一首小夜曲

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：NancyLuoo（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122 *给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。 这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。 “邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。 十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。 毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。 除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。 所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

只谈几个看完后很在意的三个小细节。

故事中十年后的变化是很有趣的，正是有了对比变化，小人物小齿轮的人生轨迹才能更清晰展现。

十年后，高中男生对妈妈说讨厌爸爸畏畏缩缩的样子，绝不要活成他们这个样子。妈妈对他说，不要小看小齿轮，每个人年轻时候都幻想过自己是独一无二的，最后却会庆幸自己变成小齿轮默默在社会中转动的大人。事实上，男生也下意识地用了爸爸超逊的方法解救了女孩、将是否去表白寄托在小野的比赛上。这都是曾经什么人做过的举动，电影里也一再出现过这样的呼应。也就是你以为的，其实早就有了，变成大人也就是变成明白这些道理的人。

少女说大人就是喜欢看年轻人齐心做着什么事。对啊，大人们也喜欢通过塑造一个"大英雄"来个自己一点点勇气。毕竟，每个人都有胆小、举棋不定的时候，如果通过别人得到鼓舞，说不定自己也可以做到。故事中人与人之间逐渐产生的和着原始愚昧与自我感动的东西，或许真的会推动社会也说不定。

伊坂小说里偶尔会出现这样的"大英雄"，突然划破沉寂的日常，总会担心真的有这样单纯、牺牲精神的人存在吗？这样的人生不会累吗？所以，十年后赛前小野的话，第一次让这个角色充实了。

勇气是小小人物拼命积攒的宝物，它比什么运气都要珍贵。

电影本身还是有日影常有的松散感，没有特别激烈的情感表达，求婚也好、拳击决赛也好，都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看，好像总觉得慢放了一样。

三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员，算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的，主角并没有突出，反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊！她在场的画面我的目光都移不开，很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。

因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著，所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。

电影在原著基础上有改动，一些情节简化了。也是在所难免吧，伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插，最后在一场冲突中汇集在一起。文字的话比较好区分，而如果把每条线都在电影中呈现，可能就太零碎了。

个人来说，伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。因为本身就很戏剧化，就是各种细节、角色的习惯穿成的。如果只是看书的话，这种巧思可以有很大的空间去想象，很有趣。一旦变成具体的画面，反倒觉得有些限制和做作。所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。

这个故事很有伊坂的结构特点，但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题，没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容，很治愈。再加上全程穿插齐藤和义的歌，有种日常但是很深沉的温柔，漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。

PS 最后私心的话：伊坂大大因为受齐藤和义的影响，辞掉了上班族的工作去写故事了；而我在大学的时候读了伊坂的故事，很受触动，进而萌发了想做和书的事情的想法。能现在真正做编辑的工作，也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。

看到这本喜欢的书拍电影了，还是喜欢的演员来演，真的很开心。

感恩：爱的联结

日影《一首小夜曲》（アイネクライネ ナハトムジーク 2019）讲述了两代六对人的爱情故事，都围绕着男主佐藤追逐“邂逅”之爱这个主线展开的。虽然都涉及到如何邂逅、如何初遇，但邂逅、初遇本身不是产生爱情的原因，更不是两个人长久结合的必要条件。唯有“感恩”才能产生爱、维持爱，这不仅适用爱情，也适用于亲情，甚至适用于维持人类所有个体间的联结。不妨稍作解释如下：

在男主眼里，他大学同学由美和棒球手织田的婚姻是较为完美的。他多次跟织田夫妇讨论“邂逅之爱”，而织田对“邂逅”的认识也是最智慧的，堪称本片的题眼。他说：“怎么邂逅其实不重要，到了以后，觉得当时在那里遇到的是她真好，能怀着感激回想，才是最好的。”这句话似乎想告诉我们：没有感恩就没有爱情，没有彼此间的感恩就没有长久的爱情。事实上，这确实是织田的经验之谈，他和由美之间的爱情其实都源自他们对彼此牺牲的感激：织田感激由美为了孩子辍学、而由美感激织田为了她和孩子放弃了棒球事业。当然，有人可能会说年轻男女最初的结合可能就是基于荷尔蒙的吸引，我觉得这已经离开的“爱”的范畴，有时感激对方对自己的选择未尝就不是一种感恩。

织田是非常散漫的一个人，却拥有完美的家庭，但对于男主的公司前辈藤间而言，散漫让他落了个妻儿离家出走、不告而别的结局。原因是前者夫妻关系间有感恩，而后者没有。藤间与其妻的结合起源于其妻人为设计的那场“邂逅”，虽然他感激他与妻子的邂逅，但他妻子却不同样感激于他，这样，她就如同气球，丈夫一味地给她充气，却没有给她消气的阀门。显然，电影提供这一不成功的个例，应当想从反面来映衬感恩是爱的联结这个道理。

对于男主佐藤而言，他等来了想要的“邂逅”，为何要为婚姻再等十年？显然不完全是性格原因，还有胆识和责任的因素在里面，正如他自己承认的，他比织田在挑起婚姻的重担上要缺少勇气的多。而他做事葳葳蕤蕤的样子，他女朋友纱季是看在眼里的，所以，他以十年的相处来作为结婚的理由时，她当然是不敢爽快答应的。关键还在于男主。他似乎一直在等待一个能感激她的理由，而这个理由还是由他女朋友的暂时离开才让他体会到的，那就是十年的陪伴。他也才敢于说出：“那时在那里遇见的是你，真是太好了。”当然，他追逐着她的公共汽车，扶起那个倒地的小孩，不失时机的表白，也让她看到了他的努力、责任和果断，而这些也正是她所等待的她能感激他的一个理由。

影片还展示了下一代的爱情，我们也能从中找彼此感恩成为爱之联结的证据所在。但影片展示下一代更多的可能还是想表达感恩也是维持亲情的重要因素。织田的自由散漫让青春期的女儿都看不惯了。当织田女儿美绪从男主那儿得知她的来历以及父母的付出时，她的态度有了明显的改变：她不仅感激父亲的牺牲，更感激父亲曾为母亲而对她的感激。这些感激是联结父女亲情的纽带，也是维系家庭幸福的纽带。此外，从藤间在失去妻子后对女儿亚美子的付出也可以看出，感恩之于亲情联结之重要。

最后，我觉得应当提一下作为影片之名的“小夜曲”。当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”作为“世间小齿轮”的你我他，是否还要愁肠百结？如果真是这样，我们为何不能果断地对另一半表达我们的感激之情呢？因为歌声就是这样唱的：“只要在你身旁，这样也不坏。”（文/石板栽花 2020年4月11日星期六）

PS.感谢猪猪日剧字幕组提供本片的中文字幕！

佐藤在一家调查公司里工作，主要工作内容就是在街上发放调查问卷，请路人填写。这份工作并不容易，佐藤每天都要无数次的面对路人们避之而不及的眼神，接受无数次的拒绝，不过这也在无形之中磨炼了他的心智。佐藤是一个单穿的男孩，总是幻想着命中注定的爱情，通过观察周围朋友们截然不同的感情状态，佐藤不断的思考着爱情的真谛。 一天，佐藤像往常一样在街上发放调查问卷，今天似乎特别不顺利，佐藤已经连续好几回被拒绝了。这时，一位身着黑衣的女子吸引了佐藤的注意，幸运的是，她答应了佐藤的请求。在等女子做调查问卷的过程中，佐藤看到女子的手上写着“洗发水”三个字，此时的他并没有意识到，这三个字竟然为他开启了一段长达十年的爱情冒险。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。