量子
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剧情介绍
在胡金铨的年表中，《忠烈图》似乎恰成分水岭，此后他对影片中武打场面的经营渐渐递减，开始强调更多形而上的思维。本片描述明朝一群忠义侠士，抵御倭寇入侵的故事，最精彩处在于胡导大量以「棋盘」布阵的创意，藉以比喻敌我双方的对峙。除了徐枫、白鹰等班底，片中还能看到洪金宝、元彪、元华这些后来的武打明星的年轻模样。吞噬太阳十月的强风法兰基，我的爱星际迷航：发现号之短途第一季新扎师姐3：百分百型警花漾天海第一季星星的故乡2024抚养亚利桑纳蛇之道碧海追踪历史那些事 第三季秘密防御（原声版）寻爱高中第一季密战峨眉沙滩仔与周师奶 粤语我们都不完美毫不保留的爱维龙加原谅甜心软糖第二季亲·爱的味道光影生涯清宫秘史 清宮秘史千丝万缕的爱开放关系战争与人真爱圣诞节色欲情仇4朕不想登基肉欲咖啡馆情欲与谎言：德国人与性胜利时刻：湖人王朝崛起第二季迷失在珠穆朗玛见怪不怪2017盗者之王青春失乐园恶魔崛起前的信号东镇女巫羞耻恶魔静心365日 幸福的呼吸生死竞赛3碧血蓝勋水果传第一季暴风雨1979
长篇影评
1 ) 胡金铨的武侠片
胡金铨的武侠片打的是军事战，群体作战，讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例，由单个人物主导。
因此之故，胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片，它们是以武打戏份占主导的类型电影：谍战片（《迎春阁风波》），政治片（《大醉侠》《龙门客栈》），战争片（《忠烈图》），夺宝片（《空山灵雨》），奇幻片（《山中传奇》《侠女》），牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。
由于作战双方不是军队，往往是朝廷（官员）与平民（侠客），再加上导演的立场站在后者，这就要求作战必须在暗地里进行，而不能发生在光天化日之下。
这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人，只需大家都伪装为普通平民。
因为必须极力隐藏自己的身份，于是战斗只能在私底下进行，胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破，最后的决战才会登场。
由此看来，《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影，更重要的是，它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。
这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场，这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前，《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足，但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作，一切都在草创中，如同《独臂刀》之于张彻。
张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲，张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片，因为侠客间的打斗是它唯一的主题：除了打，还是打。
这些电影制造创奇或创造英雄，比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派，但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。
它有一种固定的叙事模式：门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。
比较美国的西部片，能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战，但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物，为他制造创奇或将其打造为英雄，只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。
倘使真的要类比的话，西部片更像是胡金铨的武侠电影，而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆，类似于武侠片中的客栈，同时，它也少不了荒野上的群战。
2 ) 侠是一阵风
为什么2022年了还去看将近40年前的武侠片？演员夸张的表演，明显的飞索威亚，拙劣的爆炸烟雾特效，以及让人发笑的重复镜头剪辑，其实都很劝退。但是近年来，对于国内经典武侠，国外西部镖客等电影的翻拍复刻却又不是很成功，技术虽然进步了，却拍不出那个味道了。
因为现代人不信“侠”了，生活中也没有“侠”了，甚至成了“键盘侠”这样的反语。从前的侠客不介绍背景，不知道从哪里来，也不知道故事结束后回去哪里，身怀绝技兼济天下；他们不像明星一样卖萌撒娇博人一笑或者煽情催泪，不玩朋友圈，难得吐露情感以至于让人觉得很有距离，和世俗有着若即若离的联系。他们像一阵风一样来去无踪但又包容万物。
就像偶尔一翻老照片的乐趣一样，拍的好不好不是最重要的，棋盘布局、京剧鼓点，再多的技巧上的创新优点都会被时间冲淡，反而随着时间更有价值的是光影记录着的故事，也留下来的制造故事的人。
（今天突发奇想，如果以后有孩子了，就要和他一起把这类老电影都看一遍，小孩子应该很喜欢这种善恶分明的故事。）
（本来只想看粤语原声，不过当时老片的国语配音质量也很好，并且这部电影字幕是从右向左顺序，有点点阅读障碍）
最后附一首李白的《侠客行》
侠客行 唐 ·李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。 银鞍照白马，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留行。 事了拂衣去，深藏身与名。 闲过信陵饮，脱剑膝前横。 将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。 三杯吐然诺，五岳倒为轻。 眼花耳热后，意气素霓生。 救赵挥金槌，邯郸先震惊。 千秋二壮士，烜赫大梁城。 纵死侠骨香，不惭世上英。 谁能书阁下，白首太玄经。
3 ) 不是影评：关于《忠烈图》
胶片在录像带上呈现模糊，似蒙一层薄雾，没时间概念，统统归为录像带盛行时代。小时候看录像是额外恩典，喜欢那种半自主性——电视是有什么看什么，录像资源虽然也有限，却随时喜好，翻来覆去，前后快慢。夏日晚上，西瓜中间剖开，拿小勺吃，闭了灯，连好录像接头，放进一盘带子，还要倒带，黑屏上先是横纹状的雪花斑点，后来出来电影公司Logo。现在还能嗅到高温时录像机与电视机发出的味道，很新很新的味道，富庶满足。
可能是因为画质问题，给《忠烈图》打了三星，“还行”而已。前松后紧，铺垫固然好，到了后来却匆匆忙忙，本期待更精彩的高潮更出人意料的结局，像是赶末班车，赶是赶上了，到底气喘吁吁全无姿态。配乐太糟心，为了迁就大海的波澜壮阔就得用钢琴？肃杀少了。出的外景都眼熟，海边景色和树林都是香港常见的。去海盗处经过的山石海景可以在《A计划》里见到。
还是老胡出品，前面场景干净利落，棋局做布阵，笛声能接应，亏他想来。几场打斗不花哨，心服口服，恨不得随了伍先生做练家子去，空手夺白刃呐。武术指导是朱元龙，上网查，哎呀呀，就是洪金宝啊！不知为何“朱元龙”三字出现在演员表里也觉扎眼，没细想“怎么没有洪金宝呢”。此片武指不同《侠女》和《大醉侠》，更“过瘾”些，但细致处不如《侠女》和《龙门客栈》，观者（我）只是看，而不会为之心悬。结尾大战时，博多津从天而降猛扎下来，镜头剪切变化，似《侠女》竹林一战徐枫从日月潭一个下来。空翻花样儿多了，这一点来说时代在进步。表现韩英杰轻功了得时，从座位上到伍先生夫妇前，无声无息，吓了我一跳，这才是轻功，不是空翻。
白鹰漂亮，一看不是俗人，当然也不是吃风屙烟的主儿。耍帅的人不帅，酷是骨子里的风骚闷不住往外冒，一个眼神就折服。白鹰在树林中一个特写，胜过邵氏不少大侠棚景里的刀光剑影。
乔宏有运筹帷幄之风范，粗鲁莽撞的外表，却自有一番机敏睿智。他是好领导，可惜不是党员，此人不用，是书记之过也。如果是诸葛之智近乎于妖，恐怕要倒胃口。
刘江还年轻，演王克俭绝了！虽然没多台词，可是模样衣着行为举止，就是大员旁边的亲随。简直想起《天下第一楼》里李大千饰演的王子西。这种角色易不受重视，我却常常要看这些配角来判断一部电影用心否。
看完此片，上纲上线——一伙儿与统治阶级猖狂反抗的强盗在强大的公权力面前其实是不堪一击的。一哄而散，用了点计谋就被一网打尽，博多津的“将计就计”是自杀，还自以为得计。
4 ) 不是影评，只是短评写不下
胡导70年代拍摄的电影里面我最不喜欢这部，虽然这部的武术设计反而是胡导所有电影里最好的，事实证明洪金宝的设计就是比韩英杰那种纯京剧舞台风格的强，在武和舞之间找到了更好的平衡，来自京剧的程式化比划感下降，打斗的真实感更强了，简洁又不失力度。伍继园的动作跟他的绰号“一阵风”完美匹配，伍继园夫妇也成了胡导所有作品中武功最高的男女，没有之一。
但是这部电影除了武术设计之外真的只能用乏善可陈来形容（当然是以胡导自己的作品为标准，不是跟其他人的作品比）：首先是这部片子里几乎没有胡导标志性的国画式画面，取景水平跟邵氏那些流水线产品差不多，可以说是胡导电影里最差的。其次是文戏和武戏的比例不协调，武戏过多，挤占了胡导电影里原本也很有看头的人物斗智之类的情节，而这些情节有时候才是吸引我看胡导电影的地方。第三，许多场武戏发生在开放环境，但是我很难理解为什么反派经常有弓箭手而不用——总之就是胡导的舞台化武戏拍摄思路比较适合相对小的封闭空间和少量人物的单打独斗，一旦要拍室外群戏就显得不太符合生活逻辑。
在胡导的电影里，石隽一般是书生、儒侠，白鹰就不大好归纳，总体上说就是不驯、不理会社会规训的体制外人士。比如这部戏里面的伍继园对小兵和颜悦色，对摆架子的军官就是一副不掩饰的鄙夷态度。所以这也就解释了为什么《迎春阁》里那个账房先生的角色原来是石隽的，只是因为石隽档期有问题才给了白鹰，因为白鹰就算穿上大褂也不像儒侠，更不像文弱书生。儒侠的基调是温和克制，但是白鹰的基调是轻蔑（当然也没有到张彻宇宙里王羽那样的愤怒）。
5 ) 居然还有洪金宝?
原来洪金宝在75年已经和胡金铨导演合作了~
6 ) 万万没想到。。
看《忠烈图》原本是想看看“侠女”在胡大师的镜头下是怎样一种风姿，没想到全篇下来“侠女”就三句(或者四句)台词[捂脸]，倒是在电影中发现了一个小惊喜，捉到一只灵活的软胖子(虽然软嫩但确实是个胖子，有个镜头从空中落下，双脚都要插进沙石里了)。。ps:最后“侠女”结束的镜头也太出人意料了吧，算是胡大师的恶趣味么[捂脸]
剪辑和摄影确实名不虚传，至于剧情，请脑补手撕鬼子，太尼玛逗了！然用传世画像介绍演员真是神来一笔！哈哈哈哈，然，我睡着了
胡金铨的电影是有“气”的，来自思维剪辑等方方面面的交融，洪金宝是有多难打，所以他反派越演越少了。
终于看到这部作品了，虽然没得过奖，但可以视作胡金铨的巅峰之作了。听笛辨敌+棋局布阵和白鹰徐枫只身探营两段戏最精彩。最后的决战胜在剪辑。20210429二刷，期待出蓝光版
#香港经典电影展# 胡金铨去世25周年忌日在影城C厅看4K修复的本片，极具纪念意义。大银幕上看胡金铨果然很不一样，开场海景美得人心醉神迷，称得上中国最美的海景电影。过程紧张又不失诙谐，而倭寇的日语台词大概戳中在场年轻人的二次元笑点全场爆笑好多，却没料到是这样悲壮的结局，不过想想这片名的确情理之中。之前看的几部胡金铨也都有白鹰，直到今天这部才被帅到，妈呀太性感了！
感觉比客栈和风波都好，因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些，七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样，有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。
拍摄于75年台湾保钓期间，我觉得是胡金铨武侠片阶段最好的一部，动作设计比前几部也成熟，只是看中国人被日本人杀就不爽，但不死又难称忠烈。
【B+】在影片本身的题材上，是我最喜欢的明代抗倭史。就动作戏拍摄手法本身来说，一方面露出受限于时代技术的“蹩脚感”；另一方面又折射出胡金铨超越时代的剪辑调度思维。与当下很多通过剪切来分解动作的手法不同，他是通过“省略”关键动作来单纯的利用蒙太奇去营造一种视觉奇观，在技术受限的年代，这种技法反而更能激起观众的反应。而从整体调度与空间解构来看，要属开场的酒馆伏击，中段的树林棋阵和上岛比武这三场最为出彩。而故事上，只能说是屈服于观众口味的一部不伦不类之作。这么有意思的题材，为什么现在就没人敢好好翻拍一次呢？哪怕搞个高清修复版也行啊....
【上海影城 4K修复版】胡金铨生涯前后期分界之作，动作场面五花八门，丰富耐看，无论是片头成竹在胸牛刀小试击杀群敌，还是以笛为讯以棋列阵通力合作杀出重围，抑或是突入虎穴逐个比武试探虚实，及至最终决战使劲解数同归于尽，都拍得酣畅淋漓万分精彩。高潮戏的剪辑凌厉迅疾无与伦比，白鹰（竟是[龙门客栈]里的曹少钦）与洪金宝的对决你来我往斗到力竭，快得眼花缭乱的攻防转换与凭借空中腾跃镜头连续快切而创生出的飞天幻觉，令人目不暇接。胡导继续钟情于明朝，对力主任用贤士抗倭却终因正直而遭降职的浙江巡抚朱纨及抗倭名将俞大猷的呈现都相当还原历史。徐枫英姿飒爽冷冽矫健到几无台词，结尾既戛然而止又足够完整（此点优于[侠女][龙门客栈]），全片也兼具了兵法智斗与武略强攻，回味无穷。风光旖旎的海岛外景地在香港果洲群岛~ （9.0/10）
8.0/10 港版七武士，杀倭寇这事喜闻乐见，小屋，树林，沙滩三场战斗很亮眼，收尾欠佳，硬要在这个武打故事中嵌入“人物在国家面前的无力”很是牵强生硬。
之前琢磨喜欢老胡是因为同样是江湖，张彻非得把男一男二写得死干净了才甘心，胡金铨的结局往往是各回各家各找各妈，谁也别多惦记。这部电影倒好，武功/颜值最高夫妇俩死的干脆。虽然知道是抗倭，但是出来个“纳尼”还是很好笑。徐枫这苗族扮相，要是演蓝凤凰肯定是美！白鹰更不必说，像俊朗版郑元畅。
拍完东厂拍抗倭，明朝这块算是给考据狂胡金铨彻底拿捏了，不过比起“客栈三部曲”，把场面完全打开的《忠烈图》反倒落了下乘，他显然还是更擅长在封闭空间内完成叙事和调度。试图清晰地介绍战术，展示朝廷内部的掣肘，但从效果来看又浮于表面，人物刻画也远不及黑泽明的《七武士》。挂名第一主演的徐枫这次几乎是个工具人，不仅鲜有台词，出场戏份也少得可怜，又不如《迎春阁之风波》中形象那般凛冽。剪辑方面也滥用了《侠女》开创的技法，无论是韩英杰“西游记后传”式的飞踢，还是决战戏环绕式的交锋，都显得过于臃肿了。结局算是胡导演的作品中最惨烈的一回，不过戛然而止似乎是他的片子给我一直以来的观感。
伍先生倭营大战一场戏里墙上挂着演员的名字：洪金北、白铁鹰....哈哈哈哈哈哈
乱世英雄谱，万古忠烈图。白鹰器宇轩昂，徐枫英姿飒爽。夫妻携手探匪巢，群雄合力剿倭寇。伍继园一角潇洒自若、风采卓绝，真乃儒侠之巅；棋局布阵一节构思精妙、技巧高超，令人叹为观止。场面调度已臻化境，凌厉剪辑再创新高。打斗酣畅漓淋，堪称胡氏最佳动作戏。
三星半//京韵京味的鼓板敲起来 脑内被敲出两个字“正统” 以黑白双子排兵布阵 这份慢劲不在特定的时代背景还真没这味 双方都各带着自己bgm 稍微可惜的或许是倭寇一方用的好像是西方乐器？//动作上强调了我方高手的轻盈和气力 他方高手的阴险和蛮力 太有意思了//修复版本的色彩质感对味得很 干净沉稳//有一些部分的剪辑似乎太碎了 对节奏并没有什么帮助 空镜也有些过多//SFC开场之前的一个半小时甚至有点好笑 真就“安 全 距 离”
这个剧情实在是令人费解，前面铺垫了那么多，然后先来个丛林乱战，死伤各半，最后反派一人单挑4大高手，还特么同归于尽了！前面还有排兵布阵的设计，咋上了岛就正面硬杠了？最大的亮点应该就是这个阵容如今看来真是顶级配置了！
【百老汇香港武侠电影展放映】画质不好，未修复。前半部突出俞大猷的智谋，乔宏把角色的智慧内敛演得恰到好处。后半部过于突出大侠伍继园的武功，安排的多场对打戏削弱了剧情。结尾也显得突兀。洪金宝演日本武士BOSS略违和。不过瑕不掩瑜，武打设计剪辑可圈可点。徐枫依旧冷若冰霜，英气逼人。三星半
@香港经典电影展。不像胡金铨的快节奏和从右到左的字幕，打戏好多；围棋对战看得内心澎湃，最后的缠斗略喜感；京剧节奏，亮相和配乐，对战戏的配乐中西结合得略出戏；精巧服化道和人物性格契合，尤其是群戏时的色彩对比，岛主神似洪秀全，洪金宝作为大反派太青涩所以涂了白脸吧…胡金铨式气定神闲干脆利落，徐枫英武依旧，白鹰的鹰眼不拖泥带水，伉俪情深是一句“恐怕来不及”后的飞跑；两次进岛，从抬头看悬崖峭壁的眩晕到欣赏碧波荡漾的轻巧；同样是“领教”，伍继园对中日倭寇的区别…最后忠烈们全军覆没，“倭寇之患到明朝末年也没剿清”…我是大明百姓&江湖草莽，听着坦荡也寂寥，一边是中国人比日本人还多的倭寇，一边是按兵不动的官兵，而剿倭寇也只是为土司能走通官道…第一次在影院看胡金铨，看完出来竟然下雨了，今天是胡金铨的忌辰
吐槽：1.帐篷里怎么设有实木桌子呢，难道还一路行军搬着走吗2.岛主这双腿功夫真是一绝啊，怪不得要鬼畜般多多使用3.洪金宝画白脸般日本鬼子这种直接容貌丑化霓虹人的做法还是过于低级。胡导的铺垫总是很够啊，打击倭寇涉及到对内对外两方面。对官衙职场上下级的描写、对本土岛屿的谋划，对内部的通外的设置都是很有反思性的。最后打斗场面有侠女的影子。双方的惨烈收场和明朝一直没能除掉倭寇的侵扰是相互指涉的。
《槍火》的團隊作業在《忠烈圖》中就有！華人第一導演，不做他選
依然是方方面面的强大，围棋布阵那段太有味道 了