风犬少年的天空

好好的一部剧， 非得死个人。好好的心情突然就被恶心了。马路抢包被捅刀子，送不了医院的极low情节真的大写的服气！从来不写评论的人，特意上来看看评分，前天看9.4。今天直接7.8。我放心了。编剧真的闲，现在的孩子谁还不知道社会的现实？命运的坎坷？有必要？图大家倒个胃口呗。目的达到了，你真棒👏🏻

b站这部棋真是走的糟糕，一向标榜年轻人社区平台的你居然公然投资拍出一部集年轻人嘲笑吐槽角色为一体的大杂烩？简直是自毁人设

不谈剧情剧本，也不说演员演技，我们就着这人设来好好掰扯掰扯：

男主狗哥，近几年在国内莫名就火起来了这种痞气男主的人设，可能是因为贫嘴人设容易引起笑点吧？如果再加个凄惨的身世背景，就又能引起一波网络圣母的“泪目”、“感动”、“心疼”，然后狂斩一波热度吧？

女主大力娇（姑且把她当女主吧），标准的女汉子人设。也充分证明了“女汉子”这个词如今在网络上的刻板化甚至污名化。本只是一群女生自嘲自己不像传统女性一样娇小可人温柔大方的词语，如今却越来越朝真正意义上的“中性”发展：平胸短发嗓门大，力大无穷还挺傻。女汉子这个词逐渐从女生自嘲，到男生跟着一起调侃，再到如今刻板到几乎成为真正意义上的侮辱性词汇，影视剧的作用真的功不可没。

男二马田女二安然，这个才是最为广大网友诟病的人设：标准的龙傲天加玛丽苏人设，龙傲天学习好长得帅体育还不赖，甚至还有一个当官的爹；玛丽苏成绩优秀还痴情的不行，走个路都带发光滤镜，伤心了外头都要下雨，自带各种慢镜头，真让人怀疑是不是哭出来眼泪的都得是钻石？

四个人设没有一个不具槽点，男主狗哥人设还算是“投其所好”吧，男二女二就纯粹是在把吐槽小说人设的网友们按在地上蹂躏了，还有这个刻板无比的大力娇人设，估计会让很多自认“女汉子”的女孩心里相当不是滋味吧？

总结一句，人设崩坏，无论是剧里的人设还是b站的人设。

回应评论的一些质疑：我并不是指这些人在现实生活中不存在，世界之大无奇不有，什么样的人都会存在于这个世界上。但不代表任何人任何行为都是适合于放上屏幕的。

明明是富二代却非要喜欢傻姑娘穷小子

明明身世可悲却完全不思进取虚无度日

明明照人设应该是个性格比较强势的女生却一定要再来个“力气大”“智商低”的设定……

影视娱乐本身也是有其价值存在的，有人设，人设又不崩，同时对社会也好对心灵也好起到正面影响，这个电视剧才有意义。

你要写大学生毕业从事研究工作可以，大学生毕业养猪也可以，但如果你要写大学生毕业之后从事社会破坏那就是毁三观了。

同样的，你也不能因为社会中真实存在着某种人就不顾其影响去写他，如果谁拍出来一个13岁孩子残忍奸杀邻居小妹妹的电影，或者拍一个以杨永信为主角，将网瘾设置为反派，讴歌杨永信与网络搏斗的电影，有多少人会买账？又应不应该被鼓励赞扬？这些行为都是社会上真实存在的，但存在即合理吗？存在就应该被拍成影视剧吗？

张一白这个导演拍的很多青春片从人设上就能感觉到一个字“作”，每个青春期的孩子都是为了爱情死去活来，这是一种偏见，而这种偏见不应该被鼓励和赞扬，青春为什么不能为梦想拼搏？青春为什么不能简简单单玩玩乐乐？难道一定有一个惊天动地的爱情才称得上青春吗？肤浅，低俗。

1.本剧原名《疯犬少年的天空》， “那时没烦恼没忧愁，能像狗一样奔跑，轻盈，快乐，专注。”——里则林《像狗一样奔跑》 里则林是编剧，《像狗一样奔跑》是他的第一本书，也是其中一篇文章的标题，讲他年少练田径的事。

补充: 还可能参考了经典校园剧《十八岁的天空》 2.本剧的主要人物原型实际是编剧初中时期的朋友，但剧版改成了高中时期。以至于显得违和感很重。 编剧还因操行分过低留了一级读了两年初二，高中被家人送去了海南岛。

3.大力娇原型是作者的初恋“大力佼”，佼是她的名字，大力是因为她很大力，参见《你去了英国》一文。用纸筒当传话筒被表白的桥段是作者自身的真实经历，她红着脸把作者打到被迫躲进男厕。

4.女主角安然向楼下的老狗扔糖果这一段，我猜这个桥段可能是从编剧自己的初恋和他分手改的，初恋给他寄了一个纸箱，让他从下面打开，纸箱里全是糖果，一打开所有的糖果哗啦哗啦落下去，过去所有的甜蜜也倾泻而下，最后掉出来一张字条，写着“要的就是这个效果”。 5.作者小时候和姐姐一起看过张一白导演的《将爱情进行到底》，长大后两人合作了这部剧。 原文: 一九九年，我已经去了上海。在一个“阿拉都是上海银”的地方开始了新的生活。我坐在姐姐旁边，看她看《将爱情进行到底》，片尾曲《等你爱我》在那年的普及程度，不亚于《最炫民族风》。 5.作者和导演都是重庆二十九中毕业的，也有在这里取景，本校当时读书的学生充当了群演。 6.第二集28分的老师扮演者是编剧本人。 7.拿秋裤剪开当围巾的是现实中咪咪哥的女朋友海螺干过的事。

8.主题曲《风犬少年的天空》作词是编剧，开头第一句“如果为你奔跑过的那条长街，仍留着那年奇迹般的雪”是编剧离开重庆去海南上高中时坐飞机，朋友送别那天，久不下雪的重庆终于下了一场雪。

其他的想到了再写。

一开始我以为是个沙雕搞笑片，看一半原来是个治愈青春片，看到后面tm的其实是个社会致郁片。这片估计就是喜欢的人会很喜欢，讨厌的人会半集都看不下去的那种类型吧。这剧最大的问题就是剧情风格太割裂了，前两集把人物塑造的太沙雕，让人觉得这就是个无脑喜剧，结果后面又突然现实深沉了起来，跟前面仿佛不是同一部剧，所以大家说把前两集删了或者别整这么夸张还是很有道理的，割裂感太重会显得整部剧不连贯看的难受，把夸张沙雕的部分收一下，悲伤的部分别那么沉重，把握平衡点就好了，现在是看开头太夸张劝退人，坚持下来的看到后面又觉得不像在看同一部剧。

关于评分这点的争议，我觉得不看豆瓣评分，自己亲自去看才能知道到底符不符合自己胃口的，同理给其他喜欢这剧的小伙伴，而且说到底，自己心头那个分数才是最真实的，不喜欢的人与喜欢的人对同一部剧看到的永远都不一样，没有必要强迫双方，各抒己见就好👌🏻。

（10.3更新）

应评论区要求看到了第六集，我仍然保持不改分的决定。我坚持自己的判断，因为它只有7分的水平，现在这个分数非常合适。

这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集，并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议，导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾之争。

这部剧其实最大的问题在于它的剧本本身的松散，东一榔头西一棒子的，人设也很流水线很敷衍，7分真的是很合理的分数。理由我在前两集的时候已经说了。所以不要再说你没有看完前三集就评论了，我看到了第六集，我还是维持原有判断。

我其实非常明白说好话能让大家都开心，真让我写一篇吹捧它的文章我也未必做不到，既能免除攻击还能收获粉丝，但我还是要说出我自己最真实的感受——不够好，就是不够好。

你的青春可以疯狂，那么我的成年也可以有骨气和血气，不会因为胆怯而人云亦云。

所以，请喜欢这部剧的人继续坚持自己的喜欢。因为一部剧它能被你喜欢，一定是因为它有被你喜欢的闪光点，它能感动到你，娱乐到你，就足够了，不必去在意别人的看法。但是，也能不能请尊重一下像我这样不喜欢的人不喜欢的理由，不要堵住我的嘴，因为我也想给那些真的不喜欢的人一个你们思考介意的东西未必有错的窗口。

各位，我们不是在吵架，我们是在讨论。

此帖不再更新，回复区除了个别嘴巴太脏的也不再回复。

最后，思考永远比谩骂和嘲讽能使人进步，共勉。

（9.29更新）

贴一下评论区里问到的一个问题：为什么会觉得标签化了，如果不标签该怎么去编？如果每一个人物都写得很详细不会很啰嗦复杂吗？以及如何避免同类型片子的同质化？

是一个小姐姐问的，我觉得这个回答应该能解释我的打分原因，以及这部剧后期的一个提分方向。

以下是给那位小姐姐的回复：

其实编剧功力好是可以做到的，主角用现状剧情，配角用片状点状剧情。首先明确一条围绕主角成长的核心剧情线。配角不需要去开过多的单独的支线，而是提炼出这个人物最突出最具代表的点，这个点也就是在构造的时候，最能代表这个配角经历的点，很多群像剧中出彩的配角不一定需要大篇幅的剧情，而是只要一两个高光，既不会喧宾夺主，也能够做到自行出彩，我觉得在国内群像剧中写得比较好的比如《庆余年》的编剧王倦，王倦老师最厉害的点就在于他的人物塑造往往只需要一两句话，我印象最深的是他在《大宋少年志》塑造七斋的少年们，王宽出场只说了三句话就立住了他的性格，同理其他几人的性格构造也是在出场的几句话中立刻完成的，并且做到了每个人都有自己独特的特性。

至于如何节省剧情篇幅，配角的行为支线开展距离主线越近，围绕主角越多，整部剧的结构就严密，但是这在一定程度上就会牺牲一些配角的人物特性，所以会不得不需要一些标签化脸谱化的工具人物来辅助完成。所以，分配好圆型人物（复杂）和扁型人物（工具人）的数量也是编剧在进行剧本统筹时需要进行的工作。这个分配量一定要合理，拿风犬少年来说，需要圆形化的人物包括老狗，大力娇，马田，前大哥，还有女神，他们几个的标签不应该过重，可以去强调他们身上突出的特点，比如老狗的普通自信校霸，比如大力娇的不拘小节，马田的恋爱脑好学生，这些点如果合理化放大，能够完成很好的戏剧化效果，但是，编剧为了迎合b站的二次元需求，将这些点放得过了，这就导致了前期人物的失真，也是现在评分并不高的关键。

如果后期想要挽救评分的话，应该去深挖他们在表向背后的性格，而不是继续走这种沙雕风。因为可以看出来，主创想要做的，并不是大哥大那样的沙雕剧，他们是想传达自己的价值理念，展现一种友好向上的精神的，但是，确实目前为止，做得不是太好。

最后是同质化的原因，其实就是这个市场在近几年影视化这种校园题材太多了，能写的也就那些东西，编也编不出什么新的了。制作方喜欢拍摄校园题材是因为投资力度小，方便捧新人，只要不出格就容易勾起大家的青春回忆。也就是说，这种项目不会太亏，也永远有钱赚，资本毕竟是逐利的。而只要影视公司愿意购买，大家当然也愿意持续做这样的项目，因为它好做。我理解b站为什么要做这样一部青春片，但同时又很失望它最后交出的仅仅只是这样的答卷。我以为能够看到新的东西，但看到它的时候，却还是那种加班审稿子一样的痛苦感，它的内容确实，不是太新。怎样改变同质化？当有一天市场暂时减少对它的大量需求的时候。

希望这个回答能够帮助到大家。

更新：

我说一下，我的打分只是对于我个人来说没有达到期望价值。以目前豆瓣7分多的水平来看，是符合这部剧的实际情况的。这必然是一部评价两极分化的剧。有人喜欢日式夸张就必然有人不喜欢，有人喜欢剧中价值观也必然有人不喜欢，大家可以互相探讨，帮助剧集改进（比如现在第一集尴尬的天台戏就删了）而不是上来就说你不喜欢你就是找茬。这部剧它也不是人民币，更不是什么不可说，怎么可能要求人人都喜欢？更何况，马云还不喜欢钱呢。

第二，关于好生差生的事情，是因为好生没经历过所以无法共情差生？我没有打过哪怕一天的moba游戏，连那个亡者农药也只玩过一两把，但我一样能为隔壁《穿越火线》里面的经历而感动，一样能对那几个打游戏的“社会小青年”共情。人类的情感是共通的，但它不是每时每刻都共通的。当我无法共情时，必然是它传达情感的方式不是我能接收的点，所以我说出来无可厚非，我也在评论区回答了一些朋友这部剧可以如何变得更好的问题，不过像那种张口就骂人的，自然我也不会坐在这里等着你骂我，毕竟，你不是爹妈，也不负责发工资给我养家，我凭什么被你骂，你算哪朵油菜花？

写在开头：

我认真地看完了两集，打分并不针对标题中的好孩子与坏孩子桥段，我给出两星的理由是基于漫画夸张感的处理失败，以及剧本的松散叙事，还有这个令人万分疲软的开头。但我认为国产青春剧的这一弊病必须要拿出来讨论一番。

我希望每一个孩子在成年之前，无论成绩好坏，都可以拥有自己所认为的美好青春和人生，坚持自己心中的理念，至少在成年之前能够抱有这份跟随己心的纯粹，无论这样的青春是否为他人所喜欢。

————以下是正文

b站新剧开播，作为小破站第一部自主出品的青春剧，我抱着极大的期待点开了它，一路忍耐到了第二集结束的时候，脑子里一直绷着的那根弦终于“噼啪”一下断掉了。

其实我能够理解导演和编剧团队在做什么，亲切的重庆方言，夸张到漫画感的日式中二表演，无不完美了展现了团队对这部剧的受众认知，并且在努力地迎合。知道用户都是热爱二次元文化的这么一群人，于是在拍摄过程中努力向二次元贴近，从《闪光少女》之后，我觉得我是吃这种风格的。

即便我已经感受到了一种竭力迎合下的用力过猛，亲爱的，演员们说的是母语，台词清晰明了一听就懂，根本就没有语言不通的先天优势，你怎么就这么自信自己能够照搬这种夸张演法并且不会水土不服呢？

观看的过程中我一直隐隐觉得有哪里不对劲，直到老狗在考场上撕掉了马田的试卷那一刻起，我终于知道这股不对劲源自哪里了，并且忽然理解到了国产青春剧的一种让人说不上来却带着恶意的套路——

学霸和学渣在影视剧中完全不同的身份认同的对调。

在生活中，学霸们往往是大家学习追捧的对象。更多的学霸他们或许不光学习好而且爱好广泛性格开朗，但是在国产剧他们却总是被审视、被同情、被批判的对象：

《闪光少女》中作为戏剧对照组的西洋乐器学生们。

各类青春偶像剧承担对女主支教行为并且总是伴随着原生家庭不幸最后因为女主被改变的可怜男主们。

或许很多人能够从这些青春事迹中找到共鸣，但是你又凭什么觉得那些好孩子没有青春？你又从哪里觉得他们是发自内心羡慕那些不学习的孩子呢？你又从哪里得出他们的人生中只有学习呢？

或许是因为在生活中被打上标签的总是学渣们，被不公对待的总是学渣们，于是当在青春剧中翻身做主角时，就有如阶级斗争一样，终于拿到话语权了可以扬眉吐气地喷回去了——

你看那个人，他认真学习的样子，好像一条狗啊。

更新：

现象展现与价值输出的区别

现象展现即客观展现生活中出现的现象，写作者不表达自己的取向好恶。例如评论区里提到的《隐秘的角落》中朱朝阳的行为就属于现象展现，你不能够从剧情或者故事中获得价值导向，即他是对的。应该不会有人在看完隐秘之后觉得朱朝阳和张东升是正确的吧，最多也就是怜悯加批判。在这种情况下，观众思维非常清晰地没有掉入编剧的情绪陷阱中，虽然可以共情，但绝对不会影响到价值观，所以这样的客观展现就可以说艺术创造源于生活而高于生活。这没有任何问题，这就是一种艺术表现手法。

那么什么是价值输出？编剧或者写作者通过人物形成一个近距离或者零距离的叙述视角。优点是观众很容易代入主角视角，与主角共情，跟随主角情绪起伏。在这种情况下，主角的行为就构成了这部作品的主价值观，并为观众所代入认同。看这部剧的人多半把自己代入老狗视角吧？所以老狗的一些在现实中让人非常不舒服的行为，他们仍然觉得好笑可爱（对不起，撕同学卷子要保护费骚扰女同学，不是一句我很善良我童年没妈可以抵消的）。还有女汉子形象令人头大，标签真的是照着脑门贴生怕看不见，脸谱到马冬梅都比这位“女汉子”看着正常。

几个主角的标签我给你列一下：

老狗，起点男主标配，屌丝校霸，普通自信，准备逆袭女神

安然，韩剧女二标配，来寻找旧爱的痴情高冷校花，MV女神，于是我们的屌丝即将成为她的备胎

马田，晋江男主标配，弯弯男神，偶像剧标配，温柔对女汉子好，屌丝看不惯的bking

大力娇，台偶女主标配，这个女人好不做作好勇敢，弯弯男神一眼就看上了她，可是她却爱着一个傻逼

前大哥，女神旧爱，人高还帅，目测生活所迫，目测备胎逆袭的无辜跳板

巨婴，没看出来，背景吧，哦对，他算有特点了，起码他爹妈给他擦身那段让我稍微振奋了一点精神。

还有一个谁，忘了，大概是背景吧。

总结：其实编剧还是蛮有特点的，一般人真的炖不出这么一出文化平行研究大赏，建议每一位修世界文学或者比较文学的同学们全剧观看，并写一篇8000字以上的分析论文，专门分析它是如何将这些物种典型全部提炼并凑到一起的（牛逼！！！！！）

最后，国产青春片中，不读书的青春才是青春这个价值观成型的原因就是为了足够的戏剧冲突。因为大部分人的青春都是在读书上课，这样的日子平淡无奇不足以撑起一个具有结构性的剧本（注：结构性的意思是拥有一个绝对的主体或者主线来组织匹配素材）。那么是否存在结构性不强的优秀剧本呢？当然有，《岁月神偷》。具体《岁月神偷》为什么做到了散中有序大家可以自行去观看理解它，在这里就不多说了。

回归本片，从评论中我也看到了很多人说的第三集开始真香，我也确实看到第二集就关掉了，没有去看第三集。

不去看的理由：

第一，开头实在是太差劲了，我浪费了两个小时的时间看了两集，并且还是在休息时间非常宝贵的工作日，我为我浪费的时间感到愤怒。

第二，在围绕懵懂情感与青春成长中成功做到了四不像。懵懂情感的张力有比它好看的青春偶像剧，青春成长有比它人物构造更合理真实的群像剧（别扯群像，这剧人物脸谱到让人不想吐槽，我当然知道学霸最后会被感化同化，但真的没必要，看太多了），如果它的真香只是一个两项7分的水平，我为什么要继续浪费时间呢？

ps，关于讨论生活中真实存在的差生的这个问题，我想推荐一部电影《超脱》。我看到很多人说难道差生就要被放弃吗？差生就不能表达自己的理念吗，难道什么都要以学习为尊吗？那么请你心平气和地看完《超脱》这部电影，尤其是想要组乐队的小女孩闯进刘玉玲饰演的教师办公室的那段对话：

大概就能明白这部剧前两集所展现出来的奇怪的点在哪，以及有些人口中的“精英”到底是真的高高在上地歧视差生，还是在用不怎么好听的话说一个很浅显易懂的道理——当你不想学习的时候，你就已经放弃了自己百分之九十九以上的理想。

不要去想那成功的百分之一，大部分人都不是影视剧里所展现的那百分之一。

学习本身是一种磨砺，如果你真的有除学习之外的价值和特长，你的学生时代也会展现出来。不在学生时代，成年之后也会很快展现。我读中学的时候就有一个男生，成绩不好但是特别喜欢科学发明，最后因为发明获奖被特招了。事实上大部分不爱学习的人无论承不承认，你真的只是懒惰，只是对自己的人生没有目标也没有追求，更不知道追求的途径是什么。这样的你，又有什么资格说我只是不爱学习呢？不，你不是。不必去抱怨他人的偏见，也不必去指责大家不关注差生。说到底，是自己放弃了自己，你都不爱自己，谁会爱你呢？

张一白常穿一身红，他说那是他的幸运色。

这个十月，张一白的事业成绩单还真红红火火：

他执导的剧集《风犬少年的天空》昨晚收官，超10万人同时在线追大结局，播放量累计突破3亿，相关内容上过50多次热搜；

国庆档有两部他参与的电影，担任总策划的《我和我的家乡》票房破25亿，监制的《夺冠》票房近8亿，都有不错的票房和话题度。

入行二十多年来，他的身份在导演、监制、策划间转换，亲自带队操盘宣传营销，帮助每部作品更好地抵达受众。有人形容他是导演界的“产品经理”，他却自谦只是“帮忙型人格”。

从早年作品的不温不火，到近年来几乎部部是爆款，张一白在摸索中逐渐找到了打开市场的法门。张一白成功的过程，是国产青春题材迭代的过程，也是影视宣发体系逐步成熟的过程。

张一白永远忙得马不停蹄。他向娱理工作室独家透露，下一部电影计划十月底在海口开机，男主角依旧是彭昱畅，但是是跟《风犬》无关的新故事；全新的挑战是——它是一部青春歌舞片！

导演张一白、演员彭昱畅在《风犬》片场

走出舒适区，重新定义青春剧

二十多年前，张一白偶然获得一笔投资，在没有任何人干预过问的情况下拍了《将爱情进行到底》，没想到一炮而红，影响了一代人的爱情观，主演徐静蕾李亚鹏也从新人变得炙手可热。后来，他又拍了《开往春天的地铁》、《将爱》电影版、《匆匆那年》……

于是他有了个名号，叫“青春片教父”。

二十多年后，张一白重返青春剧领域，拍了《风犬少年的天空》。但是跟以往皆有所不同，这是一个烟火气十足，风格热血中二的故事。

张一白最早是读到了刚刚上架的小说《疯犬少年的天空》，被故事打动，便马上给腰封上的推荐人徐静蕾打电话，要来了作者里则林的联系方式。跟里则林见面后聊着聊着，张一白惊喜地发现，两人竟然都是重庆二十九中的校友。

那是一座神奇的学校——地处重庆最热闹的商圈解放碑，被称为“霓虹灯下的学校”。官员、知识分子、工人、小商贩的孩子都在那里读书。张一白和里则林差了二十多届，但他们的同学竟然有相似的影子。

张一白想起他在中学时代的许多往事：学校里叱咤一时的风云人物，最后真的娶了班上最漂亮的女同学；最早一批下海的同学发了财，却突然间死于非命；当年不可一世的“大哥”，如今泯然众人，成了一个小保安……

还有他自己，当年是班里最有希望考上大学的学生，到头来只考上个煤炭中专，人生规划一度是当老师教书。没想到如今成了知名导演，每次回重庆都成为老同学朋友的“人肉合影背板”。

直到今天，张一白依然和重庆的老同学们保持着联系。谁跟谁结婚，谁家孩子满月，他常常会飞回去一趟。那是他跟青春年代、烟火气息、热爱的故乡维系连接的一个通道。他一直很想拍一拍他们那代人，那些起起伏伏的命运，但苦于没有文本，没想到在里则林这遇见了。

就像《风犬少年的天空》里的主角们——

老狗、大力娇、咪咪、大嘴四个发小组成“大兴村四兄弟”，他们的父母从事着卖猪肉、开小面馆、开出租等行当，四个家庭和睦如亲人，逢年过节都要一起拼桌吃饭、拍全家福留念。他们象征着重庆传统的、本土的、人情味的一面；

新转学来的马田、安然则家境优渥，住在高档社区，相貌姣好，品学兼优。两人最初的计划一个是出国一个是读一流的大学，有着光明的前途和未来。他们两个象征着重庆现代的、国际化的、新贵阶层的一面；

还有一个男生叫刘闻钦，是老狗最好的哥们。他原本有篮球和升学梦，却无奈早早步入社会打工，成为大家青春记忆里那个最不幸的人。

很多角色的名字都来自里则林的老同学，性格也是对若干现实人物的提炼、升华。

在少男少女们的世界里，人不问出身，没有阶级，学霸和学渣、有钱人的孩子和穷人的孩子可以成为一辈子最铁的朋友。

《风犬》剧照，刘闻钦牵起安然奔跑

《风犬》的故事是张一白最拿手的青春题材，但他决定用跟以往都截然不同的拍法，重新定义青春剧。

“如果是拍我们那代人，行为和处事方式可能会过于经典，拍出来可能会是刘烨和孙俪的《血色浪漫》那种风格。而里则林这代人（90后）有他们的行为方式，那种热血、中二、周星驰无厘头式的处事风格，也是我很喜欢的。”

“我想走出舒适区”，张一白说。

还有演员。明星阵容强大是张一白作品一贯的特点，但这一次，除了彭昱畅以外，其他主演几乎都是比较新鲜的面孔。

“说实话，一开始我们也找过一些所谓的流量演员，曾经还差不多定下来了几个。但见到彭昱畅以后，我觉得他就是老狗的不二人选。为了等他的档期，我们等到年底才开机。

《风犬》剧照，老狗

其他演员也做了相应调整，我决定都找新人。我太太推荐我说東申未来那边有些孩子很不错，她去看过他们的课，于是我就找到了张婧仪和周游。周依然、张宥浩、郭丞这些基本也都是坐下来聊个十几分钟半个小时就定下来了。”

在重庆拍戏的时候，演员们都管张一白叫“老汉儿”，重庆话里“爸爸”的意思，剧组热热闹闹也像个大家庭。如同当年捧红徐静蕾和李亚鹏一样，张一白觉得《风犬》这批孩子也都很靠谱，将来都能红。

刘闻钦的死是少年们的成人礼

《风犬》播出的五周时间里，张一白也跟网友一块追剧。从网友贡献的总计320多万条弹幕里，他学会了很多网生代新鲜词汇：

“爷青回”、“寄刀片”、“工具人”……

张一白笑着表示这些词他都理解并接受。关于“工具人”，一开始有网友觉得老狗是安然和刘闻钦的工具人，后来刘闻钦又成了老狗的工具人。

张一白说：“我觉得工具人是个令人感动的词。其实谁不是谁的工具人呢？谁不是无数个工具人帮助我们成长起来的呢？如果一个人说我不想做任何人的工具人，那这个人该是多么冷漠自私呀。”

网友想要“寄刀片”多数是因为刘闻钦的下线。昨晚播出大结局，剧中每个人物都有了不错的结局——除了之前的刘闻钦。剧迷们痛心疾首，再一次把“刘闻钦意难平”送上热搜。

“刘闻钦下线确实争议很大，引起了轩然大波”，张一白说，“我还告诉里则林，我说恭喜你，我拍那么多年戏，从来没有一个角色，能被观众喜欢到这种程度。全世界那么多影视剧里有无数角色离开，为什么偏偏这个角色的离开能引发大家这么强烈的情感？说明刘闻钦是一个非常成功的角色，这是很好的一个现象。

有人说，编剧和导演为什么非得让他下线？泯然众人矣不好吗？过上平淡的日子不好吗？还有人说钦哥不是可以靠‘拆二代’拿到钱把安然娶回家吗？

我不能接受这样的结果。如果让我们重新选择，还是会给刘闻钦这样的结局。他是一个少年英雄啊。他是‘须知少时凌云志，曾许人间第一流’的人物啊。我们拍他、剪到他的时候，同样也是心如刀割。

这部剧我没想投任何人所好，我也不想轻率地决定任何一个角色的命运。如果说屠夫死时，老狗他们还有成年人的陪伴和引导，那么刘闻钦离开的时候，他们就必须独自去面对了。马田把这件事藏在了心里，安然把它藏在了心里，老狗把它藏在了心里，因为他们都彼此考虑着对方，得自己去消化和解决。

所以，刘闻钦的死是他们的成人礼。”

这其实体现了张一白二十年来对青春题材的价值观。包括《匆匆那年》上映后，一度跟风出现很多涉及堕胎车祸情节的青春片，导致有网友质疑：青春就一定这么抓马吗？

张一白认为，影视剧戏剧冲突的浓度、烈度必然要比真实生活里高，而青春期本来就应该是人生里最放纵恣睢的一段时光。

“青春就是自由自在，快意恩仇。青春就是要闪耀，要大声喊出你的所爱所恨。不然之后一旦走进社会了，人就慢慢有了约束，变得庸俗。

我不认为青春片应该拍遗憾。青春期过得不像青春，那才叫遗憾。”张一白说。

导演张一白和“大力娇”周依然在《风犬》片场

《风犬少年的天空》里，少年们在高中最后一年共同面对了来自校园、来自家庭、来自社会的种种考验，甚至要直面生死。这些现实问题令少不经事的少年们一夜长大，他们携手直面现实世界的滚滚洪流。

在全剧结尾，风犬少年们再度奔跑起航，跑过春夏秋冬，跑过悠悠岁月，勇往直前，无所畏惧。在剧迷们挥手告别的“弹幕海”中，老狗终于把对安然的喜欢打在了公屏上，打在了天空里。

“或许未来有一天，我们还会拍拍他们十年后、二十年后的故事。“张一白说。

《家乡》很成功，但对《夺冠》票房有遗憾

目前仍在上映的国庆档大片中，《我和我的家乡》《夺冠》幕后都有张一白的参与。

《我和我的家乡》是继去年国庆档《我和我的祖国》之后，张一白再次担任总策划，负责全片一些出谋划策的创意工作、统筹协调及宣传营销。比如《祖国》他提出以手写家书形式串联每个单元，以及与总监制、总导演共同确立了两部电影的主题、角度、逻辑线索等。

《祖国》和《家乡》的票房及口碑都相当成功。

监制《夺冠》则是陈可辛希望能邀请张一白帮他把关上世纪80年代内地的氛围营造，以及帮他制定宣发策略。张一白欣然接受了邀请。

“陈可辛是我最喜欢的香港导演之一。我刚参加工作、还没开始拍电影的时候，我在团结湖租了一个破房子，对面有个租录像带的小卖铺，我因此看了一大批香港片，其中最喜欢的就是陈可辛导演的片子。他的《新难兄难弟》《甜蜜蜜》里对香港市民生活的描绘，对我后来做《后来的我们》《从你的全世界路过》都有很大启发。”张一白说。

张一白没想到的是，《夺冠》前前后后会经历这么多的坎坷：争端、改名、删减、疫情、撤档、重新定档、提档……

“这部电影制作和发行过程中有过很多挫折，都需要一些‘中国式智慧’。我就得负责起一些戏外的事情，开导导演、沟通协调……

春节定档后，我告诉陈可辛导演先不要走。尤其《后来的我们》退票事件之后，我习惯上映前几天整个团队都在一起，陪着导演一起，共同抱团取暖。紧接着疫情就严重了，《夺冠》撤档，陈可辛导演这才回香港去了。但我们经常电话联络，每次都要讲很久。”

没等娱理工作室提问，张一白主动提及，他对《夺冠》的票房抱有遗憾。

“坦率地说，离我们预期的目标还差很远。《夺冠》整个宣传发行是让我很不舒服的一个过程，受外界干扰因素太多了。极大地折损了这部电影的艺术价值、社会价值，包括女排精神的传播。

我认为陈可辛导演拍了一部非常棒的电影，能够参与这部电影是我很荣幸的事情。但可惜结果是很遗憾的。”

“产品经理”与“帮忙型人格”

张一白是导演里最会搞营销的，营销里最会拍电影的。不管是他自己导的电影，亦或是像徐静蕾、宁浩、刘若英、于淼、陈可辛的电影，他都很擅长把它们包装好，在市场上卖出更好的价钱。

有人形容他是电影界的“产品经理”，一般来讲艺术家都极力避嫌跟商业沾边，张一白却能放得下身段。

“我知道这些称谓里有戏谑的成分，意思是你一个导演不好好拍电影，成天在这些事情上费心思。但其实你看我电影也没少拍，像鲁迅说的，我只是把喝咖啡的时间都用在了工作上。我几乎没有应酬，每天从早到晚时间都是排满的。”张一白说。

这些年来，张一白监制的作品近乎跟他执导的一样多。早年他看到香港大导演们互相做监制，张艺谋也有江志强这样的大佬帮他坐镇，十分羡慕。反观内地其他导演，都对市场一知半解，大家都在毫无头绪地摸索中。电影拍完了，该怎么宣传，怎么发行，不知道。

张一白自己执导的电影也面临这个局面，像《夜·上海》《秘岸》，不管文艺点还是商业点，都没多少票房和水花。

于是他决定自己来担任这样一个角色——学着做宣发，做监制，做帮助电影打入市场的驱动力。“与其把作品交给那些并不爱你，对你的作品也不感兴趣的人，不如我自己来做这件事。”

《夜·上海》《秘岸》剧照

他把《杜拉拉升职记》交给徐静蕾拍，自己转而研究起市场。他发现，当时的中国电影市场，无论海报、预告片等物料，还是整体的宣发思路、方案，全部处于朦胧起步阶段。

一直摸索到今天，国产片的宣发体系才算初步成熟。张一白也成了抢手的监制，说是监制，其实是发挥他的“帮忙型人格”，给一部电影各个环节都加点顺滑剂。

张一白为数不多的给人讲课的其中一次，讲他做一部电影宣发的过程，别人竟然听哭了。

在张一白看来，尽心尽力做好宣发并不是什么羞于启齿的行为。反倒，宣发过程本身跟电影内容一样，是一种二次创作。它也有起承转合，你得想好开头放什么，中间放什么，高潮放什么，结尾放什么。

不同电影有不同受众。在寻找受众的过程里，张一白总结出两条秘诀：一个是要有人性的洞察力，第二是要有审美能力。

“宣传营销是什么？其实就是语文课代表——熟读课文，划分段落，提炼中心思想和写作特点。你发布的每张海报、每句文案、每个活动，都是要有审美价值的，你要把电影的美学价值传达出来。”

比如，张一白作品的很多歌曲都能红遍网络，传唱多年——《将爱》里的《遥望》《等你爱我》、羽泉的《开往春天的地铁》、王菲的《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》《我和我的祖国》、林宥嘉的《全世界谁倾听你》……

以及最新《风犬》一系列的好听歌曲——旅行团定制的《风犬少年的天空》、王源的《圆舞曲》、周迅陈坤的《遥望2020》、徐佳莹《得到太阳》、吴宣仪的《麻辣时光》、彭昱畅等主演们的《说好的再见》、尤长靖《如果不是你》……每次的选歌都贴切、流传度广，对作品有很好的加分。

《风犬》部分ost封面图

最近张一白在整理过去二十多年来作品里的歌曲，许多歌常听常新。他在考虑出个大合集——“毕竟以前是MV导演嘛”。

总结过去的影视从业生涯，张一白坦言，也出过一些不是那么令人满意的作品。尤其是监制的电影，“人家老是求你帮忙，你就抹不开这个面子。包括现在还有好多人找我，说给你多少钱都行，不用你操心，你就挂个名。

经历了这些以后，从《后来的我们》开始，我给自己的规定是，一定不能随便使用自己的名字。导演也好，监制也好，要珍惜自己的声誉，不能为人情所困，给多少钱都不行。我要么就不参与，要么就全力以赴参与到底。”

红红火火的张一白，给人的印象就是天然好人缘，精力无限。这不，忙完十月这三个大项目，张一白马上又要进组了——去海南拍一部彭昱畅主演的青春歌舞片。由他监制、刘奋斗执导的电影《来都来了》也会在不久的将来上映。

多面手张一白，还在不断打破舒适圈，挑战更多可能。