好久没有看到一部电影,想要去写一篇长评了。电影看完后,我发微信给在老家的哥哥,“你带妈去看看这个电影吧。”哥哥问:“贾玲不是演小品的吗,她还拍电影?”我回:“是啊……你就带妈看看,就知道了。”之所以如此坚持,一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。往年在家过年,我都会陪母亲看电视,只要是出现贾玲,她就咯咯咯笑,有时候我并没有觉得有多好笑,她还是笑个不停。我问她原因,她说:“这个女伢儿几喜庆!圆圆脸,胖胖身,笑起来叫人高兴,脾气性格应该也不错。反正她一出来,我就想笑。”
另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目,记得是郭德纲主持,贾玲也参加了。有一期,贾玲参演了一个小品叫《你好,李焕英》。我当时心想李焕英是谁,看节目才知道是贾玲的母亲。这个小品一开始,是年迈的李焕英追着贾玲跑,忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。现实中的贾玲妈妈是意外去世的,去世时只有48岁,还没有到老年。而贾玲这个小品,却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的,也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上,看到这么一个悲伤的作品。回头看母亲时,她在偷偷地抹眼泪。
我不敢去想失去母亲是怎样的情形。小品里,李焕英喊着贾玲小名,而我母亲喊我吃饭时是这样的,“庆儿哎——”我有时候为了多听几声,没有回应,她会继续喊,“庆儿哎——下来吃饭啦!”我下楼时,她听不到,又喊,“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛,这样的喊声我不知道还能听多久。我想录下来,可我知道如果失去了她,我没有勇气去听。一面我在乎跟她相处的每一刻,一面总有一天她会离开我,这些记忆会沉重无比。我想起在贾玲的声音记忆中,一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。但母亲不在了,这一声声呼唤有多深情,心中就会有多痛。
拍一部关于母亲的电影,对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。这部电影从小品生发而来,重回过去,回到母亲李焕英结婚之前的岁月。小品因为条件有限,所以难免仓促,而电影可以做得更为立体丰富,也能更好地让演员表演,影片之所以能打动我,是因为演员们的“真”。 我非常喜欢演员张小斐,她笑起来非常有魅力,对人物情绪的拿捏也相当不错。而贾玲的“真”,不在于表演,而是真实的情感流露。她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话,其实是对真实的李焕英所说。这些话李焕英再也听不到了,心里因而永远空了一大块,所以要在电影里填补起来。
看这部电影,可以这样说:前面笑得有多开心,后面哭得就有多惨。这是贾玲的处女作,却并不幼稚。她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段,真的是能逗笑全校。我在看电影时,跟着全场人一起哈哈大笑。而到了后面的翻转,情感冲击力是非常巨大的。贾玲一边往回跑,一边回放着之前种种画面,全场又随之唏嘘不已。能做到笑泪交织、笑中带泪,泪中含笑,是很不容易的。我觉得贾玲是做到了。我那时候在想,要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。
我记得之前又一次采访,贾玲说自从有了那个小品之后,她觉得可以去直面妈妈离世的事情了,心里松快了很多。我想这次的电影,算是一次了结。虽然人已经永远不在了,遗憾也会永远会有,但心可以不用那么作痛了。毕竟,眼泪都留在了电影里,生活还会继续下去。
春节档硝烟尚未弥漫之前,《你好,李焕英》是我最期待的电影,超过《唐探3》。
这份期待源自于同名小品,我太喜欢那个作品了,不时重温也该有五六回。
于情于理,《你好,李焕英》成了我首看的春节档电影,在大年初一早上。
但十分遗憾,我不喜欢这部电影,这是其一。
其二,怀着该死的早鸟优越感,在看完电影的第一时间,我在朋友圈点评到:“春节档排雷之《你好,李焕英》,它既不能让人笑,也不能让哭”
结果没料想到,下午某瓣评分出炉,8.1分。
是的,脸蛋有些许灼热,没想到牛年第一记打脸来的那么快。
但仍怀有一丝不服和倔强,猜测可能是水军,或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果,先让子弹飞一会。
没飞多久,评分迅速升至8.3,并坚挺至今。
要说网络真假难辨,使人迷惑,那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了,这时我才愿意承认,原来大家是真的喜欢这部电影。
大家喜欢是事实,我不喜欢也是事实,不因大家喜欢而喜欢。
这不值得骄傲,之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”,是要提前堵塞杠精之嘴。
第一,我不是要故事正话反说,为黑而黑来蹭热点,更不是要来彰显所谓与众不同的品位。
第二,我也不是《唐探3》派来的黑子,毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》,细数了陈思诚的傲慢与偏见。
一道美食。
A说好好吃啊,B说太难吃了吧,无疑B很令人讨厌。
我不想做B,所以我本来是打算放弃写《你好,李焕英》的了,直到看到一位网友的留言。
叫“旺仔小歌”的网友她说:“真的很奇怪”。
奇怪,是很奇怪,为什么会这样呢?
细思极恐的是,作为一枚影评人,如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话,它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来,这很要命。
于是,我便开始思考这个“很奇怪”的问题,what‘s the problem with me?
是道德沦丧?还是人性扭曲?
还好,两个都不是。
对于认为《你好,李焕英》既不好笑,也不好哭的观众来说,最核心的问题出在,我们没有看进去。
电影都是假的,但在我们看电影的时候,它能够让我们暂时信以为真,跟随角色同喜同悲,这就是电影的神奇之处。
所以很关键的前提条件出现了,那就是“暂时信以为真”。
要不怎么说电影是一场造梦活动,它需要的是故事自洽(剧本)、角色演绎(选角)、环境塑造(服化道)、氛围塑造(配音+特效)等天衣无缝的配合。
但遗憾的是,我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里,始终游离在大屏幕之外。
就跟拿锤子的人,看什么都像钉子一样,我们游离在大屏幕之外的人,眼中看到的,也是电影的种种问题。
也许,你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头,但是就是吧。
第一选角上。
要最大化保留原型的真实性,所以不找年轻演员来饰演相关角色,如果这点还算情有可原的话,那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样,短发,胖妞(19岁的贾玲可瘦得很),在妆容上也没有做年轻化处理。
那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生,她还是贾玲自己,82年生的贾玲,所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话,我是不信的。
沈腾饰演厂长的儿子同理,我们看到的还是一个演员沈腾,他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。
好演员是有重塑性的,他能让人忘记他本人,暂时相信他就是电影中的那个人物,这就是选角导演存在的必要。
但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色,这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。
第二细节上。
电影是连贯的一场梦,它不能让观众察觉到不真实,不合理的地方,俗称“跳戏”。
为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来?为什么李焕英不会从天上掉下来?为什么掉下来还砸中了一个人,两个人都可以毛发无伤?
这么一个大活人从天上掉下来,张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明,从天而降的女人保持好奇和警惕吗?贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗?
另外,贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实,接受的未免太快和太容易,具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越,它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。
还有冷特三兄弟的倒戈,剧情推动太顺利等,都存在许多经不起推敲的地方。
如果是事后推敲发现倒还好,毕竟电影已经看完了,但这些问题是那么显而易见,无法不让人频频跳戏,这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。
电影的核心是故事。
喜剧效果也好,催泪效果也好,这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。
但在上述的描述中,由于不相信人物,太多细节经不起推敲,让我们始终无法陷入电影世界里面去,所以我们对整个故事是不相信的。
相信,是所有效果的基础,不相信,看什么都是在尬演。
沈腾被扒拉裤子出糗了,不好笑,硬演。
沈腾吃坏肚子憋不住了,不好笑,硬演。
贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话,不好哭,强行煽情。
贾玲发现妈妈的秘密,眼泪飞奔,不好哭,强行煽情。
这就是根本问题所在。
由于不相信,我们跟电影《你好,李焕英》没有产生任何化学反应。
自然我们的观感,就是既不好笑,也不好哭咯。
对于喜欢《你好,李焕英》的人来说。
毫无疑问,你们肯定陷进电影故事里面去了,同喜同悲。
我羡慕你们,你们心底的设防比较低,轻易地让电影进入你们的世界,你们也轻易把自己交付给电影世界,完完全全被电影带着走,也不细究想一些有的没的,你们更容易情绪同频和获得满足。
所以我羡慕你们,至少比我们,更容易值回票价吧。
更多春节档影评,陆续更新中...
看了一个比较靠前的影评,说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解,什么女性意识觉醒,比较遗憾,要是深挖更好。
额,那些自然也不错,但是不一定适合李焕英这部电影,李焕英也没必要非得去谈这个话题。
首先,贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗?完全没有。李焕英很疼爱贾小玲,即便她做假证这么严重的问题(我是觉得挺严重,如果我做个假录取通知书,我妈肯定气疯了追着我打,不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了),李焕英也没责怪她。两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑,单方面心疼李焕英,根本就没有什么矛盾。所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。
说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了,以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。父权社会下父亲永远是儿子的假想敌,儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”,而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战(宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子),所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火,得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。
但是母女?母女不一样。女性天生拥有生育的力量,比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命,如果没有什么强大的父权力量横加干涉(比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人)(女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达),那么母女的关系天生就是圆融的,和谐的,互相关爱的,传承的。从头到尾李焕英这部电影都是爱,只有爱,没有势同水火没有你死我活。
李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待(当然这可能是贾玲的最大遗憾),而是即便重来,我也还是要选择那个没那么好的你。
你不够好,但我就要你。
电影开始没多久,陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场,看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了,直到最后真爸爸出现…
那么冷特这个角色到底有什么作用呢?仿佛剔除了他故事也能照样进行,甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲,但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’?”,我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。
整个故事可以说更像一个梦,一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦,而冷特其实就是妈妈梦中的女婿(好归宿可能更贴切一点),一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。
(来自一个工科生的粗浅解读,可能有很多地方大家觉得有矛盾,也希望大家指出,同时也希望贾玲能找到幸福,嘿嘿)
如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦,那只能算一部普通的合家欢喜剧。 【剧透警告】 ——————— ——————— 结果结尾说,李焕英是48岁的李焕英。 整个剧情就升华了。 我们最开始的视角,是贾晓玲视角,以为是穿越,又或者梦,我们跟随着贾晓玲,试着改变母亲的命运,让她更加开心。剧情很好笑,又有些荒诞。 而当我们知道,李焕英是48岁的李焕英的时候,回头一想,如果主角视角是李焕英,那几乎是一部全新的电影。 每个细节,在贾玲视角看起来的理所应当,在李焕英眼里,是意义非凡。 比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。 比如李焕英一个人看了一场老电影。 比如李焕英坐在爱人的自行车后座,从田埂经过。 有多少人呐,像夏洛,如果能穿越回去,明明可以不上学,不上班,做不敢想象的事,报复最讨厌的人,体验全新的人生。 只是因为,我们的人生不甘啊,我们有遗憾。 我问朋友,你愿意回到高三,体验一次刷题刷到吐吗?基本不会。除非一种情况:你知道自己快死了。 这部电影的主角是李焕英,48岁即将面对死亡的李焕英。 这他妈太宏大了。 李焕英为什么在买电视机时争强好胜,对于排球比赛又总想着放弃?因为她知道参赛的结果是什么,攀附的人生是她不齿的。这是自省的部分。 但她最后参加了,这又是对贾晓玲的一面。她希望女儿能为自己自豪,希望女儿在心智上能多些成长。这展示爱的部分。 李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤,为什么还要缝?也许是重温给女儿补裤子的经历;又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的,她不希望别人对她女儿有偏见。 李焕英在这个梦里,完成了两件事:对内的自我省视;对外的温柔与爱。 我们以为20岁的李焕英傻傻的,一点没戒备心啊;我们以为20岁的李焕英莫名其妙,前脚还在和沈光林约会,后脚就跟另一个男人领证;我们以为20岁的李焕英很单纯,看二人转笑得很欢。其实,她是在享受所爱的一切:逝去的青春,身旁的家人。我甚至可以想到,在荧幕之外,李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。 贾玲视角的我们:小丑竟是我自己。 在打铁车间上班,看一场老电影,坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路,如果我们对拥有的一切都很满足,我们只会想,再拥有一遍。 也许李焕英的想法确实有过波动,而这个探寻的过程,也正是电影的主题。 这不是穿越或者梦,而是一场两个人共同完成的旅行。 这不是20岁的李焕英,是48岁通透、善良的母亲李焕英。 ——— 沈腾拉屎就不提了。 如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好,是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系,那你好李焕英,则是深入地挖掘了对内自省的部分。 在那个时代,大搞特搞成为口头禅,厂长是念稿机器,看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性,也许那个时代并没有这么温暖,自由。但在李焕英眼里,这依然是人生中最光明多彩的部分。 时代的底色,框不住画笔的墨彩。 《你好,李焕英》超越了春节档喜剧,注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。 ——— 那个,不是沈光林不努力,他撩的可是48岁的李焕英啊…
大年初一中午,《唐人街探案3》率先在豆瓣开分,6.8分,意味着接下来会滑到更低,我决定先不带家人看这部电影。临近傍晚,《你好,李焕英》终于开分,8.1分把我给惊到了,那就信新导演贾玲一回,赶紧张罗家里人晚上去看,虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》,但此时已经买不到晚上的票,仍然选了《李焕英》。等到电影看完散场时,从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中,我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果,实在过意不去。直到第二天晚上,几位长辈看完《唐探3》,散场时还兴致勃勃地讨论起剧情,我心里一块石头才落地。
我给《李焕英》的评分是7/10分。即便它在我看来明显缺乏电影感,催观众眼泪的手法也不高明,其传达的价值观更值得商榷,但毫无疑问的是,贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满,加上整个故事无硬伤、立得住,这两点构成了本片品质的基本盘。正所谓“全靠同行衬托”,如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出,毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。不过我一向不主张“比烂”,还是应该就电影来论电影。
说《李焕英》缺乏电影感,这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作,虽然故事讲得一般,但即便是大银幕换到了小屏幕,该片也从头到尾都充满着电影感,镜头语言非常成熟。这是宋小宝自学成才的功力吗?当然不是,该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁!
反而观之,《李焕英》虽然投影在了大银幕上,看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感,电影语言贫乏,叙事技巧生硬。比如最让我难受的一点,本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式(也就是几秒钟的黑屏),特别是在后三分之一,这样做不仅把故事给割碎了,还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮,不会用别的电影技巧,只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。
为什么要强调电影感,因为这是电影作为一门艺术,区别于其他艺术的根本点。电影感是一套语法规则,规则当然可以被打破和创新,但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影,显然不在创新之列。一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别,用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已,直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后,电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。如今出现了返祖现象,以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”,明明话剧感十足,根本就算不得电影。
说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明,又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。两部电影同样具有自传性,基于女性视角的真实经历来纪念至亲。《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛,它并不渲染祖孙情,甚至哭戏都不多,却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”,直到某个节点上自然释放眼泪;《李焕英》则是从半程就开始发力,使劲拽观众的眼泪,你不哭?那我就继续拽,你还不哭,那我就自己用力哭来勾引你哭。我就是这么一直被拽着,直到最后才流下一行老泪,流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关,纯粹是被导演的真诚生拽出来的。否则我一个跟导演一样没了妈的人,早就应该哭成泪人啊。
更不消说,《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。顺便提及的一点对比是,同样在讲中国社会过去某个时期,《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印,真实得让人身临其境;《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景,给人的观感更像是个架空的背景,难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。只不过,这一点很难说到底是主创的力所不逮,还是有意为之。
哭或者悲,本身是一种复杂且具有层次感的情绪,无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面,都大有文章可做。比如创作者可以让情绪不断酝酿,是可调控的蓄洪,待故事发展到一个高点之后,突然开闸,让观众情绪冷不丁地泄洪(也即观众没能预期泄洪的发生),这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》,就是在最后一幕,经由学生安德森爬上课桌的设计,让观众一下子哭得稀里哗啦,刻骨铭心。
再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事,可他并不打算让观众哭,他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲,达致内心深处的共情。共情并不是靠情绪宣泄就能达成的,它需要理性的指引。曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的,通过解剖悲伤来让观众走出悲伤,而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。这样的审美体验可以持续发酵,让观众日后不断回味。
如果观众只是把电影当成一件商品,那么的确,眼泪的容量可以跟商品的质量成正比;如果观众还把电影当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。如果无视后者,主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。
重点来谈本片传达的价值观。一部电影能够叫好又叫座,情感和眼泪只是表象,归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符,先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众,我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我,不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。
但本片的价值观仍然是保守的,只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中,乍看不显得刺眼。片中贾玲穿越前想做的一切,都是为了让妈妈骄傲,穿越后所做的一切,都是为了让妈妈高兴,这两者其实是一回事;反过来,妈妈无论在穿越前还是穿越后,所做的一切都是为了孩子。贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈,只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍,所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人,与之深刻共情泪流满面。
贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道:“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈,她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。”遗憾的是,在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。妈妈明明不想打排球比赛,贾玲却硬要她打比赛,觉得这样她会幸福;妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演,贾玲却拉着她看表演,觉得这样她的人生会改变,甚至不惜以自己不能出生作为代价。这样的做法,不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”,双向的亲情绑架,让爱成为负担,甚至是伤害。现代社会的亲情,应该提倡“无条件的爱”。
本片设计的反转,既是妙笔,也是败笔。说它妙笔,是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力,比如二人转一幕,原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐,反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿,笔意陡增(只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙,比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言);说它败笔,是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活,只不过一切“命中注定”还是走上老路,有了反转之后妈妈就成了“从一而终”,重返青春时代还是不能为自己活一回,还是选择为了孩子而活,立意陡降。个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。
妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”,其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得,否则就会出现心理学上的认知失调。关键在于,这句话是否建立在自我觉醒的基础之上,如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活,仍然选择这么做,那是她的自由(参考2019年电影版《小妇人》里的Meg),否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。片中的妈妈或许是幸福的,却没能为自己而活,令人唏嘘。
我可以给出一个更具现代性的故事设定:女儿是一个具有现代意识的独立女性,她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴,而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生,授之以鱼不如授之以渔。即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下,妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起;但在这个穿越之旅中,女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈,妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。
跟片里片外的贾玲一样,很多年轻人也是基于自己的喜好和判断,拉父母和长辈进电影院看这部电影,觉得他们会喜欢。我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景,我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。可是我错了。从这几天我了解到的观众反馈来看,有相当数量的中老年观众同样对该片无感。这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守,而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说,本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。
恰恰是作为下一辈的我们在自我感动,然后推己及人以为上一辈会更感动,刚愎自用地把他们拉进了电影院。事实上,本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理,官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#,海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺,片方或许不清楚中老年观众的观影感受,但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢,而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。
最后想说的是,爱你的父母和长辈,应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票,而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会,一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会,注定是没有太大出息的社会。
贾玲昨晚的喜剧已经尴尬到我了… 这个导演的电影真的更加尴尬… 还是好好当个综艺咖吧!电影就算了…别伤害影迷的眼睛了…
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
这扑面而来的复古系笑感啊哈哈哈哈哈,感觉是属于母上大人的时代精彩~~片子笑点暖点可可爱爱,冷不丁就还让人会鼻头一酸。不得不讲啊,old school还是很触动我的。这亲情治愈系的喜剧是妥妥符合春节档可以约上爸妈一起看电影的了,毕竟给爸妈安利贾玲&沈腾真的毫不费力哈哈哈~~然后更重要的是,贾玲镜头下的张小斐,灰常美啊,不单是女儿滤镜,这个女性视角下的女性,让人觉得是这般温暖且充满力量呢
有笑有泪的,不明白陈赫这个人物有什么作用,完全多余
我最忘情的哭声有两次,一次,在我生命的开始;一次,在你生命的告终。第一次,我不会记得,是听你说的;第二次,你不会晓得,我说也没有用。但两次哭声的中间啊,有无穷无尽的笑声。一遍一遍又一遍,回荡了整整三十年。你都晓得,我都记得。——余光中《今生今世》
笑后有泪,温暖感动却不过分煽情,它正是这个春节最需要的电影。期待贾玲和沈腾这两位喜剧界扛把子的合作已经很久了,这部终于让愿望达成,两位除了保有鲜明的个人特色外,还催出了不一样的化学效应。尤其是沈腾,这次塑造的角色非常另类。最难得的是,本片还塑造了一个独立而自强的母亲形象,也在提醒我们:她是母亲,但她更是自己,身为儿女一定不要忘记这一点,在她们对我们有求必应的同时,我们更要尊重她们作为一个独立的人的存在。而对于今年过年不能回家的我来说,看完后更加想念母亲了,她也是从片中那个时代的国营单位走出来的,想要回家陪她再看一次,她一定会觉得像回到自己的年轻时代,希望还能赶得上!
真情动人
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
多一星给最后的反转
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。这是一部非常开心麻花式的片子,如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看,如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉,或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
贾玲:我给你们讲个笑话,你们别哭。
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
把二十多分钟的小品拉长到两个小时,没有好导演和好剧本还是省省吧。
以为穿越是为了改变她的人生轨迹,竟然只是了却自己的遗憾。原来从天而降的大胖妞无论有多重,她都会毫不犹豫接住她的宝儿。裤子无论多破,她都会缝成小狗。今生母女一场,只能化作目送。以为她希望我有出息,原来她只需要我平安。以为她想换个女儿,原来她从没后悔。以为多了解她,原来还是误会了她。