沉默2017

崔珉植的演技不用说，每一个眼神都把握得恰到好处。只是这个题材真的有“感人”吗？与其说是“父爱”，不如说是“护犊子”吧？熊孩子犯了错，为什么要去替她顶罪？真正的犯人不受到惩罚，仅仅因为“她还只是个孩子”？

还有一个让人不太舒服的细节：拍视频里扮演他女儿的那个女孩是从应召小卡片里找来的：中国人，对一堆Dior鞋垂涎三尺…崔珉植扮演的富豪说全送给她，女孩高兴得不得了…我就想问：为什么一定要强调这个女孩的中国人身份？导演用意何在？

除了崔珉植的演绎比孙红雷自然了很多，这部翻拍版并没有比中国版优秀到哪里去。全片给我留下最深印象的是受害者唱的那首歌，也作为片尾曲出现了，挺好听的。

13年上映时，在电影院看过《全民目击》，那时还小，只是觉得反转很爽。印象深刻！

近期实在找不到好看的电影，昨天晚上就重新看了《全民目击》，总有一种差强人意的遗憾感。故事真的是好故事，但剧作是另一回事。里面的人物像是符号一般为了反转而服务。加上电视剧质感的视听，就像在看国产狗血剧。感动是有的，但没有余温。就如一些喜剧片的梗，硬生生挠你胳肢窝，目的性很明确，就是让你笑，至于是不是发自内心的笑，不在乎。电影看完，心理就只剩下被挠过的不适感。

看完原版，紧接着看了韩国翻拍的《沉默》，看之前特意留意了一下评分，也扫了一眼短评。没报什么期待去看，只是为了看崔岷植。先说感受，全程看下来，因为知道剧情所以没有强烈感动，但全程非常舒服。即使在两小时之前刚看完国内原版的，也没有觉得无聊。晚上睡觉时躺在床上，想着崔岷植和司机最后吃东西的那场戏，泪悄悄地流下，我想到了我的父亲。崔岷植演活了一位父亲的形象，功不可没。当然也离不开导演在背后的思考。

国内版更像是游戏电影，技术大于内容，情节大于人物。而韩国版相反。这种片子翻拍的难度就在于提前剧透，如果和原版一样的结构，以情节反转为主的话，那翻拍还有什么意义。看原版的就好了。顶多就是在技术上升级，让它在视听上看起来更像是一部电影，而不是电视剧。同样流于表面。庆幸韩国导演没有那样做，而是克制情节与反转的表现，连漫天的雪都是为了人物服务。从整体呈现来看，完成的很好。每个人物都有血有肉，就像身边人一样真实。我是不太能看明白豆瓣的目前评分，完成度这么高，人物塑造这么好，视听这么高级。只是因为它翻拍了国内版，没有按原版叙事模式来走，就打低分。有点冤！

请客观来看。

作为韩国第一部翻拍于中国内地的商业片，《沉默》根据中国电影《全民目击》改编。原版检察官（郭富城），律师（余男），商人（孙红雷）三个人的气场势均力敌，很有看头。而韩版翻拍的主角则是强加在朴信惠的角色一人之上，削弱了三强鼎立的态势，等于是（原版余男）案件律师一人独挑大梁。而作为韩国四大国宝级演员之一的崔岷植，他所饰演的父亲（原版孙红雷）顶多只能算是个男二号，再国宝级也无力改变全片的颓势。。。不明白导演为什么抛弃原版简练且有逻辑的叙述方式。除了保留了电影的主心骨大剧情框架以外，基本属于大刀阔斧改变了所有细节内容。但改编幅度那么大，亮点却不多，相较于《全民目击》的故事更加繁复、花哨…却并无卵用。电影真正的核心剧情，被婆婆妈妈的韩式叙事结构消磨殆尽。过程实在是拖沓的像裹脚布一样冗长到让人嫌弃。如果不是因为看过原版，知道原本的剧情走向，保留了对韩版更好的理解能力，估计会看不下去这一版翻拍。法庭戏一点紧张感都没有，反转少了，抒情多了；庭审少了，聊天多了。人物有变有加，结果故事却退步到震撼力都少了几分。明明创作环境很宽，莫名的浪费时间在无意义的对话以及废戏上，真的很是失望！

结局出乎意料。看完整部电影，唯觉得电影主题是在歌颂父爱，与法庭戏几乎不沾边。可能因为混迹微博过久了，因为粉丝捧吹，海报宣传，本以为是部法庭戏份很重的电影，主旨是宣扬正义，但看过后发现完全不是这么回事。此外，片中辩护律师从职业操守方面评价，后期表现根本不合格。作为为女儿辩护的人，竟然帮着检方，立场模糊到让人震惊；如果不认同雇佣人三观，完全可以当庭递交辞呈，当庭闹情绪的做法很可笑。（嗯，因为《魔女法庭》正在连播中，看过一对比，电影律师角色塑造不立体，不干脆，演员说话还含糊不清，完全比不过郑丽媛扮演的律师。）如果是从人性道德方面出发，片中父亲做伪证的做法虽然不对，但是却很好的诠释了父爱的伟大，反倒能让人理解。虽然片中父亲角色从电影开始就被塑造成了一个冷酷，位高，好色，看重金钱的冷血的人，但这些印象在电影后期会被颠覆，发现这位父亲有血有肉。当然，最后作为补偿，他也付出了相应的代价。

据说这部电影是翻拍中国的《全民目击》，因为没看过原版，所以不评价。

电影临近结束时，片中父亲做假证时，找的女儿扮演者竟然说中文，嗯，着实让人一惊，不知是不是应该感觉良好一下，中国印象原来如此深刻。

故事很简单，一句话扯清：韩版全民目击。

“全民目击”这个名字，更加侧重强调事件的一个曝光度，强调故事是在全民目击的状态下展开，单说这个名字，能够在一定程度上抓住观众的眼球。而韩国人选择了“沉默”这样一个名字，实则是更加侧重强调当事人也就是崔岷植扮演的会长在惨剧发生后的一种状态，一种大多数人在经历或旁观了整个故事后的态度。沉默，是会长面对女儿时始终在逃避的眼神；沉默，是司机大叔递交钥匙时旁人无法读懂的眼神；沉默，也是女儿承受父亲对自己的保护唯一能做的事情。你可以二次创作出这个名字更多的含义，但我想说的是，同一个故事，两个名字，也注定两部电影的差别。

请注意，我没有再使用差距这个词，《嘉年华》的出现让我在中韩电影差距的话题上封嘴了。但中韩两部电影在风格和细节上仍然有着较大的差别，正如他们的名字，一个节奏更快，适合习惯快餐的人群；一个更加细腻，适合习惯慢慢品尝的影评人；从本质上讲，一个在说事儿，一个，在讲人。

我并没有看其他的影评是如何夸赞崔岷植的表演将一部电影强势拖到大众面前，我只是想很冷静、尽可能客观的提醒一下，演员的表演是离不开导演的指导，也离不开摄影的捕捉和团队其他人的努力。我不想动不动就扯到中国电影和韩国电影的差距，甚至中国的体制问题那么深远的问题上去，只想通过说两个片段客观的评论一下韩版的优秀之处。

其中印象较为深刻的片段是在会长于泰国拍的“真相”在法庭上播放完毕后开灯的那个场面。开灯前后，会长在暗光和明光中眼神转变的处理，我想还是可以让很多觉得杰夫.布里吉斯在《赴汤蹈火》结尾处的“神级”叹息才算达标的表演的豆友慎重使用自己的毒舌了。暗光中的特写，会长稳坐被告席，用眼神咬住检察官一切细节，随时准备作出新的反应；灯亮的一刻，检察官仍然抑制不了的愤怒，宣布了会长的“获胜”，所以我更愿意把会长眼神力度的收敛，理解为一种欣慰，夹杂了为了“做戏做全套”的克制，以及最本质的无助与孤独。

另一个画面我想应该是大家伙津津乐道的了——会长码头送“伊人”。除了结尾处可以产生各种二次创作的面部特写以外，会长码头送小船驶离港口的拍摄手法是值得一提的。镜头从会长行走的路线侧面由远至近，两条线的交点定在码头伸向河流的最远处，那里，是会长必须止步的地方，那里，也是会长人生最后的一缕余晖洒向的地方。短短几秒钟的摄影，却创造了极强的代入感，像是在不间断的提醒着会长，提醒着观众，离别之时已到，不舍的脚步随时必须停下，只不过送走的，不是真正的伊人，而是会长对生活所有的期许与愿望。导演让观众和会长的情绪通过镜头成功搭起了桥梁，而这也是电影魅力之所在。

一点担心是，作为韩国四大国宝级演员之一的崔岷植近两年并没有奉上令人满意的作品，尽管细心的豆友已经发现，崔的特写镜头其实越来越多。崔在这部剧中尽显对细节的掌控力和对生活成熟的感悟，但作品本身的质量相比《老男孩》来说却不能算上乘，就2017年来说，《沉默》远远不足以对抗《出租车司机》。但熟悉崔岷植的影迷观众应该知道，他是一位信奉演员的本质工作是表演的大叔，2017年的冬天，也因为这样一部电影和这样一位大叔，缩在铺盖里观影的我们也会更加温暖一点。

起初对电影有很大的期待，一是个人觉得《全民目击》是韩影擅长题材，翻拍不但不会差甚至可能更好；二是崔岷植的领衔，首映就去了，然而看完之后，一声叹息……

首先不懂导演为什么抛弃原版简练且有逻辑的叙述方式，婆婆妈妈的交代人物背景，然而电影真正的核心——女演员死亡案却马马虎虎一笔带过；其次，朴信惠的角色是原版佟丽娅（女儿老师）和余男（案件律师）两个角色的合体，然而原版里余男和佟丽娅两个角色的个性差异很大，并不太适合揉合成一个角色，加上朴信惠在戏里并不是余男所演的大律师，崔岷植莫名其妙的委派不合逻辑（甚至在故事结尾再次委派她为自己辩护）不合理的角色设置导致朴信惠这个角色显得暧昧不明。

还有就是原版检察官（郭富城），律师（余男），商人（孙红雷）三个人的气场势均力敌，很有看头，韩版崔民植气场太强显得朴信惠和检察官叔叔简直像来客串打酱油的…

也不太懂给李哈尼演的女演员加这么多戏表现两个人情深意重有什么意义…女儿一开始电脑里的杀人游戏很明确就是要杀后妈根本没悬念，导致反转生硬，即使是崔岷植来演，也只是一个急于给孩子擦屁股的老爸而已，只能说人物背景过多着墨少了神秘感反而不如原版孙红雷的深藏不露，也就没了原版三度反转的可看性…

最不能忍的真相大白之后的几段背景音乐，导演就差在屏幕上打上“父爱如山”几个大字了…已经很少有电影这样渲染父权了吧…原版龙背墙的故事倒是挺有味道

比起郭富城和余男，韩版检察官和朴信惠真的智商低到爆炸。

韩版三观不正，熊孩子就这样被爸爸救了，结局也没有要洗冤的意思，父爱如山的渲染也就显得可笑了…大概是父亲的溺爱如山吧…

本来没觉得《全民目击》有这么优秀，果然需要对比…