去年是农历猪年。提起猪,就自然会令人联想到《西游记》中的猪八戒(闲话少叙,直接开花)——在日本,有这样一位“猪八戒”,他心系中国,长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓,秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言;他还自掏腰包,三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动,以促进更多的日本民众接触了解中国文化;汶川地震、新冠疫情等灾难发生时,他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——
他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。
出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。
在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河(剧)帝王”“稀世名优”的同时,敏行先生也是当今日本主张护宪・反战(即:拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的代表人物,以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。
多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。
由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄,值得尊敬与钦佩。
西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时,父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子,便为他取了“敏行”这个名字。
在敏行先生的心目中,中国是与自己因缘颇深的“福地”:
1978年,《中日和平友好条约》缔结,改革开放政策实施。这一年,在中华人民共和国中央广播事业局的协力下,日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色,敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星(注:这部剧曾在BBC等电视台热播,敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信)。
80年代中期,敏行先生第一次来到向往已久的中国,他随取材团队从北京出发,走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地,攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰,并跨越金沙江进入西藏自治区,一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难,出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念 中国大秘境 世界初公開!〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作,在当时堪称“惊人的壮举”。
不久之后,敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项,成为那一届学院奖上的最大赢家,而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。
由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会,此后至今三十余年如一日,坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化;此外,2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时,敏行先生也都有通过该协会捐赠款项,向他的因缘之地・中国伸出援手。
几十年间,敏行先生多次造访中国,西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。
2016年初,西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”,并呼吁“在野党团结起来,共同终结安倍政权”,数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。
同年2月中旬,日媒播报了敏行先生意外受伤的消息,不久后的2月27日,CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部,向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。
值得一提的是:2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后,中日关系进入冰河期,自那时起到2017年3月的四年半时间当中,CCTV全面封杀了日本的影视作品,期间仅有过两次例外:其一是在2014年11月,为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片,其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。
敏行先生意外受伤后,手足麻痹、无法行动,却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段,被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号,兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事,还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀,顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。
2017年2月2日,借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封,信中写道:
由于影迷特使访问当天,敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》(又名《浪矢解忧杂货店》),这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长(兼经纪人)代为转交的。
除此之外,小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语,并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。
与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长(注:上世纪60年代,青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动,呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹)。
20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見!周恩来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望;
进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。
“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位,先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。
敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈,然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重:
在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中,敏行先生指出:“在‘国益优先’的影响下,(日本文化艺术领域的从业者们)连‘表达的自由’都遭到剥夺。”
2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中,敏行先生无奈地谈到日本这样的现状:
扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿,可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪,由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。
然而,绝望中似乎出现了一丝转机——
2017年4月,CCTV9纪录片频道的刘元导演(注:曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品)与笔者取得了联系。
刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演,于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。刘元导演通过笔者致信敏行先生,表达了“一旦有合适的机会(比如几年后的中日邦交正常化50周年),而且届时中国国内政治环境适宜,那么无论影视剧也好、纪录片也罢,弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。
2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年,以此为契机,近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒,由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使,于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中,献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。(点我查看详情)
敏行先生感激涕零,并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语:
2019年(农历猪年)11月4日,敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年,他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福;
2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演,敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语:
最后,由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。(完)
SIFF 2020.7.29 美琪大戏院 很好看,值得四星 故事的背景是一个家庭被海啸毁灭,父母和弟弟都被冲走,只剩下自己和姑妈相依为命的17岁女孩,看到很多人看完后说女主角动作太慢太拖沓了,但是这确实是人物形象的一部分,我相信绝大部分人都经历过在极度悲伤后难以自拔,做什么都毫无动力,慢慢吞吞的,如同行尸走肉一般,对于小春来说,现在姑妈是她生活的唯一支柱,或许只有每天早上姑妈“强行”和她进行的一番对话才能让她张嘴说几句话好有些活力。而姑妈的病倒,就是那根“最后的稻草”,小春再也撑不下去了,她自己离开了,展开了这场「救赎流浪之旅」。
小春很幸运,在这此流浪之旅中遇到的基本都是很好的人:从一开始的开货车大叔把小春扶起,带回家给她做饭帮她洗手,还告诉小春“活下来的人,都要好好吃饭”啊,(这句话肯定又会变成很火流传度很高的口号了)到搭便车遇到的夫妇,怀孕的女主人让小春摸她肚子里正在动的小baby,男主人在离开的时候还在小春钱包里放了5000日元,还说着“记得还我哦!”看似是小气,实际上是对一个还未成年小孩的“督促”,既然要还钱那我要乖乖回家还人家钱,这样就也确保了能让她乖乖回家。再到被小混混欺负,正当我担心的时候,最重要的角色之一出场了,秀俊哥实在是太帅了,她救下了小春,给她买了食物,带她回自己家,他是真的对小春救赎功不可没的那个人,小春问他“你有没有过想死的时候”,每一个家庭出了大事故只剩自己的人都会想过自杀吧,但是他对小春说“倘若我们死了,就真的没人记得他们了,所以我们才要活着”,一个未成年的小孩子懂些什么,我们能做的就是教育她人生的道理,告诉她要好好活下去。再遇到明日香的妈妈时,两个人面对面的那段不知道说了多少句“对不起”,妈妈忍不住对着小春就大声痛哭了出来,日本人很避免给别人添麻烦,更不要说再对方面前直接痛苦出来无法自拔,这说明明日香妈妈看到长大了的小春真的回忆起了自己去世的孩子,悲伤已经真的无法控制了,倘若我们大家把自己代入那个情景应该也会如此难过吧,起码我是的,在前面小春幻想看到了爸妈和弟弟的那段,我就已经体会到了,因为灾难突然失去自己的挚亲是多么难过的一件事啊。再来到小春回到家呼喊着“我回来了”然后痛哭再躺到地上,秀俊叔这个时候的出现真的是赚到了我的眼泪,一句话也没有说,走到小春身旁把她扶起,是的没错,这趟流浪之旅中的人们都在发挥着这样的作用,尽管他们一开始似乎因为小春是未成年人不想沾惹麻烦,但是都默默的帮助守护着她,正是他们的善行,才真正治愈了小春,就像那个「无需多言,只是静静走到她身边扶起她」的镜头一样,已经表达的淋漓尽致。和叔分开的时候,叔告诉她“你一定会没事的”,是的我们都相信如此!终于,在最后半个小时扣到了题目:风的电话。一位小男孩的出现,告诉小春有一个地方叫风的电话,可以给去世的亲人打电话,就这样来到了风的电话,在这个过程中,我们其实可以很清晰的看到小春的变化,她从一开始的死气沉沉,连手都没法自己洗了到和大家说阿里嘎多,到露出微笑,到告诉叔她的名字叫“春香”,再到她主动和小男孩说话并劝他给妈妈打电话,小春的变化很明显很大,我相信大家其实都能感觉到。同时小春的袜子也是一个彩蛋从一开始的纯白,到带一点花纹,再到变成粉色,在完成蜕变和叔分离后再回到白色,袜子也体现着小春的变化。在电话亭里,一通近十五分钟的电话,一个足足的长镜头,在电话里基本讲述了整个时间线,她在最后说:“我迟早会去和你们在一起的,在那之前我也会好好活下去的,等你们再见到我的时候我可能是个老太婆了”,我们也能从中深深体会到小春的成长,很感人。小春从电话亭里走出,坐在椅子上,暖色的阳光照在她身上,伴着刮起来的风,我相信不管他们在海多深的地方,这么大的风一定会将小春所说所想的准确传达的。
另外:电影的画面实在是太好看了,很多次我都屏住呼吸看着让人痴迷的美景,色调和镜头真的太美太美。
配乐也恰到好处,简单的几个钢琴弹奏和偶尔的女声就足以触动心弦。
不过小世理奈的哭戏确实差一点火候,还需要磨练哈哈。
“风的电话”放到后面才点也确实会让人感觉有些匆忙和生硬,如果再放在前面姑妈出事之后的话又难免有些老套,所以也倒不是什么大问题。
喜歡每一個路途中遇到的人,每一個人都有自己的故事與內心的傷痛,而這些痛,有的人可以堅強面對,「活著的人就要吃,吃了才能活下去」,有的人是得慢慢剝開心中的傷痕。
女主角春香是一個一直無法敞開心懷的人,每次看到她沈默不語都好想大吼問她到底在想什麼!但還能想什麼呢?就像她對著空氣大吼的那般「為什麼要留下我一個人」「為什麼海嘯把你們都帶走了」。
有個印象深刻的段落是,春香趴在車窗邊問著載她回故鄉的男子「你想過去死嗎?」對方真誠地回「有啊」「但是我沒有死」「想知道為什麼嗎」「如果你死了,世上還有誰會記得你的家人呢?」這段突然地就打中我了,和結尾的告白相呼應,春香要帶著他們的記憶一直活到老才行。
總的來說,整片最吸引人的是各個人物,那個堅持生下女兒的單親高齡產婦,那個妹妹自殺、爸爸去世、老婆跑了的獨自照顧老媽媽的大叔;那些無論在故鄉異鄉都心靈漂泊無垠的庫德族人;因為福島而失去太太小孩的男子等。每個人用不同的方式處理傷痛,也讓春香得以慢慢地釋放自己的情緒,最後透過在電話亭一鏡到底的告白徹底找回求生的意志。
[Japan Cuts 2020] 前20分钟,扑面而来的浓烈情绪让我难以共情,还好坚持下来,看完了全片。
1. 谈论幸存者活下去的意志,很容易变得空洞,堆砌成篇的道理。片子把这样的讨论很好地落了地,遇到的人们都要求小春进食,拍摄场景也离不开餐桌,具像化了人们活着的真实状态。
2. 结构其实有点落俗套,写成小说可能更动人,第一视角的叙述能时刻看到小春的心理变化,而不是只是通过影像来揣摩她的心理。片子里尽管遇到形形色色的人,小春却显得有一点平面和空洞,虽然最后电话亭一幕描绘了她的心声,但其实是惯用的剧情结构,算不上是点睛之笔。所幸,电话亭是现实中存在的寄托,被赋予了另一层意义,如果只是作为她宣泄情绪的工具而被虚构出来,会显得非常刻意。另外,整个旅途是小春接受、传递善意的过程,最后的男孩很容易被设计成她善意的传递对象,这样就又落了俗套。有趣的是,最后小春从电话亭里出来,男孩已经消失,很难说清男孩是否真的存在,还是小春想象出来的伙伴,带来新的一层悬念,也很好地避开了灾难作品中传递希望的叙事俗套。
3. 片子虚实难辨,互相交错。一方面,西岛俊秀的出演,很难让人把它看作是平常人的真实体验。小春遇到的所有善举,也是密集的情节设计。另一方面,其中几幕的场景和对话设计,非常的具体、琐碎、生活化,仿佛就是我们平日会遇到的场景。摄像上,摇晃的镜头也带来一些真实的意味。
4. 最喜欢到达西岛房子,小春看到家人幻象的那幕。调度很好,演员情绪的演绎也到位。
5. 在日库尔德人的情节带来另一层现实意义。如果说3.11是自然带来的家破人亡,当今社会,出于政治原因,又存在着人为的妻离子散。面对已经艰难的世界,人们还额外加上一些苦难,想必也是一层讽刺。
siff2020 上海影城 实际上讲述的东西多得吓人,只是结构有些松散变得没有重点。记忆最深的大概有三个:广岛的人为灾祸和福岛天灾(也有人的部分?)的并举,库尔德人类纪录片的拍法,以及展示出的没有国家也好,我们要以自己的文化生活下去的信念,以及诹对演员的调教有方(片中似乎有两次长镜头,感觉很棒)。其中拍摄库尔德人以及被小混混霸凌的片段甚至有点不像他之前片子的风格。也有突然出现的绚丽色彩让人眼前一亮。但是最后一段是不是有些拖沓了?
准确的说是展现了灾难的次生灾害,甚至次生次生的灾害,这一主题在现在的电影中也在逐渐涌现了,最近中国看的就有《湖边散步》。总体来说有点好睡,但是真的还不错。
要说这是部公路片吧也确实可以算,但是导演和编剧的水平吧也确实是没有,先声明,不是喷子,真的很失望。
首先我觉得这是一个非常好的题材,2011年东京大地震,造成很多人死亡很多人失踪,肯定会有像女主这样的遗孤,那么她们现在是怎么生活的呢,她们现状如何呢,她们对父母会有多思念呢,这些都是很好挖掘的话题,都是大家想要知道的。包括那个风的电话,都是真实存在的,而且也真的是在东京大地震过后失去亲人的人们会去“打电话”寄去思念的。风的电话说是可以跟死去的人通话,但也只是一种美好的愿望罢了,但他确实也是一个比较好的引子,用来拍电影还是蛮适合的。
但是整部电影给我一种在无病呻吟的感觉。开头女主就突然在那爆发情绪了,说自己的爸妈怎么就这么走了,怎么丢下她一个人之类的,导演这种介绍背景的方式可以说非常之尴尬了,就是一种让演员说台词强加给观众的方式,主要是前面没有任何铺垫,所以来的莫名其妙,唯一有的一点铺垫,都是开头的一些关于大地震的文字信息罢了。而到了后段,当女主回到自己家的地方时,那个地方已经变成了一片废墟,那意味着什么我都懂,但是我同情不了她,让我感同身受不了,来的太唐突了,显得很做作。
很多地方都很迷。第一,比如她唯一的亲人姑姑,真就戏剧化的开头就晕倒了,况且医院都说了有好转,然后女主就当她死了自己踏上了回老家的旅途??第二,强行整了个公路电影,先是遇到三浦友和演那个大叔,然后告诉了人家地址又不说请让他送到老家,明明人家有车的,然后就又一个人开始走路了,于是就又遇到了第二家人,第三家人,很不自然的。
我当然懂导演想表达什么,里面其实也夹带了一点导演的私货,在那家人吃饭的时候,那个老父亲说的话,还是很有道理的,地震我们也有啊,汶川大地震也那么严重,灾难对于人类来说都有一样的毁灭,所以这本是大家都能够理解的,但是电影本身来说,没有感染力。BGM好像全片就一首,加的时候还全是莫名其妙的,还是首阴间的音乐,我就服了。
所以觉得很可惜,一个好题材没有利用得当,可能编剧的问题更大点吧,可能这也不适合公路电影。最后吐槽一下女主长的太像江城了。我已经无法直视她了。
于伤疤上开出的花朵。对伤痛的回忆和善良的坚信,都需要无悔的关切与强大的勇气。不仅仅是这场巨大的灾难后遗症,还有同女主角相遇的每一个人各自的苦难子集,并进一步挖掘这个民族更深的温度。诹访并不期望用影像过滤出幻想,而是将幻想归还给现实——太阳光下归来的墓中人。电话亭中的告解,被风声转译带走,大岛渚们曾经的悲愤在此不见,微妙之间,电影捕捉到了这层隐秘的变化。不再去质问“如果不”,而是去安抚“就这样”,一种“士”的怜悯与博爱,和对生死的坦然交付。
“《海曼》系”创伤应对电影,但情绪完全外放。从最开始的失语再到泥泞里痛哭,始终在宣泄所有思念与铭记;直到本应是情感累积爆发点的故人电话,反而走过如此长的篇幅,仅剩“快完了”的如释重负。让故事更迷人和点缀它的或许是时事背景,核电、地震、广岛、山崩、海啸…无论人为天意,还是轻重大小,都总有人在失去。路上的每个人都有着不同的故事,为生命降临欢喜、为生命离开痛苦…这份细心临摹让人动容。但真正鼻酸的感觉反而是因为小女主某个瞬间想起了Sulli,就…
一段聚集了伤痛者的重访之旅,也唯有同样伤痛的经历,可以让人被理解、被接纳,稍得以片刻释怀。女主小春在中段与西岛叔相遇后,两人共同的两次重访,联接时空跨度下的记忆与心伤,从而认知到人活在世界上,就是在走向死的过程中“在场”。最终小春从电话亭出来后,引导她前往的“弟弟”已然消失,后景公路上车辆驶过,如世俗中仅仅偶然存在的刹那神启,但实际上3万多人曾在这里袒露心伤。缺憾是以“议题阵列”的形式连串排布下来,群体性伤痛事件的一应俱全,所必然产生的刻意取巧感,如果直接从遇上西岛叔开始可能会好一点。幸而演员群戏非常细腻、深刻,至少呈现效果上是自然的。
故事结构过于松散,但是有几段真的太好哭了
不是我能感同身受的文艺片,冲着三浦友和去的,实际就出场十几分钟,女主放着养育自己多年生病的叔母不顾,一个人离家出走,靠着白嫖从广岛到故郷的故事。不得不说女主是一张高级脸,而且电影每一帧截图都很美,但是真不是有趣的电影……我以为我没经历东日本大地震才不能感同身受,事实上旁边的日本人看的都睡着了……
#SIFF2020-08 节奏慢不是最要命的,慢在一堆又一堆无聊且无用的废戏上才是真正感到心累。一趟因姑妈生病展开的旅程,路上遇到四次陌生人,真正的重场戏在第三段,但前面已经消耗了一个多小时的时长,而直到仅剩半小时之际才由第四次偶遇引出“风的电话”的真实背景和隐含寓意实在是觉得为时已晚。印象里日本对于这种丧文化的把握一向认为是得心应手绝不会出错的,电影整个时间里女主角的状态都是维持在低点,行为表现不多,声音尽可能放低,但冗长的故事线在消耗表现力,瓦解数次建立起来的观感。
3.5,或许表演调教仍然是出众的(即能够较好完成导演布置的人物),但具体到人物状态控制的方方面面都太庸常。诹访敦彦没有找到回归通俗叙事的着力点。
还是努力忘记向前走吧!看到三浦友和面部温婉柔和,眼神清澈,这就是美男子中年老年后的一个好榜样吧!
世理奈太好了。想摸摸她的头。(剧情过于简单直接了。(唯一的哭点在西岛秀俊和世理奈握手的地方)
诹访敦彦毫无疑问是有野心的,希望通过一种共时的,后灾难的边缘群体呈现整个日本。世理奈饰演的Haru酱无论是身份还是表象都呈现为一种“空无”,通过这种“空无”,作为他者的结构“缺失”的替补品,与此同时,她也是灾难性的受害者,在不断的回忆之中召回晶体。然而《风的电话》却是一部笨重的影片,定镜与大段对话反而暴露了导演在涉及现实议题处理的无能,从法国归来的诹访无法为这些议题提供一个独特的视角,也无法像岩井俊二那样,将此处理为一种日式的,关于废墟,消亡的美学,即便是废墟之中不断呐喊“我回来了”也只能被看做是一种不成熟的抒情方式。直到结尾,Haru决心和火车站的少年共同寻找“风的电话”,影片,以及这个名叫世理奈的演员才稍稍进入状态,即便依旧在高潮处被大段沉闷的定镜,对话淹没。
真的是太差了……女主角情感戏的三次爆发,巨差无比。大段扁平化的台词,哭戏不断,厌烦腻歪的手持摄影。三次我都忍着没有退场,就跟小学生写作文一样,我想见你们,你们为什么把我一个人扔这里……旁边的日本大妈三次都哭成泪人,导演也是因为年纪大了,所以觉得这种情感阐述方式是自然且真实的吗?这么差的同时,我们的法式文艺导演还要保持自己的精致风。比如单独拍女孩换新袜子,重回故乡又变成了亮眼的红袜子?!最后说三处亮点:移民和入管局问题用纪录片的方式拍,很有想法。女主去西岛的房子,在门口看到了津波中逝去的家人,无台词用升格拍,转为现实后女主手中的球也泄气了。很电影也细节化的处理。三宅唱的客串。可惜,就这三处亮点。最后,我为什么来一个电影夕阳产业的国家学电影呀。
#4 雀斑和几段配乐爱了(
不想说这么难听的话,但是导演的费用是按照片长来结算的吗?
西岛秀俊➕世理奈。关东三一一地震劫后余生。找人的故事。讲日语的🇹🇷kebab 烤肉餐馆老板一家,那段有点意思。我觉得导演诹访敦彦是想通过这个表达什么。顺应变化、变故?
#70th Berlinale#新生代14plus。没想到诹访敦彦拍得这么主旋律……311幸存者少女从广岛回岩手县老家的相当标准的公路片,影片的主要立意就是“灾难(原爆和311以及其他)就是灾难,灾难就在那里”,把广岛和福岛联系起来不能不说是有些刻意;而且影片问题不少,女主角的表演也有些过火,库尔德人的段落不仅十分刻意而且实在是画风不太统一,春歌到了自己家废墟那段光不接到有些说不过去了……但是影片仍有几处击穿银幕的时刻,首推第一要数春歌刚到老家,偶遇当年闺蜜母亲那一场戏的前半段,真是情感强烈,那是一种超出影片文本的极度真实。可能真的要经历了新冠肺炎的(TZRH)的惨痛,才能开始与经历过311的日本友邻共情吧……西田敏行那段吐槽真精彩,春歌在回忆中见到在海啸中失去的父母弟弟的那场戏算是真正的诹访敦彦时刻。
真的佩服诹访敦彦对演员调教,几度在猜想女主角是否真的是311大地震受害者。这段公路旅程固然是影片调研成果较为直接的影像呈现,但311在民间所引发具体情境和充沛情感在众演员的回声中汇聚在少女最后的独白里。也许过度,却又好像是一个社会久违的宣泄和成人礼之前必要的真情(矫情)。
也算是公路片,在一路邂逅的种种人与事之后,逐渐获得心灵的救赎与超脱。所遇之人折射社会现状,虽群像丰富,但也偏于功能化,在助力情感转折度方面,有较明显的铺排痕迹;比较有趣的是日影中甚少提及的库尔德人,相比其敏感身份,与陌生女孩的短暂交心与转瞬即逝的笑容更瞩目---最深的痛苦绝对无法与亲近之人分享(所以讲姑妈生病后女孩的离开具有内在逻辑),唯有在陌生人面前才能卸下各种计较,袒露心事。女主几段一镜到底的爆发挺考验演技,可惜结尾实在过于冗余直白,仿佛是为了强行匹配最后才横空出世的主题点睛,如果处理得更虚幻些或许更好。最催泪的却是重回废墟偶遇昔日同学的母亲,当中空白的时光对彼此都多么残忍。
太拖沓了.很多不必要,冗余的片段. 看的几次入睡. 无趣的叙事使得人物和扮演者们都显得无丝毫魅力.
诹访敦彦应该是如今最欧化的日本导演了吧
失去家人的少女獨自抵抗全世界,終於在回家的旅程中找到答案,和世界達成共識。311是日本的傷痛,而整個世界各式傷痛和離散在鏡頭前聚合。比起電影,導演錄給香港觀眾的幾分鐘Q&A可能更精華。大家都知道風的電話打不通,但是仍不禁前往,是一種類似於祈禱的行為。整部片是按時間順序拍攝,沒有劇本全靠演員當場發揮。Serena最後一場戲才算是梳理總結了前期拍攝過程中的感悟,有了一個還算漂亮的解答,回過頭看第一場爆發戲起承轉合大亂可以說是災難了。相較之下三浦友和山本未來西田敏行現場發揮可以演到那麼真摯自然真的好厲害!久違的大銀幕西島叔,這個角色比較悶,不過細節有溫度,聽長輩回憶當年不禁犯睏的模樣可愛,最後「じゃあな、ハル/春香」也相當love。最後導演說香港的狀況不容樂觀,電影雖幫不上什麼忙,至少能成為陪伴。