CC伯格曼套装,8.2分。 开场,医院玻璃镜后伴随着staff credit字幕的人影移动真是棒极了,可以荣登最佳片头之一。 孤独一人的孕妇,娃娃(以及娃娃的哭声),仿佛是她精神活动的投射,对女性内心的描摹一针见血。 Thulin的表演真惊人(包括后续Anderson和Dahlbeck,无怪乎戛纳授予她们三位和Ornas最佳女主角),面部固定持续性的大特写是Persona先驱(试手)? “我们的婚姻是个错误,孩子不应该出生",哪怕不是伯格曼的剧本,也算是伯格曼的自白了吧?(正如伯格曼坦诚他都无法记住孩子们具体是哪年出生的)。 男性的不在场,只剩下女人苦苦等待与支撑。 “She longs for a baby of her own, but she can't have one",立场不同,真是女人何苦为难女人,唯有互相帮助(包括最后Hjordis回归母亲的怀抱),才是女性可以选择的出路。 狭小空间变成妇产房,伯格曼的室内剧继续发扬了他对私密空间的偏好(以及戏剧的影响)。 虽然此片被关注度相对较低,但无疑是不可忽视的佳作,在此伯格曼比沟口对女性残酷命运的勾勒更powerful。 Anderson的造型真有赫本既视感,和母亲电话那一句“Can i really",让人不禁泪奔。当结尾大门吱吱呀呀慢慢关上,谁晓得上帝有没有为这些女性们开启一扇窗?
-被拋棄想要喜歡到願意負責,被喜歡到願意負責的想要愛,被愛的只愛自己。
-依舊誠實到底。誠實地弱軟,但軟弱的夠深。不誠實地偽裝,最終也甭不住地在最脆弱處的顯露:向外的本性。
-細節依然滿分:愛妻子的丈夫主動讓椅子給其他女性、小女孩踢拖鞋、小女孩立票據wanna everything properly的赤誠、最後說請丈夫來「tootired」的反諷、女孩走後大門動點睛之筆的情緒....
-最後這段在看過bergman後期的婚姻故事,再到安娜後,反而覺得是最中心的總結。「Support」,來自方方面面。大家都獨善其身,愛到濃時,就讓它愛到濃時。有愛,有沒有承諾都不重要。但愛著,絕對願意承諾。若torture或模糊不安——都是以愛之名的侵蝕。有愛就是幸福的,管它有多久。compassion永遠都在,命運感卻未必永遠在一起。那個距離,就是流動的。
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-被拋棄想要喜歡到願意負責,被喜歡到願意負責的想要愛,被愛的只愛自己。
-依舊誠實到底。誠實地弱軟,但軟弱的夠深。不誠實地偽裝,最終也甭不住地在最脆弱處的顯露:向外的本性。
-細節依然滿分:愛妻子的丈夫主動讓椅子給其他女性、小女孩踢拖鞋、小女孩立票據wanna everything properly的赤誠、最後說請丈夫來「tootired」的反諷、女孩走後大門扇動點睛之筆的情緒....
-最後這段在看過bergman後期的婚姻故事,再到安娜的情欲後,反而覺得是最中心的總結。「Support」,來自方方面面。大家都獨善其身,愛到濃時,就讓它愛到濃時。有愛,有沒有承諾都不重要。但愛著,絕對願意承諾。若torture或模糊不安——都是以愛之名的侵蝕。有愛就是幸福的,管它有多久。慈悲心永遠都在,命運感卻未必永遠在一起。那個距離,就是流動的。
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我怀孕了,一个没有那么爱我的男人,每天pua我拿掉孩子,每天对我冷暴力,然后说如果我要孩子就必须和我结婚。
但是自从怀孕,和孩子的联接日渐加深,切身体会到ta日复一日的成长,我想,作为女性,我们是必须和不合适的男士共度一生吗?就为了孩子在这个社会上所谓名正言顺不被欺负?我不这样认为,我觉得靠我自己,也可以带好孩子,与其有这样的爸爸,我们不如两人潇洒过一生,只是要给孩子更准确的关注和一个恰到好处的解释。
我的妈妈,在我们居家隔离的35天里,尽可能给我做最可口的饭,让我保持心情舒畅,显然,她对我是包容的,可能女人天然就对生命有更强的敬畏和保护感,真的很感谢她,她说我之所以这么乐观是因为她怀孕的时候没有一天不开心。让我不管怎样都要每天身心舒畅,保持健康的作息习惯。
我的孩子,我的母亲,让我觉得温暖备至,在这个疫情的冬天,各种魔幻新闻的寒冬,让我看见了希望
也许我是孤独的,也许孤独背后一直是恐惧,但是生命的诞生会增强一个母亲的意志,钢铁般的那种。
希望我的孩子健康可爱。
在一个小小的宽银幕上第一次看到了伯格曼的作品《生命的门槛》。
没有一下子就完全被剧情抓住,而是不知道什么时候忽然被吸引进去,直到电影结束都无法出戏。简单的背景设定和并不复杂的人物关系,却为精简的剧本增分不少。
三个主角更像是女性在生产时候的三个阶段。怀孕起初,忐忑与不安充斥着内心,丈夫的态度,自身的变化,开始敏感又无助。胎儿稳定的时候,如何跟这个寄生在自己的小生命和平相处,接纳他还是排斥他,有没有勇气去面对,作为一个母亲,甚至是单身母亲。最后即将分娩,内心的巨大欢喜是否会落空,生活状态会不会从此一蹶不起。赞扬生命可贵的同时,更多的像是在直面女人如何在生育的时期与自己共存。
人生世事无常,有人欢喜有人忧,但是这些终究只是生活的一个片段。不会静止不动,也不会不留任何痕迹。
-被拋棄想要喜歡到願意負責,被喜歡到願意負責的想要愛,被愛的只愛自己。
-依舊誠實到底。誠實地弱軟,但軟弱的夠深。不誠實地偽裝,最終也甭不住地在最脆弱處的顯露:向外的本性。
-細節依然滿分:愛妻子的丈夫主動讓椅子給其他女性、小女孩踢拖鞋、小女孩立票據wanna everything properly的赤誠、最後說請丈夫來「tootired」的反諷、女孩走後大門扇動點睛之筆的情緒....
-最後這段在看過bergman後期的婚姻故事,再到安娜的情欲後,反而覺得是最中心的總結。「Support」,來自方方面面。大家都獨善其身,愛到濃時,就讓它愛到濃時。有愛,有沒有承諾都不重要。但愛著,絕對願意承諾。若torture或模糊不安——都是以愛之名的侵蝕。有愛就是幸福的,管它有多久。compassion永遠都在,命運感卻未必永遠在一起。那個距離,就是流動的。
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有点晕。
女人在面对源自本体的新生命来临时的恐惧、逃避和希翼
三星半.伯格曼本片成功抛弃了其同期创作年代剧中的符号隐喻,尽管切入点相当取巧("So close to life"!),但对哲学命题直觉性的探讨已接近其六十年代后的作品.作为赐福的生命同时亦可能是一种诅咒,一道束缚的枷锁;它对未生者而言确是某种未经同意的强加之物,而对生者――女性――来说也常是无从选择的宿命,于是我们看到一出戏剧如何以不同的面目一再地在母亲们身上上演:建立主体性的渴望与独自充当容器的孤独感,对异己寄生力量带来的痛苦的恐慌,分娩的神话和身体的冒险终将女人抛入对不自由的他者命运的清醒认识;伯格曼在结尾既直言无可逃避的境遇又令主人公回到女性的联盟中承担这一切,可见他此时仍然相信生命的力量.
产房后两日:“你认为孤独是什么?是一份略显冰冷的宁静,还是一份不可侵犯的安全感?真正选择孤独的人需要多大的勇气,相当于壮举。在孤独背后潜藏的是不变的恐惧。永恒的恐惧啊。”
婚姻,情感和孩子,在那一刻集中大爆发。生育对于每个女人来说,都是一道门槛,心灵的门槛,生理的门槛。
看过留脚印
看完伯格曼 大概是不可能想要孩子的
乌拉·伊萨克森的确是个洞察力很强的女权主义作家—即便从宗教角度转移到了当代女性话题—这或许也和她有心理学研究背景有关。剧本仅聚焦一间妇产科疗养室,通过三位性情、经历、价值观迥异的女性在面临“身孕危机”时相互扶持的故事,共同表达出伊萨克森对母性生育之伟大的赞颂,也是她对当时瑞典社会中男性普遍对女性存在价值的轻忽或无视状况的抗议,特别是对女性生育之苦的缺乏理解,这是社会福利怎么也无法弥补的,无论它多么友好。伊萨克森的剧本朴实无华,却相当精准有力,伯格曼也选择用更多的面部特写来拍这部小巧的电影,写实又紧张的分娩戏更是震惊了当年许多观众,有报道说有观众直接被吓晕了过去,最夸张的是在挪威放映时的同一场里有八个人晕倒....
感觉伯格曼每个电影似乎都可以称为“这些女人”,那几年他把最好的角色都留给了Bibi Andersson么?好喜欢她在每个片子里的刘海!!!
3.5
伯格曼舞台话剧式的首次尝试?
一部女性主义电影,围绕着女性孕育和分娩之痛,呈现女性遭受的生理与心里的折磨。比较可惜的是仅仅停留在“脆弱”的描绘上。对于女性坚强的一面只有非常表浅的言语表达。落入俗套的说教式对话。这不是生命的门槛,是对生命的僵硬指导。
电影看过以后真伤心
4.50伯格曼五十年代末期的电影都清晰可见他对死亡的恐惧,而且几乎全部是选择了逃避,在他年老后可以坦然面对死亡之时,这些恐惧真的消失了?
难怪欧洲人都不想生孩子了
孤独是什么?是一份略显冰冷的宁静,还是一份不可侵犯的安全感?那是一个错误的观念。真正选择孤独的人需要多大的勇气,在孤独背后潜藏的是不变的恐惧,永恒的恐惧。
讲述了三种女人——自卑、消极并且流产的女人;意外怀孕,想拿掉孩子的女人;渴望生孩子,却在分娩过程中失去孩子的女人。通过对同一间病房里面三种不同境遇的女人的刻画,来表明生命诞生的不易,更表明生为女人的不易。
描述产房的产妇
伯格曼创作全盛时期的一部鲜少被提及的作品,彼时他刚凭借[野草莓][第七封印]横扫电影节,这之后他又拍了[处女泉]。经典三幕室内剧结构,三个女人各怀心事,命运打击了前两个,却让第三个得以获救。女演员们表演精湛,各种产房戏真是到位。
私以为这部片子高攀大师对生命和死亡的哲学,感同,来这世界的苦远大于乐