跳芭蕾舞的男孩

主线看似是爱芭蕾舞的男孩如何艰难地坚持自己的芭蕾舞梦想，其实还是一部带有浓郁政治色彩的电影。很巧妙地表现了他身处的那个特殊历史背景：处于变革前的80年代中期的苏联，戈尔巴乔夫上台，新旧政治体制过渡下的苏联。僵化强权的旧体质下，人民的生活都被政府严厉地控制着，物质匮乏紧张，经济落后，人们渴望改革，改革最终也给人们的生活带来了巨大的变化和更多的选择，一心想成为舞蹈家的小男孩，没有机会成为舞蹈家，却成为了创业成功的企业家，成为了赞助芭蕾舞蹈家的金主，通过另外的一种方式实现了自己的人生梦想。电影配乐和摄影印象深刻，主角配角都很出彩；演小男孩的演员尤其突出，表演自然灵动。但在故事的编排上，感觉有点虎头蛇尾，结束的很仓促，使电影水准大打折扣

那天晚上，在换了几部电影之后，看过它的片头，便放下遥控器“就它了。”
对于中国人来说，这是一部怀旧片，片中充满了社会主义80年代的符号，霹雳舞，电子乐，歌舞厅，大剧院，倒爷，英语热，垫肩蓬蓬裙和蓝色牛仔裤……这些细节营造出的怀旧气氛像是一种气味，牵引你的鼻子将你不知不觉带入回忆之中。
它几乎也可以作为记录中国那个时期的一部佳作。
当然，总有一些不一样的……
记得第一次去俄罗斯，有点失望，走在厚厚积雪的大街上，看不出跟长安街有啥区别，直到进了剧院，博物馆，美术展，还有街边比比皆是自由艺术家的作品展示，才一天比一天更明确，这是一个艺术的国度。所以，当教官冲波波嚷：“你竟敢在艺术的殿堂里如此跑！”真是让人捂着嘴又忍不住笑出声来。
除开那些生活质感的皮毛层面所营造出的时代感，属于那个时代的精神内核是高昂的理想主义情怀，波波的理想是将自己的女舞伴高高托起，是登上国家剧院的舞台，是在众人面前说“我爸爸是巴瑞辛尼科夫”，当然，最后这一点纯属幻想，幻想跟理想本来差得就不多，不是吗？跟许多“弑父”题材相比，这部片子充满了正能量，心中的“父亲”是英雄，是梦的云端，人生追逐的标竿，当然这和“弑父”情节并不矛盾，他只讲了“弑父”情节的成因部分而已。
而现实中，当真正的父亲刑满出狱，是幻想的破灭，却是真实自我的确立，那时的波波因倒买倒卖被注重德育的学校开除，而父亲当年也因此入狱，与其说“有其父必有其子”，其实是折射了前苏联时期相对封闭，物资普遍匮乏的社会特征。那些对“倒爷”生涯的描述，估计会有不少东北人看完之后追忆自己的青春年华。
“真正的男人回家时能带块肉”这句在特殊历史时期下对男人的定义，恰恰把男人回归到最初的责任：家庭的供养者。但在当时的苏联，回家带块肉，可能比原始人在丛林里打只野鹿带回家，更难。在父亲缺失的家庭，波波用自己的方式带了块肋排回家，在奶奶的眼中，简直就是家庭新一代男主人的站立。
所以可以想象，父亲重新出现时，给波波带来的冲击，这个一身潦倒，跟艺术不沾边，供养不了家庭，和自己犯一样错误的男人……如果父亲是一面可以看到自己未来的镜子，请蒙上它，此刻已经够糟糕了，他带来不了一点希望和安慰。
不过父亲最大的力量是保护。他无法示范波波跳好芭蕾舞，却愿意保护他的芭蕾梦。
当爸爸去跟校方领导辩论“公平和改革”，当波波重新站在考官面前，却没规规矩矩地跳芭蕾，而是随着迪斯科肆意扭动身体……这些片段让人看到即使在冷战时期仍然沸腾热烈的俄罗斯人的希望，“我当然没有通过，但我已经不生气了。”他不再循规蹈矩，而是可以自由表达。
波波没有被重新录取，微微的叹息让影片似乎回到了毫无盼望的现实，不，这是一部歌颂理想的电影，它要讲述的是：理想不一定要一路到黑才能抵达。
波波不需要像当年，躲在幕后默默的模仿动作，羡慕那些能在幕前托起女伴的男生们，他回到了幕后，却托起了整个舞台。