长篇影评
1 ) 有个孩子的代价~~
你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择!!你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.--------Spectabilis
"我只想有个孩子"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的.只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚~
让人落泪的电影很多,有时虽然你哭的厉害但心里还有些不情愿只是影片渲染的太煽情了.但在看黑暗中的舞者时我却明显感到的精神的透支,最后我竟第一次因看电影而哭的头疼~这不是一部好看的电影而是一部让人崩溃的电影~
影片讲的是将盲的塞尔玛为了省下儿子急需做眼科手术的钱而拒请律师无辜地被判死刑的事,剧情好象很老套,所以它也遭遇了这类型片最遭人诟病的地方~~始终有人怀疑塞尔玛付出的价值,一双完好的眼睛能弥补失去家人的痛苦吗?能消除母亲是个杀人犯的恶名吗?你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择!!你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.
只有经历过黑暗的人才了解光明的价值,他经历过所以不想再让她的孩子再经历,她失去了重见光明的机会所以想让儿子把握住.其实给予孩子光明也是她对光明的追求,她宁愿让自己融化在光明里也不要生活在黑暗中.
对任何事物过于狂热的向往都会带来灾难~塞尔玛的灾难源于她那色彩缤纷的歌舞世界.在烦琐劳碌的工作中,在追求者对她眼睛的问讯中,她都幻想出了另一个世界~一个梦幻的歌舞世界.相对于现实图象的苍白与晃动,梦幻镜头则有一种光鲜欲滴的灵动.这是全片最美的地方,也是最伤感的地方,因为那光鲜的色彩不断在告诉我们~这一切都只是塞尔玛的想象.
塞尔玛是个坚强的人,她可以把所有的痛苦都一一按下不着痕迹,她可以承受着所有悲痛而不落泪.但在最后,面对即将失去的生命,面对可能同样得不到光明的儿子~她崩溃了,她在也抑制不住自己的感情而以一种竭斯里底的方式让它喷发出来.很佩服演员的感情渲染力,她把一个在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的女人演绎的丝丝入扣,让人不得不跟着她绝望压抑~而之前那个坚强的母亲那一丝丝小小的欢喜,一点点小小的希望乐观,也让人过目难忘.
整部影片就象用普通DV拍出的家庭短片的风格,较低的象素,晃动的镜头,镜头推近时你还会发现有瞬间的失焦,在火车上跳舞那段镜头晃动的画面模糊,拍中镜有时人脑袋都晃出镜头外了,再加上多有压迫感的近镜,一种混乱的逼迫使影片有一种纪实的风格.~天!纪实~~这样一部让人压抑崩溃的电影他竟然拍出了纪实的风格,真是一件残忍的事.
很多人看后说再不想看第二遍,但如果你想好好的压抑一场的话~这将是个不错的选择
2 ) 看世界也許需要的不僅僅是眼睛
這年頭電影太多,看多了總歸是會看花眼的,于是能讓自己看完之後還想看第二遍第三遍甚至第四、五、六、七、八遍的就寥寥無幾了。而Dancer in the Dark卻是這樣一部電影。
不否認,最初想看這片是因為Björk,一直都很喜歡這個被稱為冰島國寶的特立獨行的女人。這部電影是Björk第一部擔任女主角的劇情片。因為出演Selma一角,Björk表示以後絕不再接此類角色,她聲稱出演這部片讓她在之後的很長一段時間無法跳脫出電影。Björk憑此片一舉拿下當年戛納電影節影后,打敗了演技同樣出色的花樣年華中的張曼玉,但我想張曼玉輸給Björk想必是心服口服的。
在片中,Björk飾演一名從捷克移民到美國的音樂劇愛好者Selma,同時患有眼病并正逐漸變瞎,不幸的是她的兒子也遺傳了她的眼病。Selma白天在工廠努力工作給兒子攢錢以便動眼部手術,晚上抽空到劇團排練音樂劇,同時還接一些零活,雖然辛苦,但一切看來似乎步入正軌。然而她的房東(是一名警察)卻因為家里周轉不開,有一天設計偷了已基本全盲的Selma的錢。Selma去找房東理論,想拿回屬于自己的錢,卻遭到拒絕,絕望的Selma拿起房東的槍打死了房東,被逮捕之後被判以絞刑。Selma為了給兒子動手術拒絕請律師為自己翻案,最後被處死。
這部電影我大概2年前就下載到了電腦硬盤里,一直沒看。我一個同學說她看這部電影最後是一邊抱著筆記本狂哭一邊看完的,這種說法令我膽怯。在看之前,這部電影的OST已經被我聽了N遍,非常棒的一張專輯,還請來了Thom Yorke合作了其中的一首,電影里則是另一個版本。如此動聽的音樂又讓我忍不住想看個究竟,OST是必須結合電影才能聽懂的。做了一番心理建設之後,我終于鼓起勇氣打開了電影。
說實話,剛開始看的時候,我曾一度想關掉不看,鏡頭晃動,讓人誤以為只是一部高質量的DV作品。電影前半段主要是關于Selma一家苦中作樂的幸福生活,工廠的工作雖然枯燥,Selma卻把機器的聲音想像成美妙的音符,在腦中幻想著屬于自己的音樂劇。後半段就讓人痛苦不堪了,隨著電影的繼續,心一直是絞著的。雖然我不像我那位同學一樣狂哭,但也是非常不好受的,終于在Selma上絞刑架前數107節臺階時忍不住崩潰了。最後一個鏡頭,Selma吊在半空,脖子上套著繩索,我的視線早已模糊。
母愛是偉大的,Selma無疑是堅強的女性、堅強的母親。做為一個眼病患者,Selma看這個世界的方式與我們所謂的正常人是不同的,她用她的耳朵用她的心來看這個世界,看她周圍的人們。正如電影海報上寫的一樣:You don't need eyes to see.
也許有時候我們也是需要暫時放棄眼睛的吧。
3 ) 不敢再看第二遍
大一时候,和同室的女孩,一起通宵看碟时看了这部片子...那样一个深夜,那个在黑暗中跳舞的女人,在我们的生活画卷还未展开,还未经历太多苦涩的时候,微笑着在我们的心上撕开了一个浓黑的口子...我们泪流满面...互相都不敢看彼此的悲伤表情...
我和她都有着不幸的家庭,我努力向阳,她偏好朝阴...她是我大学时候最多交流的朋友.我们彼此了解彼此心中的孤寂和痛苦,一起淘电影,感叹着人生,诉说着抱负...但她阴郁的气质,却始终萦绕不去...虽然从没有可以人和我这么深入的聊天,这么了解我心中的痛楚,可我仍旧害怕她的冷...大学毕业后,我们再没有联系...
人,不能总是清醒而彻底,一再地揭开生活的伤疤...否则,总会逼疯自己...
象这部电影,虽然透彻入心,却不敢再去看第二遍...
象那个朋友,虽然知心,却不愿再去联系...
能够糊涂,能够简单,能够分享一点阳光的温暖,对于我,就是无比的幸福...
但若你没有看过,我极力推荐...毕竟,它残忍的经典...
4 ) 愚妇
终于看了这部久负盛名的片子,没想到憋了一肚子的气。可以说,Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。而这样的人恰恰是我最讨厌的。
不管怎样都无法被感动。我永远无法把愚蠢叫做纯真,把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。明明自己就是个弱者,却要强撑着拒绝帮助,把所有的一切都一个人扛。这绝对是最傻的行为。更无法认同的是她的杀人。bill何罪?他说过会归还的,难道就该死?杀了人后还在幻想中跳舞,实在不敢想像这个女人的价值观是什么?她儿子的眼睛、2000多美元,就比一条生命重要吗?愚蠢!
她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。就像李寻欢做出的牺牲一样,她的牺牲更加无意义。林诗音痛苦了一辈子。难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗?他将失去唯一的亲人——母亲,而孤独的在世界上活下去,还得承受这样那样的流言——看呐,他妈妈是个杀人犯,他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。你真的认为他能幸福?
其实在一开始她就错了,为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来,然后用各种努力去弥补这个错误,还搭上了一条人命。这种愚妇,难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情?
除了火车经过时那段音乐,这部片子在我心中一文不值。随外界怎么说。
5 ) 精神强奸
据豆瓣上的不完全统计,这应该是我看的第五百部电影。
最开始决定把这部迟迟未看的电影作为自己里程碑似的第五百部,是因为豆瓣五星评价相当多,一般关于影片的关键词都是“即使身处黑暗也依然乐观的人生态度”“伟大的母爱”“纯洁的天使”“我哭了……”“感人至深的悲剧”…………就是这一类的。
但是我现在后悔毙了,妈的,这片就是一精神强奸,以其编剧扭曲的人格和变态的思想,再加上比约克这个不折不扣的疯女人。看得老子想吐得要命。
我就是不晓得哪点感人了。
我不晓得认不清现实分不清好坏又还自我陶醉的呆子算是哪门子的单纯。
我不晓得在工厂工作的时候满脑子共产主义理想社会歌舞剧并且动作磨皮擦痒除了做白日梦就是意淫并不断造成工厂材料损失和成本增加的女工人被开除有什么值得同情。
我不晓得对不愿和爱自己并且自己也爱的人在一起的女人算什么无私奉献,不管她有着多么冠冕堂皇的理由。
我不晓得折磨真正关心自己的朋友逼到朋友屡次发飙说“我再也不想管你了!!”的朋友算不算真正的朋友。
我不晓得把无谓的别人的秘密保守到引来房东妻子的憎恶并且在被欺骗被诬蔑之后不晓得反驳的愚昧的白痴到底算是哪门子坚守信用。
我不晓得死到临头都搞不清楚状况还依然被幻觉中歌舞剧的女主角自己受到众人仰慕的眼神而露出傻笑算是哪种对生活的乐观精神。
我不晓得把明明知道将来一定会失明的儿子生到这个世界上来受苦算是哪门子的母爱。我不晓得让自己蒙受冤屈而被处死(在明明可以辩驳成功的情况下),以这样的死亡换来自己儿子背着“母亲是个杀人犯”的巨大包袱孤独一人活在这个世界算是哪门子母爱。王朔说爱自己的女儿到一想到女儿即将降生在这个世界受到种种痛苦和折磨就后悔不该把她生下来。
以自己的想当然去决定儿子的一生是自私,如果爱他就应该在知道他一定会遭受和自己一样的巨大病苦的时候让他不要降生。
不觉得她是个啥子天使,只能是个傻子。充其量也就是个神经病。有人评论说“这部电影真实的反映了生活的残酷”我只能说如果这都叫真实,疯人院就是地球村了,全世界各个社会的真实黑暗们都蹲在里面穿着黑衣服戴着黑帽子打着黑伞装香菇呢,您也想去试试?影片的摄影也是一装逼分子,丫整部影片除了女主角进入YY状态时的镜头是用正常摄影机拍摄的以外,其他所有所谓体现真实的镜头都是以100个晃得我发昏不息晕车不止的DV镜头拍的,以至于看完本片的第一反应就是:作呕。不仅仅为晕车两小时,也为电影情节中虚伪的悲情。
黑暗中的舞者中的黑暗是假的。是编剧自己搞得,用大众点的说法就是SM,用小众点的说法就是虐心。看这样的东西我就压根没感动过,一般都是编剧挖出一个生活黑暗的小坑,主角自己把这个坑挖得无限大无限深,并且执着的往下跳,并陶醉在自己的悲剧和痛苦中以g=9.80665米/秒^2的加速度往下掉的过程中,其挣扎的动作被各种旁观者艺术家美名其曰“黑暗中的舞蹈”,确实很黑很弱智。
最可怕的是被这样的电影吓住的年轻人们,在还没有以自己的眼睛看清世界的真实以前,就以别人的眼睛先看清了世界潜规则的黑暗面:到处都是欺骗,讹诈,盗窃,嫉妒,死亡,在进入社会前就已先对社会绝望,为痛苦而痛苦,为悲惨而悲惨,当然只能继续痛苦下去,直到被痛死或者在痛死前把自己捅死。
这个各位眼中的天使selma没有给任何人带来幸福和快乐,她沉浸在自己臆想的魔幻共产主义世界里,拒绝逃出生天,硬要以自己的悲惨至极和愚昧至极来想让别人好过一点,殊不知其一生简直是把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上。她倒好还有可以拿来幻想的音乐剧,而看清事实的旁观者者们无不为她痛苦不堪,并在她死后继承她的痛苦还要悲惨的活下去。这是天使还是撒旦?
被自己搞成一部悲剧的人生是可悲的,但不是悲剧。悲剧是什么?是本片心理变态的编剧。
纯粹因为此片装逼的译名和美名想去看这部电影的同学们,如果你不想体会连续晕两个小时的车同时还要被精神强奸的话,放弃执着立地成佛。当然了,如果你是个masochism,相信此片一定会带给你别样的极致享受。
到底什么才叫黑暗中的舞者?这里以笔者低俗的大众审美和绝不装逼的小众思想来看,香港喜剧片金鸡中的吴君如。当然在看到"香港喜剧"这几个字之后就开始撇嘴的同学们,就不要勉强降低自己的审美情趣了。
6 ) 她的微笑摧毁一切
在你家看《DANCER IN DARK》,已经是我第三次看这部影片了。字幕不如我家旧版本的好,家里的版本把每段歌词也都翻译出来,包括她最著名的那首《I have seen it all》。
它对我来说已经不仅仅是一部电影,它贯穿了我将近一年的生活。或多或少,我不能否认莎玛对我的影响。我不能否认我是多么向往,却畏惧她的面容。莎玛教会我,无论面对什么,始终带着微笑。
无论是幸福,还是残忍;无论是现实,还是幻觉;无论是光明,还是死亡,她的嘴角永远上扬,她微微抿嘴,好好地笑着,仿佛从来没有人伤害过一般。
杀人的笑容,刺痛神经。
一
第一次看是高三的夜里。那时我每个周六的夜里都会光着脚跑到客厅,在眼花缭乱的DVD架上挑一部影片,拉上窗帘,把自己裹在被子里,蜷缩在沙发的角落,然后边喝白开水边看碟。这一整套程序甚至有点像宗教仪式了。
于是有一次我就把《DANCER IN DARK》给约了出来,因为BJORK一直是我非常喜欢的歌手。BJORK是脆弱、胆怯、腼腆的女人,她二十一岁的时候与丈夫离婚,一个人独立抚养儿子,兼顾自己事业。
她在一次的访谈里说:“我希望人们能够拔掉电话线,打开音响听我的CD。
直到遗忘了时间,冷却了情绪,告别了痛苦。”
看这部电影的确是遗忘时间冷却情绪,却没有告别痛苦。那是一种浑身都被浸在冰水里的绝望,是真实可触的恐惧感。莎玛永远带着迷人的微笑,她热爱歌舞剧,她比任何人都努力生活,可是她却在生活的边缘,并且离黑暗越来越近。
在铁轨上那个喜欢她的男人反复问,你看不见了,对么?于是她开始幻想,开始歌唱。她唱我已经看得够了,再多就是贪得无厌;男人唱可你还没看过瀑布,她唱我看过了水,瀑布也是水;男人说可你没看过未来的丈夫和儿孙,她微笑,无懈可击。
那个可怜的警官,那个曾经亲吻她头发的戏剧班老师,那个曾经友善的女房东,一个个背叛她。那色彩鲜亮的幻觉和苍白无力的现实,永远都在伤害那个最容易被伤害的人。
是的,我们无比狡猾,我们的天性指导我们如何去伤害。就是这样的天性,让我在看到最后一个画面时泪流满面。
二
第二次是高考完的暑假。那时大家正忙着吃散伙饭,茫然感伤。后来我在《书城》上看到一句话:有些事即使在它还没完结时就开始怀念,也是无济于事的。
有一天晚上和最好的两个女孩——暖暖和苏去了后海的酒吧,实现我们长久的约定。回来时已是晚上十一点,恰好我家离后海较近,她们便住到了我的家里。在房间铺上席子。那是苏十八岁的生日,我们都没有睡意,准备看碟。
我放的就是《DANCER IN DARK》。暖暖躺在我的旁边,我握着她的手,想起了我们高中的牵绊,想起我们曾经都喜欢过的男孩,想起三个人在一起并不愉快的那段纠缠,想起我们后来莫名其妙的和好并且成为彼此的肩膀和依靠,想起我们一路扶持,终于熬到彻底解放。
暖暖也是看过这部片子的,莎玛在木桥上看着她的儿子快乐地骑自行车时,我们对苏说所有美好时光到此结束,在此之前,她的贫困和窘迫都是美好的,她的微笑都是使人感到幸福的。她摘下眼镜跳踢踏舞的样子,就像是世界上最骄傲和美丽的女人。
而在这之后就只剩下一次次的背叛,所有人的背叛。所有人的背叛却都是出于被迫,好象他们不是故意这样做似的。警察对她说除非你杀了我否则拿不到钱时,他的表情也很诚恳,他一方面认为他为了他的生活,为了他爱的妻子牺牲莎玛是理所当然的——他又没有拿这笔钱去做什么恶事;但另一方面,他的良心和道德的强烈谴责又使他心神不安,毕竟他实际上并不善于做这样的事情。就在这样的摇摆不定中,他把抉择权交给了莎玛,他将莎玛逼向墙角,把枪送到她的手里,怂恿她开枪,因为他既希望莎玛杀了他又希望莎玛屈从于他。他太过贪婪,甚至也把妻子卷了进来,让她替他做抉择。
所以我忍不住问,妻子从一开始到最后,难道真的对整件事情一无所知么?不然为什么要在莎玛被绞死时捂住了自己的脸,难道她会在那一瞬间原谅了莎玛么?难道莎玛的死亡就能这么彻底地消除她失去丈夫的悲伤?
莎玛在杀完警察后颤抖地哭着,又进入她的幻想世界。她认为他们原谅了她,因为她“ have to do”,正如她在歌中唱的,这是不得不的。她之所以会一而再再而三地进入幻觉,并不是因为她逃避现实,相反是她把自己的胸膛直接贴上生活的枪口。对于莎玛来说,她不像警察那样贪婪,她的选择很简单——让儿子能够顺利地做上手术。而为此无论做什么事,她都心甘情愿,并且认为那是命中注定的。
莎玛没有责怪任何人,她原谅了他们。她以微笑面对所有谎言,她不恨他们,她理解他们,她理解生活的不可承受之重,她像基督耶稣一样原谅“犹大们”。她不说出真相,不仅仅因为遵守和警察的约定,不仅仅因为她对五彩世界的热爱,也是因为导演在她身上设定的“自我牺牲”的人格。
有什么人是无辜的么?不,没有。莎玛是有罪的,她亲手杀死了一条生命无论有怎样光冕堂皇的理由;但同时,在电影中的任何人都无法逃避罪责,不只是某一个人对莎玛的死负责任,而是所有人都要负责任,因为他们都默许了莎玛的牺牲,即他们默认了在这个社会里总是有要牺牲的,弱者总是要沉默地走向死亡,死亡是唯一的解脱。他们都承认了人在这个社会里的无能为力,不可反抗。
包括观者。许多人看到最后,看到莎玛艰难地数着107步,都盼望她尽早死亡,好使自己从这部窒息的影片中解脱出来。他们不也是杀死莎玛的凶手么?他们身上的恶终于露出马脚,尽管他们是那么地同情莎玛,为她打抱不平。
一个自我牺牲的人,在一个以牺牲别人为游戏准则的世界是无法生存的。
然而,抛开这一切,我又只能看到她的微笑,她决绝和隐忍的微笑。影片结束时苏已睡着,我和暖暖这次都没有哭,我说也许是夏天,人不再感到绝望和无助。
她没有说话,在黑暗中使劲捏我的手,捏得我十指生疼。
我越来越习惯于模仿莎玛的笑容,这是我在这个战场上唯一的武器。每次微笑,就立刻坚强许多,同时相对的,脆弱许多。
就像莎玛,她坚强地抚养那个不懂事的孩子,坚强地趟过生命的伤口,却在死亡面前崩溃得一发不可收拾。她最后歇斯底里的哭声,相对于那些笑容却显得合乎情理。
电影终场,而生活还是要继续。
还有一些零碎记忆。
暖暖生日时,我送了她一张硕大的,北京极为罕见的《DANCER IN DARK》的海报,把礼物放在她面前时,我看到她眼眶湿润。海报上BJORK闭着双眼,头发微微飞扬,嘴角上扬,她的侧面美丽像潘多拉盒子埋藏的希望。
暑假在音像店打工。有一日晚上看到客人挑了这张盘,便发短消息给暖暖。我说我希望我们会记住彼此那样的表情,无论真实或是虚幻,而不是记住彼此无助的样子。
三
第三次看就是在课上。开头画面出现时我的心里一惊,我从第一个镜头到最后都含着泪水,但不曾让它们流下。一想到她的伤害,我就痛不欲生。
如果说第一次哭泣是为了莎玛,第二次重复是为了告别,那么这第三次实在来得太突兀。
但谈她谈得过多,我们也该谈谈电影本身。这部由拉斯•冯•特里尔导演的影片摘取了2000年嘎那电影节的金棕榈奖,一时热评如潮。提到特里尔不得不多说两句,他是1995年“道格玛宣言”的发起者。
何谓“道格玛宣言”?其内容有十条规定,包括“必须实地拍摄,不可另外搭景或加道具”、“必须采用手提摄影的方法”、“故事必须发生在现代的环境”、“导演名字不可在片首和片尾字幕出现”等等。参加该宣言的导演除了拍戏时要严格遵循条例外,之前还要宣读誓言,拍完后影片“送检”,通过鉴定后,合格者被颁发一张DOGMA95的证书,证明该片为DOGMA95电影。
DOGMA的意义正如它的誓言中所指出的那样——“我以导演之名发誓,要克制个人口味,我已不再是艺术家。我的最大目标是在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到这个目的”,是让“电影回归电影”,以此来抵制当时电影界的“流派化”、“意识形态化”。
所以在《DANCER IN DARK》里我们除了被手提摄影机的摇晃镜头弄得头晕目眩,还为搞清楚故事的内容绞尽脑汁。当然这在我看来已经比该导演于1998年拍摄的《THE IDIOTS》进步多了,在《THE IDIOTS》中充斥着更多破碎的镜头,对于一个电影的业余爱好者,一个被现实生活已经弄得精疲力尽的日常人来说,在理解剧情的要求之上还被要求衔接镜头,这未免有点太强人所难了。于是导演的反朴归真成了观众痛苦的来源,在这一点上,我认为特里尔并不成功,因为影片拍完毕竟是给观众看的,而不是给导演看的。而继续探寻下去,人们不禁发问,他到底是回归了电影,还是另外一种哗众取宠?
也许正因为导演的某种“不负责任”,每个人都从影片中看到自己想看的那部分。有人用它来励志,冲破困境;有人关心最后死刑的合法性(因为该片对莎玛处以的绞刑,还引起了美国某些州再一次关于废除死刑的激烈讨论);有人对社会道德的沦丧痛心疾首,也有人冷嘲热讽,不屑一顾。
当然,莎玛这样的角色在现实生活中是不存在的,或许也可以说现实生活中存在着许多莎玛。对他们来说,可能永远也没有看一场电影的奢侈,而他们的一生,也如我们的一生,独立构成自己的色彩,灯光与画面,在银幕上边拍边放。
四
这就是我的旅程。可这一切发生时你并不在身旁。
不单是一部电影的观后,同时也是一段青春的观后。电影可以往复,而青春只有一次。在电影中我们可以彷徨,在生命中,我们只能径直前进。
在路上,我们唯一的旅伴就是爱,我们唯一的歌声就是哭泣,
我们唯一的慰藉,就是微笑。
故事沉重到让人觉得有点故意,最后的段落颇像《死囚漫步》。善良过了头就是愚蠢了,智商情商都很低,注定了塞尔玛这个结局,我想她根本就不清楚她要的是什么,她儿子要的是什么吧。镜头巨晃让我中间被迫停了好几次,比约克演得不错,歌欣赏不来。。
残酷。这电影他妈的纠结死我了,那不叫善良,叫缺心眼儿。
他们就是不明白,能用钱解决的事情,都不是事情
比人性更可悲的是,主角智商与情商双低
看得我头疼了一下午 要死了
看不见对吗?有什么好看的。They say it's the last song,they don't know us,you see ,it's only the last song ,if we let it be.
先不说道格玛95,每一次看都被女主的低情商和低智商感到惋惜与愤怒,但又被深深感动,其中有一个情节,剧团导演为了挽留塞尔玛好等待警察的到来,利用她的理想来诱惑她,这多狠毒和无耻的行为。。。。
警察明明死了,还要在法庭上替他缄默保守秘密;女工明明瞎了,还要在刑场上摘掉头套感受光明。明知道杀了他会毁掉自己的生活,还是要抢回属于自己的积蓄;明知道生下他会遗传自己的眼疾,还是想体会抱住孩子的感觉。放弃重请律师,拒绝延缓死刑,指责她的人都很幸福,因为他们从未体会暗无天日的无助。
希望法哈蒂教一教冯提尔怎么写出不执拗到令人发笑的道德困境
故事及音乐剧的表现方式都是超五星水准,火车和法庭一场激动人心。但唯一的缺陷在于高潮过后没能及时收手,从宣判到结尾太过拖拉,非常可惜。
继承DOGMA95风格的同时却几乎违反了它的每一条原则,对DOGMA95运动的一次反叛。哭成狗。“当场面变得很大,摄像机升得很高,就像要冲出屋顶的时候,你就知道电影就要结束了。我讨厌那样,所以当我还是小女孩时,会在谢幕曲来临之前就走出影院。骗自己说,这样电影就将永远继续下去。”
良心三部曲,还有白痴和邮差。
它触到了美国底部的虚伪,《时代》周刊将它评为2000年度最差电影。
我能理解那个警察也不能理解这个自私得一塌糊涂的精神病女人还有她恶心至极的歌~~~~~恶~~以前听到她唱最多换台或者关掉,这次算是被我搞明白当年歌声恐怖的超女胡叶新是在模仿谁了
灰暗失焦抖动的手持摄影呈现出残酷惊心的现实感,与穿插的光鲜绚丽的梦幻歌舞形成剧烈反差。比约克的绝佳演技、编舞和洞彻心扉的歌声都是五星水准。近似抽象画的片头别有风味。尽管本片绝望虐心如凌迟加身、沉重压抑似巨石当胸,但另一角度看却正能量满满——愿我能同样笑对逆境,心怀爱意。(9.5/10)
你所爱的,音乐,和你身体延伸出来的遗憾。于事无补的努力,陪葬你的生命。
十分刻意的悲剧,但是好看极了!
从塞尔玛钱被偷开始哭,一直哭到片尾字幕出……(汗)
【B】还是作,还是形式化,还是卖弄,还是为虐而虐。不过和之前看的几部冯提尔片子比这部的确最好,歌舞场面都很好看(虽然歌曲风格实在欣赏无力)。比约克演的很棒,就是长得真像个智障……
手持镜头,从开始就使人不安;茶色的滤镜,让整个故事都蒙上了尘土。时不时穿插的歌舞场景,梦幻中隐藏着阴冷,灰暗中又蕴含着自由和生命力。一开始以为电影讲的是一个纯粹和善良的人如何在艰难的现实生活中找寻希望,但看到最后才发觉或许这只是最为片面和浅显的解读。或许它更多讲的是“选择”——选择让可能会失明的儿子出生因为想要将一个婴儿拥在怀中;选择在倒数第二首歌时离开剧院以便让自己感觉电影从未结束;选择在困苦中用音乐剧的幻想进行自我救赎;选择抢回救治儿子的钱故而杀死偷钱的男人;选择将这笔钱用于救治儿子故而放弃了案件重审、自己减刑的机会——于是也便理解了电影最后一句话:它是最后一首歌,只因为我们让它成为最后一首歌,这一切的结果,都源于我们的选择。进而,一种英雄主义也便在这主动选择的最后一首歌中油然而生。