集体

2015年10月30日，罗马尼亚一家夜店内的音乐会上，摇滚乐队在舞台上嘶吼，微弱的火苗在人声鼎沸时窜起，当火灾蔓延开来时，人们惊叫着涌向出口，烈火加慌乱引起的踩踏，最终导致了27名年轻人当场死亡，180人受伤。

为何一场突发的火灾，却让罗马尼亚整个国家的医疗体系，甚至政治格局发生了变革？纪录片《科莱采夫》记录下了这一切。

影片从体育报调查记者、新任卫生部部长、灾后幸存人员的三方视角出发，抽丝剥茧地还原出了整个事件的脉络。

被“稀释”的人性

事件最开始的矛盾点是医院在知情的情况下，让患者待在有菌的环境里，并使用了稀释后的劣质消毒剂。该消毒剂由无良厂商通过贿赂手段提供，其中的活性成分含量极低，起不到任何的杀菌消毒作用，很多患者不是死于火灾，而是死于细菌感染的并发症。

其次，罗马尼亚政府也信誓旦旦称，将提供最好的医疗服务。

这一导火索，引燃了整个罗马尼亚的医疗系统，人们开始问责受贿的医疗管理层，和默许这一切发生的罗马尼亚政府。

一位良心不安的医生爆料出了最残酷的现实，落后的医疗系统，应付不了突发的灾难，病患被白色床单遮住脸，两个人挤在同一张床上，伤口经劣质的消毒水清理后，身体各处开始感染，甚至长出了蛆......

劣质消毒剂害死了数百位病患，但被稀释的不只有劣质消毒剂，还是医院的公款，也更是医疗体系管理层的“人性”。爆料的医生自愧道，很多罗马尼亚医生为了钱，已经不做“人”了，勾结手术室的上司，只为把病患送进手术室，收取更多钱......

荒谬的是，这一重大社会新闻的调查报道，全出自当地的一家体育日报。影片在记者举步维艰的采证、调查、对峙中前进，很冷酷地用旁观者视角记录了一切。

当真相慢慢还原，人们在街上高喊出记者姓名，向他表示致敬，这一幕着实感人。有良知和社会担当的记者是增稠剂，他们搅动了看似清澈的表象，让这个被“稀释”了的世界，不再那么寡淡。

拉起“无知之幕”

事情发生后，民众对于罗马尼亚政府的愤怒来自于早期的无动于衷，与后期的掩饰真相。罗马尼亚政府滥用了民众的信任，谎报医疗条件的同时，还宣称劣质消毒剂是有效的。（授权涉案医院的相关人员对消毒剂进行了“检查”。）

“当媒体向决策者妥协时，决策者便会滥用公民的信任。”调查记者在电视上愤愤然说道，他唤醒了盲目中的人，也向无能的权力者，发起了挑战。这是腐败与革新的斗争，也是是贪婪与公正的对决。

约翰·罗尔斯在《正义论》中，有一个重要的理论：“无知之幕”，意思是人们要公正对待一件事，一个人时，先聚集在一块幕布下讨论，并约定好每个人在走向幕布后，都随机分配到社会中的各个身份，保证了讨论的绝对公正性。

影片的质地是坚硬的，但其内核却柔软无比，它避开了最煽情，最容易切入的伤口——展示幸存人员的遭遇、采访受难者家属。而像一把锐利的尖刀，猛地扎向最内核的部位，径直切向大动脉。

《科莱采夫》的记录拉扯下了罗马尼亚政府的最后一块“遮羞布”，它试图理性而冷酷地拉起一张“无知之幕”，给民众以更自由，更公正透明的讨论环境。

在整个事件的调查中，真相总是呼之欲出，却难以触碰。消毒剂供应商离奇死亡；被贿赂的医疗管理人员暂无下文；短暂上任的卫生部部长看似一道曙光，却无疾而终。或许残酷的真相永远隔着一层轻薄的羽衣，一切好像马上要揭开了，却又被人遮盖起来......

比起政府的谎言，腐败，贪婪并且无能，我以为政府通过医疗腐败如此赤裸的屠杀百姓已经骇人听闻，但没想到在一群人如此努力探寻真相曝光政府的背后，却是民众面对真相与正义的冷漠，呼求平等、正义的永远是那极少数，但那冷漠的大多数依旧对此毫不关心，生活在这样的一个国家，我觉得本身是一种大恐惧，然而，当代你无论生活在哪个国家，哪种体制内，我觉得群体的冷漠都不是极少数事件，就好比这段时间阿里女员工事件的背后，是整个公司体系的冷漠，这样的犯罪行为甚至是阿里文化的一部分，那在我们生活中看到的实际上更多，我觉得人性是个深渊，在任何时代，你都不能太深入的去凝视它。 作品整体来说，可能前半部分的表达会更为出色，它的真实感和带入性会更强，中后部分开始，我觉得带有太强烈的主观意识并且叠加了部分可以更精简的表达，但是革命在某种意义上，它必然是激进并且主观的。

今年初在柏林电影节上，罗马尼亚导演拉杜·裘德的大尺度争议作品一举获得金熊奖，而在上个月落幕的奥斯卡上，同样有一部罗马电影风光无限，同时入围最佳国际电影和最佳纪录长片两个类别，尽管最后相继败北，但都无损罗马尼亚电影对影坛的强烈冲击力，这是继千禧年代克里斯蒂安·蒙吉引领的新浪潮运动之后，另一波罗马尼亚电影热潮的兴起。拉杜·裘德的《大写的印刷体》和《火车出站》以及去年圣丹斯获奖的《阿卡萨，我的家》都是近年来在国际上较为出众的罗马尼亚纪录片。这部《集体》更是去年最为瞩目的一部了，在奥斯卡颁奖季里收获颇丰，更出现在不少影评人和杂志的年度榜单上。

片名是罗马尼亚的一个酒吧，而纪录片讲述的是2015年发生在该酒吧里的一次火灾，最终夺去了27人的宝贵生命，其后37位烧伤患者因术后感染死去。这一场大火烧出了罗马尼亚医疗制度的落后与腐败，以及政府管理的混乱和不为人知的权钱交易。最终，这场医疗丑闻迫使当时的罗马尼亚政府下台，换上新一波的管理者，直至下一届大选为止。

▲体育记者

这部纪录片是从这桩医疗丑闻刚爆发没多久开始介入拍摄，先跟随着一位体育记者的视点去掀开当时卫生部长种种掩盖真相的谎言：在新闻发布会上提问质疑，搜集证据在报纸上发表报道。医院的烧伤科设备不足、人手欠缺、无法应对如此大量的病患，更可怕的是，记者发现消毒水被稀释的问题，再引出医院高层与药物公司内部存在贿赂收受的关系。

导演运用灵活快速的剪辑技术，在记者报道与政府发布会的画面里营造出扣人心弦的节奏效果，尤其是在药物公司老总刚接受警察调查不久，就被发现命丧于交通意外的一幕。这种堪比类型片的戏剧化情节令纪录片呈现出政治惊悚的氛围。类似的情节还有不知名人士在网络上泄露了一段烧伤病人身上长出疽虫的恶心短片，难免让人猜测医院背后的政治派别斗争，使得这桩医疗丑闻陷入白热化的程度。

▲新上任的卫生部长

纪录片的第二部分，观察视点由体育记者转向新上任的卫生部长，此时技术官僚政府已下台，换上一位坦诚开明的新部长，他主动邀请纪录片团队近身拍摄他与内部管理阶层开会的过程。从这段卫生部长的情节里，观众逐渐发现他所倡导的医疗改革存在极大难度，他一边向愤怒的群众公布事实真相，另一边与医院管理层的政治对手和官员斗争，发现管理层和整个医疗系统存在着根深蒂固的弊端，难以彻底改变。最后，他在车上跟父亲通电话的一幕表明了他当初一腔热血从国外回到罗马尼亚投身改革的美好愿望彻底化为泡影，因为新上台的政府对他发起攻击。至于他之前提出的改革能否持续，观众看到这里相信应该心中有数。

前后两个记录视点的转变，令观众更全面了解这场医疗丑闻的真相，及其根本性的原因。这显然不只是发生在罗马尼亚的故事，从这件丑闻里我们很容易联想到自己国家的医疗系统里的各种问题，以及政府在管理方法上的错失。导演透过这桩罗马尼亚的丑闻揭示出一种广泛存在的恶意现象：谎言、腐败、利益关系、官僚主义、对人民漠不关心，这些现象在不同意识形态和制度的社会和国家里具有共通性，这正是影片能带来强烈共鸣的原因。

▲失去手臂的女模特

然而，这并非一部旨在揭露黑暗而令人绝望的作品，导演在纪录片中悄然融入理想主义的抗争精神，除了体育记者揭露真相的英勇举动和新上任的卫生部长推动的医疗改革之外，那位在大火中失去一只手臂的女模特也值得敬佩，她在手术后克服困难，不断学习使用机械臂而顽强地生活。这些人物都在不断暗示，我们仍然要对未来抱有希望，哪怕曙光多么黯淡，只要不放弃，光明总会有到来的一天。

科莱采夫

刺破社会脓疮

戈弓长

2015年10月30日，罗马尼亚的夜店“科莱采夫”发生严重火灾事故，造成27人死亡。惨剧令人痛心，而随后的事情令舆论哗然，幸存的37名烧伤患者在国立医院因严重感染陆续死亡，他们都是年轻人，悲伤的父母挤在医院讨说法。面对消毒不规范的质疑，电视新闻和卫生部长依旧一脸麻木、满嘴官腔，宣称“我们的条件完全符合欧洲标准，不必把患者送出国就医”，并展示官方检测机构的证明，自己查自己。在媒体集体噤声之时，专业并不对口的《体育公报》承担起调查职责，挖出消毒剂生产商和医院主管勾结，消毒剂被大量兑水稀释而失效，政府4年前就知道内情的丑闻。愤怒的民众走上街头迫使政府下台，临时上任的卫生部长是个无党派技术人员，他支持记者调查，越来越多的医疗腐败被挖出：由市长任命的医院院长靠行贿上位，毫无才能、贪婪成性、有恃无恐，不把下属当人，侵占救助款多达1075次。他手下许多医生 “只在乎钱，已经不是人了”，烧伤病患伤口烂了长蛆都不管。新任卫生部长哀叹医疗系统“烂光了”，锐意改革，提出设立监管机制，医院主管不得担任行政职务，为政治利益运转，但一年后的选举中原政党以压倒性优势再次上台。

colectiv是火灾夜总会的名字，译作英语是collective，就是集体的，共同的。罗马尼亚的执政党社会民主党，是80年代末苏东剧变后倒台党的继承者，树大根深、拥有大量资源和宣传机器，其他新兴小党派难以匹敌。虽然罗马尼亚早有了选举，也已加入欧盟，但转型迟缓，人民普遍失望，没有投票热情，精英去往西欧，把国家留给腐败官僚。影片叙事简单，报社、记者会和电视访谈撑起全部场面，前后两段分别跟随资深记者卡塔林·托伦坦，以及年轻斯文、还有理想和热情的新任卫生部长弗拉德·沃库莱斯库的视角展开。一场突发事件刺破整个社会的脓疮，镜头如手术刀层层深入，到最后却戛然而止。面对选举结果和民粹媒体鼓吹提倡市场化就是卖国，新任卫生部长失望说道：“我们抵达了罪犯的巢穴，却无功而返”，父亲让他回到维也纳，别想着唤醒国家。除了悲愤和无奈，也有善与美，调查记者穷追不舍，有良知的医生勇敢爆料、担当吹哨人，在火灾中失去手掌和容颜的女艺术家在镜头前展示她的身体，烈火过后的疤痕之下，依旧有美与希望。

环球影幕

罗马尼亚

《集体》虽然是一部关于罗马尼亚的纪录片，但是片中情节的转折比很多剧情片还要出乎意料。其中大部分转折都是真实发生的事情，在片头导演做了时序颠倒的处理。这个效果在第一次看时，给予了我非常巨大的冲击与思考。电影先呈现了一个colectiv火灾受害的一个集会和新闻发布会。之后衔接的是一个音乐会，摇滚歌手在舞台上用歌词愤怒地斥责政府的腐败。

在没有任何额外信息提供的情况下，大部分观众会自然而然地认为这是火灾之后的一个抗议集会。但是在歌曲结束后，现场燃起大火。火焰与浓烟迅速吞噬了正在录像的手机和它的主人。此时观众逐渐意识到这段视频并不是火灾后的集会，而是火灾发生的现场。这让整个火灾变得非常的讽刺。这种颠倒顺序的剪辑方式极大的增强了这种讽刺的效果，也给观众带来了非常巨大的冲击。并且这种讽刺和冲击最终也成为电影结局的一个暗示。电影的结局也是全片最令人惊讶的情节。原因在于整部纪录片中，从民间（托隆坦）到政府（弗拉德）都在控诉和展现社会民主党领导的政府的腐败。然而社民党依然在大选中以绝对优势获胜。就如弗拉德的父亲在电话里所说的“人们好像生活在两个平行的世界”。在看完全片之后，沉浸在关于腐败政党获胜的困惑之中时，一些令人印象深刻的情节或片段依然能够在你的脑海中浮现。其中就有控诉政府的演唱会发生点燃一切的火灾。而想起这样的片段就好像是一个伏笔。腐败一直存在，而腐败的政党也一直可以获胜。这次民主选举让一个腐败的政党当权，也并不是个例。奥利维亚·曼宁在她的《巴尔干三部曲》中就描写过二战之前和之中的罗马尼亚。那时的氛围和电影中所呈现依然有几分相似，政局浑浊，充满流言蜚语，腐化，官员们冷酷无情。伊娃·霍夫曼在上世纪九十年代重游东欧五国时，在自己的游记中同样写道“在罗马尼亚，人们仍然无法相信那些腐化的源头可以被发现、被审问或被要求承担责任。在东欧其他地方已经逐渐透明化的权利，在这里却仍然是混沌、神秘而难以理解的。”从二战的第一颗子弹上膛至今已有八十二年，从苏联解体到现在也已有三十年。罗马尼亚的腐败并没有因为战争改变，也没有因为政体更替改变。

观察电影的手法

影片没有为出场的人物配上名字与身份，同时也没有旁白和背景音乐。这种呈现方式其实早在上个世纪七十年代就被纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼所使用。这样的呈现方式就会更加强调镜头和剪辑的作用。不提供过多的信息会迫使观众集中注意力去观察人物的行为、表情和语言。把看电影的过程变为观察电影的过程。而这样的纪录片也被称作观察电影。而且去除了文字符号，影片还能保留更多的多义性，这也是电影作为艺术的魅力之一。就如同这部电影，其实我对弗拉德的态度是一直随着叙事的推进在不停地变化。弗拉德是个相对乐观的人，在影评中他经常会笑。这种笑容其实就可以让人有多种解读，一种就是乐观我已经说过了，另一种就是并没有非常重视这些事情，而且即便是改革失败，他也可以全身而退。没有孤注一掷的压力，在听到医生为了多做手术挣更多的钱而贿赂上级，把不需要做手术的人送入并不干净的手术室时，他才会无奈的笑了。

其实在用无奈这个词的时候就让解读空间大打折扣。无奈其实是有些偏向于弗拉德的立场。而在真实的影片中没有多余的描述。所以观众必须一直保持警惕，保持思考。虽然观影过程会耗费更多的精力，但是也同时能够激发更多的思考。

不止是纪录片之一

虽然是纪录片其实这部电影也入选了某斯卡的最佳国际影片（原最佳外语片）的评选。因为这里面包含了一些片段完全可以当作剧情片来看。比如我刚刚提到的片头的时序颠倒。除此之外，影片中后段有一个弗拉德参加某个会议的情节。会议上，来自医疗体系的各种人员指出医疗体系和政府是多么腐朽。

此时弗拉德一边听着这些令人愤怒的话，一边摆弄手中的塑料片。然后塑料片突然被他掰断了。这简直活脱脱一个商业片的镜头。

我甚至怀疑这是导演故意安排的情节，虽然不会是。这个画面非常好地展示了弗拉德的内心。这是弗拉德在听取各种控诉时心态崩溃的外化表现。因为他是卫生部长，他不能随意发火。而塑料片的断裂这个细节完美地把弗拉德内心的气愤展现出来了。其实这是在商业片中经常运用的手法，现在的文艺片也有可能会用这种手法，当然表现形式会更加隐晦。而且导演敏锐地察觉到弗拉德手部的动作，可能最初导演只是想通过摆弄塑料片来表现弗拉德内心的波动。但是当塑料片被掰断的时候，我可以想象得到摄影师大概简直高兴地要跳起来了。这里也提一下，纪录片的拍摄是有一些依赖运气的。尤其是观察电影是要努力避免脚本、要旨和主题放在优先位置去考虑。否则就会被主观印象束缚，即使在现场看到了与主观印象不同的现实，也很难反映到电影之中。根据这一点，数字摄像机的出现大大推动了纪录片的发展。一方面，胶卷即使在这个年代也不甚便宜。有了数字摄像机，摆脱了胶片，导演和摄影师就可以摆脱脚本的束缚。因为他们可以拍摄大量的素材并从中选取所需的片段，而不是在胶片数量和资金的限制之下，过度依赖脚本，在规定地点和规定时间内拍出想要的内容。同时，数字影片的剪辑也比胶片方便许多，可以给予导演拍摄大量素材的勇气。这是数字摄像机得以推动纪录片发展的另一个原因。

不止是纪录片之二

此外纪录片中出人意料的反转以及那些令人毛骨悚然的、令人愤怒的、令人绝望的情节甚至超过了绝大多数的剧情片。我经常看一些世界新闻，世界上不断发生的事情非常吸引人。尤其是大国博弈与地区冲突，其本身就像是一个超长的剧集。而剧集的编剧要么是精英智库，要么就是极端分子。按高中语文老师的说法，就是意料之外情理之中。有一个新闻画面至今给我留下了非常深刻的印象。在阿富汗两个武装势力对峙的时候，突然有一个消瘦的中年士兵双手举过头顶从掩体中走出，对着双方用他们都听得懂的方言说到“我们为什么要互相攻击，我们一直都一起在这片土地上生存”。就像《集体》这部电影。除了有些令人难以置信的结局。全片都在用真实发生的事件刺激着观众，让人感到非常的绝望。正如弗拉德所说的“一切都腐烂不堪，这个部门的九成都完全…极度腐败而且缺乏动力。从内到外都烂透了”即使作为部长，医疗系统的最高执行长官，他也完全无能为力。影片中有一个非常惊悚的画面，一个病人的耳朵里生出了蛆虫，而且在被烧得面目全非的耳廓蠕动。

有些医生不忍看到这些，用白布蒙在病患的脸上。可是当病患醒来看到面前的白布时会是怎样的感受。在利益面前，人的痛苦被掩盖与视而不见，人的生命甚至不能成为交易中的筹码。而这个社会好像又离不开这些麻木的贪婪的官员，就像这个世界已经离不开利益驱动的市场经济。我们看到了这种社会资源分配方式的种种弊端，我们看到了掠夺市场中的种种险恶。即便是有肯·洛奇和亚历山大·讷讷乌这样的导演不断努力去揭露这些黑暗。即便是身背房贷，996的努力工作，身处其中。但是我们无法改变，我们无法选择。就像罗马尼亚的人们最终还是选出了因为火灾集体辞职的罗马尼亚社会民主党。

尾声

至此，最后推荐一首John Lennon的歌曲Imagine，

……

Imagine no possessions, I wonder if you can

No need for greed or hunger, a brotherhood of man

Imagine all the people, sharing all the world

You may say that I'm a dreamer, but I'm not the only one

I hope someday you'll join us, and the world will live as one

参考资料：

《这世上的偶然：我为什么拍纪录片》,想田和弘[著],尹芷汐[译],中国友谊出版公司

《回访历史：新东欧之旅》,伊娃·霍夫曼[著],胡洲贤[译],南京大学出版社

//www.tolo.ro （托隆坦的新闻主页）

首发于深焦：图文版

2021年对罗马尼亚电影界是个不错的年份。先有拉杜·裘德加冕金熊，正式坐稳罗马尼亚当今“四巨头”席位，后有亚历山大·讷讷乌的《集体》抢下两个奥斯卡提名，而这也是历史上罗马尼亚电影的第一次奥斯卡提名。这是之前无论是前辈大师扬·波佩斯库-戈波或是卢奇安·平蒂列，亦或是新浪潮风头最劲的“三巨头”，均未能达成的成就。此前最好成绩是克里斯蒂安·蒙久凭借戛纳双奖作品《山之外》入围过最佳外语片短名单（另一个最接近提名的是，拿下克莱蒙费朗大奖和欧洲电影奖最佳短片的「圣诞礼物」，该片入围过最佳真人短片的短名单）。不过再往前数，蒙久的《四月三周两天》未能入围短名单，除了引发巨大争议（当年一篇著名吐槽评论的标题为《请问“奥斯卡丑闻”用罗马尼亚语怎么说？》）也引发了奥斯卡最佳外语片的规则调整。

当然还可以聊聊的是罗马尼亚本国的提名程序。目前罗马尼亚选送代表本国参加“奥斯卡最佳国际影片”评选的机构是罗马尼亚电影家协会（UCIN，读音大概是“乌沁”）的一个专家委员会（而不是所有会员）。UCIN虽然名称比较像中国电影家协会（也就是金鸡奖的主办单位），但是架构还是仿照奥斯卡背后的“学院”而建设的。UCIN的投票结果经常很迷幻，比如在2016年他们就投出了普优的《雪山之家》，而并非人见人爱的蒙久代表作《毕业会考》。既然蒙久能撼动奥斯卡最佳外语片的评审规则，为了冲奥显然《毕业会考》是个更好的选择，很可能挤掉《禁忌之恋》砍下罗国影史第一个奥斯卡提名（当然那一年的局面是法哈蒂因为川普的政策意外反杀成功二封反正也没奖……）。蒙久在墙外更香那简直是不争的事实。莫说这个，蒙久跟罗马尼亚戈波奖闹翻也好几年了……

这次《集体》拿下两个奥斯卡提名，堪称罗马尼亚电影又一个历史性突破。当然2019-2020年的罗国电影并非没有其他的选择，即便是纪录片方面，拉杜·裘德的两部力作《大写印刷体》和《火车出站》也可以一战。那么为什么是《集体》？这个选择还是颇有些意味的。

首先可以看看《集体》的电影节路线。影片于2019年威尼斯电影节特别展映，并同时登陆多伦多电影节——这是典型的颁奖季电影的路线。影片好评如潮之后还入围了包括阿姆斯特丹IDFA、哥德堡、圣丹斯在内的一系列重要电影节，并拿下了2020年欧洲电影奖最佳纪录片。影片在美国转了一圈电影节后进入发行流程，并收获一堆影评人协会的提名与奖项，还拿到了英国学院奖和独立精神奖提名（未颁奖）。这一通操作其实有点像曾拿下奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》。

美国观众和影评人很容易理解这部影片。首先是社会公正-调查记者这个题材，影片里调查记者那条线剪得实在有点像《聚焦》，当然更大一个故事是个人对抗大公司/政府，官商勾结，线人爆料、腐败窝案、政治谋杀、内幕重重这种戏码，简直是美国电影电视剧的标配。这个故事易于共情的点还在于恰逢新冠疫情，不仅影片谈的就是医疗体系的问题，而且卫生部长那条叙事线，稍稍一联想就是川皇抗疫不力，有识之士勉力支撑屡败屡战的投射，简直不要太像。加上愿意在电影院里读字幕的观众（奉俊昊已经说过这个问题了，而且其实《里夫金的电影节》里，“subtitled film”应该直接翻译成“外语片”才对嘛）本身就是教育程度较高的、政治上倾向民主党的观众。怎么可能不把这部片子“内植”成自己的经验？

稍稍解释一下“内植”这个概念，其实说白了就是“借他人酒杯，浇自己块垒”，戴锦华老师提出的这个概念极好地解释了《阿甘正传》在中国的经典化过程。戴老师认为《阿甘正传》对美国六十年代伤痛的处理方式，被中国（知识界/电影界）借用，象征性地疗愈了一部分文革及八十年代末的伤痛，这个内植的过程在于，我们这边的伤痛因为显而易见的原因无法被言说（只能是“伤痕”）和想象性的抚慰，而必须借助其他文化背景下的文本，用以代替自己的经验，其实也带有“移情”的过程。类似的例子比如《悲情城市》，比如最近电影圈人人交口称赞的《亲爱的同志们》（这个译名才准确……）。美国观众和影评人对《集体》的内植稍有不同，只是因为他们还处在忙着拍《神奇女侠1984》这种打脸片的阶段，以及疫情来的太快，能用来抚慰和反思的影片还没拍出来，这时一部如此好看，如此对症下药的片子出现（不过恰好是罗马尼亚片而已），当然，要叫好。

回来说《集体》这部影片。译名方面曾长期被译作“科莱采夫”，这个翻译也蛮搞笑的，音译也不能这么译（标准音译是……科莱蒂夫）。港译“医官同谋”并不准确，因为还有供应商的问题；台译“一场大火之后”还算不错。不过直译“集体”还是比较准确的，“集体”俱乐部本身开在一个前工厂里，而这个工厂空间是一个典型的后冷战标识：两次世界大战期间建造（这也被认为是罗马尼亚的一段黄金时代），罗共执政时收归国有，罗共倒台后原来的所有者未能成功收回，反而成为了前厂长的私人财产——典型的后冷战前社会主义国家的国有资产私有化案例。“集体”这个颇具社会主义历史的命名，提示着工厂的空间和前社会主义历史，同时也暗示着后续事件中，记者与新卫生部长要对抗的也是一个在社会转型过程中成为既得利益联盟的“集体”。

影片主要人物托隆坦具备一切斯皮尔伯格影片男主角的特质，看上去是个“普通先生”，但被不公正激发出了惊人潜能。嗅觉灵敏，业务熟练，下手稳准狠，也有积极的社会介入意识。在调查“集体”事件（罗马尼亚对这一事件的说法叫做“稀释消毒剂丑闻”）之前，托隆坦是罗马尼亚第一大体育报纸《体育日报》的主编（2009年发行达6万多份）。《体育日报》创刊于1924年，一度也做得很大，2008年甚至还开办了自己的电视台（2014年关闭），2010年改版后还曾刊发3D图片广告。2018年被瑞士荣格集团收购。不过影片中出现的报社印刷厂已经被报废并拆除了。托隆坦跟随这部纪录片也去了许多电影节，随着颁奖季的一片好评，他也成了最近一段时间的焦点人物，如今以数字出版为主的《体育日报》也自豪地在网站上援引《纽约时报》的评论“我真的想知道《体育日报》这种头版只关注足球的报纸，是怎么培养出如此出色的新闻调查团队的。”

当然，如果你读托隆坦的博客的话，他自己就专门开了一个“调查”的分类，虽说他的第一分类是足球，但他的足球文章写得是越来越少了……现在基本上是个专业调查记者了。他在调查“集体”事件之前，就曾经调查过罗马尼亚足球界的洗钱案，其结果是包括著名球星格奥尔基·波佩斯库在内的8个人被判刑。最近他一直在报道跟疫情和疫苗有关的新闻。在奥斯卡提名揭晓后，他发了三篇文章。来看看题目吧：

3月15日：调查记者在哪里等待奥斯卡的新闻？在布加勒斯特法庭上是最好的方式

（这篇文章也很劲爆，托隆坦写到他最近三年一直在调查的中国黑帮拉皮条案……）

3月15日：NARCIS HOGEA：对父母而言，最悲惨的事情是失去了孩子，并感觉他死得毫无价值。我现在可以说：“ALEX，我们亲爱的儿子，世界将听到你的故事！”

（本文发布于提名公布之后，是对火灾中烧伤、因无法出国治疗而在医院去世的Alex Hogea的父亲的采访。托隆坦写道：“这次的曝光，让这个故事不再仅仅属于我们，整个国家都在质疑，并且等待答案”）

3月22日：186次庭审0最终宣判，“集体”事件相关的5个案件中的司法公正

托隆坦在这篇跟踪报道中指出，时隔五年，仍然没有任何责任人受到法律的惩罚。五个案件分别为：“集体”俱乐部消防安全案（上诉中，4月2日下一次宣判）、Malaxa医院经理挪用公款案（已有7人认罪并被判刑，主犯未审结）、Malaxa医院经理虚假合同案（延期审理）【这一案件出现在纪录片当中】、Hexi制药案（即影片中稀释消毒剂丑闻，这一案件被两个法庭拒绝审理，“没人想审理这个案子”。最终于2019年初审，此后被上诉法院推迟审理），以及“集体”中烧伤者医疗事故案（还在检察官办公室，连被告都没有被确定）。

看看是不是业界良心？热点都蹭的这么业务！

影片的剪辑和叙事线安排显然也是在向《聚焦》靠近（不少构图和细节安排都很像）。不过影片的结构也并非没有瑕疵，比如视点在后期切换到新卫生部长一边，虽说“书生救国+技术官僚+对抗体系”的人物弧线挺不错，但视点上就比较割裂，而且问题逐渐被带偏了，最后落到器官移植法案上面，不由得不说这是有些离题——但这也可以说是纪录片/Non Fiction的题中之义，由医疗体系的问题讨论到政治体系（尤其民粹政治势力把医疗问题政治化……）上。

问题在于，中国观众或者美国观众，搞得清楚罗马尼亚政治么？

我来捋一下时间线：

2015年10月30日：火灾。

2015年11月3-9日，罗马尼亚多地爆发群众游行，抗议政府无能。

2015年11月4日，总理蓬塔及社会民主党（PSD）政府辞职。

2015年11月17日，总理乔洛什及无党派的技术官僚政府上台，执政至2017年1月4日。

2016年3月27日，追思会——电影时间线开始

【追思会文章链接：//www.tolo.ro/2016/03/27/parintii-victimelor-de-la-colectiv-ne-ati-furat-suficient-25-de-ani-gata-lasati-ne-sa-traim/】

此后是托隆坦的调查，爆出丑闻，文章可以在他的个人博客上阅读，如2016年4月的几篇著名文章：//www.tolo.ro/2016/04/

比如这篇直接怼卫生部长的：

2016年5月9日，原卫生部长辞职。

2016年5月20日（周五），新任卫生部长弗拉德·沃伊库莱斯库上台。

2016年5月23日，Hexi制药老板Dan Condrea死于车祸。

此后就是卫生部长的时间线，尝试改变，但是陷入了死结。

然后是结尾：

2016年12月11日 议会选举。社会民主党获得45%的选票，取得67个参议院席位及154个众议院席位（全部席位：参议院136，众议院329，最终由社会民主党和自由民主联盟党联合组阁）。

看清楚了吗，政府在火灾之后就辞职了，影片开始于火灾发生的5个月后。托隆坦反复质询的是技术官僚政府的卫生部。所以影片的时间线聚焦在“集体”俱乐部大火发生之后一年内的事情，而且要点在于……体育记者可以搞调查，但技术官僚救不了罗马尼亚。卫生部长跟父亲那个电话，简直就是“如此生活三十年，大厦还没崩塌”。问题在于，当年罗马尼亚可是革命成功了啊，然后呢？

所以，影片这个奇怪的结构是有用意的，前半段是托隆坦的调查与提问；后半段转到卫生部长视点的段落，当然是一次试图回答，但并不是预想中的答案。一铲子挖下去，挖出来的是积弊已久的社会问题。所以这才是纪录片比起故事片更动人的地方，因为即便生活再像电影，它仍然不是电影，没有剧作法或者观众要求的大团圆结局，它的结局是，无解。

是不是很眼熟。是不是，不能不明白？

如果你以为影片说的是一个有社会责任感的记者揭露了腐败导致的医疗事故并导致卫生部长下台，那只是一个层面。影片对这个事件的分析还是得需要结合些国情才看得出来。比如，革命后的私有化/资本主义化进程，新既得利益群体的形成，新社会制度下旧的权钱交易和腐败的模式，社会运动的遗产，民粹主义的兴起，以及当今社会政党政治的弊病，环环相扣，死结纵横。

这个时候只需要一个导“火”索。

熟悉罗马尼亚历史的都知道，1989年圣诞节前那一个星期发生了什么。

我不禁怀疑导演讷讷乌有些历史循环论，不过只是在这一刻，才能发现这一代罗马尼亚导演，共同都在处理着一个命题：究竟1945-1989年的历史是如何在影响着今天。在普优那里，是“咖啡与香烟，还是这一套”，是勒泽雷斯库先生之死的偶然与必然；在蒙久那里，是《毕业会考》里让下一代赶紧离开这片土地；在波蓝波宇那里，是后革命社会中，一些改变了，一些尚待改变；在拉杜·裘德那里，影响着今天罗马尼亚社会的历史，得从二十世纪初数到直到革命之后。

把现实的问题历史化，罗马尼亚导演太擅长了。

随着这两个奥斯卡提名，被罗国评论家宣布了好几次的“罗马尼亚纪录片新浪潮”终于算是站在了聚光灯的中央。从早年的安德烈·乌日克、弗洛林·耶潘和亚历山德鲁·所罗门开始，新世纪以来的罗马尼亚纪录片其实一直也相当扎实，还诞生过《齐奥塞斯库自传》《共产主义银行大劫案》这样的杰作。但是罗马尼亚新浪潮统治力如此之强（至少在国际电影节圈子里，2005-2013算是顶流），也掩盖了不少纪录片光芒。随着跨界过来的裘德大放异彩，加上2020年讷讷乌和拉杜·乔尔尼丘克的巨大成功（后者2020年纪录片《我的家》（Acasa - My Home）获得圣丹斯世界纪录片最佳摄影奖，并入围多个重要电影节），再来一个导演就可以正式宣布纪录片新浪潮了！