朱丽叶与魔鬼

重温《朱丽叶与魔鬼》，从头到尾流畅又享受。两年前没有仔细琢磨出来的细节，如今都看透了。

这个故事其实说白了就是个男人出轨的故事，然而费里尼却借着这样一个日常的事情编织了一出女性成长散文诗。朱丽叶是我们随处可见的中年女性，我们可能很难去关心身边的中年女性们，可是导演把这样一个角色细细挖掘时，却让观众们感同身受的进入了朱丽叶的世界。

这部电影是梦与现实不断交织的方式来进行的，在朱丽叶的梦境中经常出现一个穿着银色纱衣的性感美人，那个美人其实是当年和他爷爷私奔的马戏团舞女。在朱丽叶一点点揭露丈夫出轨的事实的同时，这个美人也幻化成各种形象出现在朱丽叶身边。在现实中，苏西就是那个美人的具体形象。苏西住在朱丽叶隔壁，她像是一个引导者开发朱丽叶心的欲望。她带着朱丽叶在她的卧室参观，她那间奇幻卧室的大床正对着一面椭圆形的镜子，床尾还有一个山洞一样的装置是一座滑滑梯，通过滑滑梯可以进入一个水潭，水潭可以通向森林的河流。她还带朱丽叶去她的森林小屋，那小屋在树上，需要在树下乘坐一个可以容纳两个人的大篮子，然后打开机关，才能升上树屋。朱丽叶进入苏西的家后，犹如爱丽丝掉进了兔子洞，经历了各种奇妙体验。

对应着苏西这条虚线的实线，就是朱丽叶找私家侦探调查丈夫出轨。在第一次进入私家侦探事务所之后，朱丽叶回家便碰见一个叫做乔斯的神秘男人，他隐没在黑暗中向朱丽叶讲述名叫“桑格利亚”的酒、称赞她种的植物。乔斯的语言神秘，声音充满诱惑力，仿佛在念咒语，直到乔斯的脸从黑暗中进入光明，朱丽叶看呆了，那是一个优雅冷峻且充满魅力的中年男人。朱丽叶的丈夫乔吉跟她介绍，说乔斯是一位来自西班牙的客人。

我个人认为乔斯也是个虚幻的人物，他大部分的时间都隐在黑暗之中，偶尔在光线下让朱丽叶看到他的脸，他总是在朱丽叶极度迷惑的时候出现，说几句玄妙而又点拨朱丽叶的话。

当朱丽叶第二次去私家侦探事务所，侦探把她丈夫出轨的照片拿给她看时，朱丽叶终于崩溃了。在她灰心沮丧时又不自觉地踏入了苏西的公寓，公寓中正在举办聚会。她看到一群光怪陆离的人在苏西家的客厅席地而坐，有穿得像火鸡一样的银发老太，还有披着黑羽毛披肩的妖艳美人。

朱丽叶上前问黑羽美人：“你长得真美，一定是模特吧。你认识加布里拉吗？（加布里拉是她丈夫的情人）她长得比我美吗？”

黑羽美人点点头说：“是.”

这时，斜躺在客厅的贵妃椅上的异国歌姬吟唱起魅惑而又不知名的忧郁曲调，她身着一袭缀满亮片的曳地长裙，所有人在这一刻都似被她的歌声下了咒。朱丽叶眼泛泪光的望着美丽的黑歌姬。

苏西将朱丽叶引到自己房间，朱丽叶坐在卧室的床沿上，这时苏西那俊美的教子出现在她眼前。正当她要醉倒时，她抬头看到镜子里出现了童年的自己，她对她说：“朱丽叶你在干什么？”这一声呼唤将她惊醒，她逃也似的离开了苏西的家。

回到家中，家里又在举办聚会，聚会上出现朱丽叶的美丽严肃的母亲、姐姐们、她丈夫的朋友。。。。等等一大堆奇奇怪怪的人。正当她昏头转向时，乔斯又出现了，让朱丽叶心里顿时平静。她问他：“你是真实的吗？”乔斯回答：“这不重要，我只想让你快乐？”说完这句话，这个神秘的男人就消失在了朱丽叶家的花园中。

在这场混乱的聚会中，朱丽叶还结识了女心理医生，心理医生对她说：“你表面上害怕乔吉离开你，其实你的潜意识里反而是想摆脱这样的生活，你只是害怕重拾快乐和自由。”

在电影的最后，朱丽叶出现了一个具有隐喻的幻象，她看到现实中的自己把童年的自己从火刑架上解救下来。接着爷爷出现，爷爷鼓励她说：“我的小肉团，这次你终于不需要我，自己就能够从火刑架上下来了。”爷爷搂着朱丽叶走到一架飞机旁，然后对她说：“我要走了。”

朱丽叶不舍道：“不能留下来吗？”爷爷说：“你已经不需要我了。”说完走上了飞机，飞机上正在等待着爷爷的就是苏西。

看到这里我不禁感叹人类思维情感的复杂性。按照理智来说，那个和爷爷私奔的舞女应该是朱丽叶仇恨的对象。可是显然，在朱丽叶的潜意识里她是对舞女有莫名好感的，所以舞女幻化成苏西来影响她的现实生活。而本应该亲近的母亲倒成了朱丽叶恐惧和束缚的对象，最后朱丽叶把童年的自己从火刑架上解救出来，其实也预示着她把自己从各种恐惧中解脱出来。

结尾处，看到朱丽叶目送着爷爷和苏西还有所有在她梦里出现过的奇怪的人们，坐着马戏团马车离开的时候，甚至有一点感动。观众仿佛进入了这个中年女性朱丽叶的精神世界，陪伴她一起挣扎、战胜、继而成长。

重温完这部电影，不得不说，费里尼不仅是电影大师，也是人性大师。我始终坚信好的艺术作品是要将人导向光明的。

以茱丽叶成长时间线概述剧情。

年幼的茱丽叶参加学校话剧表演，茱丽叶饰某宗教忠实信徒(代表罗马男性强权和传统女性主义)，继续信仰其宗教就要被绑在铁架吊起活活烧死(新兴女权运动对传统女性主义的颠覆)。在被吊起途中被在学校担任教授的爷爷救走，爷爷晚年和舞女私奔两年后去世(爷爷代表典型罗马贵族骄奢淫逸)。

成年后茱丽叶对丈夫一见钟情，在丈夫求婚后两人完婚，丈夫也是茱丽叶的初恋。

但在丈夫出轨后一切都发生了变化，茱丽叶从最开始的将信将疑到私家侦探拿出丈夫出轨证据内心发生了巨大转变，从一个贴心的家庭主妇开始参加性感开放女邻居的淫乱聚会(女邻居代表觉醒女权)，但因克服不了内心深处的传统仓惶跑回家。

淫乱聚会茱丽叶的潜意识:

(一席红色礼服的茱丽叶参加女邻居的聚会就是要打破内心的传统，但在和男性突破最后关系时看到幼年自己被挂在铁架被火烤的幻觉出现在身边，潜意识还是被传统女性主义所禁锢)。

逃回家后在自己房间里幼年时期痛苦记忆纷纷出现在身边，朱丽叶内心痛苦挣扎，(代表女权的正在觉醒)，痛苦的茱丽叶在房间里让母亲救自己母亲却不让她打开门(母亲代表传统女性主义，从海滩游玩母亲训斥茱丽叶不化妆可以看出来)，当茱丽叶忍受痛苦打开门后迎来光明的到来，送走了代表新兴女权的黑衣信徒和禁锢焚烧自己的铁架，爷爷带着舞女回来恭喜茱丽叶送走了社会和宗教的枷锁，最后茱丽叶走在阳光明媚的街道上，迎来新生。

从罗马帝国到战后的意大利，男性强权淫乱不堪就是真实写照，宗教信仰文化对女性就是要求服从男性，为其取乐繁衍后代，是男人的附属品。可笑的是影片中女教主在得知茱丽叶丈夫出轨后竟然告诉茱丽叶让她穿黑色网袜，讨丈夫开心，这里能看出宗教文化的荒诞。

本片也隐喻出费里尼对于当时马歇尔计划后，物质生活和经济发展飞跃的意大利但男女不平等的极端社会问题所产生的担忧。

全片让我最记忆犹新的一段对话就是女邻居在树上对茱丽叶说:“昨天我在树上看到一对情人在做爱，我好想给他们大声鼓掌，因为他们做的真的太好了。”

像乔伊斯，有时候费里尼追寻一种后退。在高潮之前的部分，这部电影几乎采用默片的风格——不是在不说话方面（事实上说了太多话），而是在叙述和分镜头方面。一如既往有着难以分幕的“picaresque”叙事，费里尼这次通过剥离人物（和故事：这甚至有些困难，因为故事的性质或意图由于系统的一种内在缺陷藏在表征之外）表征上的任何复杂性来加强他们（她）心智状态通过夸张的视觉显灵的表达；一种更年期童话。（至于文本，费里尼从未像玄学派作者那样关心，或认为自己能够关心过：它们只是简单概念的载体。）《甜蜜的生活》时期流畅（甜蜜）的分镜头（和弦进行？）在进入彩色阶段之后被带有古意、时常后剪辑主义的处理代替，配上时常激动人心、时常愉悦地kitschy的颜色和库布里克式伟大的场景设计（那个受难戏剧场景——我要哭了——邻居的大宅，还有卧室宅门外那个末端基里科式消失的endgame房间）。配乐则回到了默片般的方式，每一个场景单独一段，每一个地点用一个（不同调性的）主题，互相之间突兀而几乎可笑地（有时在节拍的一半处）切换；喜剧场景——特别是开头部分——主题乐段铺天盖地，如同一种折磨。“她三次尝试自杀”；我喜欢这部电影把甜蜜和恐惧相并置（林奇从未真正表现过前者，除非人们说的是《穆赫兰道》前半部分之类的东西：他至多表现一种动人的平静）并最终在一种（我说过）多汁的边缘将它们令人惊叹地融为一体的方式。女主角对裸露（和水！）的恐惧多么逼真；她像一个小学教师那样陈旧的表情越来越令人伤心。所有这些甜腻很符合一种“严肃的”男性视角。费里尼严重种族歧视的表现包括深色人种只有（必有）女性而没有男性。结尾似乎很苍白：内心的孩子象征性地获得解放（费里尼如此永远反对着教会，对修辞法也变得不太在意，不明白的人会一开始被戏剧一段回忆误导），外貌可笑的祖父从动人的飞机中远去，而一切仍然没有解决，侦探拍摄的胶卷仍然保留所有版权，她仍然不敢面对Gabriella，无厘头的幽灵和道德不稳固的预言家仍然温柔低语仿佛某些事物正在开端。此处，我们，叙述者，永远笨手笨脚地请求着原谅，换来或许一小声母亲式的叹息。

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