与鸭共舞

1.你想要表达的东西，一定是曾经被表达过的。

1990年，导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影，电影名字叫做《与狼共舞》。
1994年，导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆，写下了一个简单的82页的剧本，讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天，这部电影轰轰烈烈在全世界上映，各大电影院火爆无比，一票难求。没错，就是《阿凡达》。

几天前，我去电影院里看了《阿凡达》，IMAX的票肯定是买不上的，就连3D的厅也都爆满，无奈下选择了2D先过过眼瘾。然而即便是2D版本，这部电影的特效和视觉效果依旧令人惊叹无比，整个观影过程后我基本上都处于眼神冒着精光嘴巴微张四肢轻颤的轻微癫痫状态。
一直到出了影院，经过两三天的平复情绪后，再回过头回忆《阿凡达》的剧情，才惊觉，《阿凡达》完全是变种的《与狼共舞》。

《与狼共舞》的背景是在美国的南北战争时期，当时在美洲这块广袤的土地上，南北方的外来殖民者和移民者手持枪炮，互相争夺着土地和资源，而居住着大量土著印第安人的西部地区，也成为了南部的奴隶主和北部的土地投机商们觊觎的目标。美国西方大开发的历史，同时也是一部印第安人的血泪史和屠杀史。电影中的苏族，亦称达科他人（Dakota），属于大平原印第安人（Plains Indians）。苏族人天生擅长驾驭马匹，是马背上的民族。由于苏族人的善战、勇猛及不肯屈服，苏族也称为了美国政府讨伐追杀的对象，最终整个民族在遭到覆灭式的沉重打击后，不得不被迫于政府签下协议，放弃世代居住的土地。

邓巴作为一名美国军官，本来处于与苏族对立的位置上，但经过长期的相处后，他慢慢了解到苏族人善良、真诚的天性，同时，苏族人对自由的向往、对力量的崇拜又打动了邓巴的内心，他开始接受这些异族人，并逐渐成为了苏族的一员。邓巴与苏族女人之间的爱情，发生得自然而然，是文明和原始之间的一次美妙的亲吻。

说到这其实已经再明显不过。《阿凡达》中的纳美人相当于苏族人，杰克·萨利是另一个邓巴，地球侵略者是美国政府和军队，而纳美族的部落结构，和苏族人的不无二致，就连纳美族的勇士，也都可以在《与》中找到原型，即苏族勇士“风中散发”。

《阿凡达》中所有试图表达的内容，试图宣扬的主题，可以说凯文·科斯特纳在《与狼共舞》中早就明明白白踏踏实实说了个透，唯一不同的是，卡梅隆把故事一股脑搬到了光怪陆离的外星球上，又创造出一个全新的大团圆结尾，让大家享受完视觉盛宴后，面带笑容眼神迷离做梦一般地走出影院。不过我丝毫没有贬低《阿凡达》的意思，作为一部电影，它的视觉已经达到了惊人的划时代的地步，同时它的故事里包含了友爱、和平、共存、环保等等主题，节奏感也极强，从头到尾无冷场，无大的BUG，无雷点，无烂俗的煽情，无狗血的拖沓，实在已经足够完美。

好了，关于《阿》和《与》的比对到此为止，这不是我的重点。回到《与狼共舞》这部电影上。

2.等级始终是存在的。

生物学上，最早的单细胞生物结构都是相同的，但随着地球的运转，地质条件水源条件等等各种条件的约束下，单细胞生物获得的能量不再等同，获取能量更多的，获取能量的方式在进化中变得更加高级，随之在进化树上爬到更高的位置，以下级食物链上的生物为食。
经济学开篇就讲，人的欲望是无限的，而资源是有限的，即所谓的稀缺性。经济学的最主要问题就是如何利用有限的资源来更好地满足人们无限的需要。跳开经济学的范畴，欲望无限和资源有限也是人类学上必须面临的一个重大问题。一切等级制度的产生都源于这一点。原始社会不存在阶级，但随着人类的发展，因为各种各样的原因，资源产生了不均，从而私有制诞生，而私有制正是等级制度的起点。

但人类与动物不同的是，动物在自然界中争取资源以保障自身的生存，而人类在社会化的生存环境中，争夺资源的对象成为了自己的同胞，因而不得不自相残杀，依附强者，欺凌弱者。侵略与征服，是漫长的人类历史中不变的主题。胜利者拥有占有资源和分配资源的权力，失败者则被驱逐或是杀死，或是沦为奴隶苦役。

电影中的苏族，作为土著的印第安人，没有强大的军事能力，也没有先进的工业化技术，却占据着辽阔的土地。因此成为政府虎视眈眈的对象也是情理之中。可以说，在美国政府的眼里，印第安人并非与自己同等的人类，是异族，是低级族群，是生物链下层的群体，是与动物处在同一阶层的。一旦有了等级划分，处在高级地位的人类似乎就拥有了对下属群体肆意操控的权力，有占有权、驱逐权、统领权和生死权。在他们看来，屠杀印第安人，抢占他们的土地，与屠杀一群海豹，割下它们的毛皮做大衣是没有区别的。

等级划分不是绝对的。在不同的文化观中等级也是不同的。等级划分的主体群体会自觉把自己置于等级金字塔的上层，因此，对苏族人来说，白人对他们而言是处在等级下层的，即便白人拥有杀伤力巨大的武器，他们依旧认为白人是一群白色的蝗虫，是一群愚蠢的怪物。

总结一句，等级始终存在。而不同的等级认定模式，也是种族分歧中占据重要地位的一种因素。

3.能消融隔阂的，是友善和理解。
文化冲突源自本质价值观的迥异，根深蒂固无法消除，但可以相互理解。《与狼共舞》中，邓巴和踢鸟是消除隔阂和冲突的关键人物。先是好奇，继而互相试探，表示友好，最后在逐渐的相处中了解对方，接受对方，达成协同。

凯文·科斯特纳本着对印第安人的同情和赎罪心态，注重点放在邓巴融入苏族的过程中，我认为这点其实可以挖掘得更深，电影中的邓巴最后舍弃了作为白人的价值观，而全盘接受了苏族人的生活方式，但若要消除文化冲突，单方面的接受是远远不够的，需要的是双方的互相融合。假如苏族人能部分接受邓巴原有的价值观，我想影片的内核可能挖掘会更加有深度一些。（写到后面的时候才想起来，后来踢鸟也学会了英语并与邓巴对谈，也算是苏族人接受白人的一种表现吧，我还是看得不够认真。）

民族主义不应该是条不可逾越的壕沟，也同时也不应是个纯色的大染缸，把其他文化统统洗成自己的本色。正因为民族文化的多元化，这世界才会存在各种各样的色彩，才会存在各式各样的声音，才会激起形形色色的火花。说到这倒是想起之前的新疆流血事件，我同意一种观点，那就是，如果没有将他们同化成汉族人，而是令起保持原有的生活环境和生存模式，或许冲突不会发展到如此地步。一旦某种力量硬是要把其他民族全都改造成与自己一模一样，总会激化矛盾和冲突。

真正的友善，不是物质上的援助和改善，不是给对方食物和住所让其感激，而是尊重，尊重对方的习俗、生活习惯、行为模式，保持对方的独立和不受干涉，学习彼此的长处补自己的短处，达到共赢。

4.文明不应与自然对抗。
《与狼共舞》中除了史诗般的西部风光，感人至深的邓巴和苏族人之间友谊之外，还有不得不提的一个角色，“两只袜子”。袜子是一匹狼，在邓巴驻守哨所的漫长时间里，它与邓巴建立了深厚的情谊，也为邓巴赢得了漂亮的“与狼共舞”的外号。

姜戎的《狼图腾》中，把狼形容成一种极聪明狡猾且有宗教意义的生物。电影中的袜子，也有图腾式的深刻寓意。袜子具有双重的含义，其一是苏族人的化身（邓巴与袜子建立信任的过程，同时也是与苏族中发展友谊的过程；袜子对邓巴的不离不弃，也象征着苏族人对邓巴的感情），其二是自然和土地的化身。

苏族人对自然是敬畏的，他们猎取野牛纯粹是为了生存，和《狼图腾》中的狼群一样，他们会控制猎杀的数量以保障自然的平衡。而白人对这片土地进行征服时，是忽略自然的生态环境的，屠杀野牛时的冷酷和贪婪便已证实了这一点，杀害袜子的过程也是如此。袜子的死是一个悲剧的暗示，暗示这片土地最终会沦为所谓的“文明”的牺牲品。

文明不应是杀人犯，不应是屠夫，不应是偷猎者，不应是破坏狂。可在漫长的历史中，高度文明就意味着强大的杀伤力，意味着先进的武器。高度文明需以资源作为基础，资源则需要抢夺，反复恶性循环。
如果文明不能弥补自己的杀戮性格，那我想，大概文明最终也将成为自己的刽子手了。

应该说，最初的时候，邓巴中尉是以文明者的形象出现在这片土地上的，他的军装衣料考究，他写日记，他拥有一切文明人都拥有的特质。而那些印第安土著的苏族人则衣不蔽体、身上涂满象征民族图腾的颜料、手拿原始的弓箭，看的时候甚至会暗暗担心这些人会不会是远古的食人族，会把这个孤零零的白人吞的连骨头都不剩。
但人是耐不住寂寞的种群，套用一句哲学的话来讲——人具备社会的属性，哪怕这个“社会”仅仅是一个印第安的部落。草原的生活让邓巴首先结识了一头狼，而正是与这头狼的接触使得印第安的苏族人开始认可他的存在，并由此诞生了他的印第安名字——与狼共舞，这个名字同时还是这部电影的片名以及主题。印第安苏族的野蛮形象也在邓巴的融入中一点点淡化，这群人热爱自然、热爱自己生活的家园、相互依赖、相互信任，构成的事一个和谐自然的大家庭。这是邓巴从未接触和感受过的，他一步步走进这个家庭，成为这个家庭的一份子。
所以，当有外敌入侵的时候，邓巴义不容辞的拿出了文明社会文明进步的标志——枪，这些枪帮助苏族人取得胜利的同时，苏族的单纯与原始开始不复存在。
下一步就显得那么理所当然，白人的军队开始进驻这片土地，这些接受过文明教育的人在一开始就用武力对待他们的同胞，仅仅是因为邓巴的穿着打扮是印第安土著的打扮。他们对他拳脚相加，他们把他的日记一页页撕开当做厕纸，他们向“两只白袜”开枪，不是为了衣食，仅仅是为了找乐子狂欢。当他们被印第安人全部收拾掉的时候，你会觉得他们是那么活该，那么罪有应得。
可是，一个无可挽回的悖谬就这样出现了。表面上，印第安的一个孩子干掉了一个美国士兵，而事实上，这个孩子却因为杀掉一个人而变成了白人文明侵蚀掉的第一个受害者。
当白人的枪声在这片土地上响起的时候，印第安文明注定会伴随着这一声枪响烟消云散。影片的结尾用字母向我们揭示：十三年后，他们的家园毁了，野牛群也消失了。在内布拉斯加州罗宾逊堡，最后一群苏族人归顺了白人，伟大的平原马背文明消失，美国边疆成为历史。
看到这，真的很难说清，究竟谁是代表了野蛮，谁又代表了文明。看似文明的白人却在暴力血腥的对待着自己的同胞，对待草原上的生灵；而看似野蛮的印第安土著反而明白对自然的索取不能过量，明白要爱护自己极爱那个中的每一个成员。但是那个时代一去不复返了，印第安的混血后裔今天活跃在美国影坛，主演世界闻名的爱情魔幻电影《暮光之城》，不知道当他被问到这段历史的时候，会作何感想。
自由宣言的火炬下，那些土著的文明，包括印第安、也包括墨西哥，他们的贡献功不可没。不知道美国电影学会将这部电影评为奥斯卡最佳影片的时候，是不是想向那些被野蛮侵占的文明表达一丝微弱的悔恨与歉意。

  看这部电影之前心情极度低落，拖着有些疲惫的身心坐在屏幕前有点呆滞。
  影片开始于战场，可能是它们的硝烟太过于猛烈，致使我暂时忘却了自己的疼痛，很快跟上了电影的节奏。男主角因为残腿对人生失去了希望，于是他跨上马狂奔向两军对垒的战场之间，这之前两军都在静静地等待，等待一个开火的好时机。这匹像脱了缰狂奔的野马的突然出现，使枪炮开始奏起了交响乐，就像赛跑场上的起跑枪鸣一样有效。而邓巴这方的军队看着自己的战士“勇敢”地冲向敌军，大受鼓舞，因此而打了个胜仗。可谁知道，邓巴的此举却是为了死。多么的讽刺！
  而当我看着邓巴高举着双手，像是在对生命和阳光做最后一次的拥抱，和那匹马奔驰在战壕的时候，泪水狂泻下来，止不住的流。心想，邓巴这样的决绝到底有多深？
  也许是哭出来后心中的郁结也被冲刷而去，就更能平静下来好好地欣赏完这部佳作。
  狼是种孤独的动物，邓巴想死的心也是孤独的。而电影名字为与狼共舞，是否是说他俩在经历了某种奇迹之后都不再孤独？其实人都是孤独的，而那个让你被孤立的人就是人自己。我那时的不快乐是自己造成，很多事是怪不得别人的。这部电影虽然讲的是印第安人，美国西部的世界，但是我看到了生活的某些指向标。很有意义的一部电影，喜欢一次一次地观看，怎么都不生厌。

屠杀印第安人奴役黑人排斥华人，这就是美国的人权历史。关于黑人反抗的影片尤其多，正面印第安人的毛鳞凤角，华人的基本没有。当年能拍出这么一部影片，无论从创作方式还是价值观念都是一次创举。只可惜，印第安人已然几近绝种。
关于忠诚、勇气、理解、友谊、爱情以及人性的善恶面，人类文明的进程就是伴随着杀戮和剥削而来。影片配上业已消逝的神秘西部处女地的美丽画面以及无与伦比的约翰·巴里式恢宏配乐，珍惜回味那仅存的良知和美好吧~
赛德克巴莱加上与狼共舞让我对土著居民有了可能偏正面的具体形象。踢鸟和吐吐沫多有诸多相似之处。让人想到人类社会原始状态与现代的异同，以及亲近融入自然的状态。

   多年以前,在南宁读书，日子无味。那时民族路有个科技馆，专放获奖的文艺片，闷得可以把整个科技馆的空气全部凝结。某个晚上一个人去，随便选了一部《与狼共舞》，居然看完了。冬日的某一晚，不知道是第几次把这部电影D版DVD放进碟机，慢慢看完。突然间发现，原来我是一个孤独的人，很享受寂寞。

   导演和主演凯文科斯特纳，他是一个有孤独特质的人。片子开始，漫长的战斗中邓巴中尉双腿冻伤，医生没理他，得锯掉。他也没说话，穿上靴子骑上马跑到前沿阵地，在马背上张开双手，听着射向他的子弹啾啾地从脑壳飞过。结果是想死死不了，还振奋了军队士气打了场胜仗。于是成了英雄，军队颁发他荣誉奖章，任由他选地方继续服役。这孤独的邓巴中尉，偏偏就选了最偏远的西部岗哨，在茫茫黄沙中，与印第安人为界。他来到岗哨时，岗哨的人已经解散不知所踪。但他留了下来，要一个人享受这广阔的天地。你看过几段电影里的经典舞蹈？舞王约翰屈伏塔在《周未狂热》？太旧的片子，没看过。阿尔帕西诺在《闻香识女人》有一段不错的探戈？他也太老了吧。张国荣穿白色小褂、短裤在《阿飞正传》里对着家里镜子那一段？只是代表颓废的经典。请你欣赏这么一个片段：夜，一轮弯月，也不知几点，空旷的野地燃一堆篝火。一个没表情的边疆中尉围着火堆跳舞……没有固定的姿势编排……或许只是在动着手转圈、或许是国标或许是土著的……没有音乐没有节奏，反正也没有观众。一匹白狼在不远处友好的观望，虽然眼里闪着绿光。冷。还有比这情景孤独的镜头么？
    以上片段并非不可缺少，因为影片要说的故事，到这里还没有开始。环境铺垫很长，但我却很喜欢以上这些片段，看着看着，那种孤独的味道就集聚在身边，慢慢地、再漫漫地散开在能看到的所有空间。凯文在这段前奏中形体上常常只有一个人，代表着他那种孤独，但内心的寂寞更是表现在整部影片。他一个人代表着美国，骑着马穿行于茫茫黄沙，去印弟安人的营地进行谈判或者可以称为友好接触。马背上插一面美国国旗，高原的风吹来，孤独的旗帜一飘一飘。这已是多部DVD的封面海报。影片最值得一看的是猎杀水牛的场景，在那片广阔的西部高原，猎杀水牛的十几匹印弟安人马加一个美国现役军人，追杀着五六千头水牛，那万牛齐奔的场面，时而昏天暗地，时而迸射耀眼冬日阳光，即使是那么豪放的镜头，那么雄壮的调度，我还是把这些片段称为“掩饰不了的孤独”，因为，看着那片无边黄土，看着那群黑乎乎的牛，看着一个美国人邓巴，看着逐渐失去家园的印弟安人，感觉人类和水牛都是渺小而且孤独。
  《与狼共舞》是凯文科斯特纳孤独的典范，之后的《完美的世界》、《广野牧场》，也是我喜欢的电影。分别还有不同的孤独表现形式。完美的世界中，很多人喜欢的影片的最后这些镜头：他躺在一大片绿绿的草丛中等死。他睁着眼睛，看着蓝天白云，洁白的羽毛缓缓飘散在他的视野上空，缓缓地，一片片落在草地上。死也这么孤独，酷。《广野牧场》里，他干脆成了有思臆症的牧民，当然，这个牧民长得很帅，也玩得一手好枪法。赔大钱的烂片《未来水世界》，他是一位鱼人英雄，一叶机帆独行于茫茫大海，腰里系着一包包泥土。影片里泥土成为最稀有物品，但他去过不少有土地的地方，他用泥土换酒喝。《邮差》里他是一位独来独往的邮差，当然，最后也是英雄。
   挺有思想的张楚唱的：这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的。生命象鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎，没有选择，我们必须相爱。
   张楚说的很对。然而孤独的我并不是可耻的。因为，电影也是我的情人，我的生命就是我的恋爱季节。最后提一下，那部《与狼共舞》片长180分部，如果你不是孤独的人，建议你不要有看完的念头。