量子
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剧情介绍
故事发生在1932年的日本，年轻的灯塔员有泽四郎（佐田启二 饰）带着刚刚成婚的妻子清子（高峰秀子 饰）来到了位于东京湾的观音崎灯塔赴任。之后，清子为丈夫生下了两个孩子雪野（有泽正子 饰）和光太郎（中村嘉葎雄 饰）。灯塔守塔员的日子非常的清贫和枯燥，但是四郎和家人们在一起，还是感到十分的幸福。 1937年，四郎一家人转移到了一座荒岛上，驻守在那里的女岛灯塔中，随着时间的推移，夫妻两人之间的争吵越来越多，感情出现了裂痕。之后，四郎一路从一名小小的守塔员，最终攀登到了职业的顶峰——灯塔长，在此过程中，他收获了很多，但是也失去了更多。三十年细说从头赌侠大战拉斯维加斯国语版靓妹有难缘来是你一念重生墨菲定律幸福衰生活 第一季过台湾一个女王的少女时代三叠纪小队霜落又识君巨大奇迹幸运数字斯莱文招惹爱哭鬼的奇迹为爱叛逆极乐2021内陆扫毒2天地对决国语商海通牒岸魔翼杀手5帝国刺客隔离区2：终点站世纪大劫案 哥伦比亚两对半念念手纪（原声版）梅兰芳的舞台艺术下集野兽之瞳国语版午夜出租车炸脖龙一楼一鬼美丽至极2暗夜导演死人战争一家两制降龙神掌苏乞儿圣痕沙滩男孩特别篇脑海深处
长篇影评
1 ) 时光解构 几度风雨几度秋·木下惠介·1957/2022.
时光解构 几度风雨几度秋·木下惠介·1957/2022. 内容: 木下惠介的以小家见大家的，抒情散文。 摄影: 定镜:优美，意境隽永。镜与镜之间，逻辑严密——致敬:楠田浩之。 摇镜:建立人与人，人与物，物与物之关系——或顺势建立，或强制建立。楠田浩之，用此法于无形。 轨道上的定镜及摇镜:（划重点，同学们……） 以解构的方式，拍摄本应该连续运动的轨道运动。动静结合的运动里运镜方法，配合演员调度，行成丰富景别、角度、关系位和空间组合。
2 ) FIFF14丨DAY9《几度风雨几度秋》：穿越数十年的时光，唯有那灯塔依然伫立......
第14届#法罗岛电影节#无人知晓单元第9个放映日为大家带来《几度风雨几度秋》，下面为大家带来前线守塔员们们度过一生的评价了！
蝠蝠：
在灯塔燃烬一生的光亮。
果树：
跨度撑起了全片，直到宛如灯塔般有指向意义的巨大体量落幕，恍若隔世。
落霞孤鹜秋水天：
在数十年柴米油盐的打磨前，谁有不是待在灯塔里羞涩地说情话的恋人呢。
拉拉那个啦啦：
灯塔一直是个象征符号，在它之下讲述了一些坚守灯塔的普通人的一生，选的角度好，故事注重细节，就会让人和事都变得很真实。
我们敏熙：
点亮灯塔这一行为直到结尾才对电影本身起到意义，照亮他人，照亮自己。战后日本的思索片，是应该展望未来的美好还是难忘往昔的种种。
非无想非有想：
只能通过地点的不停变迁感受到守塔人终生的劳累和奔波。摄影不错，环境能配合人物内心，大广角的风景宣传画。有些音乐歌曲具有日本民族性，除此之外，还是太浅了，不够深入也不够煽情。
布谷卟咕：
摄影机会保留一段距离，无论悲喜都不会凑上前去揭示给观众看，画面构图也很美。有点好奇这是不是有政治目的意图的宣传片— 职员奔赴贫瘠的日本最远的地方，一路上艰难险阻，一辈子坚守岗位，凭一己之力支撑起了一个幸福的小家。
飞檐：
一家人在历史洪流中的变迁与喜乐。父亲代表了传统的受集体主义思潮影响较大的一批人，对职业有一种偏执的使命感，也因此在痛失爱子的部分，一个父亲的取舍令人唏嘘。女儿出嫁后，结局的海上相遇暗示战后日本迎来了新的思想浪潮的冲击，父母亲在灯塔上眺望女儿，他们一生终与灯塔相伴，在传统的习性里安然老去，女儿将迎来的新的生活，新的时代也将来临。摄影和色彩上很考究，可能在意象的留白上有所欠缺。
子夜无人：
“死亡、战争、婚姻，全都凑在一起了。”他们一面哀悼又一面祝福，在不同的海岛上执守一样明亮的灯塔光。情绪始终静默流动着，部分支线打扰了小家庭对大时代的注视感，又因为隐含着对于“职业精神”的颂扬更显得拧巴。我能理解木下惠介就没抱着拍悲剧的心态，但人不是灯塔，不可能永远冷冰冰矗立在那儿，如果肉身凡胎都能淡定笑看风云，未免太麻木了。那种凉薄的沧桑感别说和《活着》比，连《地久天长》都不如，力度和分量上太轻太弱了。
Msanctuary：
同样时长很长剧情也很平淡，电影确似乎有种魔力可以吸引你看下去，可能是因为我本人很喜欢时间跨度很大的电影，十几年来平淡的生活平淡却真实。死亡战争婚姻贯穿电影，那首守塔人的民谣像是一剂强心针坚定着守塔人的内心。
丈夫去打架，妻子一句“好好打啊”真的是夫妻间很舒服的相处方式。
灯塔这个意向挺好的，作为守塔人是表现了他职业的匠人精神，可是作为父亲两个孩子人生中最重要的时刻他都缺席了。还有男主演技很差。
#FIFF14#DAY9的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
突然发现自己很久没有看这种全然是正面积极的作品了（正面到近乎是某种宣传意义上的典型），虽然情节也如同流水账，不过看下来还是蛮喜欢的（讲的是一个在陆地尽头与爱人相濡以沫共渡一生的故事），嗯~~怎么说呢，我觉得偶尔放下所有挑剔，以这种简单的方式让真挚的热暖包围自己也挺不错的。
地理的转移用地图表示，像游戏一样。时间或事件用文字表示。每一次远景中的灯塔和海浪都可以很明显的看出是道具布景。每一次音乐响起加上欢快的场景都像极了好莱坞黄金时代电影。最后老夫老妻在灯塔上与乘船离去的新婚女儿隔海相望告别的场面一看就是老木下惠介了，煽情也许会迟到但绝不会缺席……故事里也夹杂了战争元素，以及军国主义洗脑下的百姓行为展示。与《24只眼睛》一样有着很大的时间跨度，一辈子在灯塔里干活也是辛苦且无聊。与此同时高峰秀子饰演的妻子更让人尊重和感叹，与丈夫相守在灯塔内，也比丈夫更加平和，一个极其包容的女性形象，算是男权话语体系下完美的女性形象吧，相夫教子之类的，这也是很典型的日本女性形象，尤其在军国主义盛行的时代更是如此。影片故事静谧平顺，除了儿子的去世算是唯一的情绪爆点，另外色彩倒是不错。
辗转的人生，不变的坚守，历经艰辛，秀子的人生总算圆满了一回。就凭雪地里踩着丈夫的脚印和新任塔长致辞磕巴时揪手背上的肉两处细节，本片成功变成大女主电影。
藤井过来闹脾气，清子委屈地一步步爬上螺旋楼梯，四郎在后面慢慢跟着然后伸出手。结尾时夫妻二人白发苍苍擦完灯塔从梯子爬下来。应该也不是首尾呼应但这两个镜头确实是最戳我心窝子的。
这一生或许总还是会有遗憾的，可是只要能和你在一起，便也什么都不怕了。我们注定清贫的一生当然是失去了很多东西，也一直在颠沛流离，可是我还是觉得好幸福，也很庆幸当初没有选错了人。坚持一件事或是一个人从来都是不容易的，能坚持很多年更是尤为难得，这一路的苦痛似乎也早已忘记了，除了那些真的痛彻心扉的遗憾，我能铭记的更多地便是与你在一起的幸福瞬间，那才是一直鼓舞我们勇敢活下去的伟大力量。
观影过程中频频被触动，守塔人一生的聚散分离、一纸调令、无数停泊靠岸，伴随战争炮火的进程，相依相伴的家庭。和丈夫吵架的秀子，当晚收拾行李准备离开荒凉的岛屿，十天后才有船，一笑就放弃，在岛上是吵不起来架的；守塔人之女真砂子在父亲事故后嫁给同样是守塔人的野津，从沙滩那头奔来和拾蛤的秀子相拥；少时的同学藤井再次拜访讲述婚后半生的经历，照顾逝去丈夫的私生子，晚年也得到回报，并感叹秀子相亲一面就找到可靠的丈夫。一战、卢沟桥事变、长岛空袭天皇宣告投降，出生、分离、死亡，命运总是沉重又无奈。女儿婚礼上宣读的誓言，众人拭泪，镜头缓缓落到了夫妇，“贫困疾病、相伴到老、至死方休”正是两人当初的约定。女儿新婚旅行，开往埃及的邮轮，父亲照亮海面，鸣起声声汽笛，下一代新生活的展开，是孤寂苦难的生活里，最大的满足和安心。
山田洋次型的庶民生活，几十载的相互扶持与理解，散发出来的人性光芒已经远远比灯塔还要亮了。但还是要感慨一句，这拍得也忒长了。。。
典型木下惠介的片子。对镜头的掌控将每一个远景定格都是副极好的摄影作品。能把豆腐帐拍得行云流水，絮絮叨叨看尽人世沧桑悲欢离合。秀子桑还是拧巴着，但难得的是木下惠介没有使劲折腾秀子（参见 卡门归乡 永远的人 24瞳）
之前我确实对高峰秀子的魅力一无所知
灯塔看守人家族的半生见证了战前战后，新老日本交替的历史。那一次次的重复让人落泪，与新藤诗意克制的裸岛相比，木下发挥他的抒情和群像掌控本领，拍出那种他人永远无法体会的孤独。如果说清水宏的多谢先生是日本第一部公路电影，那本片就是最有名的公路片了，同时也能看出木下是如此热爱自己的国家。
极富煽情性的一部编年史作品，时间跨度20余年。不过好歹还是没成濑《女人的历史》或者木下✖️高峰秀子《笛吹川》那么悲惨…开头震惊了，还以为是在看奥特曼…4min是个很好的“总结”：“他带了老婆回来 死亡、战争、婚姻 全部凑到一起了”。68min很有意思：高峰秀子饰清子“接受现实吧，不成就是不成啊…拜托放弃吧”被回“太太你这种相亲结婚的人，不会懂我的心情的，我不会放弃的”——真是太modern了啊啊啊。
木下惠介总是可以把冲突建立起来又不过分过界，高峰秀子的表演总让人感受到情感的真挚，这样的组合真是美好啊
一辈子啊，不是一般人能够做得下来的工作，沿着日本的海岸线迁移，守一段时间就换一个岗，全家迁徙。还是非常伟大的。
摄影还是挺漂亮的，不过满溢的配乐、频繁地以报纸交代信息，都很有好莱坞三四十年代的风范；一年一字幕+地图转场来交代时间空间的变化，也是非常简单直给的处理。总之整部片子还是显得挺稚拙的，木下惠介毕竟和小津、成濑这个层级的导演有些差距。而真正支撑起整部电影的，其实还是高峰秀子的银幕魅力，也正如同故事中是清子多年来支撑起这个家庭。话说清子这样的女人哪找去啊，只能从天上掉下来。
小人物的相濡以沫真叫人感动，柴米油盐的日子未必没有拌嘴，何尝不是一路艰辛，幸运的是，彼此的扶持和理解渡过几十年春秋；结尾情深意长，借灯塔意象寓意。
有幸去过影片中的灯台，在那种地方生活的确不容易
无法不联想到《香蕉天堂》，都以迁移来完成时间的跨度。《几度风雨几度秋》平淡隽永，真是日影啊。印象最深的是收到光太郎受了重伤的消息，妈妈去告知正在捕鱼的爸爸，爸爸立马往回赶，妈妈跑向水桶，把桶里的小鱼放生到大海里。还有结尾，爸爸妈妈一起启动灯塔为女儿送行，真是太迷人了。爱高峰秀子，优雅美丽坚强的女人！
特殊时代的职人故事，抒情几近泛滥，但情感又极度压抑，流水账与娓娓道来之间大约也就一线之隔吧……木下惠介这片对与观众的情感互动真是吝啬，直到光太郎死，前面近乎冗长的平淡的和美的铺垫，才显出份量（桥段非常像《铁道员》）。
四骑士的抒情角度，去看日，战前战后的思维情感变化抒情派导演，与黑泽明、小林正树、市川昆并称为四骑士。。
很像是灯塔协会之类的机构的委约作品呢，一直不断查看进度条，不敢相信一向心狠意狠的作者们肯让两个可爱的人一直幸福下去，四郎会被抓壮丁吧？暴风雨中修故障会出事吧？一直担心坏事会突如其来地降临，没想到，居然，真的，让这俩，白头到老了！简直要给编导献花了！电影里一直郁闷憋屈的秀子啊，这次终于遇上佐田启二这个正常男人一一没想到和秀子最有CP感的竟然是他！随着夫妻俩一路辗转，也欣赏了一路日本国的美丽风景，秀子扮演人妻真是天字第一号(第二号我排火丁·张)。扮演他们长子的演员，我一看就笑了，这不无耳芳一么，嗬嗬嗬。贯穿全片的进行曲有些雷人～总之，虽有痛，但仍是很治愈的一部作品，我喜欢。