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剧情介绍
影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。假如爱有天意2003结婚前规则古墓奇谭离秋深海攻击我又十八大清十二刑大明神捕之银钗盗滑板厨房死刑宣判之后红牡丹赌徒无法拥抱的你第二季科搜研之女 2022周日晚上左右……我们的丰收寅次郎的故事4：好梦成空深海侵略者吾儿可教盾牌第一季守望者（2009）八星抱喜2012粤语加州靡情第七季殡葬馆大逃亡冲出月亮岛将要掉出棋盘的棋子我是余欢水大马戏团时尚女神微不足道2006丹斯(2020)体验超级特警心灵与智慧局中人风高夜黑见面礼济公活佛游本昌版特警狙击手军中恶灵
长篇影评
1 ) 感性演绎减至最低
2 ) 音乐与信仰
个人的感觉是，看过之后，更能够理解巴赫的音乐中的矛盾性（完美的数学与完美的艺术性）。他生命中残酷的现实与其作品的和谐完美形成了一种鲜明的对照，这种对照远比我们在莫扎特身上所看到的极端。在我看来，他坚定而严格的路德宗信仰在其中起到了决定性的作用。想想看，一辈子生了二十多个孩子，这个libido的强度，当唐璜都有富余，可巴赫究其一生都循规蹈矩，生活简朴，不沾花惹草，只一心创作以传扬基督的福音。他几乎对于因信称义和上帝的临在有一种超越实存和历史的信赖。
不建议非巴赫迷观看，说实话，比较闷。
3 ) [Film Review] The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) 7.1/10
The feature debut from the rarefied French filmmaking duo Straub-Huillet, THE CHRONICLE OF ANNA MAGDALENA BACH forever changes the syntax and modality of music biography, structurally unfolds its chronological narrative pursuant to the excerpts of a fictional diary recounted by Johann Sebastian Bach’s second wife Anna Magdalena (Lang), with musicians precisely reprise Bach’s oeuvre dressed in period costumes, often in the locations where these works are premiered.
Each and every music piece is observed with mostly, a static, single take that framed with a particularly deliberated angle that often overlooks its subject, illustrious musicians - conductor Nikolaus Harnoncourt, harpsichordist Gustav Leonhardt and Austrian music ensemble Concentus Musicus Wien, among others, offering full rendering of Bach’s baroque éclat, whether it is from a single harpsichord, or an ensemble with chorus. For any classical music connoisseur and Bach votary, the film is an ascetic paean paying deferential homage to one of the most accomplished musicians of all time, and for those less familiar with Bach’s works, it constitutes an edifyingly melodious 94-minute introduction to wide our horizons and nourish our sensoria, however unrelieved its modus operandi is.
Visually, it is all to obvious to discern the different wigs worn by musician and singers (seemingly from different eras), and several pillow shots of natural landscape or cloudscape conforms to a strict Lutheran aesthetic, which is quintessential in Bach’s intellects, and Straub-Huillet’s esoteric air, impassive asperity and stylized restraint soon would be inherited and disseminated by Rainer Werner Fassbinder, prominently in EFFI BRIEST (1974), another black-and-white period drama that makes for a perfect companion piece.
referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Rainer Werner Fassbinder’s EFFI BRIEST (1974, 7.7/10).
4 ) 关于巴赫音乐的一部奇特而绝美的电影
让-马里·斯特劳布和丹尼奥勒·惠勒特夫妇的《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》，是一部完全由专业音乐家演奏和表演，奇特而震撼的电影。
法国著名夫妻导演让-马里·斯特劳布（Jean-Marie Straub，1933）和丹尼奥勒·惠勒特（Danièle Huillet，1936-2006）的《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》（Chronicle of Anna Magdalena Bach，1968），其最显著的特点之一便是来自于它的镜头静止。当德国著名作曲家及演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750，巴洛克音乐集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一）的音乐以严谨凶猛的方式尽情飞翔时，你会屏住呼吸。这部电影的关键悖论在于，就像任何伟大的音乐表演一样，影片表面上的静止却散发出浓郁的紧张气息。
在电影的开篇序幕中，一个音乐家演奏的特写镜头首先揭示出整个乐团，紧接着迅速切换到一位年轻女子的侧面，然后又切换回到了音乐里。在画外音中，一位女士告诉我们，她的家庭成员也是音乐家，而她则是一个宫廷歌手。这个女人便是巴赫的妻子安娜·玛格达丽娜·巴赫（Anna Magdalena Bach，1701-60，德国歌唱家及巴赫的第二任夫人）——一个只有特别熟悉巴赫传记的人才会知道的人物。她由音乐家克里斯蒂安·朗（Christiane Lang）饰演。虽然这部电影主要关注的还是音乐以及最初的场景上，但安娜·玛格达丽娜的声音引导着我们，为电影提供了独特、虚幻的质感。与许多电影制作人的老作品不同，《安娜·玛格达丽娜·巴赫编年史》的胶片已经得到了最新的修复。
正如斯特劳布-惠勒特（导演夫妇二人的名字）一贯的做法一样，《编年史》的叙事元素被削减到了最低限度。摄像机一动不动，黑白摄影清脆干净，在自然光下完成所有拍摄。著名的职业音乐家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt，1928-2012，荷兰大键琴和管风琴演奏家、指挥家，古乐复兴运动的领军人物）在剧中饰演了巴赫，并演奏了影片中所有的音乐部分。值得注意的是，莱昂哈特一直站在了真实音乐表演的最前沿，20世纪60年代，由他引领的一场音乐运动中，他主张使用诸如羽管键琴等古代乐器，而不是钢琴等现代乐器来演奏。
斯特劳布-惠勒特同样致力于最真实的呈现。其中包括最初呈现了巴赫音乐的德国教堂和音乐大厅等特定时期的服装和地点。与此同时，他们避免提供一个关于巴赫生平的完全虚构的传记。事实上，我们从来没有完全相信莱昂哈特就是巴赫，尽管我们渴望在艺术中一窥巴赫的个人魅力的本能冲动是如此强烈，以至于这部电影直到今天仍被概述为“真实描绘了巴赫的生活和音乐”。
莱昂哈特首先是一位穿着那个时代服装的音乐家。他对巴赫的“体现”主要是通过音乐而不是虚构的轶事。当他开始演奏时，我们的目光就被他的手指、衣服，以及假发的纹理、乐器和建筑的原始细节所吸引——换句话说，我们被电影构图带来的更清晰的表演所吸引。
就像塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906-89，爱尔兰-法国作家，荒诞派戏剧的重要代表人物）以严谨的对白和台词表达方式而闻名，斯特劳布-惠勒特也以消除电影对白中的自然变化而闻名。后者在电影中的台词始终保持着朗诵时那种引人注目、平淡无奇的风格。终于，他们达到了一种异常巧妙的程度。斯特劳布-惠勒特的方法，也经常被比作贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht，1898-1956，德国戏剧家、诗人，他创立并置换了叙事戏剧，或被称为“辩证戏剧”的观念）的戏剧式疏远策略，具有深刻的智慧。然而，要说斯特劳布-惠勒特的电影仅仅吸引了智者，那么这对于好奇的人来说则是不公平的，而且最终，这部电影都会给观众带来相当情感化的影响。首先，这些音乐是十分美妙的。而自然光的效果又能让我们想起参观巴洛克式教堂时经常能够感受到的灵动东西：开阔的空间、流动的设计和令人振奋的阳光效果。
更令人感动和激昂的是斯特劳布-惠勒特发明的“安娜·玛格达丽娜·巴赫日记”，从而使原本只是一连串的事实变得个性化。这并非要将安娜·玛格达丽娜着重塑造为一位个性鲜明的人物形象（这将有悖于斯特劳布-惠勒特的审美观）。在电影中具有任何戏剧性作用的场景都是极其罕见的。克里斯蒂安·朗的台词表达轻快；她听起来更像是一个朗诵文本的表演者——为了强化这一点，斯特劳布-惠勒特还加入了许多脚本和乐谱图像。在画外音中，我们听到安娜·玛格达丽娜讲述了她丈夫生活的一些方面。这些方面的范围很广，包括：演出日期和地点、经济状况不佳的记录、子女的连续出生和死亡。这是一个相当肆意的万花筒般的视觉感受，本质上是局部和碎片化的，它并没有向作曲家生命的宏伟表示敬意。这部电影真正的鲜明之美就在于：在安娜·玛格达丽娜沉默奉献的家庭生活的背景下，用一种激进的姿态独自抹去了一个神话，或者更确切地说，赋予了这种“神话”一个世俗的维度。
根据著名的巴赫传记作者克里斯托夫·沃尔夫（Christoph Wolff，1940，德国音乐学家）所言，这位伟大的作曲家和宫廷音乐家致力于宣传自己的神话；德国浪漫主义（Romantic Germany）致力于天才的奇异神话，然后纳粹德国（Nazi Germany）将种族灭绝的政治理论进行美化。斯特劳布-惠勒特则推翻了这种思想趋势。这部电影除了一些印象主义线索没有其他情节；除了音乐家的肌肉紧张也没有多余的动作。我们在导演的指引下深度体验了一回巴赫的极致巴洛克风格表达：一种怪异、严谨而奇妙的声音在我们耳边萦绕，但正如巴赫自己所说，他的野心不亚于“上帝的荣耀和灵魂的再造”。
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5 ) 第一遍看没带字幕，第二遍看带字幕
镜头内构图规整刻板，避免给观众轻易获得的视觉愉悦感。演员的表演避免了观众熟知的范式，演员几乎不用表情，像是布列松一样。对话和行动的冲撞几乎没有，全片几乎没有什么人物动作。导演用乐谱（不知是不是手稿）和画来配合画外音交代巴赫的生活，这已经非常布莱希特了。几场合唱的机位摆放，好像这只是一个古代的室内乐演奏，而一位普通的观众有幸入场观看，观众从他的角度看过去，身临现场的感觉非常强。而我们看到的是大量的巴赫的工作，然后是巴赫的乐谱，还有少量的巴赫的私生活，这些东西穿插拼贴在一起来讲述巴赫这个人和他的音乐。而利用音乐来讲述也真是妙计，让观众看到他的作品，也看到他的人，但并不用传统传记片中的方式，费力去交代生平，并充满各种诱人的情绪。让我们看到几个片段，期间的事情用想象即可。导演取角度和安排画面是非常用心且严格的，绝对不会有一点讨好观众，而是最大程度遵从自己的感觉和理念。
全片非常疏离，还有点禁欲的意思，非常宗教化。它要求观众有必要的耐心，要非常主动的投入注意力和感受力，看下来需要一定的耐心和毅力，但是如果仔细感受，会得到很多。虽说要有主动性，但是非常放松的带一点被动的观看也是可以的，你可以非常平静的观看，如果你已经融入了影片平静徐缓的节奏中。并不需要追赶情节，也不需要被悬念所累。没有任何东西催促你。
仔细看下来，既能感觉到平静和也能感觉到不平静，这是巴赫的音乐带来的感觉，平衡。
6 ) 乐曲列表
Musique : de Johann Sebastian Bach : – Concerto Brandebourgeois n° 5, BWV 1050, premier mouvement (allegro 1), mesures 147-227, clavecin et orchestre, 1720-1721 ; – Petit livre de clavier pour Wilhelm Friedemann Bach, BWV 128, prélude n° 6, clavicorde, 1720 ; – Petit livre de clavier pour Anna Magdalena Bachin Anno 1722, BWV 812, menuet 2 de la Suite en ré mineur (Suite française 1), épinette ; – Sonate n° 2 en ré majeur pour viole de gambe et clavecin obligé, BWV 1028, adagio, ca. 1720 ; – Sonate en trio n° 2 en do mineur pour orgue, BWV 526, largo, orgue, 1727 ; – Magnificat en ré majeur, BWV 243, n° 11 et n° 12 jusqu’à la mesure 19 (« Sicut locutus est » et Gloria), 1728-1731 ; – Petit livre de clavier pour A.M.B. 1725, BWV 830, Tempo di Gavotta de la partita en mi mineur, épinette ; – Cantate BWV 205, « Éole apaisé », récitatif pour basse (« Oui ! oui ! Les heures sont désormais proches ») et air (« Comme je rirai joyeusement »), 1725 ; – Cantate BWV 198 (Ode funèbre), chœur final, 1727 ; – Cantate BWV 244a (Musique funèbre pour le prince Leopold), air « Qu’avec joie le monde soit abandonné », mesure 25 jusqu’à la fin, 1729 ; – Passion selon saint Matthieu, BWV 244, chœur d’ouverture, 1729-1741… : – Cantate BWV 42, « Mais le soir du même Sabbat », symphonie d’introduction (da capo, mesures 1 à 53) et récitatif pour ténor, 1725 ; – Prélude en si mineur pour orgue BWV 544, 1727-1731 ; – Messe en si mineur, BWV 232, 1er Kyrie Eleison, mesures 1-30, 1731-1733 ; – Cantate BWV 215, chœur d’entrée, mesures 1-181, 1734 ; – Oratorio de l’Ascension, BWV 11, deuxième partie du choral final, 1735 ; – Troisième partie de la Méthode de clavier, choral « Kyrie, Dieu Esprit-Saint », BWV 671, 1739 ; – Seconde partie de la Méthode de clavier, Concerto dans le goût italien, BWV 971, andante, 1735 ; – Cantate BWV 140, premier duo, mesures 1-36, 1731 ; – Variations Goldberg, BWV 988, 25e variation, 1741-1742 ; – Cantate BWV 82, « J’en ai assez », dernier récitatif et dernier air, 1727 ; – Offrande musicale, BWV 1079, Ricercar à 6, mesures 1-39, clavecin, 1747 ; – L’art de la fugue, BWV 1080, contrepoint xix, mesures 193-239, clavecin, 1750 ; – Choral pour orgue « Devant ton trône je parais », BWV 668, première partie, mesures 1-11, 1750.
http://www.straub-huillet.com/work/chronik-der-anna-magdalena-bach/
电影纯在音乐、场景、戏具上着力，感性演绎减至最低；镜头每每静止、或只 zoom in 或 out，完整地保留乐师的演奏。两名「古乐运动」的健将披挂上阵：饰演巴哈的古键琴家 Gustav Leonhardt 与亲奏大提琴的指挥 Nikolaus Harnoncourt
土豆下有人评：愿谅我的无知，原来一直以为巴赫是男的。
先为斯特劳布夫妇用摄像机为我们呈现出如此精湛的演奏版本投上五星，其次为绘画般严谨的构图投上五星，最后为其以布莱希特戏剧式的结构讲述巴赫一生的创作生涯投上五星！
教学视频-05/09/16 at MoMA
音乐好听归好听，也不带拍得这么闷的
用音乐写成
精准而美妙
作为一部电影来说实在是糟透了，明明就是一场巴赫作品演奏会的MV，而且还是很死板的那种MV。2星半。
9.6；OMG...醍醐灌頂！
16/9/2006 7:00pm Space Museum
波德维尔云：静态活人画和长镜头，纯粹的时序取代叙事的因果逻辑，碎片集合，音乐介入纯为展示，作为一种独立的表述方式，不附带与故事相关的情感或信息，趋于静态的表演和动态叙事。
http://www.tudou.com/programs/view/HgFBIICq-a4
删繁就简。音乐是作曲家唯一的传记
8。演员都是绿叶，即使是莱昂哈特弹的巴赫
素材可能性
"巴赫编年史的二十六块碎片",真正打破剧情片-纪录片界限的作品. 我们无数次在电视节目里看到今人试图复现历史,模拟当年场景,但此类拙劣的搬演为何从未产生"间离"的艺术效果呢(像在帕索里尼和侯麦的电影中一样)？所缺少的核心乃是与历史文本"相合"的元素――在本片中,它是巴赫的音乐:旧手稿上的符号和当下的音乐会构成古与今、静与动、抽象与具体乃至现实与潜能的复杂对位(来自《乡村牧师日记》的余音),而皆归于和谐之中. 拍摄是虚假的,乐谱却是真实的,沟通它们的乃是演奏;扮演(play)巴赫的莱昂哈特是"赝品",表演(perform)巴赫的莱昂哈特则真材实料,统一二者的是技艺的传承史;安娜·玛格达丽娜的抄写是不属于自己的创造,但约翰·塞巴斯蒂安的作品只有建立在其上才是可能的,联结着他们的乃是爱情.
....嗯，特別。
热爱死亡，幸福而安详地终结在属于自己的一条条变奏
影史十选。电影作为一项艺术，彻底丧失了其一切操纵性的花招，但在这绝对的美和表现力上绽放，聆听和阅读不得不也成为观看时必须的动作（自然包括阅读字幕），它变得和观看影像一样重要；在施特劳布-于伊耶选择并排列的这一系列巴赫的作品中，一种包含了整体节奏和速度的神秘结构悄然布局下来，看似如此简单，但我们感受到秘密的存在；它是一个音乐空间和音乐时间的研究，这也解释了要为何策略性地加入了巴赫对一座歌剧院建筑空间的注解：在一个准确的对角线角度内，相隔一座剧院的二人能透过墙壁听到对方的声音——爱？
奥利维拉说他在拍《亚伯拉罕山谷》之前也参考过此片