量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
移魂都市电影免费高清在线观看全集。
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱…… 本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。笛吹川秋海棠九纹龙史进之扬威华洲找我经纪人(英版)第一季冤家搭档 第一季狼牙棒大卫的圣诞魔法魔力1979摩登保镖粤语阿拉丁与神灯2拉字至上第五季出逃的公主地心营救（国语版）女子警察的逆袭/秘密內幕～战斗吧！派出所女子玲珑局鹿皮2019伊兹的考拉世界第一季歪星撞地球第六季女监四重奏第一季无影灯下我的小小新娘春假一团糟馈第一季慾魔双子杀手(原声版)法网追凶第二季梦幻之旅奥斯维辛集中营的守卫告别前的30分钟画皮解忧杂货店危险人物2021某处，某人最后证人斯图茨折翼蝴蝶我母亲给我儿子的信祝你好运2020我的杀意恋爱了越轨追击加菲猫国语布兰奇区第一季
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱…… 本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。笛吹川秋海棠九纹龙史进之扬威华洲找我经纪人(英版)第一季冤家搭档 第一季狼牙棒大卫的圣诞魔法魔力1979摩登保镖粤语阿拉丁与神灯2拉字至上第五季出逃的公主地心营救（国语版）女子警察的逆袭/秘密內幕～战斗吧！派出所女子玲珑局鹿皮2019伊兹的考拉世界第一季歪星撞地球第六季女监四重奏第一季无影灯下我的小小新娘春假一团糟馈第一季慾魔双子杀手(原声版)法网追凶第二季梦幻之旅奥斯维辛集中营的守卫告别前的30分钟画皮解忧杂货店危险人物2021某处，某人最后证人斯图茨折翼蝴蝶我母亲给我儿子的信祝你好运2020我的杀意恋爱了越轨追击加菲猫国语布兰奇区第一季
长篇影评
1 ) 取不出标题
今天看了这部被称为“冷门佳作”的经典科幻片，看完以后，我甚至连一个标题都取不出来，槽点和逻辑硬伤实在是太多了我的天。主线是探讨人性与记忆，外星人俘虏地球人，想探究人性到底是怎么一回事，仅仅是记忆的集合吗？不得不说当年有这个立意还是挺牛的。只不过拍出来的东西真的不敢苟同。
我觉得最不过关最不过关的就是这个男主角了，惊恐式双眼明明很容易让人代入情景，缺像是演了一个瞎子，对任何事情都毫无波澜，不管在哪种情境下除了瞪大眼睛我没看出任何表达，所以这个男主在做任何事，我都是不信的，观众不相信演员做出的事，那就是不合格了。举个例子，按他的演法，男主因为失忆所以对任何人任何事都毫无波澜，那为什么得知真相后，明知道一切都是假的后，却有愿意为了一个明知道是假的女人去投降呢？我真的有被雷到……然后那个医生的演技，只能说真的太刻意了，本来整部影片所有人都很奇怪了，你还要演的这么奇怪，这么比下来，那个警察和女主真的演的好多了……
吐槽的第二个点就是那群弱智外星人啊，可以用tune改变城市，这么牛逼的超能力啊，却要抓一个人类来用注射器替他们注射记忆？？？行，我当你没有那个改变别人记忆的能力，但是我想知道为什么有那么多外星人手下不用，每一次注射都要让这个人类去？为了给最后的翻盘做铺垫吗？太刻意了吧？你设置成外星人不能触摸实体也可以，可是偏偏这么牛逼的能用精神能力的外星人，整天要拿着一把刀到处晃悠？还有那个外星小孩，我以为是什么大boss，那么多镜头，结果说了一句话根本没人理他，最后也是死的莫名其妙的，why？？？
第三就是最后那个雷人大战啊，我真的连吐槽的力气都没了，不是踩一捧一，97年的《千钧一发》不管是故事完整性，逻辑严谨性，特效贴合性都比这个98年的《移魂都市》好太多了……
我只能说在当时那个年代，这个故事的内核还是立的住脚和新颖的，后来的电影应该也都有借鉴此片。只是抛开这些不说，这真的不能算是一部冷门佳片，逻辑硬伤太多了，看的时候我感觉我的智商被按在地上摩擦，很多场景尬的我脚趾发麻，想点退出，所以说还是腾腾位置让给那些真正配得上冷门佳片这个名号的电影吧。
2 ) 所谓的经典
Alex Proyas一直以来都是我最喜欢的导演之一，不过很显然改编自Isaac Asimov小说的《机械公敌》(I, Robot)并没有为他带来更多的声誉，因为这本质上是一部打了Will Smith标签的电影。
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演，虽然是似曾相识的题材，像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调，但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作，众所周知，Nicolas Cage具有非常强的可塑性，而Will Smith作为演员来说实在是太强势了，他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此，议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的，但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi，从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man)；以及Christopher Nolan，从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman)，Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期，然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas，父母是希腊人，三岁时举家迁往澳洲，从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为，在不同文化文明间游走的人，他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影，但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的，所以从表面看他们的电影，都是以视觉效果见长，对于Alex特别是长景的镜头拉伸，而同故事氛围结合时，三人又各有千秋，David非常稳重，Michael几近炫耀轻浮，而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV，包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后，Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢？《乌鸦》能上映，也算是奇迹了，因为在此之前，1993年4月1日零点30分，影片拍摄过半时，主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场，被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质，靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982)，Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论，可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集，甚至于1998年拍了1季22集的剧集，但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》，李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当，但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力，也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作，而后者也不能算是真正进入了主流市场，混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例，流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的，万一哪天真的主流起来，那这个世界肯定物是人非，变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型，从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit)，为一个标准；那么Sam Raimi是个大成功者，从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，受众面扩大，从很cult到很pop，不防碍天秤两头平衡；而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan，至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water)，08年《随风而逝》(The Happening)一败再败，严然票房毒药，他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender，看他这回怎么一脉相承，M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群，恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了，而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的；这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好，或者说他的风格实在是变化不大，一脉相承的凝重，悬疑。
其实一脉相承也好，转型的很厉害也好，都得自己心里先掂量好了，像Alex Proyas，转的就像是做了变性手术似的，1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后，跑回澳大利亚去了，然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧，于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话，那肯定是音乐，像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极，对配乐的关注，这就是Alex的其中特点之一，毕竟是拍MV起家的；Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次，至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找，诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等)，从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想，再到现在的商业幻想，这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后，每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的，因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化，业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚，跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了，而且亮度上是巨大数量级的提高；也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象？
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展，2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer，不过他本人则予以了否认。没接最好，《神奇四侠》本身就很恶俗，除了娱乐就不再剩下任何东西了，第一印象分就不好。所以，想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来；而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来，就像是Sam Raimi，就像是Christopher Nolan，就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画，不过选材仍然是第一重要的，如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了，他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外，如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点，多些实力派演员加入，(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰)，Alex的知名度应该今非昔比如日中天，也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下，我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》，最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮，原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》，《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了，如果Alex也看动画的话，我会深信这部动画对他影响至深，除了相同的黑色情调，你还可以发现它们的主题是如此的相似，而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事，而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾，被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论，让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言，没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年，《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本，那时候Alex还未到好莱坞发展，不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句：
他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳，其实是差不太多的意思。
(当然，纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些，而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找，冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验，十年以上，仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
3 ) 性格决定命运还是命运铸就性格？
《移魂都市》（恶!这译名真恶俗！）是软科幻电影的风向标，影响了日后一众着力于哲学思辨，伦理人文的科幻电影诸如《第十三层阶梯》和《黑客帝国》。小J不尿尿，各有各的道，道理类似于骗姑娘上床。《黑客帝国》属于硬科幻电影，沃卓基兄弟财大气粗，想硬就硬，即使是感官动物也可以得到满足；而另一分支的后嗣《第十三层阶梯》则要加深自身的内涵，思想过硬，那些多愁善感的姑娘经不住灵牙利嘴也乖乖就范。
其实剥去科幻的外壳，这类电影都试图探讨三个问题：第一，人何以为人，是丰富的人生经历的积累还是区别于他人的个性？；第二，人的存在感要怎么确认，是感官上的确认，还是精神上的认同？；第三，阶级对立要如何消除？
《移魂都市》的立意很灵活，无非是两个对立的阶级，上位者通过洗脑来利用和麻痹下位者，下位者少数人觉醒并领导反抗。所以矛盾冲突双方如果设置成外星人和作为实验品的地球人，那么就是部科幻片，无非加点高科技精神控制的科幻元素；如果设置成奴隶主和奴隶，就是魔幻史诗片，无非加点法师精神控制的魔幻元素；如果是五星红旗和红旗下的蛋，那么就是部纪录片，无非加点嘻嘻TV精神控制的纪时元素。
人何以为人？《移魂都市》里的外星人通过互换地球人的经历来证明人的“soul”的存在，与其说是灵魂，不如说是精神，本性。电影给出的结论是本性难移。但是这陷入了一个“先有蛋还是先有鸡”的无限循环，究竟是性格决定命运还是命运铸就性格？可能有人会说，婴儿是张白纸，后天经历会铸就性格。但是也有科学家论证，一些变态杀人狂的染色体通常是有缺陷的，所以乖戾的性格是先天注定的，所以后天的命运也会按走向发展。这个问题可以如此理解，以个例来单线分析：假设曼森先天染色体有缺陷，但有缺陷的不一定都会变杀人狂，比如有一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境。但一般杀人狂的基因缺陷是从他爸或他妈那遗传的，曼森他妈的性格能否给其提供一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境？这样假设就从两个变成了四个。再往前推论，曼森他妈的他妈的性格和经历呢……可以如此假设，曼森他妈的他妈的……他妈本来基因为正常，但可能因为突然吃错药或者辐射导致基因突变出缺陷，下一代有继承，但是拥有正常基因的他妈可能给与非正常基因的子女予正常的环境，所以再向后推到曼森，他成为杀人狂是因为先天注定还是后天养成？所以《移魂都市》里给出的这个结论有些过于草率。最后说一句，曼森他妈的！
《移魂都市》还次要的探讨了其余两个问题，人的存在感要怎么确认？电影里的外星人由于高度统一，缺乏个性导致濒临种族灭亡的危险，所以致力于研究地球人。这很好理解，例如《1984》里的情节，诸如XXOO如此独乐乐的行为都要“Old brother is watching you!”亡族灭种指日可待。而《移魂都市》里外星人的情况则更要极端，所有外星人都统一思想甚至一个大脑。这就意味着如果 Mr Pennis 对Miss Pussy(貌似影片里没有说过Miss这个称谓，也没说明其外星人是否两性繁殖，所以繁殖只是个例子，不特指) 情有独钟，那么 Mr Ball,Mr Hand,Mr Ass……都会统一行动去跟Miss Pussy发生关系，其余的 Miss Boobs,Miss Nipple……则全部无人问津。似乎致力于精神领域的外星人要比被七情六欲纠缠的地球人要进化得更高级。但却走向了自我毁灭的道路，反过来利用地球人。所以只能说人的存在感需要生理和精神上的平衡，比如朱圣人讲究“存天理，去人欲”，但如果人人都去了人欲，那么人人都是食神，或者根本就没有什么食神。人人都存天理，也就没有人去照料吃喝拉撒睡的人欲，圣人最终都成了死人。
阶级对立要如何消除？电影结局是大团圆，正义战胜邪恶，受压迫的人们从此当家做主人。但是我觉得导演对男猪脚 John 这个人物的设置显然另有深意。John 凭一己之力消灭外星人，并有了创世神的能力。但是最终没有带领地球人返回家园而是继续生活在假象里，John 今后要如何管理这批“4400”？如果有另外的人要求的不仅仅是阳光，海岸，而是给那枚大硬币安两个火箭喷射器返回地球呢？John能否舍得这个属于他的神殿？舍不得怎么办？继续按照外星人的思路镇压？不是我无限拓展，参照历史，王侯将相，陈胜吴广。苟富贵，勿相忘。岂曰无衣，与子同袍……只是个口号。所以阶级永远不能消除，只要人的精神力压制不住生理欲望，而精神进化到更高级，还容易走向自我毁灭。
最后扯一扯《移魂都市》里的科幻元素：意念力。用眼神杀人实在是缺乏表现力，这也是我少给1星的原因。不过由此突出精神的高度进化是很有前瞻的。由此想起一个笑话：一个得道高僧讲学，说修心养性以致得道甚至可以使用意念力，心想事成。底下有人就问，那我想看杨恭如脱衣服需要多强的意念力？高僧回答，只需要100W人想100年就可以了。130多岁的老杨恭如啊……不过细想一下也挺有意思，100W人想100年，那么是不是1亿人想1年就就可以了，但如果真的有1亿人整整想了1年想看杨恭如脱衣服，那么杨恭如肯定会脱。为什么？这叫市场规律，说悬点就叫历史发展规律。
PS： Rufus Sewell长得太像洁版的T-bag了。
其实剥去科幻的外壳，这类电影都试图探讨三个问题：第一，人何以为人，是丰富的人生经历的积累还是区别于他人的个性？；第二，人的存在感要怎么确认，是感官上的确认，还是精神上的认同？；第三，阶级对立要如何消除？
《移魂都市》的立意很灵活，无非是两个对立的阶级，上位者通过洗脑来利用和麻痹下位者，下位者少数人觉醒并领导反抗。所以矛盾冲突双方如果设置成外星人和作为实验品的地球人，那么就是部科幻片，无非加点高科技精神控制的科幻元素；如果设置成奴隶主和奴隶，就是魔幻史诗片，无非加点法师精神控制的魔幻元素；如果是五星红旗和红旗下的蛋，那么就是部纪录片，无非加点嘻嘻TV精神控制的纪时元素。
人何以为人？《移魂都市》里的外星人通过互换地球人的经历来证明人的“soul”的存在，与其说是灵魂，不如说是精神，本性。电影给出的结论是本性难移。但是这陷入了一个“先有蛋还是先有鸡”的无限循环，究竟是性格决定命运还是命运铸就性格？可能有人会说，婴儿是张白纸，后天经历会铸就性格。但是也有科学家论证，一些变态杀人狂的染色体通常是有缺陷的，所以乖戾的性格是先天注定的，所以后天的命运也会按走向发展。这个问题可以如此理解，以个例来单线分析：假设曼森先天染色体有缺陷，但有缺陷的不一定都会变杀人狂，比如有一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境。但一般杀人狂的基因缺陷是从他爸或他妈那遗传的，曼森他妈的性格能否给其提供一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境？这样假设就从两个变成了四个。再往前推论，曼森他妈的他妈的性格和经历呢……可以如此假设，曼森他妈的他妈的……他妈本来基因为正常，但可能因为突然吃错药或者辐射导致基因突变出缺陷，下一代有继承，但是拥有正常基因的他妈可能给与非正常基因的子女予正常的环境，所以再向后推到曼森，他成为杀人狂是因为先天注定还是后天养成？所以《移魂都市》里给出的这个结论有些过于草率。最后说一句，曼森他妈的！
《移魂都市》还次要的探讨了其余两个问题，人的存在感要怎么确认？电影里的外星人由于高度统一，缺乏个性导致濒临种族灭亡的危险，所以致力于研究地球人。这很好理解，例如《1984》里的情节，诸如XXOO如此独乐乐的行为都要“Old brother is watching you!”亡族灭种指日可待。而《移魂都市》里外星人的情况则更要极端，所有外星人都统一思想甚至一个大脑。这就意味着如果 Mr Pennis 对Miss Pussy(貌似影片里没有说过Miss这个称谓，也没说明其外星人是否两性繁殖，所以繁殖只是个例子，不特指) 情有独钟，那么 Mr Ball,Mr Hand,Mr Ass……都会统一行动去跟Miss Pussy发生关系，其余的 Miss Boobs,Miss Nipple……则全部无人问津。似乎致力于精神领域的外星人要比被七情六欲纠缠的地球人要进化得更高级。但却走向了自我毁灭的道路，反过来利用地球人。所以只能说人的存在感需要生理和精神上的平衡，比如朱圣人讲究“存天理，去人欲”，但如果人人都去了人欲，那么人人都是食神，或者根本就没有什么食神。人人都存天理，也就没有人去照料吃喝拉撒睡的人欲，圣人最终都成了死人。
阶级对立要如何消除？电影结局是大团圆，正义战胜邪恶，受压迫的人们从此当家做主人。但是我觉得导演对男猪脚 John 这个人物的设置显然另有深意。John 凭一己之力消灭外星人，并有了创世神的能力。但是最终没有带领地球人返回家园而是继续生活在假象里，John 今后要如何管理这批“4400”？如果有另外的人要求的不仅仅是阳光，海岸，而是给那枚大硬币安两个火箭喷射器返回地球呢？John能否舍得这个属于他的神殿？舍不得怎么办？继续按照外星人的思路镇压？不是我无限拓展，参照历史，王侯将相，陈胜吴广。苟富贵，勿相忘。岂曰无衣，与子同袍……只是个口号。所以阶级永远不能消除，只要人的精神力压制不住生理欲望，而精神进化到更高级，还容易走向自我毁灭。
最后扯一扯《移魂都市》里的科幻元素：意念力。用眼神杀人实在是缺乏表现力，这也是我少给1星的原因。不过由此突出精神的高度进化是很有前瞻的。由此想起一个笑话：一个得道高僧讲学，说修心养性以致得道甚至可以使用意念力，心想事成。底下有人就问，那我想看杨恭如脱衣服需要多强的意念力？高僧回答，只需要100W人想100年就可以了。130多岁的老杨恭如啊……不过细想一下也挺有意思，100W人想100年，那么是不是1亿人想1年就就可以了，但如果真的有1亿人整整想了1年想看杨恭如脱衣服，那么杨恭如肯定会脱。为什么？这叫市场规律，说悬点就叫历史发展规律。
PS： Rufus Sewell长得太像洁版的T-bag了。
4 ) 关于dark city一些题外话
dark city不止具哲学意义（存在与时间的命题），神学意味也同样深厚。房号614是约翰福音6：14节弥赛亚降临的书序，原来故事起承转结也深受“基督中世纪的「厉威也惮意蕴」(Leviathan-Deutung)，包括士林哲学”叙事影响——魔鬼和上帝争夺人类，但是由于魔鬼误把「隐藏在肉身里的上帝」当作待宰肥羊，而想去吞噬这位十字架上的神─人，结果，却是被十字架──像鱼勾一样──钓到了，这样，基督的被钉在十字架上，就使魔鬼输了这场争夺人类的斗争。这里，魔鬼被设想成厉威也惮，亦即一条大鱼，而被上帝的诱饵钓到。这种神学的观点，一直可以追溯到大葛利果(Gregor der Große, Moralia in Job)、大里奥(Leo den Große)、尼萨的葛利果(Gregor von Nyssa)。而经由九世纪史特拉伯(Walafrid Strabo)的非难，一直流传到往后的几个世纪。
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
5 ) 魂牵梦绕的她
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息，一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市。
电影的最后，约翰走到了城市的尽头，推开了一扇破旧的小门，来此之前他可能做过很多的假设，儿时是否曾经去过海边，城市的边缘就是他日思夜想的大海吗？他能不能找到叔叔口中曾经的自己？可是推开门，在他眼前的，是隔着透明玻璃的，一望无际的神秘的宇宙。而他们只是漂浮在宇宙中一个渺小的孤岛。零点的钟声响起，今夜外星人并没有改造每一个人的生活、记忆、梦境，他们已经被约翰无尽的充斥着暴烈愤怒的精神力杀死了。
约翰成为了孤岛新世纪的神。掌控了改造一切的能力。他抬起手，闭上眼，当他再睁眼的时候，浩瀚的宇宙消失了，而他眼前的，是那片让他魂牵梦萦的贝壳沙滩，还有她…
6 ) 回忆就是一场阴谋论
看这部片子第二秒开始。我知道。我看过。
可是回忆这个说谎者却让我一点也回忆不起来。
每过一个情节我都会清楚的记得我看过。
可是下一秒。
怎么都想不起来。
时间从来都是个大骗子。
不久前别人问我说推荐最恐怖的恐怖片。
我当即说的是《骇客帝国》。
问人不解。我说。当人想去参透生命的意义时。那边便是最可怕。
也许DARK CITY并不是DARK FILM。
好歹最后奥特曼打败小怪兽似地讨论也能给人一线希冀。
我想起来《超完美地狱》里ANDY不停的挖的那堵墙。
那一头的是非。只是一个美味的甜甜圈罢了。
灵魂=回忆。
人是活在回忆里的这件事情一点也没有错。
如果我们失去记忆。就仿佛没有活过一样。
电视剧情部部都俗啦到要让主人公出了车祸失去记忆才能拥有美好幸福。
作为一部1988年的电影。
我从这里看到了无数电影的影子。
那个长的像T-BAG的MR,HAND站在河边对着女人说
“想象一下又那么种生活。
外星人入侵。
你们的记忆不再属于自己。而在同类中分享。
这样该有多苦恼。再也无法拥有自己的记忆。”
也许人类记忆容量有限。想象空间无非如此。
这个世界一直都在以一个差不多的方式发展着。
前些日子和一个广东朋友讨论到这个无聊的生活。
说要保护粤语。保护地方特色。
全球化就是一个错误。
这个世界变得如此的苟同。
你抄我我抄你。
歌手翻唱翻来翻去。
世界建筑搬来搬去都一样。
世界语言归拢归拢大家都来学英文。
世界人民胡乱搭配杂交杂交从此以后我们再也不需要民族。
可无聊。
可无奈。
这样世界化的Babel会倒。离上帝的惩罚不会远了。
电影里没有说。
谁都不知道人类从哪里来。
也不知道外星人是哪里来。
关于Shell Beach的记忆究竟是外星人还是地球人。
姑且称他们为地球人。
也许并不是。
总要有个人创造世界。
结尾的地方让我仿佛看到了《这个男人来自地球》的感觉。
其实没有上帝。
只是有一个醒来的人。
他醒着。
看着。
记着。
而已。
很小的时候看到一句话。
当时觉得很美。
现在想来很恐怖。
星星是月亮的梦。我们是星星的梦。
—— BY ANN
剧本很好。
不落俗套的外星人入侵！ 当姑娘说“我爱你，这作不了假”的时候，我立刻觉得，从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
如果不是那愚蠢的空气炮大对决，它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市，一部伟大科幻片的开始。
跟大BOSS的决斗方式好失败，意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
拍得有点傻的黑色电影
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风，但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致，甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”，对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义，而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角，真正的主人公反倒微不足道了，詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了，不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。（环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗！）
拍摄技法和剪切庸俗感，后面的空气泡大战就庸俗化了，但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美！谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片？8
其实这就是一部创世纪。
被忽略的科幻经典！
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了！完全被迷住了！
经历漫长的黑暗后，新的上帝创造了大海和太阳，下一个循环开始了。
后现代特质，纯粹优美的软科幻。萨特说：“存在先于本质。”人首先存在着，在这世界遭受各种波折，然后界定他自己。影片里，人的思想被抽离肉身，只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆，才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造，是英雄使自己成为英雄，是懦夫使自己成为懦夫。”
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦，深度也不够。一开始不知所云，电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜，仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了，却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
不论先后地看，简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》（此处省略一百部）或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿，我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘，迷影后发现早有人拍过就多丧气，见到越多越丧气，简直愤恨晚生呢，现在彻底麻木了...这片还可提几点：即便俗且低配，也不失为另一部银翼精神续集；美学借鉴《大都会》；和《楚门》同年，早四个月上映。
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼，科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑，这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔，雷到了
比想象中要撇，结尾太傻了。但是场景真是让人激动，前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错，就不追究硬伤的责任了，更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个，啧啧。
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会]；②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙；③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早；④特效尚可,惜决斗戏太俗；⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞；⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。（9.0/10）
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so