园子温这种生物

《园子温这种生物》这部纪录片的名字很好玩，仿佛园子温是不同于我们人类的另一种生物，但是在纪录片里面，园子温不过是一个喜欢喝酒的话唠大叔，但就是这个大叔拍出一部又一部反叙事反常规的电影。

纪录片的开端，园老师手指夹着香烟，眯着眼睛，不修边幅，满脸通红，俨然一副酒醉状态，真是像极了我国十八线城市的中老年男子，平时爱好就是喝酒，麻将，打老婆。说园老师像我国十八线城市的中老年男子当然是玩笑话，但园老师接地气的形象还是和日本人一贯的整洁礼貌的作风有所出入，房间的杂乱程度也让许多都市死宅自愧不如。

酒过三巡，园老师早已开启话唠模式，和拍摄人员聊起他作画的心德（歪理），园老师直接拿颜料在白纸上胡乱涂鸦，最后还像镜头前的观众质问，这是好画吗？此时我真的很想抢答说，不是啊，完全看不出是好画啊，不要以为你是大导就可以忽悠人啊。

但是当我把镜头回拉了一截却发现了不同的地方

仔细看这幅画，后面黑色部分像极了一个哀伤的女孩，她的嘴被捂上了，绿色的部分仿佛一团化不开的浓雾围绕在她四周。会玩还是园老师，园老师有着极强的绘画功底，却反复用涂鸦的手法作画，看似乱画一气，实则反骨极致。

其实从园老师的作品也不难看出他的反骨精神，重口味以及神经质，想必拍片的时候也喝了不少酒吧。我接触到园老师的第一部作品是《冰冷热带鱼》，当时看完第一反应是震惊。后来陆陆续续看了不少园老师的作品，发现他的作品总有几个主题反复出现。首先是原生家庭问题，《冰冷热带鱼》中事事衰天天哀的父亲软弱无能，与年轻妻子无法性交，无法管教叛逆的女儿，而女儿又天天欺负自己的后妈，对爸爸全程冷漠脸，这位父亲与自己家人的相处真是全程尬聊。父亲本应该是家庭核心的成员，在日本这个以父权社会为主的国家，这位父亲的地位已经低到尘埃里，越是忍让家人越是得寸进尺。最后的结局，父亲满身血污对女儿喊着生活就是痛苦，让人唏嘘，也让人不得不重视生活就是有这么多无力的人和事无法改变，只能用振聋发聩的喊叫和无尽的杀戮来对抗。

鲁迅先生曾教导我们，不在绝望中灭亡就在绝望中爆发，现实生活中你敢爆发吗？恐怕是有这心没这胆吧，还有房贷车贷没还完死都不敢死，最终只能应了片名《冰冷热带鱼》，本应生活在热带的鱼确只能被困在冰冷的鱼缸中。

同样，《爱的曝光》中念中学的男主角为了讨父亲的欢心，本无罪的他天天在犯罪就是为了博得父亲的注意。你说好好的一个少年郎，却每天干着偷拍女生底裤的勾当。

你可以去泡妞吗可以去打架吗？你看别人家的罪犯

而使得父亲天天找自己儿子的茬的原因竟然是身为神父的他爱上了一个热情放浪的女子，而他并不愿意面对自己的感情，压抑的他只能逼自己的儿子日日无原由地忏悔。另外本片的女主角优因其暴力的家庭经历，父亲在她眼里是丑恶男人的缩影，男人是可恨的，爱是迷茫的。男女主角的父亲自身内心的黑洞填不满，便向自己的子女倾倒这些消极罪恶的情绪，使得本该无忧年纪的少男少女因爱的缺失而变得自卑孤独敏感。日本作家伊坂幸太郎说过：一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。

另外值得一提的是两位颜正盘顺的男女主角被园老师调教成了不疯魔不成活的状态，完全丢掉了偶像包袱。男主角的演出虽然惊艳，但稍显用力过猛，直到我今天看到了这个纪录片，我终于能理解园老师了。

园老师年轻时候喜欢搞游行运动，组织了一个叫东京嘎嘎的演艺团体，名字真的是认真写的吗？你看这扰乱交通秩序的劲儿，再对比西岛隆弘在《爱的曝光》中的表演，这根本就是园老师上身嘛。原谅我不厚道地笑了。

园老师电影中女性问题也总是反复出现，《反情色》中集中讨论了这一问题，女主角拍摄色情片，仍由自己的形象和肉体被男权社会反复消费，虽然她还是个处女，但她却以自己的肉体为生。

女主角色情片演员的身份也隐喻了日本的偶像文化，在日本每年都有大量的偶像被制造出来，特别是少女偶像。以AKB48为例，背后的经济公司以成员在团队中的排名为契机，疯狂地煽动其粉丝为这些少女偶像投票，制造虚假的偶像备受粉丝追捧的明星美梦。但现实却是大量的偶像被新一代的偶像取代，转而投向色情产业，在各个影视剧中打酱油，甚至重新做回了素人。

园老师对消费主义，商业主义甚至对色情本身也是批判极致的。《反情色》的女主角每当她看到或者在表演色情场面时都会条件反射般地呕吐，因此园老师对色情的态度也是唾弃而恶心的，而造成女主角呕吐的原因是什么，则是从小目睹父母的性爱造成了她对性爱永久的阴影和反感，因此园子温对这些不配为人父母的人渣也是唾弃的。

园老师红得晚，但是他总说他二十年之后还是拍摄了自己想要拍的东西（此时脑补园老师傲娇脸），他最喜欢的三部电影是《地狱为何恶劣》《爱与和平》以及《悄然之星》。

《地狱》和《爱与和平》都是理想主义的浪漫史，前者为了拍摄一部电影不惜全员真刀真枪，血流成河（你们知道有种东西叫特效吗？），以团灭的代价换来一部伟大的电影。后者则是不像园子温般的梦幻，变大的小乌龟，重新实现的摇滚梦，这不是斯皮尔伯格吗？

看了这么多园老师的作品，还是最喜欢《地狱》这一幕啊，我也好想这样滑到我的爱人身边。

《悄然之星》是一部很有意思的电影，并不是电影本身有意思，而是这部电影与园老师以前的作品截然不同，没有了色情暴力，没有了血浆乱喷，有的只是寂静的星空，黑白的星球以及大量的交响乐。寂静星空和大量的交响乐在园老师很多电影中都反复出现过，这次居然直接将这一命题拍成了一整部电影，看来园老师对库布里克还是爱得深沉啊。

园老师是一名高产的导演，每年至少有一部作品面试，他的人生格言就是以量取胜。我从来没觉得园老师的电影好看，但是其中的惊世骇俗的三观和色情暴力的画面总是让我无法移开双眼。

对于园老师的电影请永远带着好奇心去观看，在好奇心之下，这位不正经大叔对于世俗的响亮耳光总是反复出现在他浓郁的色彩，喷射的血浆和赤裸肉体的画面之下。

对比电影大师的凝练的镜头语言，园子温似乎是一个不务正业的学生，他所追求的极致情感表达用了更多的台词、用了一些非电影表达但依旧瑕不掩瑜，可以感受到他是一个有着个人思想与个人风格的优秀导演。在他的电影当中，人物的情感释放较为特殊，因为他个人原生家庭的原因给予了他一些不太美好的回忆。但这也不妨碍我们与其共情。要探寻园子温的灵魂与噩梦，要从他对人物进行的3种刑罚开始。 1.将人放进液体里蹂躏 “痛啊！让我们现在做爱吧！” 爱子和社本在血浆里打滚、攻击对方。他们用力的想将对方固定住，但因为血浆的原因他们只能不停的跌倒又尝试着爬起。在这样一种血红的视觉冲击中，我们都大脑清醒的认知着，他们肉体所裹挟的液体流自爱子的丈夫体内。但这血浆中有没有加杂其他人的血液呢？这是必然的。作为村田与爱子的毁尸根据地，这块洁白光滑的瓷砖地板曾经沾染过八十四个人的血液，这些血液是洗不净的，当它们流进下水道中会沿着下水道流进山川河流，然后流进饮用水，进入村田与爱子的体内。他们不会犯恶心，因为在处理尸体的时候他们的身上早已浸染透了深入骨髓的血腥味。他们轻车熟路的动作与处理生意方式注定了他们的结局，只不过爱子没有预料到正常人的爆发会比疯子来的更加疯狂。 亲手弑父，这样的疯狂会更深更纠结。恨永远比爱更令人刻骨铭心，对于挚爱亲人的反感，住田选择怨恨与逃避，结果是本来爱的一切全都付之一炬与他越来越远。在这样一种精神癫狂的状态下，外界对于他的爱与关心会被他完全的淡化、选择性忽略，住田就像是在身上抹涂了一层坚硬的泥土一样将自己完全封闭在一个癫狂的屏帐里。在住田掩埋父亲尸体时。这种在泥地里打滚的癫狂神色虽然一直用一个关系景别将住田与尸体连接起来并没有给到观众共情，但黑夜的压迫、船屋传来如同眼睛般的明亮灯泡死死地将住田压制，但已经受够了这种压制的住田奋力的反抗着，他用嘶吼以及全身的力量来发泄心中的不安。这时的住田他开始往非人类的方向发展，因为母亲的离去与父亲的一再压迫反抗后的他还没有逃脱出道德的审视，在自己眼中将自己解构。对于杀人之后的癫狂将住田放进液体里蹂躏，是自己在折磨自己，是社会对于他们的挤压与蹂躏。 2.对于欲望的肯定与贪婪 “过来拿，等风平浪静了再拿出来。” 在圣母玛利亚神像的面前是即将烧尽的残烛，在乳色蜡烛旁是社本急促的呼吸与清洗血手水流的冲击声。刚刚还沾满鲜血的手表晾干，在洗手台上发出光亮。社本的心脏起伏，看向手表的眼神复杂。他经营的热带鱼店薄利不说还得靠妻子的一手打理，有这样一个赚钱的买卖社本想抓住它。但人自身的畏惧心理、对于道德的自我保护让他要呕吐、让他想要逃离、让他生理上不适。但在生理反应之后，当他的神智归回清醒，他的力量与肢体控制变得纯熟自然。他握着那只手表，心中在想什么不在脸上表现出来。他是在自己内心中进行狂欢，利益与杀戮引起了他的生理反应与心理高潮。他开始从内心之中并不排斥这些东西了，只是最外层的道德在抑制着他的行动。他看没看见圣母玛利亚前烧残的烛台已经不重要了，那时的村田已经成为了他的上帝，就像是村田的父亲对于村田那样，是引路人、是暴君、也是他突破自己的牺牲品。也像村田的父亲对于村田那样，村田被社本杀掉，然后社本成为了下一任的村田。这看上去像是一个轮回那样简单，其实不然。生活在这样轮回里的人们他们的痛苦与纠结不是文字能够形容。所以他们用钱来狂欢、用平常人最渴望的东西来成就自己。但是社本并没有完全成为村田那样的人，因为他接受的是陌生人的洗礼，他还有家庭、有希望、有盼头。所以他不会走往村田的极端。村田可悲在他被自己的父亲所传染传承，所以他的悲剧，永远会被誉为悲剧。在崩溃的社本的世界里，他要铲除一切让自己不开心的事情，所以他做了以前不敢做的，教训女儿的男朋友并将女儿拉回家、在女儿面前强奸了自己的妻子。社本经历崩溃、经历绝望，所以他在对生活失去完全希望的同时，将自己所有的余力发泄出来。当所有希望做的发泄一旦成立，那他也就在这个世界上变成了一个毫无意义的空壳。村田活下来是因为他有爱子和钱，而社本只有一个不愿面对的女儿光子。所以他贪婪的将所有的欲望发泄完过后，便消失在了这个世界上。 3.极端的精神压制力与对爱的扭曲 “哭什么？打我！用尽全力来。” 树叶与泥土交织的味道并不好闻，社本的肉体告诉他，自己并不能胜任生理上的对抗。可是愤怒的情绪不是人为轻易就可以控制的，所以武器也不只有拳头，可以变为锋利的锐物。村田的行为在我们看来并不像是无的放矢也不像是发疯，他可能是想培养一个父亲，一个用暴力与血腥教育他的父亲。他在内心深处爱着他的父亲，通过猜测是他亲手将他的父亲手刃。他怀着疯狂而又愧疚的念头成为了他父亲想让他成为的人。成功后的他最想做的可能就是把他的父亲在拉出来，与其进行身体与精神上的搏斗，告诉他的父亲：自己成功了。可是他的父亲已经被自己亲手埋葬，真正的亲生父亲消失在物质世界之中。他便将对父亲的这种变异的爱强加在了社本身上，他要将社本变成一个男人，然后将他击倒，成就最终的自己。可是在实验过程当中，他发现涉本并没有朝自己想象的方式去努力，他考虑到了社本的牵挂，用其妻子与女儿、性爱和教育去激发社本内心的野望与冲动。但令他没有想到的是，这一层羁绊对于社本来说过于沉重。这样的社本暴起将“爱”发挥到了极致，并将其引向了另外一种极端之刻，将村田击杀。这一刻，舍本击杀的不仅是一个人，他还击杀了存在于他精神世界之上的一层暴力的压力。这种压制力一旦解封，便使社本顺理成章的成为了下一任暴君。我想恨意虽然更加令人记忆深刻，但是如果将爱无限扩大并且将其灵活运用，必将产生世界上最强大的能量。这样一种单纯的"爱"早就超越了性爱，超越了亲情、友情甚至是爱情。这种爱是一种依靠，一种无论如何都不会去牺牲掉自己生命的一种寄托。整部电影只有爱子寻找到这样的一份寄托，为了保持这样一份“爱”。喜欢女性的爱子可以为了村田与三个男人上床。这样的爱是自我保护，与爱子极端相反的社本就因为没有这样的一种自我保护，从而变成了一具冷冰冰的尸体。 园子温刻画的情感是特殊的，他会给我们带来灵魂上的噩梦。这样的情感来源稀松平常。人们在个人生活中多少都能感受。但园子温将它无限放大用性与暴力将其化为可视的视觉冲击。他再将人心底里不能满足的欲望敞开，解除道德的束缚，帮他们完成愿望。这样令人感到不适却又感到抒发心中积压的情绪的感受就是园子温的电影。