辛弃疾1162

搜索南笙的时候，看到了这部电影。从小到大读过不少古诗词，辛弃疾是我颇为喜欢的一位老前辈。

点开看了一下，感觉还可以，基本符合历史事实，一些小改动，也无可厚非。

说到剧中的爱情。

辛弃疾也是男人，也是写出了众里寻他千百度。蓦然回首那人却在灯火阑珊处的文人。

有个绝世佳人也不为过。

不过整部电影，我觉得还是有点点平淡。剧情不够紧凑，节奏掌握的不算高。

对我来说，全剧最让我感动的，莫过于片尾曲署名的那几个字。

作词:辛弃疾

今日刚刚看过，仅从个人角度评价一二。

总体来说，还是一部中规中矩的电影。如果从电影艺术角度评价，目测分数不会超过4分（10分制），但对于喜欢那段历史、喜欢那些诗词的个人来说，绝对值到8分左右。

2017年，有幸拜谒济南大明湖稼轩祠，游人聊聊，几可罗雀。不禁慨叹，世人但知大明湖，不晓稼轩祠；但知夏雨荷，不明铁公堂。是想如今影视如此发达，稼轩先生如此传奇的前半生，竟然鲜有影视问津。想来未必是影人不削，多半为政治正确尔。未曾想，2020年初，得此新片，聊以自慰，权祭先生之灵，再塑国人风骨。

对于电影不想多说，基本上描述了稼轩先生青年时期的一段“传奇”故事。基本尊重了史实，在某些地方增加了部分虚构人物，但不损害整体结构。其中，耿京、义端、贾瑞、张安国等人都是比较尊重历史描述的。此外，电影对服饰道具方面也是花了一些心思，虽然算不上“考据派”，也看得出颇有心思。

比方说，电影中虚构的人物“榔头”，多数时候使用锤、斧一类的钝器兵刃。这一点除了塑造人物的需要以外，也是辽宋夏金元时期的特色。自五代十国以来，重甲兵得到了相当程度的发展，金军精锐“铁浮屠”就是其中极致化的代表。重甲对于刀剑等刃器有着很好的防御作用，但对于钝器的防御就较差了。钝器在这段时间比例大增，只不过钝器对使用者不是很友好，要求使用者在力量和技巧方面有较高的修为。

再比方说，最后一段俘获张安国桥段，张安国一直手持金军授予的印绶。在打斗中，印绶跌落，展现出较为完整的印绶、印匣制式。恰恰是金元时期的典型印绶样式。这一时期的印绶较汉唐时期更大，较明清时期略小。中低级印绶多以铜铸，部分配以印匣。此类印绶多有出土文物可以参考，也可见剧组是花了心思的。

还有一个比较容易忽略的地方：居中虚构人物完颜速拔，身边时常有一只“海东青”陪伴。这一点是对女真人贵族性格比较符合史实的一种个性化塑造方式，只不过大众未必买账而已。再次感谢导演没有用根据视觉冲击力的金雕代替海东青。理论上来说，海东青多数为动物分类学上参与我国东北地区的阿穆尔隼，电影中的“海东青”更像是参与我国西北地区的阿尔泰隼，不过这种小细节，也不必苛求了。真让导演搞一只阿穆尔隼也是强人所难。

书归正传。

历史在很多时候总是比影视更加传奇，稼轩先生的青年时期就是这样的。导演很讨巧地选择了这一段故事来讲述故事，可以说是颇费心思了。不太了解历史的人，觉得先生一介书生，武功了得，不太靠谱。不过历史上的稼轩先生却恰恰如此，20出头兴起义军，单骑追杀义端、万军之中生擒张安国，转载千里归宋庭，都是历史上真正发生过的事情。至于先生晚年的寂寥，影片头尾也略有交代，大抵只能“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”了。

在故事层面，导演只要做到综述史实，也就足够精彩了。略加入一些虚构的人物和事件，突出人物性格，增强故事性，倒也无可厚非。其中需要说明的其中的女性人物霜花的塑造，可为褒贬不一。这个事情，个人从两个角度来看：

其一，在尊重史实的前提下，这就是一部“男人戏”。女性人物在中国历史上的登场频率素来与男性是不成正比的，以至于寥寥几位历史女强人，屡屡被翻着花样搬上银幕。全部都是男性角色，对导演、对制片方、对投资方，甚至对观众都是一种挑战。故事片毕竟不是纪录片，还是需要考虑一点市场和大众口味的。从这一点上来说，加入一个女性人物也可以理解；

其二，霜花虽然为虚构人物，但这个女性角色的加入并未对稼轩先生的人物塑造造成过多的负面影响。大家对稼轩先生的诗词直观感觉更多是金戈铁马，万里豪情的，殊不知，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”也是老先生的佳作呀。不知道这一句的，请自行百度，并向稼轩先生认错。从某种角度上来说，稼轩先生的诗词，跨越千年，直接与中国互联网时代挂上了钩。

历史上对稼轩先生的情感生活记载不多，没有陆放翁那样的“错错莫莫”。不过依据先生的诗词来看，也是一个情感细腻，铁血柔情的人物，否则哪里来的千百度？好在导演也没有忘记这一点，在影片最后，让两世恋人隔空相望，一句“众里寻他千百度”诉尽半世哀思，一句“蓦然回首”道了一生寥落，一句“那人却在灯火阑珊处”圆了阴阳情缘。半是电影化的点题，半是诗歌化的浪漫；半是青春的回忆，半是老年的寂寞；半是酣畅淋漓的金戈，半是浅吟低唱的诗书；半是青史留名的笔墨，半是虚幻缥缈的光影……也算是对稼轩先生一生的概论了吧。

总体来说，这部电影虽然算不上佳作，但也是吃透了稼轩先生的风骨。且以为祭，后人略瞻先生之英豪柔情尔。

感觉一般,仅此而已,导演的局限,不是拍摄一部历史史诗电影 ,所以观众不要当真,剧情大概的脉络是对的,不过绝大多数是导演与编剧的一厢情愿,

说辛弃疾,就讲辛弃疾,1162也不是年份酒,没有必要加上去,

大陆古装剧,历史剧,现在的套路都是以血腥开局,以吸引观众的注意力,

或许科班的导演系列很喜欢用这样的场景,看过几部电影都这样,

电影不是广告,广告必须用前5秒抓住观众的眼球,然后走马灯描述;

现代人对于这种场景几乎已经麻木,肾上腺素不会提升起来,自然没有快感,也没有过多的心跳;

女人被骑马的金人一枪撂倒,按照冷兵器时代的真实情况,大概率半条命没有了,

她还可以引弓搭箭,我想这不符合现实,纯粹是电影渲染,

导演,不能把观众当作傻13啊～

我最不喜欢的是这种，孤男寡女合衣而睡的镜头，好像都是柳下惠，没有七情六欲的神仙姐姐，

这一类不接地气的镜头还是没有的好，

电影110分钟,看到52分钟的时候，我感觉没有必要再花时间继续看下去了；

因为不会超乎我的预料，也不会超乎我的想象，

我很喜欢辛弃疾这个历史人物，本来知晓辛弃疾的一生经历，

再看下去只会干扰我的记忆，

导演，可能只是想普及一下英雄的事迹，没有想过要让一部电影成为史诗作品；

或许导演没有看过，亚历山大大帝，匈奴王阿提拉，征服1453，

所以他的高度与生俱来的局限，

礼貌性给5.5分，结构性的人性化会拉底英雄的伟岸！

谢苗的电影越来越好了，这部《辛弃疾1162》，比那部《十三将士归玉门》强了很多！谢苗加油！💪💪💪中国武侠电影加油！💪💪💪

这部电影虽然比之前强了不少，但是以前的老毛病还是没改。一个是个人英雄主义过重，电影里有太多谢苗的个人打斗场面，这个反而会让人觉得辛弃疾只是个战斗英雄，而不是运筹帷幄的将军。一个是战争场面实在有点寒碜，没有古代战争、战场的气势。尤其是那场八百义军对五千金兵的场景，实在是太简陋了，也有可能是剧组受制于资金吧。还有一个是结局有点仓促、有点过于夸张了。个人觉得不如这样设计：谢苗带领义军杀入金军大营，用擒贼先擒王的战术，挟持住了金国郡主，然后金国王爷用叛徒张安国，换取了金国郡主。谢苗一行大都全身而退，杀了叛徒为耿帅报了仇。事后金国王爷觉得谢苗统率的义军威胁过大，于是调集大军全力对付义军，谢苗最终带领义军冲出重围南归大宋。结尾这样设计，似乎更合情合理。🤣🤣🤣

还有一点想吐槽一下，为什么谢苗电影中的儿女情长，总要以悲情收场？这个是让我觉得很不爽的！演霜花的女演员南笙，挺漂亮的啊，为什么就不能让她跟辛弃疾在一起？导演非得要把他们分开，这也太残忍了！🤦‍♂️🤦‍♂️🤦‍♂️

情节还是比较可以的，拍摄也好。

就是搞不懂为什么要加上那么多看似恩恩爱爱的情节在里面！这是爱情片吗？？ 这种历史故事+历史人物的电影有很大部分可以给学生看。 但是现在让学生看辛弃疾拍拖？看哭丧？

导演，我想问 拍拖+哭丧占了多少比例？

情节还是比较可以的，拍摄也好。

就是搞不懂为什么要加上那么多看似恩恩爱爱的情节在里面！这是爱情片吗？？ 这种历史故事+历史人物的电影有很大部分可以给学生看。 但是现在让学生看辛弃疾拍拖？看哭丧？

导演，我想问 拍拖+哭丧占了多少比例？

情节还是比较可以的，拍摄也好。

就是搞不懂为什么要加上那么多看似恩恩爱爱的情节在里面！这是爱情片吗？？ 这种历史故事+历史人物的电影有很大部分可以给学生看。 但是现在让学生看辛弃疾拍拖？看哭丧？

导演，我想问 拍拖+哭丧占了多少比例？

情节还是比较可以的，拍摄也好。

就是搞不懂为什么要加上那么多看似恩恩爱爱的情节在里面！这是爱情片吗？？ 这种历史故事+历史人物的电影有很大部分可以给学生看。 但是现在让学生看辛弃疾拍拖？看哭丧？

导演，我想问 拍拖+哭丧占了多少比例？

这是一部2020年的新电影。 中国的历史电影尤其是战争电影不好拍，因为很多历史上著名的爱国英雄，从卫青、霍去病，到岳飞、文天祥、袁崇焕、史可法，他们的对手，当时的外敌，现在都已经成为国内民族的一部分。 说起来也只有戚继光和三国比较好拍。戚继光抗击的倭寇，依然还是外国人，而三国也纯粹是内战。 类似的历史人物问题在国外也有，但洋人似乎看得比较开。比如英国的罗宾汉是萨克森人，反抗入侵的诺曼人。而电影《勇敢的心》则描述苏格兰人反抗英格兰人暴政的历史，还得了奥斯卡奖。啊知道英国人和美国人看这个片子会不会扎心。 看见真实的历史很难，坦然看待历史更难。因为如此，我给这部目前豆瓣评分只有6.8的电影打了满分，希望能拉一拉分，希望更多的年轻人能看看历史。 如果不知道辛弃疾，怎么知道大宋的辉煌？怎么知道“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，又怎么懂得“气吞万里如虎”？