量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
杰克（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）是一位小有名气的乡村歌手，但酗酒的恶习屡屡让他的事业停滞不前。一天，在酒吧里，杰克邂逅了名为艾利（Lady Gaga 饰）的驻唱歌女，在艾利的身上，杰克发现了惊人的天赋。 曾经，艾利对音乐事业怀有着热情和梦想，可是现实一次又一次的令她失望，久而久之，艾利失去了前进的动力。虽然拥有着出色的创作能力，但是艾利在酒吧里从来不唱自己写的歌，同时她也明白，听众们虽然喜欢她的声音，却对她算不上好看的外表敬而远之。杰克被艾利深深的吸引了，决定帮助她找回初心，在此过程中，两颗孤独的心慢慢靠近。科西嘉爱情故事马杜科学怪人VS木乃伊一千个小丑猎刃第二口气胸部解放运动我的特工男友离境之山2：黑暗回归单刀直入(2003)死亡笔记机动战士高达NT中国地躲不开的爱超时空同居2018致命金刚拳假面骑士555马拉之死铃兰男女堕落芝加哥警署第十一季谁陷害圣诞老人东江密令之复仇妒忌前世今生神勇双响炮1984外出就餐3：饕餮自助缘来缘去失去的女孩天和局威尔和格蕾丝第九季至尊无上玛蒂尔达1996强尼大战安珀野火春风斗古城反英雄放牛班的春天智子和知子
长篇影评
1 ) 深情没有不值得
有剧透——————————————————————————————————
电影最感人的一幕，在我看来是Jack让Ally独自登台演唱《Always Remember Us This Way》之前，Ally在台下紧张的想要拒绝，但Jack的坚持和鼓励还是让Ally上台，在她上台前几秒，Jack亲吻了她，跟她说“I love you. Always remember us this way.” Jack的话不仅仅是Ally的歌名，更像是他想对Ally说的话，让她记住他们现在的样子。
电影可以由这个镜头被分成前后两个部分。前面的相遇和相爱像是一场梦，后面的渐行和渐远像是堕入了比现实还要深渊的深渊。我想Jack可能是有预感的，预感到了自己未来的不可自控的命运，预感到了他们走不到幸福的结局，所以他才希望Ally可以记住前面那一场梦，尽管后面的路泥泞不堪。
很多人说电影烂男主渣女主傻，因为女主放任男主毁掉她前途无限的事业，因为女主在男主一无是处的时候仍旧深爱他，因为就算男主什么都不值得，女主还是愿意为他放弃自己。有人说女主一直是男主的附属品，从头到尾都没能找到自己人生的价值；有人说男主一直是一个疯狂意淫的大男子主义，希望有一个成功的女孩子把他视作神。
我觉得不是。
电影里Ally的歌和眼泪让我看到的都是她的一往情深，她的深情来的不突兀，有人在她一无所有的时候给了她一场美轮美奂的梦，在她被所有人否认的时候给了她肯定和支持，这太值得她深情了。她不是傻，也不是没有独立人格，她就是深爱Jack，她爱上他的时候是他最光鲜亮丽的时候，并不代表在他沉沦之后她就不应该再爱他。
电影里Jack的死亡和支持也是他的深情。我觉得Ally对他来说像是一个初生的天使，带给他生活的火花。Jack对Ally的事业是功不可没的，要知道瘾是他不可控制的，就像Ally说的那样“disease”，在他清醒的正常的时候，他一直在给Ally他所能给的最好的。
现代人总觉得一个人的独立源于事业，好像谈论对爱情的牺牲和付出就完全不值得，女性成为全职主妇一定拥有悲惨的人生。为什么呢？独立与否应当取决于他能否自主决定，如果他决定要为爱情牺牲，这完全不是可悲，这是他独立的选择，他一样拥有幸福。Ally决定为了Jack放弃巡演，可悲么？不可悲，为了自己深爱的人的幸福快乐，一场巡演又算什么？
深情是多么可歌可泣的一件事。爱情里有很多不尽人意，就像Jack的酒瘾和死亡，爱情里也有很多至善至美，像是他们初遇的夜晚在街头游荡。每个人的爱情在最开始的时候都像是一场梦，一场美丽的梦就足以让深情从始至终。
2 ) 没有想到用心到这种程度
前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。 看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。是一种纯感性的心理体验。说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。
我要好好夸夸库珀。他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。
这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意
P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？ 我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。 但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了
3 ) 千金易得，知音难觅
人生难觅一知己，相逢易，难别离，孤雁只飞，声残徒悲啼，梧桐落尽凄满地，寒风起，何处栖？
青山映水情依依，蝶恋花，相嬉戏，往事如昔，怎堪无归期？奈何春水东流去，梦一场，心已灰。
一如往昔，我依然不想把重点放在影片的剧情上，自然也无意发扬劳动模范的精神去做相关的剧透工作，所以还请大家自行观影。 影片中男女主人公的爱情是基于人们一种非常特殊的情感——知音。这使得他们之间的爱情更为深刻，更为难舍，看上去也更为极端。
此处可能会有意见不同的仁兄跳出来喊一声，这是一个千里马遇伯乐的造星故事。我无意对此争辩，只能说角度有所不同。
自古而今，俞伯牙与钟子期的故事便流传于世，于文人骚客而言乃是一桩美谈，但大多数人听起来却更像是一个美丽的童话，毕竟人们能遇到知音的概率实在不高。
对绝大多数人——特别是创作者们——而言，如果说生活是一望无际的海洋，那自己则是其中的一叶孤舟，孤独且无所依附。古往今来，能真正全面的表达自己的实在不多。人们可以就某个方面进行表述，却无法苛求全无遗漏，更遑论有人能够超越沟通表达的繁琐过程而懂得完全的自己。这在现实当中实在是已经大大的超越了顶级偖侈品的范畴，说是凤毛麟角也实在不算夸张。人们可以通过不同方式的表达来获得他人的赞赏、认同，却无法奢求真正的懂得。
所谓知音，其实就是这世界上并存的另一个自己，很像是一个镜像。但这个镜像不同于物理成像，更不是双胞胎。他与外形、年龄、性别都不相干。他是灵魂的镜像，是这世界上唯一懂得完全的你的人，因为他就是你。知音千古难寻，但一旦相遇，只需一眼，便是万年。比如伯牙子期，又比如影片中的男女主人公。
这类情感说起来有些很有些魔幻主意色彩，好像一个人照镜子一样。这个比喻是不完全的，但却比较形象具体，也更方便理解。影片中男女主人公的爱情坚不可摧，面对事物的不断变化和压力，他们有过争吵，有过不忿，可无论事情怎样糟糕他们却从未想过放弃彼此。很多人会把这归功于伟大的爱情，如果一定要这么说，那他们之间应该属于伟大爱情的2.0版。这个升级版本的不同之处在于这段感情的根基，在于他们懂得彼此，在于他们是彼此的另一个自己。人们在心情极度糟糕的时候，偶尔会产生厌弃自己的负面情绪，但想要摆脱这种情绪很显然自我毁灭是不现实的，人们能做的只有努力的完善自己，把自己活成想要活成的样子。这就是他们坚固爱情的秘密。相信看到这里，有些仁兄已经明白了。明白的仁兄可以跳过，还没有太明白的仁兄请往下看。
这类高山流水之情的玄妙之处在于彼此相知，说的更简单一点，是两人各自拥有一个灵魂的A、B两个镜像，也就是几近于拥有同一个灵魂。人们在自我厌弃的时候可以打碎镜子来获得暂时的逃避，但却不可能因此打碎世界上所有的镜子，更不可能改变镜面成像的光学原理。对此，尚有理智的人们会去选择改变现状和完善自我。所以，对于拥有镜像灵魂的两个人来说，逃避和放弃是永远不会存在的。但如果真的想要放弃，就只有自我毁灭一途可选。这就好比在只有一块蛋糕的情况下，你不能既想吃掉，又想留着它。同理，一个人不能既想死亡，又想活下去。这是一个哲学同一律的问题，没有人能够超脱其外。很可惜，影片当中的这位经纪人并不知道这个秘密。
对于这类已经找到另一自我的人来讲，一旦失去，会比尚在孤独中奋进的人们更加孤独。但请你相信，这绝不仅仅是孤独×2这样简单的数学题，也许你该乘以孤独的正无穷次方。毕竟在这个世界上最残酷的事情并不是从未得到，而是在得到之后，在已经习惯这样的存在之后，再被无情的剥夺。此时的感觉无异于世界的崩塌，孤舟的翻覆。而被留下来的那一个，会觉得还不如从未得到过的好。因为那时的自己尚可以容忍他人的不解，也可以自我安慰说，世人皆孤独。然而此时的自己却连找借口进行自我安慰的资格都没有了，此般痛苦实在是非常人可以承受。
十年前，我遇到了那个自己，这是一份莫大的幸运，是很多人终其一生都难得见的奇遇。想想看，无论在任何时候，你只要抬头仰望天空，都会想起在这世界上的某个地方还有另一个你，不需要解释，不需要语言，都始终懂你并对你微笑。
今观影留书，作此文，聊表纪念。 高山流水，永以为记。
4 ) -___-
He can sing and he's famous
she can sing too but she's nobody
they met
he made her sing in public
oh they love her
oh HE loves her
oh she loves him back
oh no but he's an alcoholic :(
she releases an album
YAS she is a hit
oh no his drinking problem gets worse
they are getting married!!!
oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde
no she wants to stay herself
but she's okay with dying her hair red?
omg she is nominated for 3 grammies!
*gasp* he calls her ugly
but she's going to forgive him
oh no did i tell you he gets high too
omg she wins the grammy!
no no he embarrasses her at the grammys
okay that's it he is going to rehab
okay i think he's sober now
the evil manager says he's a burden
okay she's at the concert
oh no is he going to kill himself *gasp*
okay i think he killed himself :(
she's sad :(
she sings the song he wrote her
the end
-______- that's 2 hours of my life I will never get back
5 ) 黑暗的彼方
一个明星的诞生系列-2018版
黑暗的彼方
看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。
这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。
如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。
1.这是一个明星的诞生
从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。
这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。
而让明星诞生，只需要一个契机。酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。
就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。
然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。
2.这是另一个明星的消陨
诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。
也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。
他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。
我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。
谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。
3.这是一段纯粹而简单的爱情
这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。
带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。
于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？你会娶他么？是的，我愿意，是的我愿意。就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。
4.这也是一场坠入深渊的旅程
他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。
ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。
他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。
可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。
梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。”
他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。
Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。
我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。
5.为了这份爱，我要成全你的自由
他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。
然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？
他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。
可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。
梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。
梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。
在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。
终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。
终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。
6.请让我再看你一眼
初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。
这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？
7.其余种种
gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？
男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。
洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。
颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。
结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。
2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。
两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。
gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。
这是一个明星的诞生
这是另一个明星的消陨
这是一段纯粹而简单的爱情
这也是一场坠入深渊的旅程
然而呐
为了这份爱
为了这份爱
我要成全你的自由
初见之面
临别之前
请让我再看你一眼
希望你今生不再捂住双眼
即便眼含泪光
也依旧能穿透黑暗
看向彼方。
其它版本传送门
1937版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9645298/&dt_dapp=1
1954版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=1
1976版影评//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9673658/&dt_dapp=1
6 ) 《一个明星的诞生》不为人知的幕后故事
探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事，含有一定内容的剧透，转载请标明出处。
恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名，其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名，首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名，成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手，21世纪第一位，更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手！
《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了，第一版（1937）为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演，第二版（1954）由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演，第三版（1976）由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。
第一版和第二版是影星诞生的故事，第二版加入歌舞元素；第三版和第四版是歌星诞生的故事，第三版是摇滚乐，第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素，由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演，并担任制片人，巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事，更全面认识明星的再一次诞生。
一、关于选角
早在2002年华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍，导演人选为Joel Schumacher，男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez，然而后来项目暂时搁置。2010年电影项目重启，导演人选为Nick Cassavetes，女主人选为Beyonce或Rihanna。之后导演人选被更换为Clint Eastwood，男主人选考虑过Bradley Cooper，但Bradley认为自己当时太年轻，不适合出演这个角色。后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后，SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角，但最后都没有了消息，项目一度停滞下来。
在主创几经更替之后，Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组，而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。2016年1月10日，Lady Gaga凭借《美国恐怖故事：旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。这之后，在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上，Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”（玫瑰人生），并且想把那一幕捕捉在电影镜头中；Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家，两人都是意大利裔，他们一起吃过意大利面后，Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”，两人都被对方的声音所吸引，Gaga决定担任女主角，这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。Bradley带着Gaga去试镜，华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意，最艰难的女主角选择工作也完成了，2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。
二、关于取景
电影成本为3600万美元，为了节省开支和增加真实感，影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景，现场观众也成了影片中的“免费群演”。
2017年4月，剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）。Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters（小怪兽们）脱下华丽的服装，换上乡村风格服装来配合电影拍摄。在同一场地举办的驿马车乡村音乐节（Stagecoach Country Music Festival）拍摄了电影开场的一幕，Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄，而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。
值得一提的是，Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演，并成为当晚的主角。Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”，这首歌原本是准备用在电影当中（极有可能用于“Heal Me”片段），但是Gaga本人非常喜爱这首歌，于是在科切拉音乐节上释出。
Kris Kristofferson（《一个明星的诞生》第三版的男主演）在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）也帮助Bradley完成电影拍摄任务，格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节。
Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场（Greek Theatre）拍摄的。
同样在洛杉矶的丽晶剧院（Regent Theatre）也进行了另一场拍摄。2017年8月8日至9日，Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会（Joanne World Tour）来到洛杉矶的The Forum体育馆，剧组也在演出开始前取景拍摄，工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。
此外，片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂（Shrine Auditorium）重新搭建的。Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧，该酒吧因其喜剧之夜而闻名。不远处就是Super A Foods超市，Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆，然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。
三、关于卡司
为了增加电影的真实感，电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演，而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。
杰克的乐队：Lukas Nelson & Promise of the Real
2016年，Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手，恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。之后，Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法，两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作，如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。
变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam Belli
Lady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友，其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉，而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了，是Gaga积极争取才让场景得以保留，作为LGBTQ群体的发声者，Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。
Ally身边的工作人员
Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员，包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。其中，Richy是Lady Gaga御用的编舞老师，曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞，在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师，曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作，为本片也制作了几首原声带歌曲。造型师Natali是Gaga的亲妹妹，曾在“Telephone”的MV中客串出镜，目前是歌手兼设计师，一直为Gaga进行服装设计和造型工作。化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年，两人贡献出不少神仙妆容，也化过不少毁容状，在片中两人为Ally完成妆容。
格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演，有趣的是，Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期，而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四，“Without me”正好在第四名，可以调侃说是剧组包揽前五了。
其他客串包括Luenell饰演的超市收银员，Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil，Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail，Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin（美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul）饰演的互助会负责人Carl。Marlon Williams，Brandi Carlile，Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。
四、关于致敬
《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍，影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。
致敬Judy Garland
Gaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”，这首歌曲正是Judy Garland（电影1954年版女主演）在成名作《绿野仙踪》中演唱的。
此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。
致敬Gay群体
每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别，在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后，Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里，这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬，Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。正如Gaga在多伦多电影节上所说
I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说：每个女性偶像背后都有个男性同志。没有同志群体的支持我不会出现在这里，他们教会了我什么是爱、包容和勇气。
Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事，开一些平常会开的玩笑，从而让场景显得更真实。
致敬前版中的眉毛
《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。例如，在1937年的原版中，Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造，在试镜前，人们在她的眉毛上画画。
Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造，James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容，包括人造眉毛。 在本片中，Jackson也有为Ally摘去人造眉毛，而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆，这可能是在模仿下图中的场景。
Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”，正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲，Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕，于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。
1976年的版本中，Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他，“噢，你真漂亮。”
为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬，Ally和Jackson在片中也有共同沐浴，浴缸边缘摆着各种化妆品，Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上，将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。
致敬Gaga的“大鼻子”
在Bradley翻拍的版本中，两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关，Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。
Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了，不可能成功。
片中Ally向Jackson这样说道，Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑，很长一段时间，Gaga都对自己的长相没有自信，缺乏安全感。片中Jackson向Ally保证道
Your nose is beautiful.你的鼻子很美。
影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感，片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻，电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。
致敬查理101
片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗，而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗，这对Bradley来说非常重要。
Bradley曾解释说，“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系，其中之一是，我们在影片的小狗的名字查理，这正是我父亲的名字。”Bradley向人们进一步解释了：“Jackson和Ally没有孩子，但他们一起养了一只小狗，我希望它成为他们故事的一部分。我很爱小狗。”
致敬耳科医生
在这次翻拍中，Jackson受到耳鸣的困扰，这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况，甚至在电影中给了他一个客串角色。在接受采访时，Slattery对这全新的领域感到惊讶，“对于那些一直在做耳朵手术的人来说，这是一个非常不同的世界。”Bradley对Slattery的客串感到非常满意，他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。
致敬充满家人与朋友的剧组
电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人，包括Dave Chappelle，Bradley几年前在伦敦遇到过他，当时Bradley在舞台上表演《象人》。在Dave看到Bradley的演出之后，他们一直待到凌晨4点半，聊天谈心并交换了电话号码。他们的关系是如此“特别”、如此“真实”，Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友，不仅像Dave，而且要由Dave本人扮演。因此，Bradley两次飞往俄亥俄州，说服这位喜剧演员在他的电影中表演。电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。
Bradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲，Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。 Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。
前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色，这让整个剧组充满了家人与朋友，大家的关系也更为亲密。
致敬70年代复古时装 Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服，“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。"
为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。 与此同时，Erin通过服装传达了Ally的蜕变，从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装，Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。
解构杰克逊 Bradley解释说，他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时，Bradley说，在成长过程中，他想成为他父亲那样的人。因此，他采取了这两种情感，并在Jackson和他如父如兄的哥哥（Sam Elliott饰演）之间创造了一个令人心碎的故事情节。 Bradley非常重视Sam在电影中共同主演，Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下，让自己的嗓音接近Sam。Sam对此非常感动，才同意了出演这个角色，这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。
至于蓬松的头发和摇滚明星的神态，Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。某些习惯是受到梦中的启发，如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演，但Bradley希望Jackson反着来，在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。
为了让角色看起来更沧桑，Bradley蓄了浓密的胡子，在拍摄期间，Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑，在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。开始拍摄前，化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。
五、关于歌曲
Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时，她是以Ally的角度去描写的，他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分，这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。
电影中共三次响起“Shallow”这首歌，第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱，她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌，两人逐渐产生好感。第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌，他想让观众见证他们之间的感情，这是故事的一个高潮部分，Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌，她只需要信任Jackson就足够了。第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌，而且是流行风格的版本，这次她没有再等到Jackson的到来，她在舞台上虽然充满自信，但她也永远失去了自己的爱人。
“Shallow”可以说贯穿了整条故事线，作为电影的主题曲也是获奖颇丰，不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名，还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。
电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作，他们都是以自己角色的角度去写词作曲的，这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想，电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境，歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。
电影以一首“Black Eyes”开场，这首歌带点摇滚带点乡村，很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手，这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的，这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。
“Maybe It's Time”在片中也出现过两次，歌词中写到老派该消失了，也暗示了Jackson的命运走向。
Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结
It takes a lot to change a man改变一个人太难
Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重
“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾，很好的为影片划上了句号，对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路，是Jackson牺牲自己成就了Ally，Ally从此不会再迷失，而是做自己。
真正令人心碎的是，Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露，影片在拍摄这最后一幕时，剧组的所有人员都在场，但Gaga接到了一个电话，告诉她她的好友Sonja快不行了。Gaga立马丢下手头的工作，以最快的速度赶回去，但还是错过了最后一面。Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边，她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员，更是Gaga亲密的好友。Sonja最终因癌细胞扩散而离世，Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。了解这幕后的故事后，再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过，Gaga是用全部身心诠释这首歌曲，既是Ally唱给Jackson，也是Gaga唱给Sonja！
六、关于拍摄
Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时，他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式，对我来说都太有趣了”。
本片的拍摄方式也是很特别的，与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同，Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现，因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱，又能注意到背景中真实的现场观众，这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员，而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然，也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。
七、关于录音
影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲，所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的，混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成，其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。
Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验，Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼，认为他们必须要现场表演并录音，这会显得表演更加真实，更能打动人心。Gaga本身现场表演功力非常强大，而Bradley之前从未现场表演过，因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习，让自己的嗓音更加浑厚，几乎降了八度音阶（如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别）。Bradley还特地去学习了吉他表演，他演奏的方式受到Neil Young的影响，他会和Lukas Nelson一起练习，两人也越来越默契，Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声，最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。
八、关于真实
电影中很多场景都源自生活，一切都显得那么真实。正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样
Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他（布莱德利·库珀）了解、见过、肯定知道的事。
Jackson是一名亚利桑那州的男孩，片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗，这也与他的背景相呼应。
片中的Ally是位音乐天才，而Lady Gaga本人也是为天才少女，美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目，他对数千名天才少年进行跟踪研究，最后这些孩子中出了几位名人，如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林，还有一位就是Lady Gaga。她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院（TischSchool of the Arts,New York University）表演系提前录取，全球也才20个名额。早期Gaga也在影视剧中有客串表演，后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道，其实她本身也有表演科班的经验。
电影成本比较节约，这与Lady Gaga“带资入组”不无关系，从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机（塞斯纳CJ2+）、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。更重要的是Lady Gaga本身的影响力，以及“电动鳖屎”的宣传能力，使得电影从开拍到上映都受到空前关注，相当于省了一大笔宣传费用。
片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷，她提到了自己的丈夫Jackson。而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷，她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。
影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色，但Ally拒绝了，因为她就想做她自己。这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》（:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden）中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。
Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰，而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题，他还让自己的耳科医生在电影中客串。Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症，她会无缘故的肌肉疼痛，这种疼痛经常难以忍受，她会因为病情恶化而不得不取消演唱会，目前还没有有效的治疗方法。
Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹，这会让你想到谁？Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（《Gaga：Five Foot Two》）就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过，她借酒消愁过，滥用毒品过，她虽成瘾过，但完成了自我救赎与解脱。她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意，他们的勇气与决心才是真正的明星。
Ally最后成为了巨星，但也失去了一生的爱人Jackson。正所谓“有得亦有失”，还是在纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。当她卖出一千万张专辑时，她失去了男友Matt；当她卖出三千万张时，她失去了恋人Luc；当她得到拍电影的机会时，她失去了未婚夫Taylor；当她拍完电影时，她失去了挚友Sonja；当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时，她失去了爱马Arabella。这真的是个死循环。
如果你还没有看过《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，我建议你找来看一看，看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。
九、电影之外
很久以前，Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她
There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人，其中99个都不信任你，但是只要有1个就足矣。
这句话也成为经典的“100-99-1”梗，无数次采访Gaga都重复了这句话，Bradley Cooper就是那个人。在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中，主持人吴珊卓（Sandra Oh）和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。
电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头，就在Chateau Marmont酒店门外。
Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面，但并没有任何交流，两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。电影开拍后，Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。
电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中，如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题，这与很多歌曲片段的删减有关，据悉之后会有导演剪辑版，可能会增加二十分钟左右的未收录片段。
《一个明星的诞生》（2018年）是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片，该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。目前影片全球票房4.03亿美元，北美票房2.03亿美元，2018年华纳在北美的票房年冠，也是音乐电影票房历史前三。《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张，凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠，用时仅仅三个月。
这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper，Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名，Bradley也收获了格莱美的提名，这对职业演员来说更加不易。我们再次见证了两位巨星的诞生，他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应，这不仅是因为影片真实，也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。
我们一直都说Gaga出道即巅峰，她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万，可以说是史上最成功的出道专辑之一。而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩，希望这不是最后的巅峰，希望Gaga能遇到比Ally更好的角色，努力的人运气都不会太差，她值得这一切！
最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获，“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡！
影片有几个点非常触动人，Lady Gaga 歌声让电影升华到极致，拯救了影片多处的平庸。男主的人设有点作，但依然能看到他内心深处的痛苦和无奈，女主无可挑剔的完美。音乐类型电影歌曲很重要。
内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉，我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作，不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美，比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜（另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊）。整体没有预想中那么抓人，不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的，那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦，新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错，也是一个泪点吧……颁奖季见了。
我从未见过如此具有魅力的音乐题材电影
光是原声就slay 全场，gaga跟库伯也都贡献不俗的演技。一部演烂的题材，被翻拍，能到新的高度，实属用心。
看完威尼斯电影节媒体与电影人点映，这部满是音乐的电影让大早起来的我就一下子清醒起来。中规中矩的剧情，但是音乐十分走心。卸下浓妆的#LadyGaga#展现出了超自然的一面，在演技的拿捏上似乎还有一些青涩，倒也是超乎想象。
灭霸一个响指把银河护卫队打得只剩火箭浣熊一个人了，他这一死，整个银河护卫队就全军覆没了。
前半段特别知乎，杨超越保佑无障碍走上人生巅峰；后半段就豆瓣小组了，满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事，但完全比不上《如果爱》。
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本，老老实实讲一个明星的诞生，看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
我要吹爆我的cooper！！！开篇一上来的吉他solo就全身鸡皮疙瘩了，颓得我特别喜欢，随便你唱什么，你看着我的眼睛就可以了。gaga卸了妆还是惊喜的，但是角色上的表达还是要全程跟着cooper走的，第一次当演员可以理解。音乐部分特别出彩，可惜故事线上没什么惊喜。
基本上是直接改编的76年版本，结局幸好沿用了54年版本，尽量降低了狗血度。有些改编的地方还挺有趣，比如最开始相遇的酒吧改成了Gay Bar而且还是Drag Night。歌都很好听，Gaga表演不好不坏比较自然但碍于剧本限制，这个角色空洞苍白完全依附于男主没能立起来。前半段不错，后半段一泻千里。全片剪辑问题也特别严重。
诞生总是百转千回，毁灭却只在一瞬，而嘉嘉女士轻巧地接住了这个刹那。
五星配乐，一星剧情。这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
虽然嘎老鳖演戏好做作但是她和裤破在里面好real……
歌曲曲好听还热血，前半程像La La Land，特别爱情戏拍得都ok，两人的甜蜜和扶持让人超级想恋爱，而且有几首歌GAGA一张口喊就哭出来。可到了苦情戏部分电影开始flop，特别是最后的I will never love again为了追思设置的哭戏简直是电影车祸现场，烂俗至极。不过Cooper和Gaga居然演到不像本人，也有点突破了。可以预见本片还是会成为话题电影票房大卖。
剧情太一般了，故事并没有讲好，但音乐真是非常喜欢。
穿船袜是为了隐藏，戴耳返是为了助听，用冰袋替你消肿，用琴弦拧出戒指。我们可以在一晚上相遇，然后用一生去相忘，那个舞台下有千万人欢呼，这间车库里只剩我一人浅唱。每首歌不过七个音节区间，这人生却有这么多浅滩。我是藏在皮鞋里的船袜，躲在耳蜗里的耳返，是把你推向光芒然后任由自己陨落的星。
说过了，你鳖这辈子注定要做一个全才！born in this way！！！！其实音乐大于电影本身，看过鳖演唱会的人都知道，从gaga开始弹唱开始她即是爱莉也是嘎嘎女士。奥斯卡最佳原创歌曲锁了！
开篇有惊艳，gaga前面的造型也呆萌可爱，歌曲在两人第一次合唱便推向高潮，导致后半部分一泻千里。全片观感依次是《爱乐之城》-《与歌同行》-《马戏之王》并逐层降级，最后40分钟歌也越来越少，无聊对白冲淡音乐片精髓，唯一的优点都没能坚持住…
全片剪辑得太有问题了 故事不流畅。库伯有点太油腻 gaga的表演是真的好！ 后面半段开始情感冲突渲染很到位，从女主升男主落 到最后挣扎 自杀 最后一曲独唱收尾成功催泪 我哭了