量子
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剧情介绍
舞台剧艺人十郎兵卫（真田广之 饰）在一次演出事故中弄伤脚踝，被迫离开舞台，加入街头浪人剧团。期间他遇见艺妓花里（叶月里绪菜 饰），然碍于身份始终无法靠近，潦倒之时作画打发时光。 江户大出版社耕书堂的老板茑屋重三郎（フランキー堺 饰）因幕府的“宽政改革”被没收半数财产，解禁后其亲手培养的浮世绘名家喜多川歌磨（佐野史郎 饰）也另谋高就。偶然机会茑屋看到十郎兵卫的画，大喜过望，将其招至麾下，以“东洲斋写乐”的名字集中出版他的作品。写乐怪异的画风起先受到民众的嘲笑，但渐渐为普罗大众所接受和追捧，歌磨的地位受到威胁…… 本片获日本电影旬报年度日本片第五名和最佳男主角。 [背景]写乐于1794年5月正式出道，次年1月销声匿迹，10个月内共发表一百四十多件作品。创作速度之快，风格数次变化，为当时浮世绘艺术家所不能。随着茑屋重三郎的去世，写乐的真实身份也成为一个永远解不开的谜。美丽新世界1999法国版楼上，楼下 第四季嗜血法医第三季鏖战勒拿河第四十二街乔蒂的烦恼看不见的女人2019篮球兄弟第一季同居姐妹的秘密花园第一季年龄歧视东北插班生附近的房间妙女神探第五季深海潜龙小谢尔顿第五季可乐山林之多彩的家园曼波舞王前度国语寂静之海草民县令网红是怎样炼成的心动的他兰闺惊变1962太太万岁2016帕瓦罗蒂切卡戈9号秘事 第六季逃狱兄弟会痛的17岁飞刀蓝海奇迹莽权传奇牺牲1986报告王爷，王妃是只猫勃朗特姐妹男人四十要出嫁19号消防局 第七季旗正飘飘老千2006SPEC完结篇：渐之篇烈火疑云疯孽劫僵尸英雄之魔王与公主
长篇影评
1 ) 作为浮世绘理解之整体背景的江户
这部影片让人比较深刻的地方在于他画了很大的笔墨去描写江户时代的风情。我看过葛氏北斋这部电影的人，在看写乐这部电影的话，会觉得里面有的背景实际上是非常的相似的，就是在幕府下令禁止各种娱乐互动的这样一个禁言令的背景之下，浮世绘画师是怎样坚持自己的创作的？
整部电影的摄影氛围，就让人有一种很古老的日本片子的质感，包括说它的调色以及镜头的运动，特别是影片当中包含着大量戏剧的表演。在戏剧表演当中有着许多的。日本民族传统乐器，三味线以及旁白的唱腔等等，这些都是营造整个江户时代风情的重要的组成。
又因为写乐这个画师，本来他最有名的作品就是对歌舞剧演员的画像。所以整部影片当中与其说他是一个浮世绘画师的生平记录，倒不如说其中展现了非常多的关于戏剧表演的实际的场景，那么这些场景对于稍稍接触日本文化的人来说是非常新鲜的，因为这些东西如果说以现代纪录片的形式放在关注面前的话，那观众可能无法感受到这个日本传统艺人的魅力，但是在江户时代的整个一个大背景下能治，包括说街头艺能的表演，全部是放置在一个受到思想压迫但同时追求娱乐的大众化的文化氛围当中，那么观众对于这种艺术的欣赏，实际上不是脱离当时的语境，从现在的角度强硬的去理解，而是在整个一个观影的氛围当中就能够自然而然的去理解当时候的观众，他们看剧时候的氛围和心情。
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我们对于浮世绘的理解。大多数人都是通过引进的展览，还有美术史艺术史上的作品去了解的。特别是展览这件事情办展的人，他必须要考虑到服饰会作品对于大众受众的一个理解。
那么我就在想，为什么北斋的作品在国内的认知度比较高，一方面是因为他的作品数量很多，然后题材很丰富。我们对于他的作品当中印象最深的应该就是富岳三十六景图。而这些作品同样也和优衣库联名印在了T恤上。这些作品符合我们一般对于日本的认知，包括说神奈川冲浪里的海浪以及被化成红色山顶的富士山，那么这些其实都已经被作为日本文化代表性的象征的符号，进入到我们的认知当中。此外这些浮世绘当中所描写的劳动的生活的场景，对于中国人来说其实也不算是特别陌生的，也就是说在几乎不了解日本文化的情况下，你去看北斋的这种风景画，你也是能够对应的从自己的经验当中去找到一些理解它的基本点。在里面这多方面的因素就导致了可是北斋的作品在国内的认知度可能相对来说高一点。
但写乐其实是一个比较特殊的存在，就是在查阅了一些相关资料之后，我们会发现关于这个人的生平背景，其实至今没有一个比较明确的编年史。然后他画的一些内容也是以歌舞剧演员的面部特写为主的这样一些作品。有一些资料说写了后期的作品当中加上了人物的全身。还有一些人物身上的装饰。那么电影当中对于这种画风的转变，其实是认为。写乐他本身是个能剧演员，并不是专业的服饰绘画师，所以有很多他的观众，或者说顾客想要看到人物的全身像。但是写了它本身并没有这种绘画的能力。这种人物的面部加上全身的这样一种画法，实际上是由两位画师合作完成的。
在双重特殊的身份之下，整部影片实际上是以一个非常令人惊讶的场景作为开端的。作为群演的写乐，他在扶住梯子的时候，梯子的脚压到了他的脚上，然后把他的脚压出了许多的血，最后把他给弄瘸了，他也就彻底失去了以正式演员的身份站在舞台上的机会。但他仍旧是非常热爱舞台。一直做着剧团的幕后工作。在幕后工作当中，他的画画才能被人所发现。
写乐的结局实际上是很悲伤的，他不仅仅是有情感过程当中，因为文化习俗上的制约，导致他不能够去追求自己的幸福，而且作为画师，他虽然得到了当时书商老板的发掘，但是由于老板病重去世，导致他的画作到最后会因为不符合大众社会的潮流，而逐渐的被人所遗忘。
总的来说，这部电影对于写乐这个不是绘画师的生平的虚构。它所突出的不仅仅是作为画师本身的个性，还有说绘画艺术上面的成就，更重要的是它本身就是一个能够有声音的浮世绘。在这部电影当中能够看到幕府的强烈的思想控制的统治下，那些下层的艺人们是如何用自己的实际行动特别是身体语言去对抗的。这里令人特别印象深刻的一点就是写乐的一个在剧团里面认识的狂言作家，他们两个人有一次路过了接头上面一个专门放置因为违反禁令被砍头的下层艺人的一个地方。然后那位作家就非常的崩溃，将自己的纸和笔交给了写乐之后，就立刻转身跑到了京都的那个方向，并且发誓说哪怕要冒着砍头的风险，他也要讲新的矿业艺术带到舞台上去，嗯，这样一种高压统治下面的艺术本身的张力，生命力，感染力，实际上是非常动人的。
2 ) 作为插画师的我被这部片子戳到了
憋不住来说一下周五晚上看的《写乐》。《写乐》是这次电影节除了两场IMAX 3D之外我最期待的电影了，因为讲的是我最喜欢的浮世绘画师之一东洲斋写乐。写乐的作品从面世到消失就只有10个月时间，而且无人知道他的真实身份。比如P2的《写乐杀人事件》就是我之前看过的高桥克彦的一部推理小说，里面对写乐的身份有另外一种解释。
整部片子质感绝佳，充满了江户时期的年代感，加上服化道简直像是浮世绘动了起来，有大量精彩的流浪艺人表演和歌舞伎表演，当然还有吉原的艳光浮动。
但这部片子特别戳中我可能还是因为我自己也是画画的吧。影片里面出版商茑屋老板重三郎简直就是完美甲方，精明“狡诈”充满野心但是眼光绝佳，独居慧眼发现画师并知道如何激发画师的潜力。在茑屋病倒后势利的伙伴们要求写乐按流行趋势画京都的歌舞伎演员，写乐崩溃大喊“我画不了自己没见过的东西”（me too!)。几五郎拿出一叠京都来的浮世绘肖像，说“我来教你如何快速地模仿”，然后他把白纸叠在画上开始拷贝（尼玛原来叠图模（抄）仿（袭）那个时候就开始有了）。还有在歌舞伎表演时或者看到其他有趣场景时疯狂画速写的画师们，让我想到和我一样随身带速写本看到有趣的就停下来画画的小伙伴们。但是最最令我动容的是当时落魄的铁藏（后来的葛饰北斋）说的：虽然我画不出写乐那样震撼的肖像，但有一种画是除了我谁也画不出来的！（对，我的画是和大师差得很远很远很远，但是我的风格别人也同样也画不出来。）
全篇唯一一个我不喜欢的地方是把喜多川歌磨塑造成一个情绪不稳定没有容人之量的油腻反派。虽然知道是剧情需要，但是给我看到这么个形象以后我还怎么直视歌磨的作品。。。。。。因为总是觉得画品见人品，看到喜欢的作品肯定会给作者加个滤镜。。。。
3 ) 按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年
写乐何许人也？
这电影按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年。还有写乐的本人、及捉刀者的猜想等等。
本篇里最喜欢出版商茑屋：精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
此外，估计是有《北斋漫画》在前，详细介绍了浮世绘的绘画、刻板、印刷等制作过程，所以这一部片里就避开了浮世绘本身的制作，而更写意地表现画家们的绘画生活了。
此外，铁藏就是后来的葛饰北斋。
4 ) 写人间之乐 受人间之苦
片中的人物如葛饰北斋、歌磨和鹤屋南北都是大名鼎鼎的艺术家，却演得一个个鲜活生动，一点都没有架子。与筱田对歌舞伎和街头艺人的表现一样充满真实感和现场感，活灵活现地再现了江户町人文化的本色。
吉原的艳光浮动本来是很多电影乐于表现的主题，筱田在室内也拍出了屋外的水光荡漾，或许这就是浮世的俗艳吧。影片总不肯给人个痛快，一喜之后总有一悲相随，正是筱田一贯的作风，只是冷静描摹世间百态，让你在最凄惨的境地也还有希望，在极乐中也能照见悲凉。
父母早亡，身世凄惨的“筋斗”，用尽一生的光和热，画出了华美面具背后的丑陋。艺者之间有竞争也有真情，最不通人情的，正是当权者松平老中，这种对强权的批判和对人情的赞美，与《无赖汉》的主题一脉相承。
筱田的唯美和虚无，正适合演绎浮世的灿烂与短暂，每个人都在写人间之乐，受人间之苦，这次没把人都拍死，我已经很心满意足了。
5 ) 歌舞伎与写乐之境
这电影里，写乐是个执着又洒脱的人。脚被踩到不露声色直到演剧结束，被茑屋相中后也坚持自己的画风。到最后与花魁即将分别时，花魁问他真名，他也只是笑而不言。茑屋老板那句话很中听：““不管画得好或不好，被别人认同或不认同，一定要全心投入”。茑屋老板对写乐没有仁，各有所忠，才是人生本色。
花魁很冷美，美人抱黑猫，真真是一幅美景。与写乐的一场云雨，美艳，过后，她叹了一句：“没有情人的世界一片黑暗。”是这个道理。
倒是觉得志麻扮演的阿宽很入人心。初一开始，阿宽亲眼目睹了十郎兵卫脚被压坏的情形，后来在路上见着他，便要他加入街头表演。她对被迫离开舞台的十郎兵卫说“天底下处处是舞台，一起飘流吧”，真感动。到最后，还是阿宽抱着被打的写乐说：“很痛吧，你总算有一段好的回忆。今后跟着我，我们早就约好，一起去飘流的”。这样的爱，爱得直白，爱得深沉。
美片。
6 ) 残忍之美
我等粗浅之人亦是通过此片才知道浮世绘史上还有此号人物，东洲斋写乐，这哪里是写乐，分明是如茑屋老板所说，他是毒药，令人无法咽下。
以前极爱比亚兹来的画，觉得那些深目紧锁的扭曲人像有种令人欢喜的残忍美丽。托茑屋老板的解释，也许喻成毒药更为适合。无暇又有什么美的，分明是洁白的空壳，一眼就望穿怎么能是美。毒药才美啊，里面的残忍百转千回，蚀入骨血，见了一眼便再也难忘，方要全部吞入肚内才罢休。
叶月里绪菜在里面像一具躯壳，却有着扑面而来的肉欲，即使隔着银幕亦能感受。
5.0。24thSIFF SFC新衡山。1.北斋、歌麿、写乐以及相关艺术家的命运浮沉和相互的权力角逐，同时又要兼顾到写乐与杂耍女艺人（岩下志麻）、写乐、歌麿与艺妓花魁间的爱与欲望，文本信息量和创作野心都非常大。2.戏内是公权力为弘扬武士道传统而逐渐收拢文艺市场，戏外完全是当下的映射，大量风俗画和歌舞町妓被合法合规强制取缔，这其实是公权力对艺术繁荣的戕害。3.对传统技艺的表现+1。
出版商茑屋精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！
筱田正浩刻画下的江户歌舞伎很美，妓院的纵情声色，歌舞伎表演的台上台下，画师界的争锋相对皆让日本独有特色文化的韵味被展现得淋漓尽致。之于画作，不管是早已出名的歌磨也好，还是写乐本身，所反映的的都是歌舞伎本质之上最灵动的一刻，似乎就像明暗两面，栩栩如生而怀有各自特色。之于写乐与妓女，平稳镜头通过蒙太奇书写，使两人的情感暗里浓烈，就像写乐望见妓女嘴角那每每抽搐似地微扬与不断瞩目以及妓女神情本身的趋于静态变换，让她最后一刻的抒发更显凄婉悲凉。
开头有些乱，和看《无赖汉》时的感觉很像，后面越品越有味，精致再现江户风情。
「世の中は地獄の上の花見かな」吉原还是那个吉原，一个人两个人的消失并没使什么改变。把写乐塑造成了一个因私奔失败为情而死的人→这个能算是被喜多川间接害死么。。（雾）花魁挺美的就是感觉脸一直没有生气啊~
从字幕开始反讽审查，审查是艺术家生活的一项内容。有所杜撰的艺术家群像，歌磨只能画想象的美，北斋只能画自己要画的，接不了商业插画，还有随地记画的画痴、狂言诗人、被砍头的能剧艺人、街头艺人，写乐只能画他见过的真实的人，是天才的一类代表，与可持续的职业艺术道路形成对比。重情重义，是无数艺术家走不出的格局，也是心甘情愿的抉择。花魁很惨，但阿宽给与写乐的爱与支持，也是难得，筱田正浩真是爱老婆
2021SIFF第一场。重工复刻，绵密精细的江户民俗风情画，90年代温暖的色调。抓住一个最特别的画师的蛰伏，迅速崛起发迹和迅速的陨落消失，带出他周围人物群像的描摹。用今天的话说，写乐的才华没有得到可持续化的利用发挥，一被资本掠夺式的榨取干净，就被连皮带核的吐出来，书店老板是有追求的，一去世就断绝了他有艺术发展的可能。最后的葬礼是一处绝笔，全片的第一次出现翻筋斗象征“写乐”回归“筋斗”，各类华丽的街头艺术再次轮番展现，繁荣处又尽显悲凉。两个多小时是对江户时代“艺术生态圈”的致敬，以浮世绘版画艺术界为主场，描绘它与歌舞伎舞台艺术到吉原花柳界到出版界的依赖关系，甚至上层官府的控制都有所涉及，剧情有点四平八稳，若捎带一些写乐画风的狂放写意岂不更妙。
别再加情色这个标签.浮世绘不=情色吧.电影很好,属于传记片,但关于写乐这个人大家都还是猜测吧...PS:岩下志麻和葉月里緒菜真好看.
五色渐变指纹门，美人黑猫堪入画，江户町人多不俗，赠妓赠袍劝私奔
f11d08ee13 f168a765fe 字幕：f156f0b9e9 写乐奇人。
节奏如同日本传统音乐一般舒缓，但是演员的肢体表演却极具张力，不像寻常看到的电影，倒是有些舞台剧的意思。对写乐表现的太写意了，老板倒是很鲜活。果然，千里马常有而伯乐不常有吧。吉原的花魁小姐姐真的好看，厌世的情绪与热闹的环境和华丽的装束的对比，宛若写乐的人像与黑云母背景的对比。只有感受到绝望和厌倦的人，才能从内心里靠近画出那样诡异黑暗画风的画家吧，他们都想在热闹又黑暗的江户找到一点点的真与美，或者说，无害的爱。花魁、歌舞伎、江户服饰，浮世绘的买卖消费文化，杂耍，居住情况，全方面展现了江户风情，虽然是av画质，难掩美丽。另，有猫也有狗，萌惨。
电影跟写乐的画一样，丑陋的残酷的。在艺术家们和出版商之间的纠葛里，连短暂的一丝惺惺相惜都搞得剑拔弩张— 出版商鸟重老板纵有这份心/期望，还想振兴歌舞伎，也是不断被朝政禁令打压警告戴手铐，画师们都是贫困底层挣扎着拼命想活下去的弱者，待人发掘等人挑选（这里还带了点葛饰北斋早期，他应该是全片最有尊严的一个画师了），稍有成就也是沉迷声色或借酒消愁。就整体很压抑很丧。
我看中的是对自己传统包装推荐的那份心
1. 剧组舍得投入，演员、服装，还有剧情也比较反复，色彩非常丰盛。2. 看过《哥磨和他的五个女人》在看看这个，对哥磨是否可以有个更全面的印象，虽然他也做过突破，但是也有被别人突破的那一天。
这就是所谓的禁片？不停的XXOO？
葉月里緒菜的艺妓扮相真好看。好看在哪里？粉白的后胸被红衣托着，怀里还抱着只黑油油的猫咪……她的手我都能吞下去。
古典之美在于此片的歌舞伎、浮世绘以及艺妓花魁装扮。内容实在无聊。哦还是那句话真田广之没有胡子真是难看
与其说影片是为天才画家立传，倒不如说更像是一幅江户文化的卷轴画，其中点缀着浮世绘、歌舞伎、沙画，流浪艺人等各式文化景观，加上武满彻大师的配乐，极好地调动起了观者的情绪，让人足以在这传统的情境里感受到一份绵长。至于写乐与艺妓的情感线则显得比较平庸，不如芝麻姐姐的痴心守候好看。
好一幅江户风俗民情大观，市井风情与高雅文化的糅合，美术一流，服化道精致，色彩温暖而美丽；还原歌舞伎表演、花魁出街（怀抱黑猫太灵了）、葬礼仪式可谓美不胜收，对应戏场凋零、武士后代改行画师（以及“官方”盖章武士道衰落）、写实画风为世人不容、美人陷落泥淖——几乎可见时代变化对代际传承的影响。其实并没有唯一主角，这群相识于微末之时的艺术家们，并未想到日后会改写绘画史，花街柳巷穷街陋巷里生长出的梦想家，他日都会留下浓墨重彩的一笔，「写乐」或许是其中最神秘的一个，绚烂却短暂的光彩真如“地狱赏花”；印象最深的反而是茑屋老板，对艺术品的判定眼光毒辣。
实在是个老套的故事，一个标准化的天才&女神的苦情模板，天才必是大起大落尝尽人间冷暖，女神常是名妓、名媛或者老大的情妇，总之一定是别人的、可望不可及。篠田正浩所勾勒的吉原真像五社英雄电影里的，用起红色来有点无趣。