长篇影评
1 ) 无恋的广岛
一对异国男女在一个俱乐部认识后到酒店做爱,能让他们产生点一夜情之外的东西,比如爱情,需要编剧和导演具有一定的智慧,这几乎是一件不可能完成的任务.
杜拉斯的原著没有读过,但是就电影来说,具有读杜的婉转细腻,但是却不能将上述问题讲清楚.
一件事情,从开头就有问题,你不能指望观众相信以后发生的事情,哪怕是杜拉斯也不行.因此,广岛之恋展示是就是激情,肉体,迷人的叙述,惟独没有恋情.
相比起<情人>,<广岛之恋>简单到莫名其妙,爱情固然是两个人的事,但是不是攒两个人就可以演电影.
当然,还有噩梦一样的配音,就不说了.
2 ) 记忆与忘却——时间的永恒悖论
20世纪50年代末60年代初,作为世界电影史上的第三次电影运动,法国“作者电影”(新浪潮)与“作家电影”(左岸派)在温文尔雅、精致华丽的“优质电影”苍白无力地落下历史帷幕的那一刻,声势浩大地掀起了推翻和打碎旧存制片秩序的潮流,以其丰富的创造力和无可辩驳的艺术生机阐释着一种全新的电影观念,对商业电影大一统的局面形成了强烈的冲击;作为世界电影发祥地的法国,再一次充当了电影先锋的角色,引导了一次更为宽泛和广阔的世界新电影运动。
1959年,法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年!特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》几乎同时出台,震撼了国际影坛。(《四百下》获戛纳电影节最佳导演奖;《筋疲力尽》获西柏林电影节最佳导演奖;《广岛之恋》获戛纳电影节特别评论奖。)
雷乃无疑是“左岸派”的首领。在西方电影评论界,他与戈达尔齐名。在这部由法国新小说派大将玛格丽特·杜拉斯编剧的影片中,他首次使用了一种大胆而新颖的叙事技巧,将现实时空和内心世界交替剪辑,开“心理结构时空”创作之先河,成为电影叙事语言发展历程中具有里程碑意义的伟大转折。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻,为“作家电影”在艺术领域开拓并占领了一席值可引导“艺术电影”走向的制高地,拓展了电影叙事语言的空间,对电影的发展产生了深远的影响。
《广岛之恋》采用时空交错的现代派电影手法,透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性。影片描述法国女演员艾曼纽·莉瓦(Emmanuelle Rive)在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片,在回国前邂逅了日本男子冈田英次,两人相爱并发生婚外情。冈田英次的出现令艾曼纽回忆起她在战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱,最后德国男人阵亡,涅威尔在一夜之间获得自由,艾曼纽也陷入了无尽的癫狂……
“他慢慢地在我身边冷了,他可是死得真慢哪……他死的时刻我真的想不起了,因为,不仅在当时,就在后来,在后来我也只能说,只能说在那尸首和我的身体之间,我实在找不到有任何的区别了,只能在那尸首和我的身体之间找到——相似的地方、协调的地方——那是我的初恋。”她对眼前的日本男人诉说着,“14年过去了,”她摸着他的手,“这双手怎么样也忘了,那种痛苦我也只记得一点了。”男人问:“今晚呢?”“今晚我记起来了,”她说,“过后我一定又不记得了,全忘了,明天这个时候我要跟你相隔几千公里了。”他抱着她:“再过几年,我会忘记你的,另外一些像这样的事情,由于那日久成性的习惯,还会发生的。我会把你当遗忘的旧恋一样,记起了你,我会怪自己健忘又想起这些事情,我早就明白……”
“太可怕了,我开始不能很清楚地记起你了,我开始忘记你了。可怕!这么深的爱都能忘!”有什么是我们不能忘的?战争的摧残?刻骨铭心的爱情?“在这里,广岛的人已不太喜欢看讲和平的戏。”战争的创伤也不能使人们永远铭记历史的过错,如同引起战争灾难的原子弹,“这是人类科学天才们的杰作,不幸的是,人类的政治智慧比科学智慧的发展要低百倍。”停止核武器试验的呼声还能响彻多久?忘记历史就意味着背叛,而忘记爱情呢?走出失去德国男人的痛苦,走出了涅威尔,走出了诺瓦河,她也走出了她永恒的幸福。到底该不该遗忘?记忆是癫狂,遗忘反而是清醒?当她遇到了这个日本男人(同样是一个法西斯的敌人!),她再一次陷入疯狂的边缘,她到底该接受还是该避免再一次的遗忘?这一次,她陷入了深深的困惑。她渴望得到这个让她如痴如醉的男人的爱,她想以此来纪念她曾经的快乐与痛?或者她必须坚持使用她的理性以使自己继续保持清醒?拒绝纪念就是遗忘,遗忘就是背叛,而再一次陷入疯狂岂不更是对两个男人(已逝的德国兵与自己的丈夫)精神与肉体的双重背叛?她陷入了一个进退两难的境地,这正是记忆与遗忘的悖论。回忆是如此痛苦,以至于人们必须忘却。广岛的原子弹爆炸纪念馆一再提醒人们,忘记意味着背叛,意味着历史的重演。究竟应该忘却,还是应该记住自己的历史呢?人类就是在这两难的抉择中艰难地寻找着自己的生存空间。
记忆是美好的,记忆意味着进入到过去,过去的过去,代表着混沌,如女人波涛汹涌的胴体及那温润的湿处,最原始的疯狂与罪恶。人需要理性的遗忘,也需要感官的记起。我们必须拒绝遗忘才能回到过去,才能体验疯狂;我们又必须忘却疯狂才能走向未来,才能享受清醒。
进入!影片即从进入开始!男人进入女人的身体,女人进入被遗忘的回忆!广岛男人疯狂地占有法国女人罪恶的肉体,法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆、苦难。他们交织在一起,他们的胴体足以让时间停滞!蒙太奇画面不断地从他们的裸体(有生命的身体)到战争的残骸(无生命的尸体)切割,欲望与理性开始一次次地迭错,男人与女人挣扎于死生的边缘。“不,你没去过……你没看见,你不了解。”广岛拒绝女人的入侵;男人说:“我们会再见面。”“不。”女人干脆地回答。“为什么?”男人试图再一次进入。“你走吧,离开我!”女人拒绝男人的再一次入侵。 “留下来……一周?……三天?……”“为什么留,为了活,还是为了死?”“我真恨你没有死在涅威尔……”“广岛的黑夜是没有尽头的吗?”“对,广岛的黑夜是没有尽头的!”“我喜欢这样……”人似乎又永远无法战胜现实;生,还是死,这是一个问题。这个问题永远没有答案,即使女人勾起了对过去的回忆,男人也因进入到女人的隐私而狂喜,影片的结尾也只能是模糊而不确定的。女人到底会不会离开广岛?没有人知道。
《广岛之恋》从内容到形式都呈现出一种复杂多义的形态。从影片的主题说来,无论是“爱情”、“反战”还是关于“时间与忘却”、“理智与情感”的说法,影评者对这一问题的界定似乎都不能对这90分钟的时空交错给出一个简单而明确的标签,各种理解都无法将影片的主题阐释得淋漓尽致。也许这正是影片的价值所在。用导演雷乃的话来说,影片是建立在矛盾基础之上的,包括必然的、可怕的遗忘的矛盾,一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾……而对于影片主题本身的争论是毫无意义的,“我们要求观众不是从外部重建故事,而是和角色一起从内心经历它……现实永远不是外部的,也不全是内心的,而是感觉与体察双重类型的混合。”
现实永远不是外部的,也不全是内心的。存在主义认为,世界是不能用人的理性来把握的,它本是一团“虚无”。阿仑·雷乃的电影用存在主义哲学和精神分析学说揭示生活中人的各种心理和行为,使用现实时空与心理时空相交错,对人物内心世界进行深入细致的探索,实践并发展了巴赞的现实主义电影美学,即一种以直觉的感知去把握与再现现实的严格意义上的“心理现实主义”。这种“不确定性”的电影美学直接影响了许多现代派导演的创作,电影理论家们重新回到了安德烈·巴赞对电影最深沉的设问:电影是什么?
3 ) 别了,《广岛之恋》
昔日,闻讯朝鲜国试爆核弹,给这一地区带来新的危机,不禁想起了广岛。就看了看电影《广岛之恋》 。
影片《广岛之恋》由爱情故事引出战争往事。讲述法国女演员(埃曼纽尔莉娃)来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时,邂逅当地的建筑工程师(冈田英次)。然而,因为广岛这块土地的特殊性,两人在激情相拥时,女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面。建筑工程师在描述广岛遭原子弹袭击的惨状时,也常令她回忆起她在二战时,在法国小城与一名德国士兵的一段爱情往事。
影片在表现手法上,没有像传统的线性叙述方式,而是运用了大量的时空交错、转换的意识流手法,展示人物的活动。同时,也充分的运用了象征意义的手法,把过去和现在,现在和回忆,现实和幻想,梦境和现实交错、混杂在一起,使得故事情节扑所迷离,给观众以无限的想象空间。
战争给人们带来的是无限的灾难,和平是永恒的期盼。
4 ) Museum and Anti-Museum
“城市行走的路径:错综、蜿蜒、异想天开。走在路上的人们,一边迷失在自己的路径之中,一边却将记忆安置其中。行走在一座城市,等同于将她忘却。” -- Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life
在写雷乃论文的同时又一次打开了这部电影:在一年半前第一次看《广岛之恋》的时候,我带着困惑、好奇反复揣摩。虽然也并没有看懂个所以然,但是却被杜拉斯和雷乃所共同创造的广岛深深吸引。
Tu me plais. Quel événement. Tu me plais. Quelle lenteur tout à coup. Quelle douceur. Tu ne peux pas savoir. Tu me tues. Tu me fais du bien. (I like you. How unlikely. I like you. How slowly all of a sudden. How sweet. You do not know. You destroy me. You are so good for me.)
直到今天我才彻彻底底地了解到《广岛之恋》是那样的独特。女人的独白伴随着摇晃的镜头穿越广岛,而我们也跟随着在镜头中寻找丢失的记忆。对于电影中的男人和女人来说,记忆从来就不只是个人的。如德勒兹曾分析道:“对于这两个人来说,编织在一起的记忆未曾不是一种忘却记忆的方式。记忆仿佛已经脱离了个人而流动在一个属于’世界’的空间内。”电影中的广岛即是属于男人的广岛,也是属于女人的讷韦尔小镇,亦可称的上是属于我们任何人的印象中的城市。
穿越广岛,我们惊讶于它闪耀的霓虹灯、高耸的电塔、甚至还放着《卡萨布兰卡》的电影院 — 战后迅速的重建将记忆、历史与伤痛推到博物馆内。镜头移动下的博物馆展品显得那样平淡无奇:
”Quatre fois au musée à Hiroshima. (Four times at the musuem in Hiroshima.)”
女人四次造访广岛的和平纪念馆,却仍是一个“局外人”:她只能在跟着大巴车、听着导游的讲解浏览广岛,仿佛日本将它的过去锁在了这座博物馆,而女人只有在博物馆内才得以一瞥日本“自我审查”过后的记忆。“纪念博物馆”讽刺般地成为了“反纪念博物馆”。正如雷乃在自己1956年的纪录片《夜与雾》中说道:
“no description, no picture can restore their true dimension: endless fear.”
但是当镜头穿过狭小、肮脏的菜场街道时,女人却在这个时候感受到了真正的爱情、一种与城市融为一体的感觉:仿佛摇晃的镜头本身正颤动着宏伟的雕像、权威的博物馆和不朽的遗迹。如果说博物馆象征着官方审查过后的记忆合集,那镜头穿越过的、那流动的风景才是城市真正的记忆所在。我们在行走在城市的过程中,即发现了官方、公开的记忆,也在探寻着那些极为私人的记忆,那些隐藏在一个个小店铺招牌背后的情感。而这些才是城市真正的血肉所在。女人穿越着街道并说道“城市是为爱情量身定制”。只有在这个时刻,她才真正发现城市的情感正蕴藏在自己走过一块块砖瓦下。
5 ) 广岛,这就是你的名字……
一九五七年。夏。八月,在广岛
一位三十多岁的法国女人来到广岛。她是一个演员。
这次拍摄的是一部关于和平的电影。大家来广岛都是拍摄和平。
广岛是一座在灰烬中复活的城市。在广岛,没有任何东西是没有意义的。
返回法国的前夜,她认识了一位日本男人。
男人有家庭、孩子。法国女人有丈夫和两个子女。
可是他们邂逅在广岛。只有在广岛。
比发生在世界上任何别的城市、任何一个不是死亡保存下来的地方,
更能让人绝望。
彻夜的缠绵更像是一场垂死的挣扎。
他们谈到广岛。谈到战争和死亡。
在做爱的时候,谈论爆炸和废墟。
我到广岛的博物馆去了四次。我看见人们在那里散步。人们沉思着,徘徊在一组组照片、一件件复制品面前。因为没有别的东西,只好徘徊在一组组照片和复制品面前。因为没有别的东西,只好徘徊在一些说明面前。因为没有别的东西。
我观察参观的人们。我自己也思绪万千的凝视着一块铁。一块烧焦的铁。一块破碎的铁。一块变得像肉体般脆弱的铁。我还看见一簇簇庖囊,以前谁会想到这一切呢?飘动的人皮,仿佛还活着,正在生生的遭受苦难。还有石头。烧焦的石头。爆裂的石头。还有不知是谁脱落的头发,广岛的女人清晨醒来,发现满头秀发都脱落了。
妇女们有肯能生出畸形的婴儿,甚至生出怪物。但是,这一切仍在继续。
男人们有可能丧失生育能力,然而,这一切仍在继续。
雨水令人恐惧。
原子灰烬落入太平洋。
太平洋的海水能致人死命。
一些在太平洋上捕鱼的渔民死于非命。
食品也令人心悸。
人们扔掉一座又一座城市的食品。
整座城市都愤怒了。
许多城市都愤怒了。
二十万人遇难。八万人受伤。仅仅发生在九秒钟之内。
地面温度达到一万度,就好像一万个太阳。
沥青也会烧起来。一切都将陷入混乱。
整座城市从地面上被掀起,落下来化为灰烬……
她说,她看到了广岛所经历的一切。
在这个原子弹轰炸过的广岛,一个法国女人和一个日本男人。
他们相逢、做爱,然后永别。
就像女人年轻的时候,和一名侵略法国的德国士兵在纳韦尔的爱情。
在纳韦尔,她曾经疯过。谈论过去,就像谈论死亡。
一九四四年,女人二十岁。她在老家纳韦尔被剃了光头,游街示众。
因为她爱上了一个德国士兵。一九四四年,德国在侵略法国的战争中。
那是她的初恋,一段没有光明的爱情。
那个士兵在战争中死去了,在法国获得了胜利后。
再过几年,等我忘记了你,等习惯的力量让我又有了其他相同经历。我会想起你,就像想起遗忘的爱情一样。我会回忆这段经历,如同回忆可怕的遗忘。
她:广岛的夜,难道没有尽头吗?
他:广岛的夜永远没有尽头。
她:我喜欢这样……喜欢无论白天黑夜都有人醒着的城市……
离开之际,她在城市里面到处游荡。
男人跟着她,就像跟着一个素昧平生的陌生人。
他终于开口。请你留下。留在广岛。留在我身边。
她拒绝了。男人没有再坚持。命运已定。
离开。逃避。遗忘。
她:离开我吧。
他:天还没有亮呢……
她:没有亮。也许我们到死也不会再见面了。
我们真心实意的痛哭逝去的日子。
我们别无他事,除了痛哭消逝的白昼。
时光流逝。消逝的只有时光。
时光又会到来。
时光到来,那时候,我们再也不知道是什么把我们合在一起。
这个字眼慢慢将从我们的记忆中抹去。
最后。它完全消失。
杜拉斯说,这确实是爱情。但他们在这份爱中只能选择缄默不语。
爱情早已被丢弃在属于纳韦尔的遗忘中。
广岛。纳韦尔。
他们不知道彼此的名字。
广岛,这就是你的名字。
而你的名字是纳韦尔,法国的纳韦尔。
6 ) 广岛,影子
据费利克斯·纳达尔(Felix Nadar)记述,巴尔扎克对达盖尔摄影术怀有强烈的恐惧之情。巴尔扎克无法理解,摄影术何以能够将三维的人体转移到二维的照片上去。根据所谓的“物质守恒定律”,人类无法用非物质性的幻影制造出物质性的存在,亦即无法无中生有;但摄影术看起来却打破了这条铁律。于是乎,巴尔扎克提出了一套颇具迷信色彩的解释:一切物质性的身体都是由层层叠叠的幽灵影像(spectral image)所构成的,这些层体如同薄得近乎透明(但绝不是没有厚度)的叶片一般附着在人体的皮肤上。每当人们被拍摄的时候,其中一层就会脱离身体,转移到照片上去。由此观之,摄影术即是“摄魂术”:一次次的曝光必然导致幽灵影像的丧失,进而导致生命本质的丧失。
这番看似荒谬绝伦的言论很少有人当真。但谁都没有想到的是,有一天,巴尔扎克的理论竟然会以一种无比残酷的方式在现实中得到印证。那是1945年8月6日。那一天,广岛上空落下了一枚原子弹。(当然,还有长崎。)
爆炸平息之后,人们走上街头,放眼望去,遍地的断砖残瓦中间到处都是“影子”:烧焦的、化为灰烬的、甚至瞬间蒸发的有机物和非有机物,在墙壁和地面上留下了黑乎乎的影迹和污点。在邻近爆炸中心的区域,人们在银行门口的台阶上发现了一片“人影”。当时,他应该正坐着等待银行开门。极端的高温和辐射让他整个人瞬间灰飞烟灭,只在身后的台阶上留下了这片“幽灵影像”。
震悚惊惧之余,人们不禁好奇:原子弹的爆炸何以能够将影子固定下来。对此,利皮特(Akira Mizuta Lippit)指出:“原子弹的爆炸不可能容许原本意义上的摄影,因为它本身就是一种极致的摄影。”这绝不是在隐喻或类比的意义上谈论原子弹爆炸与摄影术之间的相似性。原子弹爆炸不是“就像”摄影术,而是“就是”摄影术,一种最原始也最暴力的摄影术。广岛是一间暗室,原子弹的爆炸和变黑的天空是一台巨型相机,那些影子则是物体在表面上直接曝光形成的图像,即黑影照片。摄影术的先驱塔尔博特(William Henry Fox Talbot),曾将摄影术称为“固定影子的艺术”(the art of fixing a shadow)。广岛的原子弹爆炸,的确做到了“固定影子”,但跟所谓的“艺术”毫无关系。
巴尔扎克所担心的是,相机每曝光一次,自己身上的幽灵影像就会少掉一层;但他自己的物理身体,其实仍然完好无损。那些影子的主人则相反:除了多出来的一层幽灵影像之外,他们的物理身体已经荡然无存。幽灵影像不再是被牺牲掉的部分,而是唯一幸存下来的部分;不再是缺失,而是唯一的剩余。它们起到了指示性(indexicality)的作用,证明了在爆炸的一瞬间,某人某物“曾在此”,而后随即“不复在此”。这是一种难以直视的指示性。广岛对指示性提出了一种新的要求,一种“后核时代”的指示性:“它拥抱不可想象之物:再现非物质(the immaterial)。”
在阿伦·雷乃的著名电影《广岛之恋》中,第一句台词是:Tu n'as rien vu à Hiroshima. “你在广岛一无所见。”女主角去广岛的纪念馆看了四次。她看(look)了很多照片:皮肤的灼伤、头发的脱落、躯体的疤痕。但她什么也没看见(see)。
我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。
去资料馆看的配音版!!真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物!!!!!性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音:弄死我吧。。我喜欢通奸。。(还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了
看到了,看到了,这部电影我看到了。这部电影,我什么也没看到。
时间难倒回,空间易破碎,把左岸搬到广岛后,城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢,而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...
今年修复的版本,片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂,明显躲开后,他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅,好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了……
#SIFF2014#重看,四星半;简直是马里昂巴的先声,从时空断裂到破碎叙述,从回忆的不确定到自我说服,两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格;雷乃是意识流影像呈现的最佳人选;我害怕会忘记你,我已经在忘记你,我们不同踏入时间的同一条河流,今夜你的名字叫广岛,我叫内韦尔。
有人在你心里产生过一次核爆,那残留的废墟注定终生无法消弭。有的人选择寻找新的裂变,试图掩盖过去,但偶然的沉渣泛起,还是会勾起回忆。除非当量更大。有的人选择坐地自爆,塑造新的自己。但有时会坠入地狱。除非置之死地。
第一次看是很久之前了,这次修复版重映再看,感觉就像从没看过一样。
阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义,由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧,雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑,并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑,将个人的苦难与战争浩劫相结合,对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨,达到电影与文学的平衡。(8.5/10)
大量闪回画外音,回忆梦幻遗忘想象潜意识,西方电影古典转现代的里程碑,文学电影开山之作,现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式,时空交错剪辑,独白叙事视角/心理化人物塑造,心理结构时空,象征与隐喻镜像语言,新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄,无主镜头
原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。
仅代表我个人表示:这是一场旷日持久的做作,就像周璇在唱天涯歌女 = =
呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。
#BJIFF2018#开头无比震撼,文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计;激活回忆的是化石的空间(广岛与内韦尔)而非柏格森意义上绵延的时间(十七年);普鲁斯特的apathy and forgotten:“当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。”
“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长,配乐也很怪(一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐)。我对这电影的表达意象,反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味(可能二者没啥关系)。这种审美需要训练,如有兴趣,先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9
她唤他Hiroshima,他唤她Naville,他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛,她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关,不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方,都残留着这样的伤痕。文学气息浓重,一首悲伤的散文诗。
回忆让我歇斯底里
1.对“不可能实现的爱情”的追忆,对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露;2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体;3.在广岛这个适合恋爱的城市里,关于你的记忆在焚烧;4.总有一天,往事总将被我遗忘,你也一样。
这片子我看不进去,还不如自己YY呢。
别说是50年代末,现在有多少人敢这么拍片!无怪当时这片子引起影坛震动!同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说,雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置,把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来,进行了一种非常复杂的哲学性思辨,远远超出了反战的范畴。