鳗鱼1997

高崎和山下是狱友。他们都因杀了妻子而入狱，并同时假释。高崎整日嘴上念般若经祭奠妻子和岳母，脑袋瓜子里想着怎么强奸桂子。山下对别人说自己和妻子离婚，寡言少语不和人打交道，单单与一条鳗鱼说话。山下捕到鱼会放生，并且不喜欢鱼叉捕鱼这种略带血腥的方法。然而正是这个心慈面善的山下将菜刀一下下狠狠地扎在妻子的胸口，血肉模糊。

高崎和山下是片中一个庞大的隐喻。看过影片的人很容易明白鳗鱼的寓意，再仔细点会看到外星人究竟是什么什么用意，当然也能窥到其中的病态和疯狂：痴痴等着外星人的正树，自杀未遂的渡边，一边念佛一边勾引女儿情人的渡边母亲……当然，其中最病态的非山下莫属。然而，若没有电影前半段山下杀人入狱的情节，单单看后面，我们会以为这是个沉默寡言的男人，克制并且洁身自好，温柔而踏实可靠。别说是桂子小姐，是女人就会被这样的男人吸引。当然，如果没有山下的噩梦，没有同鳗鱼的交谈，没有幻象的种种，山下就是那附近最正常的人了。

正是高崎的出现让一切开始变化。高崎这人看上去就是不靠谱中的不靠谱，挂着佛珠喝酒摸女人屁股，穿红色紧身健美裤，邋遢，胡言乱语，还乱贴小纸条。

但是山下怕着他。

即便来到完全陌生的地方，山下依旧逃不了过去的一切。这是不变的真理，谁都不可能逃掉过去发生的任何事情。往绝对的说，如同弗洛伊德所言，正是儿童期的某些遭遇造成了日后的种种精神问题。何况有记忆的成年人做下的如此刻骨之事。

高崎和山下不同的是，高崎嫉妒山下有个桂子小姐，桂子小姐有意与山下，山下却百般推脱，所以高崎便阴魂不散。终于有一天，两人正面对峙。这场戏是整个影片的高潮部分，冲突上至顶点。

来，看看他们的对话：

高崎：蠢材，别装模作样！
山下：装模作样的是你，那串佛珠是什么？不是徒有其表吗？
高崎：没钱没工作的释放犯，不求神拜佛吃什么？
高崎：真好笑，一脸孤僻，却能生孩子，幼稚的自闭家伙。
山下：为什么总缠着我？讨厌的家伙！
……（互相勒对方的脖子，高崎用佛珠，山下用他杀妻子的那双手。）
……
高崎：看见老婆有外遇，自己做爱像个毛头小子一样，看见老手在床上把老婆舞弄，除了老婆你就没碰过其他女人吧……（难怪在影片前段山下看见妻子和情人在床上嘿咻却能坚持看下去，大概自己从未给过妻子此种快乐，于是除了羞耻之外，嫉妒之火熊熊燃烧。）
高崎：山下。你认为嫉妒是不对的，对吧？
高崎：就算装模作样，嫉妒就是嫉妒，你也只是个人。（高崎是个老实人）
高崎：我比你成熟多了，所以有强奸的念头。（遵从原始的动物欲望成熟，还是回避它克制自己来的成熟呢？）
高崎：不能再在这幼稚的社会生活了（这装模作样的社会，连强奸都不可以！）
高崎：我会再犯强奸罪进监狱，在女人的暖跨下念着般若心经。
高崎：再见了，幼稚的小子！

山下无奈地看着高崎唱着“色即是空”远去。

也许在这里还没完全看出来山下和高崎的关系，那么到片后，山下将鳗鱼放生时，高崎的幻影从水中跃出，他说：根本没有信，那是你嫉妒产生出的幻想……

所以山下放了鳗鱼，接受渡边的孩子，并接受自己。

所以，高崎对于山下来说，就是山下心中另一个自己。这个他潜伏在潜意识之下，是动物性的，原始的，却坦诚而真实。但意识的山下极力压制潜意识的高崎，于是将自己寄托在“只会听他说却不会说话”的鳗鱼身上。显然，导演告诉我们，这永远不是解决问题的办法。

所以山下无法忘记死去的妻子，无法直视被鱼叉叉住的鳗鱼，无法接受桂子小姐的感情。今村昌平不会允许我们就这样活在自己装模作样的世界里。所以高崎要出来嘲笑你，你起先会害怕，接下来是愤怒，之后就是接受，进而直面真实的自己。这自己有人类天性中的软弱、嫉妒、欲望，但也有爱。

鳗鱼这个明显的隐喻便发挥了作用。这种游上2000米到赤道去产卵的细长雌鱼，接受不知名的雄鱼的卵，养育不知父亲的小家伙，直到它长大再游上2000米回到日本的河水中，进行又一次生命的轮回。

鳗鱼不懂得什么叫爱，但是她却用自己的生命去证明什么是爱。这就是所谓的动物性了。

上帝在造物的时候一定动了手脚，所以这些生物在可恨的同时又如此可爱。正是动物性中的欲望让山下的妻子出轨，也是动物性中的嫉妒让山下动手杀人，是动物性中的软弱让桂子寻死……如果人类单单按照动物性去生存必定行不通，迟早会被自然淘汰，所以人有了另一个伟大的发明：理智。正是理智让人学会克制，这点毋庸置疑对人类社会的发展起到的巨大的推动作用，但理智也让人类学会隐藏，学会了装模作样。

弗洛伊德认为压抑潜意识的我的结果是导致各种精神病症，所以影片中有如此多病态的人物。日本人尤其懂得克制，于是日本有最循规蹈矩的礼仪，也有最发达的色情业。要知道，凡事到了一个极端，都会产生可怕的后果。所以，身为日本人，尤其是对对日本社会进行孜孜不倦探讨的今村昌平，他倡导一种动物性，即少点压抑，少点装模作样，多点真实和诚挚。

像桂子那样大胆地爱，像桂子那样痴痴地等。

要知道，等个好男人同等个外星人的几率相差无几。

所以，还在装什么模做什么样，欲望的确可怕，更可怕的是否定欲望。

   
                                   
    电影《鳗鱼》作为今村昌平第二次问鼎戛纳金棕榈奖的作品保持了他一贯的电影风格：欲望、情色、暴力。平缓的叙事，真实的切入，超现实手法的运用让电影把救赎的主题表现的淋漓尽致。山下拓郎因嫉妒和暴怒而杀人，服部桂子因色欲而自杀，高田的贪食，高崎的嫉妒、傲慢与懒惰，堂岛英次的贪婪 。这些都印证了13世纪道明会神父圣多码斯阿奎纳列举出的恶行。与美国好莱坞导演大卫芬奇的《七宗罪》不同在于：《鳗鱼》没有故弄玄虚而是更接地气，少了那些商业元素也将七原罪的含义表达的更为深远。影片在开头用镜头展示了山下拓郎的生活环境，导演意图把山下拓郎放在大的环境里让他具有普遍性，用景深镜头的调度展现日本各阶层人真实的生活状态。用鳗鱼的意象来表现人和动物的统一。
     电影在14分33秒的时候出现了片名。这是很中规中矩的方式，在电影交代完背景和完成第一段叙事之后出现片名，顾及了观众的观影感受。影片的叙事方式是正叙，但是导演为了弥补叙事的不全面又加入了梦境（服部桂子的梦）的方式，使故事叙述的更为完整。
     影片的名字是《鳗鱼》，乍一看题目是在讲鱼，实则是在谈人。鳗鱼在电影中是和山下拓郎合二为一的意象。 山下拓郎在和别人讲起鳗鱼的时候说：“它能听得懂我说话，而且它不会多嘴。”鳗鱼是他逃避生活的理由，而那句“它不会多嘴”则是在暗指他妻子的事被发现是因为别人的多嘴，他在为自己的嫉妒找借口。鳗鱼被养在鱼缸里也是暗指山下拓郎的生活境遇，就算是离开了监狱一样是在被监视。鳗鱼怀着不知道父亲的孩子在赤道附近产卵，鳗鱼的生活习性启发了山下拓郎对自己生活的感悟，也让他决定接受服部桂子以及她的孩子。他最终选择了去放生鳗鱼，他决定不再囚禁鳗鱼也放下自己的过去。鳗鱼在这部电影里代表了救赎，在韩国导演金基德的《圣殇》以及德国导演沃尔克施隆多夫的《铁皮鼓》中鳗鱼的意象代表的都是死亡。
     关于救赎的主题导演用了很多电影元素来表现。最为直白的是影片影调的改变，在山下拓郎被假释之前电影的影调明显要比后面的影调暗淡。在故事两次的转折点上导演用了相同的摄影方式——45度的摇镜头： 第一次是从中岛的车摇到了河的中央，镜头里河两边盛开着樱花，作为日本的国花——樱花，它代表着生和死。在影片里则代表着山下拓郎走进了希望的地方。第二次山下拓郎生活的转折点是服部桂子小姐从他理发店的门前走过，同样用了45度的摇镜头。山下拓郎内心转变的过程导演用了6场钓鱼的戏来展现，从他开始时拒绝用鱼叉叉鳗鱼，不愿意去讲述妻子的事到后来他的忏悔并把自己养了很久的鳗鱼放生。他终于开始放下过去，面对自己的内心。而导演在这个过程中设计了一个人物来帮助他完成自我救赎，这个人就是高山。高山的人物设定是具有代表性的，他代表了日本那些工人阶层，他们虽然自身也存在着狭隘却热心的帮助别人。导演把救赎的主题表现在环境里。山下拓郎第一次去看他的理发店时，理发店位置很荒凉，里面是杂乱破败的，这也是他内心世界的外化展现，他开始打理理发店。下雨的时候山下拓郎一个人在房间里，这时正树打开了他的窗户，可是他却去关了窗户。正树是一个想要走近他内心的人，可是他拒绝了。他的内心是带着负罪感的，所以他不愿意与人接触，或者说是害怕与人接触。音乐也为铺垫主题起了至关重要的作用，音乐响起的地方都是在表现山下拓郎的内心世界。光的运用也山下拓郎内心的外在表现，山下拓郎告诉服部桂子他杀死了他的妻子那场戏，山下拓郎站在楼梯上，他被笼罩在了黑暗中，他的内心一直在过去挣扎着不能自拔，而这时导演又切了服部桂子的脸部特写镜头，服部桂子脸上有光。这也是山下拓郎内心的真实写照，他认为自己是阴暗的配不上美好的服部桂子。所以他才会赶走服部桂子。
     服部桂子是帮助山下拓郎走出救赎的关键性人物，也是影片的另一条故事线。从导演对服部桂子出场时人物衣服的设定就可见一斑。山下拓郎以及那些帮助他的人的服饰都是冷色系，而服部桂子第一次出现在山下拓郎的视线里时她的上衣是红色的，红色是刺眼夺目的颜色，也是她身陷过去那段爱情的表现。从她出场的那一瞬间开始就注定了她会走进山下拓郎的世界。服部桂子是山下拓郎死去妻子的另一种延续方式，这里的延续不单单是指外貌，他们都身陷肉欲不能自拔，服部桂子是做已婚男人的情妇身陷肉欲，又因嫉妒母亲可以拿钱买到男友的屈从而起了把母亲送走的心思。而山下拓郎的妻子是在山下拓郎那里得不到满足才选择了出轨。当山下拓郎救了服部桂子的时候也是他妻子的重生。山下拓郎开始时拒绝留下她的原因是他内心的负罪感让他无法面对服部桂子。结局他接受了服部桂子，也是他对自己过去的接受和面对。他们注定要彼此靠近，相互救赎。服部桂子的出现就是要改变山下拓郎，这里导演设计了两个情节，一个是改变了山下拓郎星期二洗毛巾的习惯，还有一个就是插花。这像极了韩国导演金基德德救赎电影《圣殇》里的张美宣。在张美宣没走进李康道的生活时，李康道每天都过着简单的生活：要债、吃饭、睡觉。他吃的是白水煮鸡，简单到只加少许调料。他的生活如同他的感情世界，空白、单调、缺失，没有一丝情感在他的世界，而张美宣进他家以后做饿事就是洗碗、擦桌子、倒掉鸡，收拾鱼内脏，做一桌子好饭。张美宣的存在就是要改变她的生活。张美宣和服部桂子的不同之处在于：张美宣的接近是毒药前的蜜糖。服部桂子最后打碎了山下拓郎养鳗鱼的鱼缸，其实也是打碎了山下拓郎内心的束缚。
      今村昌平将想要表达的东西都隐喻在他的镜头里了。当山下拓郎在导演地铁上看信的时候，地铁里的拥挤让他的身体就像是在做爱，他的嫉妒之火被点燃了。回家时他出去钓鱼时穿的那件黄色外套也代表了一种警示。关于山下拓郎因嫉妒而采用暴力杀死妻子这一段戏也成了影片的亮点所在。提前回家的山下拓郎穿过了一片阴郁的树林，导演用大全景镜头来表现他内心的孤独。他抬头看路灯的主观镜头变成了红色也是他内心愤怒的外在表现。在看妻子和别人做爱时脸部的特写以及导演对光的运用让他变成了阴阳脸。山下拓郎整个人都笼罩在了黑暗中，当他开始拿刀去刺他的妻子时，导演有意的强化了暴力，让血喷在了镜头上，增强观众的冲击力。 山下拓郎因自己的性无能而嫉妒杀人，在影片后面高崎的台词中便可知道。
      超现实手法的运用也为影片增色了不少，在表现人物内心世界则更为玄幻。山下拓郎钻进鱼缸找信，背景音乐响起，这样的超现实画面不经让我想起英国导演丹尼博伊尔的电影《猜火车》里马克瑞从马桶中找毒品。两个片段虽然都是相同的超现实主义画面，但是《鳗鱼》是在表现那封信其实是山下拓郎臆想出来的，而《猜火车》则是在夸张表现马克瑞对毒品的渴望。山下拓郎左右来回奔跑与鱼缸中的鳗鱼相互叠化，表现出了山下拓郎内心的挣扎。山下拓郎最终决定去放生鳗鱼时，水面出现了高崎的幻影，导演为了表现虚幻，用了烟花在水面变化的五颜六色的倒影。
      影片也展现了许多社会问题。在表现监狱的问题上导演用了两种方式，一种是设置前景，另外一种是主人公的行为方式。山下拓郎的监狱生活只是用了简单的两个镜头。这两个镜头的前景都是监狱的栅栏，也表现了他长达八年的囚牢生活。而这八年的生活给他造成的影响就是他已经被监狱化了，走路走在中岛的身后，看见整齐的队伍就跟在后面跑，认认真真的写报告，长期的内心孤僻，无法与别人交流。还有一个和他同时被假释的人高崎更是在最后说出了他希望再重新回到监狱中去。从监狱中释放的人群如何再回归到社会当中成了值得思考的问题。展现这一问题的导演除了今村昌平以外还有美国导演弗兰克达拉邦特的《肖申克的救赎》，在《肖申克的救赎》里老图书管理员在监狱里生活了大半辈子，然后被假释他已经完全的被监狱化了，因此才会希望用再次犯罪的方式重返监狱，无果之后选择了自杀。山下拓郎生活在了一个人情冷暖的社会，在他刚刚被假释的时候从他和中岛的谈话中就可以得知他的哥哥和他断了联系，不过是八年的时间却早已世态炎凉了。当警察停下他的摩托和山下拓郎说话的时候并不是出于真正的关心他的事情，而是他的儿子要理发。导演还借高山之口表达了对当时日本一些行业的不满。高山在遇见中岛时的对话讽刺了寺庙的不纯粹性，“做和尚也能赚钱”。导演还为中岛设计了一个年轻的妻子。以及在后面刻画高崎的人物形象时的台词“：没有内心，只懂得奉承监管司，这串佛珠算什么，不是徒有其表。”具有极大的嘲讽意味。人性被一次又一次的撕去了伪装。
     《鳗鱼》作为一部艺术片电影，在质量和内容上都无可挑剔，这也使今村昌平成为了少数可以获得两次金棕榈奖的大师。日本是一个电影大师辈出的国家，由于地理和文化的原因日本好的电影大多都是关注人性的。日本艺术片的繁荣也来自于国家的支持，日本每年公映外国电影总数量达到500部左右。较量其实相当激烈而日本全国总共也就3300块电影银幕，其中85家电影院的近两百块银幕，专门用来放映冷门小片（包括艺术片、没有大明星和话题性的普通外国商业片、小众动画、B级血浆片等），这样的影院，日本称为单管系影院，而欧美称之为艺术影院，还有近二十家老片影院，更是以放映经典老片（修复和未修复）为主要营业。一个国家电影产业的发展一定是基于艺术片的，最后能流传下来的也一定是艺术片而不是商业片，因为随着时代的进步，商业元素也会一次次更新，商业片所制造的票房奇迹不过是一时的虚假繁荣，而在浮躁的社会中剥离人性是永远具有现实意义的，13世纪的文艺复兴就已经证实了人类历史的发展来源于对人本身的研究。所以希望当中国的电影市场还无法出现像好莱坞部分电影那样商业与艺术并存的时候，能多出一些好的艺术片，也希望广电总局能给予艺术片一些支持，给它们一个成长的平台。面对那些向体制无奈屈服的导演表示痛心。



＊最后一段中对日本电影市场的分析摘自新媒体
                                                   

今村昌平的片子我还看过什么呢？记忆力差，没啥概念。这个片子人物性格和故事情节都有点枝枝杈杈，生硬古怪，很“日本”的样子，却又很“人性”。就是那个“普遍广大的人性”，好像因此添加了“很日本“的一份。印象上，这好像是比较成功的日本伦理片的共同特点。也许它们的成功，也正在这一点上：它们找到/塑造/销售了”普遍广大的人性中的日本性“，或者”具有日本性的普遍广大的人性“，从而使自己在”世界体系“中赢得了一席之地。本土材料、风格标记、世界主题，这是一套相当经典的文化产业模具，日本韩国都拿来产出了很多有趣的玩意。相形之下，两岸三地的文化人仍是比较苦逼，因为在他们心中，似乎总还有些比世界主题更紧迫的”大叙事“。

今日老师讲的电影是《鳗鱼》和《我要复仇》。
《鳗鱼》比较温暖，是讲一个精神被囚禁的男人，和一个被伤痛所囚禁的女人，
慢慢走到一起的故事。
女人拥有更大的勇气。
也就是说，是讲“人的囚禁和解放”。
老师说，想被解放，最重要的是勇气。

无意中发现，眼下喜欢的书或者电影，
已经不再是讲一见钟情毫无创伤的男女谈着如同在白纸上滴墨汁缓缓晕开那样的恋爱。
大多是关于，第二次乃至第三次乃至第无数次，寂寞的心灵渴望得到慰藉，甚至爱情。
其实，每个人都多多少少被“囚禁”着。
我亦如是。

老师说：“是否愿意在伤痕累累的时候再去冒险？这就是勇气。”
我想，我大概永远都是这样的人：
在保护自己，和抓住如同UFO一样渺茫的爱情中，永远选择伸手去抓天空。
而我渐渐已经发现，最让我无法拒绝的，是眼前的这个男人，
对我以为已经不抱指望的东西坚定不移，简单认真的相信。

我想，我们俩未必是两个美丽的人，
但是，我们一定是勇敢的。