刺杀

这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。

PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。

然而，本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了：

============一点说明============

评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼，我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住（在记人名这方面我有障碍）。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”，抱有这种想法的人可以不用读下去了，毕竟文章还蛮长的，直接点“没用”就行了。

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1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局，如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系，李沐有什么必要杀路空文呢？找个人去把他的电脑偷过来，或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了，或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可？就这些漏洞，本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众，给足票钱而且在观影过程中不走神，就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的，反正我的不是；不管谁要给这部电影当精神股东，反正我不当。

PS：杀路空文需要超能力吗？徒手掐都掐死了。而且看这技能，关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了，还去银行当什么职员啊，打棒球不是分分钟MLB最佳投手，到时候你在新闻上说女儿丢了，保管全世界出动帮你找。多方便。

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我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的，明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。

要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”，确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话，确实我错了。就像评论区的某位说的，这部电影又不是现实题材的，我居然用现实的逻辑去推演，是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行，反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在，只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的，都是杠精。

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2、把主要角色写成工具人。屠灵（这名儿真听得我别扭，我一度怀疑她是个AI）跟李沐什么关系？没说。李沐为什么那么信任她，让她全权去处理关宁的事，不知道。屠灵是什么性格？不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势，反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了？李沐不是个好人，这一点你不是早就知道了吗？血盔甲是什么来路？没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来？不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件？不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现，反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了？之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样，主角需要虐的时候他们就虐主角，主角需要救的时候他们就救主角，老工具人/甲了。

3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是（可能）存在的，而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候，这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界，就有自己运行的方式和体系，只有写出符合该方式和体系的剧情，才能影响那个世界，那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以，那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写，地球上会飞来火星人绑架李沐吗？那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了，还打个屁。打从加特林出现，我就失去看决战的兴致，随便吧，鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。

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我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。

互文的要件：1、A世界和B世界都是独立存在的；2、A世界和B世界都有自己一套的规则；3、在不打破规则的前提下，A世界发生的事件会对B世界造成影响，反之亦然

互文的重点：1、规则不能任意改变；2、两个世界的规则强制性是平等的；3、两个世界的作用力是对等的。

读到这里还不能理解的，可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的，主角改变棋局的方式是掷骰子，当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子，在掷骰子时如果作弊是不算数的（而且会遭到惩罚）。骰子掷了多少，棋子一定会走多少步，而那一格引发的事件是预设好的，既不会多也不不会少也不会改。

以上条件缺少任一，这个故事的基础就不存在：主角如果能随便移动棋子或者作弊，这个游戏没开始就结束了；棋盘如果能随意更改规则，主角就只能无穷无尽地困在里面。

加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则，凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西，这两个世界就不是对等的，而是小说世界无条件地服从现实世界，听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴：关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文，让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字，就可以直接唱片尾曲上演职表了。

如果加特林能出现，则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的，则加特林就不能出现。换句话说，这把加特林突突的不是赤发鬼，而是观众的智商。

喜不喜欢加特林的出场，是个人趣味，我不judge。但硬要说这一段是合理的人，要么是去看电影的时候不带脑子，要么是本身就没脑子，要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。

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假使你真的相信自己的创作，相信自己笔下的人物，他们就有了自己的生命，作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭，茶花女也得死。当然，是否（能）做到这点，既取决于作者的动机，也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC，还是有大量跑偏的。

就本片中的路空文来看，他既无相信的动机，更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说（回来查了下，该小说的作者即是本片的原作者双雪涛，编剧大概还觉得自己蛮有梗的），我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家，因为怀才不遇，或者写的作品太过超前不被接受，这些现实的原因而清苦，一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的；也只有在这样的作者笔下，小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者，谈到写作启蒙，应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧，你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。

之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段，我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”，还是月点击量为10的那种。没有小说，没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手，不能说对社会毫无价值吧，真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事，躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然，尼特族也有生存的意义，杀人是不对的——除了这点朴素正义之外，我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手，我的OS都是“烦不烦啊！快点把他拍死得了！”

可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞，这个事情我不打算想，不值得。但是，两个主角从互不认识，到相遇，到成为一个team，这整个过程人物得产生变化，而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段，而且人物的变化得是双向互动的。

按照正常的套路，应该是关宁找女儿已经绝望了，听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活，在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩，又生出了能找回女儿的希望，这才暂停杀人计划去了解路空文，最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了，受到关宁故事的启发又打开了文脉，这才把自己的身世背景全都告诉关宁，并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老，至少是正常的。

在这个片里，关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。

关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子，他直接用私刑，还不同意把罪犯交给警察；为了抢张照片就袭警（你就好好说这是你女儿的照片不行吗）；听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的（就拿点吃的好好哄好好问不行吗）。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人，都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了，在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色，就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊：男主对谁都凶都狠，只有对素不相识的女主角心慈手软。

关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈，在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下，是不合乎逻辑的：关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢？让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼，这多危险啊！而且在小说剧情里这又有什么必要？关宁这时候为了保护小橘子，反倒是更有理由杀死路空文了吖，怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢？本来么，要是路空文就那么掉下楼死了，故事停止，大家都能好好活着，就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去，小橘子才差点被赤发鬼吞了，是不是啊。就这智商，把女儿搞丢属实也正常。

在上述这些硬伤面前，结构问题倒显得次要了。

另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”，但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由：他又不知道小说的世界是真的，他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐，他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关，他只是个男频爽文网络写手，写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇，到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强（除了名字之外，大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的）；李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图，赤发鬼却是小说世界里的“神”（多活500年唱起来）一直在追杀少年空文姐弟，两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事，在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系，而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系，在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧，我觉得用弱联系就行，不要说破李沐和路空文父亲之间的关系，小说里的主角也别叫少年空文换个名字，这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的，是一种趣味。

唉，我跟路阳，又说得着什么趣味不趣味呢？他拍电影，肉眼可见的努力。可那又有什么用？力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对，这种最基本的都还没拎清楚。

隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼，在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。

拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力！100分钟的电影，如果观众有10分钟走神，你的电影里就有十分之一的废料，观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么？是人类。人类是什么？是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力？在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊，呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗？

怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力？这个希区柯克教过：看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏，那也可以直接去问王家卫。

我大学时非常喜欢《东邪西毒》，经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友，只要经过的时候看到我在放这个片子，一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业，她都不知道那是个什么故事，人物之间有什么关系，她也不关心（“王家卫嘛，反正认真看也看不懂的”），用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的，好看就行”。

就靠人好看，能吸引一个路过者至少10分钟的关注，比照电影的时长，演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里，演员的前三项是：外形（并不一定要漂亮，但要吸引人，两者是有区别的）、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标，决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法（当然演技如果是零，这三项也就没有意义了）。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人，所以我就想看到事半功倍的水到渠成，而不想看事倍功半的“努力”折扣。

《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗，这谁嗑得下去？！不是说张震不能舔（他常舔），也不是说刘诗诗不美（在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP），但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下，至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里，把刘诗诗的名字换成杨幂，我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉，只是他没把观众的需求放在眼里，观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢，才有这种无视基操，爱咋咋的底气。

关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好，他缺点爆发力，而且他的戏太多重复内容了，来来去去都是那么点事儿，演到后面就挺无聊的。偏偏吧，雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用，剧情给力的时候他也给力，光看人是真没啥好看的，剧情不给力的时候，我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技，国内演员里比这帅的是找不出来了吗？一部商业剧情片不！能！这！么！搭！配！啊！啊！！啊！！！我对这片的特效特别满意，可能是对比出来的效果：赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王！

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中文阅读理解小学生级别的问题：上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形？

答：我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。

所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他，杠点不在他的演技炸不炸裂（就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂？对演技的标准是不是也太低点了）

你们应该想方设法跟我论证：“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的，也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉，不懂电影这种第八艺术（电视：喵喵喵）”。

当然，讲这种话的人，我简单拉黑就完事了，不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网，实在是不容易。

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我觉得吧，有些人以为自己跟梵高一样画不好透视，就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样，尽管画不好透视，但梵高是个天才；你呢，你不是天才，你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢？就导演做到这么久了，经验也不老少了，连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的，拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的，跟路空文一样是在自欺欺人。

那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”，一是因为实在没别的好话说了，二是好看的人自体吸睛，80分长相+80分演技能达到160分的效果，如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果，观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分，虽然演技的占比确实上去了，但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因：观众如果要看平凡无奇的人，在家照镜子就行了，为什么非要大老远跑去电影院花钱？长得吸引人（再一次，不等同于漂亮）是一种天赋，老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完，暴殄天物是要遭天打雷劈的（对，这段就是在外涵小李子）。

----------------------------------最后的补丁------------------------

我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质，与其拥趸的群像总是相一致的。

如果你也相信这句成语，在杠我之前，先看一下评论区，然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗？”

迷住你的，究竟是自我爱还是一段执念。

随便展示一下。

低级PUA技术：艺术、天赋、审美、情感的共鸣，不琢磨皮肉买卖

PUA失败后：你玛死了、外貌攻击、下三路攻击，不懂引号的基本用法

谁丢了孩子谁就不许好好说话，谁要能跟警察好好说话那就说明伊没丢过孩子

加特林哪里有问题，还看不懂，还能杠

希望有幼儿园老师来教教我，到底我还要怎么解释，才能让这些人理解“逻辑自洽”的意思。到底是有多喜欢加特林？我实在是不懂。他们是从没见过类似设定的电影（互文设定并不新鲜好吗）还是第一次看到机关枪给high成这样？

如果在现实生活中遇到这片的狂热粉丝，建议为了自身安全远离。

----------------------------------补丁结束-----------------------------

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......

首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想

我想吐槽的点如下：

1.电影节奏太差了！一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......

还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？而且背包换成稻草的意义是啥？难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......

还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......

5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。

（首发于《Vista看天下》）

看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？于和伟和她的关系究竟如何？其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好？大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计） 当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下

1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫

这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫

（2）自己又低能，又弱智怎么办？只能开挂，把毒液搬过来搭把手

（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁

（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚

综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？模仿？致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏

热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗

3. 尬吹特效

近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？背后一般有两种逻辑：

（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了

（2）别的方面根本无从夸起

特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。这些怎么不见你们来捧臭脚？一个个喷得倒是起劲

同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外

做人不要太双标哦~～

就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

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评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：

（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

友情提示，本文具有一定的冒犯性，前排高分好评夹杂水军。（穷极溢美之词闭眼吹的为甚）

觉得没用请点没用，骂人是没有用的。骂我是黑子的也免了。我全篇有骂过任何一个演员吗？精神股东也不用瞎操心，你再怎么努力骂我人家一样赚钱，你一分钱也得不到。不打算跟任何人骂战。任何不友善言论直接删除。

“路人”们也别绑架中国电影了。我认为这电影还不够格。差远了。为什么不愿意去相信会有更好的电影呢？或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢？

我也不是很能理解。有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看？首先号召这个行为就值得推敲定义。牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品，那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评，算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢？

以下为原文。

时间就是金钱。两个小时被浪费，等于被谋害两小时的生命。还花了钱的。清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。

虽然有更多的人看了这电影之后，《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。但我还是想提前告知一声，如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑，没有买票的话就可以不用买了。对，我是要告诉怀疑成片质量的人，而非你们这些觉得电影很好的人，看清楚了。

我一朋友说，“我看到简介就不想看了，什么‘异世界皇都...’”一看还真是，光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。但我还是看了。因为票买了。

2个小时的如坐针毡。这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本，换句话说，这片烂和演员关系不大。

再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。很多设定似曾相识，缝合创意并不高明。不在此列举，因为这位友邻说得很完整了：//movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1

觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄，也可以看看这一篇。比我的有说服力多了。

看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头，拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效，对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。电影想表达的很多，战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱，却节奏和篇幅失控。盘子太大，但能力不足，就会托不住。

小说和现实世界两条线的联系不够紧密，很多剧情细节逻辑也经不起推敲。（此处有分析：//movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。）这导致整个电影外表绚丽，看似多元，实则空洞无物，没有说服力。

此外，还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗，以及周期性出现的过度煽情。既要喜剧又要严肃，还要温情，这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度，而且严肃的剧情（异世界赤发鬼煽动战争，人们自相残杀）游离于主线之外，却意外占了较大篇幅。这样“自戕”的剧情不胜枚举。电影本身若就存在割裂，怎会不严重影响观感呢。

捱到结局，无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。

（此处有结局剧透）

最后恕我直言，“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁，因为《刺杀》到最后根本收不住，正反两派实力差距实在过大，收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。时代变了，真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。概念好不能和电影好划等号，呈现的方式同样重要。

和《黑袍纠察队》一样，靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就，还不是得靠开挂（完）。