关於押井守的系列作品:谈论意识、真实、诞生相关的人类抽象观念大概有最早的福星小子,天使之卵,御先祖样万万岁也有一些,攻壳机动队,到现在的AVALON。其中,天使之卵讲的是诞生,攻壳机动队讲的是灵魂,而AVALON讲的则是意识混淆(失去灵魂)。也许可以将这三部称为押井守关於人类概念的三部曲。
在天使之卵当中,生命的诞生来自於牺牲,由那神秘小女孩的牺牲而诞生出许多生命。(似乎也可以将天使之卵这小女孩关连到AVALON当中那个GUOST的小女孩,一个是生命诞生的关键,另一个则是类似真实的入口,经由这小女孩的入口而重生)天使之卵中,当神秘女孩牺牲之后,回归到那神话般的太空船;也可以说神圣的大地(上帝)派遣神秘女孩(圣母)下凡牺牲以诞生出大地的生命。
牺牲与诞生可以说是天使之卵的主题。
到了攻壳机动队,生命的母亲不再是神圣大地与神秘女孩,而是人工的机械。如果说,人类生命的可贵是因为神圣大地的恩赐与圣母的牺牲,那来自人工机械的生命,其可贵之处在哪里呢?是因为同样拥有灵魂吗?灵魂究竟是什麼?是因为可以思考还是因为拥有大地自然恩赐的肉体?当自然出生的人们替换掉所有自然肉体为机械的时后,灵魂还存在吗?当能够思考的意识脱离一切形体(不论这形体是人工还是自然的),灵魂还存在吗?
这可以说是:攻壳机动队先否定了在天使之卵当中诞生的神圣,并进一步以一切人工化来否定肉体的神圣,来问一个纯粹的问题:
灵魂与意识究竟指的是什麼?(为何人工化就不会是神圣的呢?为何默默地否定人工化呢?)
当肉体与诞生被人工化所否定的时候,AVALON进一部否定意识的自主性,也就是当一切都是虚拟的时候,意识与思考也都被虚拟化了,也就是被人工化了,此时灵魂也被否定了。可以说,在AVALON当中,意识被人工化的虚拟所操纵而否定,进一步否定了自然的灵魂,来灵魂都被人工化了。由诞生,生命,意识,灵魂一切都被人工化了,在AVALON当中,人工化达到最高的境地,成为唯一的存在与神圣。
前面提到要将《天使之卵》当作诺亚方舟后传看待,所以先继承诺亚方舟的符号与意义,也就是水,诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶和罪行,惩罚,生命终止,生命延续等等。然后检视这些符号与意义在《天使之卵》当中有著什麼样的变化。
作为罪行者意义的符号---人类;在《天使之卵》当中,人类出现的并不多,只有小女孩和男战士,以及猎捕鱼影的人们,那麼很直觉地问,人类还是有罪的吗?罪行是什麼?
相对於诺亚方舟的故事快速地确定人类罪行之后,将重点放在惩罚后的生命延续之旅。在《天使之卵》隐晦的剧情与简单的角色之中,罪行成为一种隐约的概念,而不是确定性的前因,甚至没有明显的判决。
或者反过来说,在诺亚方舟之中,是因为有明显的判决与逞罚(大洪水),因而确立了罪行的概念。在《天使之卵》,因为没有明显的判决,因而将罪行的概念隐藏起来。
以此被隐藏的罪行概念,去看看依然保留在《天使之卵》的符号群:水,诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶。很明显地,诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶这三个符号都以“古迹、化石”的姿态出现,也就是说,这三个符号在诺亚方舟故事当中所具备的意义在《天使之卵》里都成为过去式,都代表原始意义与作用的消失。如果,在诺亚方舟故事,诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶代表生命延续的希望;那麼,在《天使之卵》,诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶代表生命延续希望的消失。
关於水,在诺亚方舟故事当中,代表惩罚的水,不再是大洪水如此这般恶魔般的刑罚道具,而是成为围绕不去的环境;不论是小女孩不断收集的水,或是经由浮游在墙上的鱼群所衬托出不存在的水,或者是在废墟当中无所不在的水,全都建构出湿淋淋的环境,永远摆脱不掉的存在。
再来检视人这样角色的意义位置。在《天使之卵》里,人只有少量的角色,而且也只有少量的行为,去除掉那个扛著武器不知名的男性游民;捕鱼的猎户只是以猎枪去围捕在楼墙上悠游的鱼影,这段意义几乎是很明显而直接的,如果这漂浮的鱼影代表虚幻,那麼这些於渔民就是执迷在虚幻之中。
意义的中心:小女孩则具备三方面的意义:
一则是个叙述者,叙述所有的事情与男性游民和观影者了解。二则小女孩本身也执迷在某些事物上,迷恋於不之内容物为何的白色蛋,不断将水乘装於透明玻璃瓶中,摆设围绕於自己四周。最后也是最重要的,小女孩自杀吐出气泡,成就真正的生命。能够串起小女孩这三方面意义的就是那不清楚来历的男性游民。
从上面的简述,《天使之卵》有著三组意义符号:一是转变为过去式、意义消失的诺亚方舟,鸽子,橄榄树叶。二是成为围绕不去环境中的水。三是身陷执迷当中的人(捕鱼的猎户与小女孩);将这三组意义连接起来,或许可以如此诠释:促使生命希望消失的罪行在於对虚幻的执迷与拒绝面对与厘清,因此惩罚(水)犹如湿淋淋的环境围绕不去,所以,真正的生命永远无法开始。如此,《天使之卵》罪行的概念还是存在,只是更隐约。而解决罪行的方法不是大洪水的毁灭,而是将执迷敲碎。
打破这种循环不已的执迷罪行就是那位男性游民:敲碎执迷的卵。卵的破碎启动了一连串的生命运作:小女孩跳水,成为成熟女性;小女孩所吐出的气泡成为真正的卵,生命开始成长。
押井守的主要动画电影作品都有极其强烈的个人风格,蕴含着他对历史及人性的哲思。押井守的思想观念在他的主要动画作品中几乎是一以贯之的。他持守悲观的自然主义人性论,认为人性败坏得无药可救。他是认可循环史观的——人类千百万年来都在不断重复着荒谬的错误。看到bangumi和知乎网友秘则为花提到押井守作品中有两艘重要的船,一艘是诺亚方舟,另一艘是忒修斯之船。诺亚方舟在《天使之卵》中出现过。押井守的故事世界可以视为“神缺席”的世界。海德格尔称耶稣为“最后之神”,因为在西方,耶稣终结了诸神时代,但自身又被人们杀死,于是海德格尔认为耶稣之后到他所在的时代是诸神和上帝缺席的黑暗时代。这里的神更多是文化意义上的,并非实在的。在神的缺席下,人类的自力救济是失败的,世界充满着大洪水,人类只能在诺亚方舟中苟活。忒修斯之船指的是《攻壳机动队》中草薙素子对于自己身体从肉体换为机械体后自己还是不是原来的那个自己的思考。隐喻的应该是现实哲学中存在与本质的关系。存在主义认为存在先于本质,肉体换为机械体改变的只是本质,存在仍是存在,存在才是本真,存在重于本质。《攻壳机动队》的背景是后现代的“赛博社会”——充满着自力救济失败下的残渣。后现代社会是克服现代性危机失败,中心-边陲秩序瓦解,中心被打破,只剩下一堆堆碎片的结果。布洛赫认为,上帝只是一种希望的意识,乌托邦意识,也就是人需要一个偶像才创造了上帝。在押井守的作品中,上帝从来没有真实存在过,但人类却充满着“原罪”——本身就是不完满的,因为没有上帝的救赎也不会完满。后现代社会是宏大叙事衰落的社会,也是信仰衰落的社会,人类开始沉溺于“电子乌托邦”中。正如鲍德里亚所说,“电子乌托邦”所建构的“超真实”对于人们比现实更具有真实意义,更有影响力。后现代的消费社会下人们更愿意为符号消费,通过消费把自己符号化。
非常美,是渗到灵魂里的诗意和美,创作形式上有种泛灵的感觉,意象很多但又是半包围的结构,象征诗, 非常整体。但除此之外也能隐约看到整体的叙事线的逻辑。有种消解意义的灰色的地带的感觉,看了一些别人的解读,但都会觉得不准确,但我觉得这样的电影本身就难以用语言去替换,让我想起现在很多现代诗的解读都是用一种“替换法”去解读的,就好像有一本“象征”的词典,去把诗里的意象与词典里对意象的解释一一对照,形成逻辑的自洽一样,但如果一味去这样解读,诗就失去了意义也失去了美,因为那样就变成了谜语,诗歌就变成了加密的文字。如果说这部电影具体表达了什么我也说不清楚(可能也没必要说清楚),但是我也能感受到电影里所有意象的真与假,虚无与存在的灰色地带。当我看到少女始终坚持守护的卵,我会联想到信仰,也更倾向于相信鸟真的存在。片中也有很多泛灵式的视觉语言让我确认这个想法,少女用类似于卵形的鹅颈玻璃罐饮水,水中着重刻画的气泡又像一颗颗卵、生命,片中还有很多非常神性的场景,平原上规则排列的巨石,也好像象征着“神”的存在,可越看到后来越会对这种想法产生动摇,巨大的鱼的影子在城里穿梭,人们试图用鱼叉杀死它们却无济于事,这样的场景会让我想到弑神,但“神”的存在都值得怀疑的场景,鱼影的存在也许是神的存在,可却以影的形式存在,这会让我怀疑神的真假,是种难以言说,处于真与假,存在与虚无之间的怀疑的,灰色地带的感觉,少年最后刺破少女守护的卵,里面却又如他所料的什么都没有的场景,也会让我有这种感觉,少年的台词里也说到,圣经中诺亚方舟的故事,但也许这一切都是假的,谈不上诞生也谈不上毁灭,因为一切可能都从未发生过。当少女领着少年去看天使的化石,听起来这似乎是“神”的存在的铁证,可电影里并没有画一个非常震撼,有十足说服力的场景,只是一块破败的的化石,在一个破败的教堂里躺着,这样的场景让意义都处于一个悬空的状态,我看到了化石,但似乎也不能确信神的存在,但也没有依据说它并不存在,这又处于灰色地带。少年刺破了卵,也似乎什么也说明不了,少女的信仰与少年相信的科学理性唯物,都未得到真正的印证。少女醒来发现卵被刺破而里面什么都没有,崩溃地奔跑跳进裂缝中的河流会让我想到殉道和水葬,当信仰破灭后奇迹却发生,她变成了一个女人,溺水的气泡全都变成了密密麻麻的卵孵出了水面,这会想到生殖,生出来的也许是是鸟,也也许是鱼,也许依旧什么都没有,只是一具具空的蛋壳,这再次把意义悬空,“卵”给我的感觉已和过去不一样,不是唯一的东西了,这么多的卵给我感觉是泛滥,是假,或许是伪神,或许只是个玩笑,但我甚至连证明它是假的的依据都没有,因为我们获得的,永远都不是全部的信息,所以也会无法确信自己存在或不存在。少年在海边看到了满地的羽毛,随着风漫天飞舞的场景,那些羽毛是那么洁白那么新鲜,又似乎证明鸟是存在的,海面升起了黑色的巨蛋,看起来这似乎是神但却也值得怀疑,因为这颗巨蛋很旧,也并无神圣感可言,反而会让我想到破败的教堂,是死气沉沉的。
当然以上这些理解也都是是用文字去替换的结果,这样一部电影,也许是无需去说的,视觉和文字我觉得还是两个不相容的系统,真的,只要感受就好了
这是一部迷惘的电影,现实也是毫无意义的,这个时候也许正视这种消解意义的美,可能才是唯一能做的,真实的东西。
一个人坚强地看完了押井守的《天使之卵》,叙事太宏大,画面太磅礴,看我的觉得自己象一艘濒临沉没的小舟行驶在暴风雨的大海上,看这部电影的一个多小时过程中,随时有神经崩溃的可能,直至深夜平静地躺在床上,我仍然无法从巨大的命运叙事中摆脱。
天野喜孝构造出了一个无法形容的世界,配合押井守的思想,这完全是一个奇迹,我难以想象人类可以制造出这样的场景,我觉得上帝也不会相信。
《攻壳机动队》让我喜欢上押井守,这个喜欢在动画片里讲哲学、讲思考的人,画面总是那么极端,绚丽无比或阴暗无比,音乐总是那么宗教,人声的合唱几乎要淹没神经。
《天使之卵》象一次突然的爆发,我宁愿相信这些幻象深埋在押井守心里一直折磨着他,把它们释放出来,才能获得解脱。
这个故事在讲一个古老的诺亚方舟的命题,但是手法和构想惊为天人,不明身份的小女孩和她的蛋,没有身份的流浪者,巨大的鸟和橄榄枝的残骸,眼睛般的宇宙飞船,通天塔般幽长的树枝,在深夜城市里游荡的鱼,纳粹般的暴民,诗一般的场景,诗一般的想象。
片中很多场景似曾相识,也许是我的错觉。黑云压阵下巨石的剪影让我想到伯格曼的《第七封印》。
最玄妙的是最后一个镜头,5分钟的长度里,一个海滩的剪影慢慢缩小,变成一只斑驳的方舟;这个场景酷似塔可夫斯基的《飞向太空》最后一幕。男主角回到他的家乡,跪倒在老父亲的身旁,镜头逐渐缩小,整个家园变成索拉里斯星球巨大海洋中的小岛,温暖的智慧的粘液包围着一个梦境。
世界最神秘的部分原本便与人的内心紧密相通,只是太多的喧扰让我们忘记,而这样的电影让我们记起最初的生命之源。
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女孩憧憬着自己的卵,把它视为一切,在卵被毁灭后死去。女孩死后,女孩怀抱着卵的塑像与众多圣徒的塑像一起被安放在了历史的万神殿里。卵没有孵出天使,而对卵的期待本身是天使。所以我以前说过,《圣经》与其说是神存在的见证,不如说是对神的信仰的见证,所有的陈述都可以被转换成愿望的投射。
我太爱了 有时深夜凌晨走过空无一人的圣马丁教堂会一直抬头看玫瑰窗里是不是有她 墙壁是不是有鱼群游过
美,人物的表情很美,镜头也很美,不过就只是翻绘本一样,故事欠缺一点,鱼的那一段很好看,感觉也有其它动画借鉴了过去,这个电影不算有什么奇观,但因为整个静谧磅礴的气质,就像是地球上一纪的美好残留一样。
真特码哥特
生化坦克开过破败之城,行尸走肉捕捉巨鱼之影,那只飞出诺亚方舟后不再归来之鸟,承诺被粉碎后追逐不到的他,幽浮封神破海升天,世界不过孤岛人间……大量远景空镜就不说了,男主甚至会静坐两分钟硬是盯着一团篝火烧完,押井守那段时间是塔可夫斯基看多了吧?
Rain
9/10。漫游于废墟街道上的巨大鱼影比喻信仰的幻象,人类却徒劳而绝望地想抓住这不存在之物;重重乌云压在巴洛克建筑群上,死气沉沉的士兵与十字架型枪械的少年,鱼雕口不断吐出气泡,白毛女投河时倒射水面,布满雕像的巨大岛屿逐渐从海中升起,故事无推进,角色无身世,妖艳的场景气氛击得我心脏沉痛。
速度龟慢,暧昧晦涩,是锻炼耐力和催眠的必备良品。反正以我这种智商基本没看懂……
做出承诺守护天真少女“最宝贵的东西”的男人(人类)最终还是用(看似十字架的)“棍状物”打破了少女守护至今的梦想(空蛋),致使她伤心悲愤,最终成为一座沉默的雕像。这样的意象已经不再需要更多的宗教理念来解释了。
前面看不太懂,只晓得是诺亚方舟延伸出来的故事.最后十多分钟太震撼了
方舟系,节奏慢,略晦涩,哥特复兴+新艺术建筑风格
天野喜孝当年画到吐血片子..
晦涩的类宗教变体故事,画面诡异华美,非常强大~
话唠的鸭子闭上了嘴巴的时候,还是一样自说自话。浪漫主义和现实主义的碰撞后,还是留下了浪漫主义的结局。果然这是一个黑暗哥特童话。最后一幕真有点像老塔的索拉里斯。
废墟和腐烂的城市,鸟类和羽毛,笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.
氛圍出色的功勞依序歸功於小林七郎、名倉靖博、最後才是押井守自己。飛魚有身無影是理所當然,因為這個人煙稀疏的廢墟大地本身就是現實世界的影,是投影於鏡面的「不小心從龜背滑落的城鎮」(綺麗夢中人)。抓魚的居民知道這件事嗎?如果知道,可就比相信路邊撿得到天使卵還要荒謬了。
信仰破碎了,历史死亡了,世界的本源飞走了。
1985年的杰作。情境歌特。主角一大叔一萝莉。最后的镜头会让人觉得有些像电影DARK CITY。发生在垂死的方舟上的故事。
无意瞟的
美,极端诗化象征