也没这首歌,虽然有几张黑胶唱片。在戏里仙纳杜拉扮演一个意气行事,最后被军中仇敌所杀的小兵。一般这个魅力无穷、与黑手党关系密切的大歌星是不会演如此的弱者角色。所以这部戏由此角度来说是值得收藏。
戏中演酒吧女郎的Donna Reed (Brew 相爱)与是个大美人,她出奇的与关之琳相似。
虽是黑白片、单声道,但录影极好,音乐好听。我想我会再看的。
这才是真正的珍珠港,虽然主旋律,却不让技巧性的煽情和让人反感 于是他们结了婚,从此过着不快乐的生活
终于看到影史经典的沙滩一吻,果然浪漫、性感,令人心潮澎湃。珍珠港遇袭前夕军人们在心爱的军营(尽管军营里尽是残酷和不公)和爱情、平凡生活之间的不同抉择,相比现在很多美式主旋律的军营影片,这部电影用了更多的时间丰满每个角色,集结到最后爆发强大的情感力量,真的会忍不住跟着Monty Clift哭。演员们全都非常出色当然功不可没,不得不再感叹下,兰卡斯特太完美了吧,那身材,那神态... #修复版
http://www.tudou.com/programs/view/tAySG6XWRO4/
居然是一部以Homosociality为主题的电影!兰开斯特拥着泳装美女在沙滩上翻滚戏浪的经典一幕原来是这对异性恋恋人走向猜忌的前奏,后来兰开斯特仅仅因为不想去争取有可能不再光荣的军官职位而拒绝了上述美女,无独有偶,帅到如同JAMES DEAN前世的蒙格马利克利夫特,为了回到对他并不友善的部队,在重伤之下仍然拒绝了女朋友要和他幸福的生活在一起的邀请.片尾,女人们坐船回美国本土去了,把夏威夷和战争留给了男人们.在一众颂人性反体制的军旅名著中,这样的一部反而显得出挑.现在非常想看小说.
希望从来没有爱过你,希望乱世无心跟我作对;原来那个经典之吻就是这部戏,剧情跟预想的有好大出入啊,原以为会是气势蓬勃的战争电影,原来又是跟现实叫板的
#重看#SIFF@影城;两条线索到最后才交织,之前的分述也无多大共同点或对比性;对两段感情和军营生活铺陈过多冗长,且已隐约感知到不祥结局,日军轰炸作为最高潮来得太晚,匆匆收尾;美式主旋律,你那么爱部队,部队爱你吗?
没有生的伟大,没有死的光荣,你好意思说你是米国大兵?
1、略感意外的二战片,珍珠港前夕陆军基地的风流韵事,似乎在暗示珍珠港惨败的原因。2、不知道为什么译为“乱世忠魂”,死者多无辜,“乱世冤魂”才对吧。
非常希腊古典主义的结构和议题,爱情与禁锢,集体与个人,命运间的交错。Burt Lancaster超man
"You love a thing, you gotta be grateful."
有个传说:如果花环飘向海岸,说明你还会回来;如果飘向大海,表示你再也不会回来了。同样是以珍珠港事件为背景,却更悲凉沉痛。曾获26届奥斯卡最佳影片、最佳导演等八项大奖。而海滩拥吻一幕,即天堂电影院片尾镜头的出处,更是被载入史册。“没有人会用寂寞来说谎……”
其实是群戏了,演员们该帅的帅该讨喜的讨喜,而且演技都在线。最后衔接珍珠港时我的第一反应居然是,比卖拷贝的珍珠港牛多了……Clift角色的结局安排有点让人想翻白眼,虽然其他角色对此反应和后续还挺好的。可是他说日本人惹了世界上最优秀的军队那段太有征兵植入广告感了
“你爱国家,国家爱你吗”,原来外国也有这种感慨嘛,以为是部轰轰烈烈的战争片,其实是部剧情片
【B-】大场面拍的不错(不过貌似插入不少纪录片镜头)。整体较平庸,角色在故事里太被动让人提不起劲,两位女主角演得很好。意外有很多老夫妻来看,大概是曹杨靠近居民区的原因?另外我的狗眼并未看出4k和2k的区别
【上海电影节展映】比起无甚亮点的电影,我还是对“银幕上两人打起来的时候电影院里也有人打起来”这种神奇的“同步”观影经历更念念不忘。。。
#SIFF2015#乏善可陈,主题涣散。
1954年奥斯卡最佳影片(共获8项大奖)。大半时间其实都在描写美国军队内部的腐败、混乱与懒散,老兵利用军衔等级霸凌不顺服集体不愿打拳赛的新兵,军官也滥用职权纵容手下的欺侮,管理禁闭的胖子干脆公报私仇暗算杀人。但在乱象与敌意之外,也生发了真挚的兄弟情谊。另一大主题就是新兵与士官长各自的追爱之旅。一边是与夜店女服务生的恋情,另一边则是同连长夫人的婚外情,时常交叉剪辑,你方唱罢我登场。海滩上的缠绵吻戏确乎性感无比,也是载入影史的经典场景了。士官长这个角色最立体复杂,表面上服从连长,背地里又给他戴绿帽,对新兵的态度也是同情敬服与冷漠无言兼有。普雷维特半夜泪流满面地对着喇叭吹奏哀伤号乐的场景情感极浓。轰炸珍珠港的高潮戏在最后15分钟才出现,陡然将影片拉向“正题”,结尾既像主旋律,又似反讽。(8.5/10)
老电影的最大好处就是在于,纯粹的浪漫桥段.不管是海滩潮汐中的拥吻还是俊男美女的追逐.都是主旋律.都是那个时代的观众所乐于接受的.所以我们现在缺乏的不过是简简单单的平常心和接受平凡的淡然心态!
三星半。蔻儿是气质不凡啊。这也就是1950年代才出,不然根本是出征兵广告嘛。虽然表面上都在说军队内部怎么滋生无序。但重点不在这。另外,这片看过的竟然不到400,有点惊讶。
影片主旨不太鲜明,相对于军队内部秩序乱象和当官享福还是当兵奉献的讨论上,婚外恋和俱乐部恋情的展现确实更占篇幅,而临近结尾突然而来的珍珠港袭击又把片子拉回到战争里。每个人物的性格倒是刻画得都很鲜明。Burt Lancaster和Deborah Kerr的沙滩一吻的知名度已经远超电影本身了。