猎狼者

看了第一集，太紧张刺激了。可就是有个不明白，这帮盗猎者干的堪比贩毒还牛逼，杀人不眨眼，而且还是杀警察，那盗猎收益比贩毒还大？死了警察的案子都破不了，有点不可思议呀！！老魏不认得那帮人中的一些吗？没全国通缉？不懂…还是森林警察是被遗忘的警察，要知道，在天朝，没有破不了的案，只有投不够的警力。

很久没有看到这么作的电视剧了，关键还是主旋律，这吐槽都都不能嘴张太大。 首先，我不知道，这么作的剧情，是怎么好评如潮的。 一个手无寸铁的愣子，非要追三个狼子，被逮了一回还不够，还要被逮第二回。动不动就是羊，他们要猎北山羊。怎么? 多送两个人头，北山羊就保住啦？ 毛主席几十年前就总结了，存地失人，人地两失，存人失地，人地两存。这狼子杀羊杀COP又不是一两天，甚至都不是一两年，一二十年，持久战啊，还不明白？怎么就执着到这样了。这次不送人头，下次就抓不住了，问题是，送了人头就能抓住么？这不是搞笑么？呵呵。这是指导思想层面的作死。 放到战术层面，二打三，一枪对一枪一刀一铲，怎么就打成了赤手空拳对武器的一打三的搏命了？有这能耐，早把枪给那废柴棒槌，不早干平了。把己方最有威力的武器放一边，然后去搏命，难道他不知道，他死了，就那个棒槌，有枪也是一样完蛋。 就好比，独立团把仅有的机枪迫击炮，放到战地医院，所谓防身，然后自己拿步枪去抗鬼子联队。难道独立团拼没了，医院能保住？ 说实话，这种主旋律，还是少拍，拍了都觉得现在的COP智商都欠费，情商都宕机。 这是一场持久战，说的不好听的，是一个长期共存的关系，即使这伙连老大带小弟被灭了，难道就天下太平了？不过是另一伙继续冒头而已。 不怕牺牲，坚持战斗，不是作死，也不是当猪队友去整死自己人。这种反智反人性的主角，还是少一点好，看的很累。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

一直以来都是曹盾导演的忠实拥趸，从那部70多集的《海上牧云记》，到后来大火的《长安十二时辰》，这些年他不断为我们带来极致的视觉体验，不断刷新着我们对于国产剧集的理解与认知。不过，这似乎也给了人们一种曹盾偏爱古装剧的标签化印象，而这次《猎狼记》就让我们看到了：他完全可以驾驭超越古装之外更广阔的题材，而且依然可以高度保持自己浓郁的美学风格。

《猎狼者》这种发生在边陲，同时又与原生态息息相关的题材，在国产影视剧中确实非常稀缺，可以称之为精品的就更是少之又少，能想到的大概就只有陆川导演的《可可西里》，不过和《可可西里》更偏重于“盗猎”这件事本身不同，《猎狼者》显然更关注的是人本身的状态和成长，以及在“猎狼”过程之中人与人之间的关系。

《猎狼者》的故事发生在偏远的西部山林牧区，故事围绕在牧民、狼子（盗猎者）和警察三个群体之间展开。尹昉饰演的年轻警察秦川，虽然乍一看是属于“警察”这个行列，但实际上他却是作为一个“闯入者”的姿态出现的，在秦川到来之前，这三个群体处在一个近乎封闭的空间当中，他们之间的关系更像是一条“食物链”，这与他们所处的自然界形成了完美对应。

而秦川这个“闯入者”的到来，正是用这样一个观察者的视角，带我们一步步深入到故事的核心当中，他在剧中所有的疑惑也正是观众心中的疑问。正如秦川选择和前辈魏疆一起上山抓狼子，是为了寻找一个让自己留下还是离开的答案一样，观众也需要在这个过程中逐渐找到答案：牧民们究竟每天要面对的是什么？狼子究竟有多么凶残和狡猾？而警察们又为何要留下来？

正因为这样，秦川这个角色才会被设置为一个“勇白甜”：他正直而又单纯，满怀一腔热血，却对眼前的凶险、背后的纠葛一无所知，宛如一个涉世未深的“职场小白”。这体现在他独自一人上山抓狼子，不听魏疆劝告结果腿被夹子夹，被狼子“老六”的演技轻易蒙骗，去面馆吃面将找麻烦的人误以为是顾客，在木屋中逃窗时被踢倒，以及常常把“我是警察，这是我的职责，我不能走”这样的口号挂在嘴边…等这一系列让人啼笑皆非的情节当中。

而导演之所以不厌其烦地反复在秦川身上制造“笑料”，一方面是要将这个人物身上的“憨直”生动地展现出来，好让观众看他如何从“一张白纸”逐渐成长一位合格的牧区警察。而这个角色相信也会让很多年轻观众非常有共鸣，不免想起刚刚工作时作为“职场小白”的自己，发现社会现实与课堂书本之间的巨大落差，无论是为人处事还是生活哲学都需要从头学起。

另一方面，其实也是要通过秦川这一次次看似“出糗”的经历，来全方位、多角度地展示牧民和警察所面对的生存环境之残酷。而魏疆和孙海洋之所以对秦川如此器重，不也是因为在他身上看到了当年那个一腔孤勇的自己吗？从前边几集有限的闪回来看，魏疆的老搭档赵诚五年前发生意外，多少就与自己当时的倔强和一意孤行有关，而今天他又在秦川身上看到了这样的特质，于是便多出了一种想要改造对方的使命感来，这也成为两人关系升温的一条纽带。

所以，秦川和魏疆这对“CP”，一个单纯一个老练，看似形成极大反差，但却互为镜像，一个看到了过去的自己，一个想到了自己可能的未来。不得不说，两位演员将角色都塑造得相当成功，秦昊的好自不必多说，而尹昉看似不动声色的表演还是非常出彩的，毕竟要如何做到“憨而不傻”，在“自己演正剧”和“让观众忍俊不禁”之间找到微妙的平衡，其实对演员来说是一个相当大的挑战，而这一次他成功地做到了。

这场戏过后，CP正式诞生

除了作为主角的秦川承包一部分笑点之外，《猎狼者》的反派设置也不走寻常路，并非一味展现其凶狠残酷一面，而是也加入了很多引人发笑的元素，给人以一种昆汀·塔伦蒂诺式的荒诞味道，使得剧集整体呈现出一种中国式的“西部片”风格。

另外，曹盾依然把很多电影的手法引入了剧集之中，让整部剧呈现出一种浓浓的“电影感”。印象特别深的就是第三集中，魏疆、秦川等三人从木屋的地道中爬出的一场戏，导演用了一个令人惊艳的长镜头，从近景拉到远景，然后又从空中拉回到地面，最后给了人物一个特写，类似这样用心的镜头设计和剪辑还有很多，除了故事本身和人物设置之外，这些极具“电影感”的镜头也非常值得一看。

除了这部《猎狼者》之外，曹盾今年还会有另一部现代戏《再见啦！母亲大人》要和观众见面，这又是一个完全不同于前三部的题材，主演同样会有尹昉。曹盾能否做到在各种题材类型中继续保持不失手呢？十分值得期待。

最近十年都没怎么看国产剧，因为大部分在我看来属于“没事找事”，纯粹浪费时间。

什么国仇家恨甚至天崩地裂，都是为主角谈恋爱设计的。十几集无信息的台词无表情的对视演了跟没演一样，观众习惯倍速拉进度条找单独CUT看也跟没看差不多。四、五十集的电视剧演完，某热心剧粉剪出十五分钟男女（男）主互动的戏份，其他剧粉在那刷“好甜啊”、“嗑到了”、“嗑死我了”……我个人真当觉得太惨了——你们自己的恋爱得是有多苦啊才会那么喜欢吃工业糖还能从里头尝出蜜味的？

所以有人安利自家哥哥姐姐的新剧时，我都要先问“几集”，24集以上的不看。就算被安利到的，基本也是两集弃或者三集之后4倍速+快进——反正不影响剧情理解（大多数看了开头我的脚趾头就知道结尾，台词说了上句我的肚脐眼能对上下句）。

我是没想到，一部从公面上讲是追捕罪犯保护国家自然资源，从私面上讲是自我救赎追踪杀友宿敌非常“有事”的电视剧而且只有8集的剧，居然还能拍出拖沓的感觉。

这剧开头非常好：时代、背景、人物、关系、矛盾，三言两语便一清二楚。尤其是三个狼子的塑造，尽管套路痕迹明显，但是用心且到位。就不知道我是不是被烂片熏出了敏感体质，一边准备追起来了一边却总疑心这后头有坑。

不幸言中

谁想果真如此。

首当其冲，编剧。这个故事有两个矛盾三线并行。一个矛盾，是狼子的内讧；另一个——也应当是主要的——矛盾，是魏疆与狼子的公恨与私仇。为什么加上“应当”两字？毕竟这剧又不叫“狼与猎人”是吧。

如果真是主要矛盾，那么：一、主角要推动矛盾的解决（怎么看这也不是个被动型主角）；二、三条线要围绕这一矛盾展开；三、次要矛盾是受影响的一方。也即是说，应当由魏疆主动追寻狼子，警察的工作安排和人员关系应当随着魏疆那一方的活动进展而发生变化，魏疆的进击和警察的配合令得狼子的内讧加剧最终破裂，这三条线收束到一个点，两个矛盾同时或先次要后主要地解决。

但在这剧里，直到修车狭路相逢那里为止，所有进展本质上都是狼子推动的。是他们接连绑架+黑吃黑惊动了警方，是他们去老尹处伏击魏疆才导致内讧从暗处走到明处，就连双方在剪刀谷碰上也主要是狼子的原因。在设定上，魏疆找狼子的动机比狼子找他要强烈得多，但在情节里，主角团全程都是挨打了不得已还手的防守架势，碰上了基本就是巧合，更像是推动狼子分裂的工具人。至于魏疆有多厉害，那更是只存在于台词当中，情节上完全体现不出来。

小木屋伏击战，是继山中遭遇战之后的第二波高潮，拍出来的效果却极为平淡。

“主角踏入陷阱”，不外乎两种调动情绪的套路：

A、跟随主角真听真看真感受。不拍老尹那边发生了什么，观众跟主角一道看到自称替老尹看房子的陌生人，同主角一起对这人的说话行止产生疑虑既而感到威胁，这时主角团必会发生分裂，有人以为此地不宜久留有人劝说再观察看看，观众明知按套路这里必然有事替主角团捏把汗，又为老尹和他儿子担心希望只是虚惊一场；

B、观众已经知道狼子在老尹家中准备反杀主角，只是不是在何时以何法。而主角团却似乎始终蒙在鼓里，观众不由得提心吊胆。这里必然要在拔刀摸枪上菜喝酒时耍点悬疑，吓人一吓。到狼子陡起发难时，观众才发现原来主角早有准备，事后再由魏疆点出狼子的破绽和自己的推理与部署。

套路能成为套路，总归是前人使出来管用的。你要想创新，至少得有比前人强的本领。这剧先把狼子去找老尹的计划说破，再拍他们去小木屋堵老尹。真就一点转折起伏都没有，“我说我要找甲，哎〜〜〜我这就去找甲了”，连点小意外都莫得，观众一点脑子都用不着。老六从屋里出来的时候，我内心毫无波澜——老五说要找“老狼子”的时候我已经预判到这一出了，中间演了好几分钟一点多的信息和戏剧效果都没有，我愿称之为蒸馏水情节。接着魏疆又告诉秦川要提防有诈，于是直到众人入睡为止，我内心仍旧毫无波澜——主角都知道老六是狼子了，老六也知道主角已经知道他是狼子了，除非摔杯为号突然火拼，当面玩阴的根本没得玩。放火那段情节我是小惊讶了一下——传说中那么厉害的魏疆，在明知道是夜必然有变的前提下，居然啥推理啥预判啥准备都没有？！这房子结构是吧，这大晚上的是吧，这你在明敌在暗的景况是吧，这“你知道他知道了你的知道”的心理攻防结果是吧，放火不是除了投毒以外最有可能使的手段了吗？而且这老尹家你魏疆不是熟嘛，不是常来嘛，不是连橱柜里有几个碗都知道吗？好嘛，独独不知道能从屋子底下突围出去非等对方送人头？这都啥跟啥跟啥跟啥。这不就是想让狼子内讧激化又想不出高明的桥段，拿主角团当工具人使嘛，是不是本末倒置了啊。

再来剪辑的问题太大了。魏疆既然是主角，不得光有主角的戏份，还得起主角的作用——比如串连其他角色。

举例来说，花翻子的出场，正常应该是先让魏疆跟秦川说当年狼子里有个女的是如何厉害，再让人到派出所报案说看到一个女的摞翻六个狼子（过程通过讲述闪回就行了）并说那女的去看妹子了，再切到她与妹子的对峙，最后报上姓名——花翻子。一来能把女boss铺显得更厉害，二来在这个人物关系里，魏疆就是C位。这个剧剪得东一榔头西一锤子的。花翻子出场我知道这女的应当关心一下，但是不知道应该从什么角度以多少份量去关心她，如果表演没有精彩到抓人眼球的话，注意力没法集中。观众既已看到花翻子亮相了，再把报案的过程都剪进来有必要吗？让警察随口说一下“接到群众举报”就好了吖。而且花翻子跟魏疆之间的仇怨又成她主动了，就感觉……魏疆真有他说的这么恨这起狼子吗？

两队人马在小木屋外探底那场戏就一直是中景，就不能换个角度，多切点特写。魏疆到底从哪里开始怀疑的，两人从什么时候开始彼此心知肚明的，秦川什么时候感觉到暗流的，你不给特写我get不到这些心态的细微变化啊，是演员做不出此等内心戏所以给不了还是怎么的（话说这一段秦昊演得太紧了，过份想显锐利没有层次）。还有些边角人物，比如开面馆的嫂子，也不铺排一下就突然蹿出来，而且还是因为秦川串引的……哪怕拍成两人路过，魏疆看到招牌触名生情，于是想在这里吃面，也显多几分情义和主角地位吧（这一节不知道锅在编剧还是剪辑）。

影视语言方面也是没有章法。介绍老尹往事这一节，老尹和儿子居然唱了一整首小星星……他们唱歌只有画面提供有用信息，歌声是可听可不听的，魏疆这边只有声音提供信息，画面就是几人在沙漠上骑马，观众也不需要一直看。那不是应该老尹他们唱完一句之后就把歌声消掉，把魏疆说故事的声音叠进来吗？这一来，不仅观众既听了老尹的前半生也看到了现在的父慈子孝，情绪还更好带入了呢。

至于台词有的信息画面再车轱辘一遍，或者前面说过的信息，后面再换种方式给一遍，就更多了。此种啰嗦拍个没事找事的剧倒是无所谓，放在这种抓捕、报仇、枪战特别需要节奏感的故事里，真就要了卿命。这剧的人物，按说匪是悍匪，汉是糙汉，人是狠人，在这墨墨叽叽颠来倒去一个屁还怕人没听清硬放三遍的叙事里，反正我是一样都没感受到。

现在说起“制作精良”就是服化道啊什么的，历史感啊什么的，我个人觉得剪辑师傅、摄影师傅和灯光师傅才是提供眼球舒适度的第一道关卡（这剧的摄影还是好的）。去年那部又臭又长剧情被屎糊了一遍又一遍的《上阳赋》，我一边骂一边追着看跟中蛊了似的，就是因为那破剧情吧，光从画面来看真特么的有气质。说到这里，果然没有靠谱的编剧啥都白搭，再是金装玉裹的屎仍旧臭。

其实这剧的内容拍三集够了，人物根本也不用出这么多。老有人说我对国产剧苛刻，那是你们不知道我小时候吃得有多好。《乌龙山剿匪记》也有军有匪有厉害的女特务，有仇恨有内讧有殊死搏斗，张家界实景拍摄。如果现在的影视剧比30年前毫无进步，我看你做甚？

乌龙山剿匪记 (1986)

7.8

1986 / 中国大陆 / 剧情 战争 / 宋昭 / 周琦 陈玛雅

骂了这么长一篇我还给三星呢，是看在“有心”。就大概能看出来，出来这个效果不是制作团队故意糊弄，实在是能力不行。

因为秦昊的关系，关注《猎狼者》很久了，说实话，之前看预告，挺替他捏把汗的，竟然是反盗猎题材，虽然立意高，也足够正能量，但对于普通观众而言，太难共情了！毕竟很多人观剧是为了给平淡辛苦的生活加点糖，更倾向于选择软萌甜爽的爽剧吧。

等到《猎狼者》播出，一口气看了四集，发现完全多虑了，从制作、选景到演技、剧本全部在线，最难得的是，即使选材如此冷门，但故事足够精彩，成功绕过了一些高立意的正剧脸谱化的大坑，共情方面完全无障碍。

如何把立意高的公益题材拍好看？

《猎狼者》无疑交出高分答案。首先，剧集时长非常接地气，只有八集，每集约50-60分钟左右，这种剧集节奏对社畜非常友好，毕竟很多长剧追看太久，很容易会忘记前面的剧情，何况不乏烂剧。

而且现实与回忆双线并行，叙事不俗套；镜头语言成熟，充分展现了雪域森林的实景拍摄优势；从《猎狼者》也能看见《绝命毒师》、《西部世界》、《万物既伟大又渺小》等很多精品欧美剧的影子，又是这样立意高远的公益题材，芒果TV的野心不小！

1/煽情不靠炸裂演技，一流叙事水滴石穿

当魏疆面对丁洁的四杯酒，嫂子那句“你啥都不欠我们的”，这个沉默寡言从不解释的汉子突然破防，含泪吞下那碗面；然而即使如此煽情的时刻，镜头也足够克制，转眼就是魏疆与秦川纵马驰骋在辽阔的荒野戈壁，远处夕阳西斜，风车缓慢地转动……屏幕前的我，上一秒跟着他无比悲恸，下一秒就恍如能感受到策马奔驰时耳边的风，完全被这样的铁汉柔情所折服。

这段应该是关于魏疆自我救赎最关键的一幕，作为昔日战友遗孀的丁洁没有歇斯底里地飙演技，两个人就这样看似寻常的喝了一顿酒，但丁洁微笑的脸上不经意间滑落的一行泪，魏疆全程沉默地一干而尽，都让观众感同身受赵诚离开这五年两人所经受的痛苦；直到最后的情感爆发，也止于丁洁的一句话和魏疆的一碗面。

这种克制的一流叙事，就是《猎狼者》的高明之处，英雄虽然伟大，但是作为观众，我们或许早就看腻了直白的歌颂或者情感宣泄，真正令人动容的是，打破演绎的壁，让观众从接地气的细节里去感受人物的痛苦，去体会这种炽烈的情感。

魏疆对于赵诚之死的内疚，他本人很少诉之于口，哪怕是旁观者的赵海洋、王光明、克里木也是寻常聊天中看似随意地提一嘴，但回忆中意气风发、斗志昂扬的森林警察魏疆，与现在住在酒气熏天的破蒙古包里、到处赊账的魏八两，那双再也瞄不准酒瓶、发抖的手，就是魏疆的眼泪。

那句话怎么讲呢？一个人爱不爱你，不要看他说什么，而是看他做了什么。

2/人设去脸谱化，反角群像也浓墨重彩

英雄的人设本来就与普通观众有距离感很难代入，但比起猪队友，更拉跨的反而是猪对手，例如广受诟病的抗日神剧，每次都被鬼子们蠢哭。

《猎狼者》里的盗猎者，狼子们个个心狠手辣，能够一边吃着火锅，一边看着兄弟拿扳手自断小指。而且各有个性，一个赛一个的狠。

第一场戏，面对飞扬跋扈的雇主刘老板，老七巴图喳喳呼呼要上去拿铁锨削他，老五狐狸人狠话不多直接一枪爆胸，老三刀子看似指责狐狸冲动行事，却只是惋惜狐狸怎么不直接爆头，可惜了一身好衣服，短短几分钟的戏，狼子们的不同程度的狠劲儿表现得淋漓尽致。

再到后来出场的六子，也完全没被前面三匹狼限制发挥，从演员长相、气质、演技无不刻画一个心机深沉、心狠手辣的奸诈小人的嘴脸；再到后来出场的老四花翻子，作为唯一的女贼，身手矫健、沉默寡言，又在预告片中提到爱上一个狼子才走上歪路，眼见又是一个有故事的女同学。

还有巴图、六子与狐狸高速路边救羊羔一场戏，一群盗猎者为了救一只羊羔兴师动众成这样，对比他们之前猎杀的无数生灵，讽刺之余又令人深思。

很多剧集对于配角的刻画都非常吝啬笔墨，反角更是为了坏而坏，这样的结果就导致反角脸谱化，只有奸骨没有血肉。而坏人首先是个人，其次才分善恶，而人性的复杂之处就是，成年人已经很难简单粗暴地分出好人和坏人，坏人偶尔行善更能体现人性的挣扎。

3/悬疑不炫技，故事娓娓道来又扑朔迷离

在悬疑剧大热的当下，作为一部短剧，《猎狼者》很难得没有炫技。这也绕过了很多烂片为了出其不意反而落入故弄玄虚的俗套，毕竟好剧本太难得，而撸剧无数的观众被惊吓阈值又越来越高。

《猎狼者》叙事是娓娓道来，情节的推动都有种顺其自然的随意感，但即使这样，已经播出的四集，剧集过半之下，我们竟然还猜不到七匹狼的老大究竟是何许人也！

再配合非常接地气的动作戏，二对三时，魏疆的第一反应是逃跑，因为自己只有一杆枪，还手抖到完全打不中。与狼子近距离对峙时，需要喝酒壮胆，这样的设置，是去偶像化的英雄。

这个英雄发型乱糟糟，只比秃头好一点（张东升乱入ing）,穿着脏兮兮、露着棉絮的军大衣，形象一点也不潇洒，比起铮铮铁汉，更像一个邋遢堕落的酒鬼。他寡言少语，满口脏话，但这个人物身上的悲伤，无时无刻不令同情。他既能厚脸皮巴扎上到处赊账，也能身手敏捷地几秒上树，他酗酒如命，也有着唐吉可德般的一腔孤勇，这就是悲情英雄《猎狼者》——魏疆。

即使这位英雄的人设塑造地如此接地气，剧方还嫌不够，他们借丁洁之嘴，问出观众心中对英雄人设最难诉之于口的疑惑：

“你说这个地方，都给你们灌啥药了？咋都一个个都那么认死理呢？”

从来就没有从天而降的救世主，只是一个又一个的普通人，穿上一身制服，选择一种使命，选择义无反顾的信仰之路，这些默默无闻的猎狼者如此，那些第一时间奔赴武汉抗疫前线的医务工作者也如是。

这是一个多灾多难的时代，也是一个英雄辈出的时代！