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剧情介绍
一场火车对撞的惨剧夺去131名乘客的性命，大卫•杜恩（Bruce Willis 布鲁斯•威利斯 饰）奇迹般地成为这场灾难过后的唯一幸存者，且浑身上下毫发无伤。在他参加遇难者追悼会之后，他在车窗上发现一张神秘便条，写道：“你这一生生过几次病？” 不久，一个名叫伊利亚•普莱斯（Samuel L. Jackson 塞缪尔•杰克逊 饰）的黑人出现在大卫面前。和大卫不同的是，伊利亚天生手脚残废，脆弱不堪。喜爱漫画的伊利亚认定大卫就是书中那种具有超自然能力的超人。懵懂的大卫开始在伊利亚的引导下认识自身的能力……宋士杰族长老爹的葬礼2：孤注一掷突然变异虎口拔牙2014花季年华红点杀机十字街头1937毛毯寻亲记二十年后再相会杜卡勒的梦猩空漫游小情歌2022羽生结弦冰上物语2023战栗城市大人物拿破仑石碑萨凡纳半泽直树年纪念 第0章～被瞄准的半泽直树的密码～ 半沢直樹Ⅱ孽扣第一季戏里戏外第四季禁地之青衣玉罗侍女2016双面贤妻：毒杀姻亲14年Smosh 大电影达芙妮(2019)领地2022不朽的勋章楼外楼卒仔抽车（粤语版）叶村晶：世界上最不幸的侦探7号牢区的女人窈窕教主鬼门阳光小美女黑色风暴逃出夺命岛灵捕者即使恨也要再爱一次魔镜：致命前任死者无伤焦点
长篇影评
1 ) 你在那里，我便在这里
这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。
影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。
在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。
在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。
这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……
David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。
在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：
“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。）
“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”
（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。我不是一个错误，一切皆有意义。）
最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。
原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？
而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。
我是谁？生命的意义是什么？茫茫人海中我处于何处？
我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。
美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。
对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？
十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。
这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。
但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。
在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。
埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。”
或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。
其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。
可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。
而他的解脱，是真正的解脱吗？不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。
但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。
我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。
因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。
而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。
2 ) 情圣布鲁斯威利斯
男主和女主的故事很拧巴，他们都是体育学院的，女主估计是运动医学，喜欢帮助遭受骨骼肌腱还有运动神经遭到伤害的人。男主是橄榄球专业的，专门用强壮的体能伤害别人，所以女主天然不喜欢男主，男主为了把女主娶到家，伪装车祸受伤，从橄榄球职业退出，选了当体育馆保安。
十二年后，女主面对严重精神病患者侃侃而谈，我知道他有天赐的体能，他不应该浪费掉。麻痹，你明知道他适合从事对抗性体育运动，却偏偏不妥协，结果让布总十二年了每天早上都sadness。不过逻辑上也对，你体能天赐，器大活好，不干橄榄球可以干别的啊。可是布总偏不这样想，除了橄榄球，我就sadness，我就一哭二闹三上吊我要跟你离婚，我要让你不高兴，我就是个毛孩子，，，，，我有撒娇的权力。
好在，他最终想开了，不干橄榄球，照样可以干一些暴力的事情，比如背着媳妇干，干完了回家抱着媳妇当咩咩羊，承认错误，妈妈，我做了一个糟糕的梦，然后奉献一夜七次，，，，，，
你看，第二天早上起来，餐厅的那一幕充满了荷尔蒙的味道，父母毫无深意的对话满满的掩盖着昨晚他们俩有多疯狂多满意对方，孩子被爹妈的这一幕柔情蜜意吓傻了，他们昨晚一定商量好今天早上就私奔把我扔给孤儿院。
本来我对好莱坞电影了解不多，总以为大家都是商业合同严格限制，不能任性的拍。重温这部不死劫之后，我承认我错了，沙马兰在这个电影里恣意妄为，那么冗长，场景浪费，各种浪费，就为了把治愈过程说的充分而具体。
感觉外国人和中国人在代价的问题上，是一样的。
片中的主角，David，大学时期橄榄球曾经获得过新秀奖，前途无量，遇到了女朋友奥德丽，他的想法，玻璃先生替他想过了，打橄榄球，十年，如果遇到的是对的人，一辈子的幸福。所以，他做出了不做橄榄球选手，结婚。在他的脑子里，我为这段婚姻付出了巨大的代价，而你，奥德丽，你付出了什么，你从事你喜欢的职业，你有了器大活好的老公，有了可爱的儿子。但我呢？你想过我的感受吗？我一个大有未来的橄榄球运动员，去做大学体育馆的保安，除此之外，想不出干什么既可以满足我当年未被填补的进取心，又可以不违背你的意愿。
God，也许只有离婚一条路了。
代价这个东西，有时候并不是真实的举动或者钱和物质，一个人为了自己错误的决定所付出的后悔和痛苦，为未来选择所付出的脑力劳动，也是一种代价，巨大的代价，渴望得到补偿。David，为了爱情所付出的代价，比他当年结婚时衡量的要付出的多得多，但这个代价，又是作为妻子的奥德丽感觉不到的，她认为，他做出了选择，我也做出了选择，嫁给他，合情合理。可这个事情，作为男人又不能说出来，说出来就掉价，啊哈，你现在觉得我当年逼你结婚是耽误了你，好，那现在离婚吧。操你大爷，我付出了这么多，你现在想离就离，想走就走？？？
不，这种失衡的心理，必须通过另外的方式得到补偿，David，通过玻璃先生的启发，做了兼职英雄，才把平衡找了回来。
从男女双方来分析。奥德丽也许成长于一个正常的家庭，家里不穷也不富豪，自己性格既不过分也不不过分，大学毕业可以结婚也可以暂时不结婚，遇到喜欢的人就喜欢，不需要迁就谁，也不需要谁迁就。
David,不一样，这电影可以从玻璃先生的镜像角度看，导演没有讲David的成长经历，只讲了玻璃先生的，从出生、到青少年，到现在。那种悲剧性的诞生，惨遭歧视压抑无助成长。导演不说，但不代表David不是这样的，他之所以几岁的时候被人丢进游泳池，肯定因为他是个小伙伴中的异类。
看过动物世界的人都知道，母狮子是要教小狮子捕食的，小狮子看到父母咬猎物的脖子，基本上开始在兄弟姊妹的脖子上试，长大后真的猎杀的时候，基本上一模一样的动作。
所以David从小应该就表现出了他异于常人的地方，比如打架力气很大不会受伤，连擦伤都不会，所有小朋友一起歧视他，他不知道自己到底怎么了？也没有人能帮助他搞明白该怎么办？其他小朋友为什么要把他扔进游泳池，为什么这么多年这个小学只发生过这么一件欺负小朋友要欺负到淹死的程度？我觉得小孩子当时就是想除掉他，把他像拔掉麦田里的稗子一样拔掉，就是要杀掉他，小孩子和小狮子一样，干什么事情是不需要掩饰的，他们哭泣悔恨什么的，只是因为承受不了杀人造成的代价，并不是不懂得除掉一个异类是个什么概念。
所以，David从小就有深深的恐惧感，他的理想很直白，就是做一个普通人。利用体力上的优势，从事体育，进入大学。他很可能并不以自己是橄榄球好手而释然，而是时刻警惕自己的未来。遇到奥德丽，一个对他主动有爱意的女孩子，他意识到，如果能和她结婚，这是个转机，和一个正常人结婚，会过上普通人的生活，会隐藏在平凡人中，不再恐惧。这就是他在衡量和一个平凡女人结婚or当橄榄球明星，孰轻孰重的结果。当了橄榄球明星，只会让自己的异能暴露的更彻底，自己在人群中将会更恐惧。
如果是一个普通人的橄榄球新秀，会在结婚和前途之间选择与一个平凡女子结婚吗？我想不会的。
人的选择，是一个非常直接和现实的事情，当David面临人群恐惧的当下，他就不会考虑和一个志不同道不合的人结婚有什么后果，也不会考虑结婚后选了保安做职业会对自己的人生造成什么影响。
但是，结婚12年后，他体验到了平凡生活是一种什么感觉。他要做出其他选择。电影一开始的搭讪，就是当年和奥德丽恋爱场景的再现，一个hot girl，主动搭讪，他想改变，想活出不一样的人生，这个女人喜欢橄榄球。可是，车祸发生了，就像当年一样，当年的车祸给了他一个机会，让他得以从橄榄球退出，结婚。现在的车祸给了他另一个机会，做自己。
玻璃先生的母亲，对少年玻璃先生说，恐惧是一辈子也克服不了的，如果你因为恐惧，一直坐在屋里，那你就完了。恐惧是始终存在的，始终。在恐惧中也要活出自己的人生。
David的人生，并不是悲剧，他想要的都得到了，美丽的妻子，聪慧的孩子，隔了很长一段时间，才想明白自己应该干什么，虽然隔了很长一段时间，还很痛苦，但好歹是想明白了。这就是一个异类的人生。
3 ) 我是谁？你又是谁？
你是先喝杯牛奶，
或者，还是用清新香味的香皂洗个澡？
··············
大卫每天起来，总是有一种悲伤感·········
一个看似意外的火车车祸，车厢的人全部身亡，只有一个幸存者：大卫。
而且还是毫发无损
上天似乎很关照这个宠儿，大卫自己也是这么觉得的，
同样是关照，上天却没有把他的仁慈给予另一个电影主人公：伊莱
从小到大，身患遗传病的伊莱被伙伴们称之为“玻璃娃娃”身体的四周都是危机，很轻易的他就会以一个骨折进急诊室。
有正数，就肯定有负数
有了天平，肯定就会有在天平两端的事物
看似连个毫无关系的人，命运的纽带把他们联系到了一块。
伊莱只给大卫的车窗前留下了一张卡片，
卡片上写到：你这辈子生过几天病？
两个人的命运开始纠结，而大卫的生活开始了翻天覆地的变化，无论是他和妻子的关系，和儿子的关系，还有他和他自己的困惑。
电影在讲述一个看似平淡科幻故事，但是我想，最重要的是要让人明白自己的位置，就好像电影里一样，英雄有着自己的位置使命，相对的，坏蛋也是有他自己该做的事。
我想，如果有天你明白了自己的位置，认定了自己该干而且是有意义的事，每天清晨起来，你就不会困惑了。
4 ) 沙馬蘭最佳
對我而言，這是一部非常非常close to heart的作品。他的兩段式結尾(布魯斯威利的結尾與山謬傑克森的結尾)情緒完全不同，但都讓我感覺既心碎而又勇敢。 不死劫的主題是找尋並接受自己。大衛(布魯斯威利)成為英雄、伊利亞(山謬傑克森)成為反派，本質上是同樣的過程。他們都試圖改變、隱藏過真實的自己，但在整部電影的過程中，他們都明白了自己是誰(I’m not a mistake…)，並努力的做到了只有他們才能做的事──無論是好是壞。伊利亞的自己尋找之路絕不單純只是反派的墮落，那其中有某種讓人心碎又動容的東西。
電影是生活的隱喻。在生活中，你不一定要成為殺人狂才能體會伊利亞的心情。那也可以是，你一直期望成為一流的文學家，拿個諾貝爾獎什麼的…你一直努力著，但有一天突然發現你寫的東西最多不過是通俗小說。你接受了自己，並努力寫著自己所喜歡的、從心流出來的東西，即使大眾的評價是「海灘小說」、「看過就可以扔到舊書攤」等等。在不死劫的結尾，我一直相信伊利亞對於大衛是有真實的友情的。他是他一直盼望的、等待了二十多年的英雄。即使在他發現自己只能站在大衛的對立面(只要他們一握手，就是友情的終結…怎麼有點螢火之森的感覺QQ)後，這一點依舊沒有改變。
我個人覺得電影中最美的一段，是大衛在第一次殺死惡徒、解救了被囚的一家人後，回到家中躺在妻子身邊，像一個孩子似輕聲告訴她，他剛剛做了一個惡夢。在電影前段，大衛和妻子疏遠的原因，正是因為某一次惡夢醒來，他沒有叫醒妻子，而是望著熟睡的妻，感覺著那份無法觸碰的孤獨感，而後逐漸封閉了自己。一直到電影最後，大衛都沒有讓妻子知道自己的能力。但在他接受真實的自己後，他不再害怕那份孤獨了。因為不再害怕，才能夠勇敢的去愛。
5 ) 绝对是一部被低估的好电影
再次重温，心情激动！
大概是因为心里有很多想说的话，被一个遥远的人讲得如此好。
先看《道德经》里的一句话：
故有无相生，难易相成，长短相教，高下相倾，音声相和，前后相随。
如果让你来创造世界，你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡？
为什么世界上会有笨蛋？会有丑八怪？会有残废？
他们该如何认识自己？
原来笨与聪明，丑与美，残与健全，是一体的！
极性，对，就是极性，是构建我们世界的一个基本理则。
这部电影，讲述了两个人对自我的认识过程，一个人是另一个人的镜中自己，萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性，而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。
至于漫画，英雄，足球，婚姻，儿子……这些都是素材和包装，把一个故事讲得好看，几乎没有一个镜头是多余，每个镜头的角度都拍得十分巧妙。
这部电影会重新被评估。
6 ) 沙马兰真心机boy
相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的，当时放映口碑不好，现在让你重温，导演真心机boy，重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。强说一个优点的话，就是剧情铺垫真扎实，扎实到你想睡觉，赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。
看沙马兰的电影，一定要有耐心，只有到结尾你才会领悟到真正的震撼：在看似超现实的外表下，其实是对二元对立辩证关系的理性探索；黑与白，阴与阳，这个世界需要平衡，也需要对抗。
反英雄，反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆，凝想，然后瞬时产生一大堆联想物，这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚，但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情，不舒服。
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看，没想到节奏会如此之慢，整个片子想带动的情绪也十分之怪异，不痛不痒不爽，简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你，如果是这样可谓用心极坏。
美妙的镜头节奏，忽略它不完美的剧作，但电影也许回答了一个问题：“电影是什么？” 电影是极致的仪式，我们进入影院那些观看最小的事物，却以无限的镜头力量来称颂：摇臂镜头往上升的时候，一场旋风悄然开始；特写的意义：一叠报纸从侧面滑入银幕，两个人物对视相望，情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来；而一场下楼梯，是全片最大的危险，反射到我们的骨头中。
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的，寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入，与正常的伦理道德是反向对等的，同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
[星星][星星][星星]，深度中毒漫画发烧友，前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡，有英雄就会有反派，如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄，为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱，收尾戛然而止
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
又见导演了，赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档，但整个剧设不如《第六感》，Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
“反奇观”现实情境超英片，对比如今漫威、DC等超级英雄电影，唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎，尤其是后者，沙马兰心很大，很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误，等反转出来才突然回想到之前的所有暗示，瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG：为何人到四十头都秃了，才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力？不应该早发现了吗？虽然是意有所指，在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的😑
在想可不可以将”漫画“的元素去掉，毕竟沙马兰非常不漫画风格，而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽，比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头，在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感，男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群，通通都是只看得见天空or天花板的后移，go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧，人需要英雄来定义，在世纪之交，相当艰难。
玻璃娃娃和不坏金身，正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人，站在两个极端，需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。
当年看的影碟，看完差点把碟扔了。题材我喜欢，生命规律的两个极端，非常好奇围绕他们会产生怎样的故事，结果就这？极度失望。如今重看，还行吧，沙马兰的神棍电影风格，最终的结局只是表达——我存在的目的，只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定，很小的格局，折腾半天，结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此，要么结尾反转，要么设定很玄乎，无论哪种，过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法，就是引导你追查真相和结局。此外，詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩，当年原声碟有收。
音乐很美，能把那段搏斗完全融入音乐中，真是厉害啊
怕死的人想尽各种方法，以致人于死地为快，只为了找出那个和他相反的——死不了的人！这个不怕死的人，是真正的英雄吗？他比普通的人抗死，且通过触碰可以得知陌生人的经历，但是，他怕水，儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡，他成为一代——雨衣侠！！！
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子，给人内地版杜琪峰的挫败感！
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生，必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样，魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎，务必需要一个相当的对手：黑与白，玻璃娃娃与不坏之身，以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想，讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡，没看到其中的真蕴意。
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅，画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了，家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实，都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是：若是证实大卫是拥有强壮之身，那又会怎样呢？结尾处理了这个问题，但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑，悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色，或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径，他必须以此寻找到自己的归属，自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧，只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS，更要追究其背后的背景和问题。
"they called me Mr.Glasses"
火車上這幾分鐘拍得真好，難怪十九年後續集又重搬了一回……