量子
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剧情介绍
回到家乡柏尔马拍摄的《革命之前》，是贝托鲁奇首次在人性探讨以外加进政治意识的作品。影片描述一个中产阶段的知识青年如何徘徊在理想与现实之间的犹豫感。他想和人谈革命，谈感情，但当他爱上他的姨母，却为这种感情觉得内疚和痛苦不安。终于他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。影片虽不是贝托鲁奇的个人自传，但在电影里他却尽现上世纪六十年代的时代氛围，年少气盛的他在片中绝对是火气十足。L礼香的真实坏妈妈：圣诞节无敌铁砂掌2005真相背后2021棕榈滩黑色五叶草之后3马利和我2硫磺岛的来信幸运儿第一季竞争对手月歌行约翰·德罗宁：底特律汽车大亨传奇假装没感觉三朵金花屠魔战记似是故人来我是谁2011我记得你狗狗圣诞节爱情非卖品圣诞树1爸爸是总统关于帕姆的那些事第一季第三种幸福暴走异客美国最后的处男当我们在一起危机边缘第五季热舞甜心3美国恐怖故事：双面 第十季哥哥太爱我了怎么办2017再奏一曲圣诞歌歪打正着舞台十字架2004巢穴2013九龙皇后顽皮后卡比空中浩劫 第十六季面目全非与鸭共舞侦探双雄超凡神树
长篇影评
1 ) 痛苦/历史/永恒
看完感触最深的地方：两个场景，两段对话，结尾。 【场景一】吉娜和法布里奇奥在阿戈斯蒂诺葬礼上，吉娜的独白（大段镜头直接推到脸上，很有戏剧感），感受最深的是吉娜的不被认同感和没有回应的无力感，其中台词：我认为死亡同时最具生命力； 【场景二】在去老师家时，对面楼上小女孩一直在唱童谣：露西亚编织着亚麻，变成纸张见到了小丑！小丑又跳又闹。根本无视了吉娜问话甚至最后哭着叫停下的诉求；这两段我直觉上认为是吉娜的痛苦根本没有人在意。 【对话一】在老师凯撒家里，讲了人是不能改变的但历史可以，于是有了小故事：智者让年轻人舀水，年轻人经过了一生回来智者却问他舀水怎么等了一下午（象征了时间的永恒性，我强烈怀疑贝托鲁奇是黑塞的粉丝，简直和玻璃球游戏最后《印度传记》故事一模一样）； 【对话二】在革命浪潮开始的情况下，无产阶级开始用暴力推翻政权，法布里奇奥和凯撒的对话：对资产阶级来说，意识形态只是假期！我认为自己经历了多年革命，在革命之前我就经历了很多，因为这总是在革命之前。 【结尾】意大利家族式婚姻场景的大合欢，却让我冥冥中想到吉娜和法布里奇奥其实就象征了无产阶级和资产阶级，虽然相爱甚至能用暴力改写一些秩序，但永远改不了历史
2 ) 永远预备
黑白的色调，光影，让人眩目的镜头移动。
片中唯一出现的彩色，是影片中的影片，轻松愉悦，让人的神经全然放松下来。但贝特鲁奇还是选择了黑白来编织这一场梦，庄严肃穆但是也给影片加上了一层悲伤的色彩。
第一次看这般充满隐喻的“法国电影”，即使开场时懵懵懂懂，但在情绪层层递进的情节之中，我仿佛抓住了一点点的线索。顺着它向上摸索，向上窥探……
开始之时，我以为Fabrizio代表的是左右摇摆的国土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她为自己曾经的不羁而痛苦，她手无寸铁地被人掐住脖颈。我恍然大悟，她才是那片可怜的法兰西。
革命永远在预备，连革命者都摇摆不定。虽然无数的冲突在她的身上留下痕迹，让她狂热、痴迷、痛苦。但它们最后都轻飘飘地离开了，轻飘飘地抛弃了她。
她最后的狂吻，是不舍，也是控诉和宣泄，但更多是不舍。
（笨人历史素养不好，分享的只是直观感受，不喜绕过）
3 ) 迷茫之根:一个不可避免的循环
无产阶级目标有二，一要推翻剥削阶级，二要美好生活。可一旦变得舒适，无产阶级还叫无产阶级吗？同志们还是同志们吗？法布里奇奥为什么迷茫，又为什么妥协？
海底的淤泥上涌最后变成大鱼身体的一部分，但再也不会被叫做淤泥，无产阶级曾引以为傲的淤泥身份在自己的实践里被毁灭。
历史是人民创造的，但当人民觉醒想要创造历史的时候，历史就变成了虚无，真正的历史属于永远不会露面的人民。
4 ) 迷茫的愤怒
作为贝托鲁奇的第二部作品，无论从故事内核还是电影形式来看，都深深的打上了专属于贝托鲁奇的烙印。记得菲利普.加瑞尔的《平凡情人》中女主对着镜头说出了“《革命前夕》，贝托鲁奇。”的字眼。贝托鲁奇的电影总是少不了政治元素，比如《同流者》里的法西斯主义与反法西斯主义。而作为共产主义者的贝托鲁奇，更是让《戏梦巴黎》里的房间充斥着毛爷爷元素。在《巴黎最后的探戈》里将萨特，波伏娃，加缪的海报贴在了墙上。而《革命前夕》在某种程度上与《戏梦巴黎》有相似之处。崇尚革命的共产主义青年，对这个被资本主义异化，被文化商品洗脑控制，被价值输出单向化的时代宣泄着不满。同时，又沉迷于情爱和欲望里无法自拔，在愤怒中迷茫，在反抗中变得虚无。这并不是某个时期特有的人群，而是任何时代都有。
影片中有大量的人物独白，尤其是前半段阿姨吉娜的角色，她悲伤，孤独，不断表达着自己的状态，疑惑，观点等等，像极了《广岛之恋》里那位来自法国的悲伤女人。法布里吉奥作为一个中产阶级出身的共产主义者，在整日批判着资产阶级的同时又享受着资产阶级的生活，所以他的迷茫是注定的。他的好友阿戈斯蒂诺因为资产阶级身份和无产阶级立场的割裂带来的困惑与迷茫让他最终选择了死在冰冷的河水中。而法布里吉奥则在纠结与迷茫中选择了妥协。影片中有大量他与阿姨乱伦的镜头，大量脸部特写将角色的情绪通过镜头放大，增加了情绪渲染力和代入感。这场禁忌之恋如同一场反叛，反抗世俗道德，这比反抗意识形态要容易许多。印象最深的是法布里吉奥和影迷朋友去电影院看了戈达尔的《女人就是女人》后坐在街边聊起了电影。朋友对电影侃侃而谈：在1964年，没什么东西比《夜长梦多》这部电影带来更好的感觉。电影是一个时尚的问题，时尚是一种道德问题。推拉镜头是一种时尚，尼古拉斯.雷拍摄的360度推拉镜头是最高的道德时刻之一。360度的推拉镜头，360度的道德。（在《同流者》中，贝托鲁奇使用了不少推拉镜头，尤其是马切罗和教授的妻子在房间里对话调情时的一个推拉镜头腔调十足）然而面对朋友的侃侃而谈，法布里吉奥只想赶快奔向阿姨的怀抱。两人在房间里亲热，游走，在床上闲谈嬉戏，丝滑的镜头配合着音乐在狭小的空间里穿梭，这也是贝托鲁奇的招牌，并且在《戏梦巴黎》中演绎到了极致。最后法布里吉奥娶了一个和自己门当户对的女人，这也可以看作是他彻底的妥协，之于革命，之于爱情。
5 ) 九月：谁知道我们秋天的时候会在什么地方
——题记
我知道你会离开，我的世界因没有你而从此暗淡，只因为你的存在，让我找到了生存下去的理由——现在，一切都过去了，就好像你从来没有出现过一样。
帕尔玛的天空依然阴霾，蒙蒙细雨下，我追逐着你的背影——那逐渐消失的一道光线。没有人能够理解我们相爱的那段日子，因为已经完全抛开了道德的樊篱。第一次见到你是在三年前的一次葬礼上，那时，我们并没有过多的交谈，你回米兰的时候，也没有向我告别。
日子就这样过去，我和我的朋友一样快乐的生活着，我们谈论政治，看着戈达尔和阿伦雷柰的电影，由于我出身资产阶级，在很多事情上都受到了阻碍。我也时常痛恨自己的出身，那天，我的一个朋友跳河自杀了，那天，也是你再次来到我家的日子。
我应该叫你阿姨，你是我远方的表亲，你的眼神那样的妩媚，我不知道从什么时候就爱上了你，其实从一开始我就知道，结局也已注定。
和你在一起的那段日子，你像是花季少女般充满活力，时而娇艳动人，时而又若有所思。人世间最美好的时光莫过于和爱人朝朝暮暮，如影随形，但你却从来不曾开口说过我爱你。
我还是你的法布里奇奥吗？那个只属于你的亚历山大，曾经的日子已经远去，我知道自己对你不起，家族的压力，使我不得不娶一个贵族少女，她很单纯，也很美丽，但是却不能替代你在我心。
你的眼泪晶莹剔透的挥洒在空气之中，那蕴含了你眼泪的空气自此变得凝重，我的呼吸已不能自已。
还是想再见你一面我的爱人，我想让你在我的怀抱中说声我爱你，哪怕仅此一回，但我知道，有些事情无法说清。
意大利导演贝托鲁奇在重返家乡帕尔玛后首次拍摄了一部充满政治意识的作品，你可以从片中看到游行的人们，还可以看到那些热血青年在革命前夕梦想照进现实的困惑。法布里奇奥就是这样的一个青年，他和朋友谈论革命，在一次相遇中爱上了自己的姨母，在承受道德和爱情的双重压迫下，他终于逃脱不了现实的窠臼，和一个自己并不喜欢的女孩结婚。
就像很多上世纪六十年代的电影一样，贝托鲁奇营造了一场在政治形势下充满柔情的影片。一场黑暗到来前的黎明、狂风暴雨尚未来临的宁静，伴随着忧伤的小提琴，甜蜜的日子也落下了帷幕。
开头男主角大段的内心独白，以及机位的变换推移，这种叙事方法让我想到了阿伦雷柰的《广岛之恋》，两部作品上映的时间只相差6年，很像是一部模仿之作，又或许说是贝托鲁奇对阿式电影的一种新的理解？我也说不太准。这部电影唯一让我遗憾的是影片的结尾处，我认为他可以处理得更好一些，结尾有些仓促，虽然看起来有首尾呼应的效果，但是我总是觉得衔接的有些不自然，影片中着重泼墨于法布里奇奥和他的姨母身上，而那个只在影片开头和结尾出现的法布里奇奥的未婚妻，给予的戏份太少了，情结的缺失，往往会造成观众在影片理解上的障碍，反正让我总是有一种牵强附会的感觉。
最后说一下我给这篇文章起的题目，那是源自于影片中的一句台词，我想多少能够体现出当时那些有志青年的惆怅与迷惘的心态吧。
6 ) 革命前夕，或者革命不了，或者……
天才之作（没学过电影，第二部长片）。
影像与叙事完全成为导演个人在一系列主题下（革命、阶层、爱情、成长）抽象思考与实际经验的表达，与一篇天才文字有异曲同工之妙。但影像因为有着超越文字复杂解读可能，所以思辨基础上充满了感性与横生出去的细节，甚至一些vlog感觉的段落（如看完电影男主和由著名编剧扮演的朋友聊天“生活中不能没有罗西尼”的内容）也很妥帖，豪不突兀，反倒有意趣。
女主角美到不可方物，同时身负贯穿不同阶层的感情、工作经历，让男主的青春成长，就有了“政治”痕迹。
几个细节颇值得回味。一个是男主好朋友醉酒骑自行车打转、跌倒、谈论自己的父（是个贼）母（愚蠢）镜头，动态飘逸、充满情感，后来，这个朋友自杀了。一个是女主的50、60岁贵族老友，父亲去世后面临破产，从来不知道“工作”为何物因而不知未来该如何的惶惶然（这点叙事并不稀奇），一段长镜头慢慢掠过，池塘旁几个不同状态人、一直画画叨叨咕咕的老人，以及水中迎面而来的船夫，音乐轻轻衬底，转到沪语目下时髦所谓“老克腊”挺直空虚的背影停住。结尾用一个真实的歌剧威尔第《马克白》开幕演出事件，结合纪录片和故事片多维剪辑，暗含各种阶层寓意与讽刺，现在看已是成熟手法，但那时、那个年龄的影像自觉及自如使用，还是非常让人叹服的。
整部片子中产阶级在革命中两难的反省已不稀奇，但对比中国当下现状，还是颇令人唏嘘不止。主要是，中国阶层动荡期估计要持续好几代，定心的人已成稀有动物。各种new money丑态百出，“假”old money装腔作势，nomoney天天狂想天降横财……
大部分男人都是内心如此怯懦，却又无法抵御肉欲的诱惑。
贝托鲁奇年轻时候对新浪潮的痴迷简直可以用夸张来形容，各种跳接和不规律的配乐，外加超近的特写（女主角的假睫毛贴得太精致了！学习了）。虽然可以找一万个批评本片的理由，什么小资青年谈革命实则是谈恋爱啦，空虚颓废找时代当垫背啦，可是这些贝托鲁奇清楚得很，一边装逼一边自省，ok
还拍了一下戈达尔的马屁. 其实这片和大部分戈达尔的片子一样, 除了主要演员好看, 其他都很难看 (￣▽￣)"
8/10。贝托鲁奇用自己拿手的桥段—小女孩从教堂丢落碎石的恶作剧、在隔天做弥撒的房间发生关系和麦克白演出中大厅走廊的高潮戏，证明了如诗般轻柔流畅的电影才华；文学式内心独白伴随着城市上空/鸟瞰风景的交叉蒙太奇成为叙事基础，革命混乱状态下找不到归宿，走出理想的空壳回归资产阶级的正常生活。
贝托鲁奇50年前的作品。以革命理想与爱情为主题。相当意识流。说实话这部电影我就像在看《去年在马里昂巴德》一样，完全没看明白。一头雾水。所以就不评价了。。。
永远处于革命前夕，我自己也差不多
偏爱的电影。禁忌之爱最能暴露年轻人革命的质性，因为革命即是违禁。躁动不安的影像是我们革命的风格，也是我们的道德处境。革命的人生不能没有罗西里尼，直到最后我们堕落去看歌剧和听威尔第，男孩没能通过革命/禁忌之爱成长为革命者，反而通过婚姻成为男人。所以婚姻不是爱情的坟墓，而是革命的坟墓。
8.0；贝托鲁奇的第二部长片，血气方刚。另有同样初出茅庐却已显露异禀天赋的Ennio Morricone的醉人配乐
所以小资产阶级还是不行啊，贝托鲁奇这部像是革命版的安东尼奥尼，浪漫化的政治片。
贝托鲁奇受新浪潮的影响真明显，剪辑方式、画外音。里面还特意打出戈达尔《女人就是女人》的海报。以爱情隐喻革命理想。
贝托鲁奇的第二部长片足够贪婪，要区分哪些是新浪潮的，哪些是意大利的，哪些又是贝托鲁奇自己的，导演应该也从他的同胞奥尔米那里学了些最新的成就，这部应该也是采用非职业演员的。你最终成熟了，但革命却是失败的…不论怎么晦涩，场面调度都是一级棒的…甚至片中一个十秒左右的长镜头都和朋友解释了五分钟它妙在何处
3.5；完全是新浪潮迷弟做派，大量跳切+内心戏/意识流+性与政治的互渗，甚至部分镜头直接可联想到《随心所欲》（读书段落、镜子反射中的对话），吆喝“没有罗西里尼的生活怎么过”之余，不忘cue安东尼奥尼（广场上方的俯瞰、穿行其间及致敬《波河上的人》）。身陷资产阶级阵营的迷惘一代，苦于情欲纠缠与理想达成的迷茫，以为处于风暴中心，最终也是只能委婉地承认不过是「革命前夕」，体悟到“意识形态是假期”，秩序的齿轮并未松动，他仍置身于既定的立场，逐渐远离开场时的“创造历史”；看得出这部作品糅合了贝托鲁奇无数的思绪翻涌，以至于有些表达欲过剩，镜头的运动也初见日后风格，横移的犹疑拉扯，后景虚焦的缺席感。
标本，又一次成熟女人的诱惑。镜头，还是镜头！肆无忌惮的面部特写。自行车，眼镜，电视机的背景。信口开河的女主。第二章：女人的波动，沼泽河流，画家商人，公园长椅上的自白。1962年意大利歌剧院，有什么发生？这次是女人受伤了，男人接受了安排的婚姻。虽然台词很多，仍有默片的力量
男孩以为自己破处了就变成了男人，其实还很远。革命也是，你以为的并不是你以为的，你以为已经在革命了，实际上只是革命之前。话说电影有个缪斯很重要，但是撑满全场就会吃掉导演想表达的。
@2021意大利大师展。新浪潮在意大利的第一次探索，罗曼蒂克/革命消亡史里的“甜蜜”生活；贝托鲁奇是有多喜欢女人就是女人…但同时，“生活中不能没有罗西里尼”，360度推拉，360度道德，意识形态只是假期，彩色电影里的法布里奥消失了，他躲在了她后面…第一次听莫里康内配乐作品里出现了人声
9.5＋ 贝氏的影像魅力从这部开始大放异彩。
Macbeth. 歌剧院内躲在二层6号包厢内偷看一层的你
“在帕尔马总能买到英伦鞋，哪怕战争年代，我也会横渡波河去淘英国货。”贝托鲁奇将他的革命火焰燃烧在了帕尔马，一座老意甲球迷都不会忘记的城市。从戈达尔、罗西里尼到《麦克白》和《白鲸记》，初出茅庐的意大利人就开始掉书袋。不必计较不伦之恋是否隐喻了无疾而终的理想主义，只要记住莫里康内的配乐有多么惊为天人就好。
阿德里娅娜·阿斯蒂真是太美了，举手投足之间让人神魂颠倒，个人是很不喜欢这种无剧情，全片都充斥着喃喃自语的意识流电影
#意影展#形式上很新浪潮很戈达尔，面部特写、跳切、动作镜头重复、跳动的音乐、旁白、跟摇移甩，角色则被流动雀跃的思想淹没，停不下来的絮絮叨叨，随口引用书和电影，讨论社会前景。又能看到戏梦巴黎的前身，有经济基础的资产阶级青年对性自由的追求、对道德伦理的轻视、对无产阶级革命充满热情与向往，又时常陷入迷茫。谈电影政治那段只觉太少，镜头即道德。