歌声不绝

电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。 一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。 身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。 鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

About sex，love and desire，about money，status and power，about loneliness and the essence of existence. A way upward. Social realities.

Also，love is just the emotions in your heart，the interior instinct attraction，and what you can do is to follow it. It is no use yo stopit，also cannot be stopped.

Just “fight for him. love him really.” It is really amazing that “you are the only one I love，even after all this we have been through.”

Besides，began to love all kinds of skirts the heroine is on.

#看过《歌声不绝》# 我的评分：★★★ 围绕爱情的朝圣与救赎，用大而混沌的时间维度来切割对这意识的窥探，足以让马力克开创一个新的类型——意识流电影。随意而琐碎的场景变换，需要大量而多样的素材，怪不得会剪4年。变形的广角镜头几乎成了这基底，充分利用场景的自然功力让角色的喃喃自语变成这破碎时间流中的肌理。配乐同样作为神话一般的存在，就像耳边步步紧逼的圣歌，其无可阻挡的魅力成为辅助场景与故事的力量——这是一部可以听的电影。余晖下的停车场中的哭泣，床第间的束紧与挣扎，晕眩的倒立与瘫软也无法阻止生命不顾一切的消逝与回归。Go back to a simple life.

歌声不绝这部电影，真的太文艺了。喃喃的将心事道来，却让你不忍心错过任何一个细节。那些我们恋爱中的小心事，就这样被电影这样放大，我们看着电影的同时，也在审视着自己的感情。

为了加深理解，看了几篇影评。他们说的很专业，对人物个性剖析的很透彻，她们的所思所想，让我深思自己对这部电影的感觉，感觉和他们很不一样，或者我是个小白人，想的时候没有太多的背景牵连，写下这篇影评整理一下思绪，也希望带给读者一些启发。

菲伊是一个看起来柔弱但却极其勇敢的女孩。她尝试任何事情，来寻找自己真正喜欢的，包括和法鲨在一起，暴力的性爱，来找寻自身的存在感。在遇见高司令之前，她从未感觉到情感的共鸣，其他男人喜欢她，她尝试迎合各种男人，但他们从来只喜欢她的肉体，能给她的也只有金钱。至于她和法鲨之间的感情，法鲨从未曾停止过找寻生活中的刺激点，他能给予菲伊只有金钱，至于他自己，他都不确定生活中自己想要的是什么。菲伊在我看来是一个单纯纯粹的人，她有过很多关系，感觉很乱，但抛开这些她有着纯粹的灵魂。她无法对高司令许诺，因为她感觉自己无法兑现承诺。她很自责内疚，她感觉自己对高司令有所隐瞒，自己配不上高司令。她深深的爱上了高司令，她想要忘记，想要惩罚自己，哪怕低到了尘埃，也无法获得高司令的原谅。但再次遇见高司令，还是那样深爱着他，并愿意追随他。在爱情中，她一直勇敢尝试，有时甚至责怪自己是个坏女孩，自己不配被爱，被宽恕，但是还是有个灵魂依恋着你，爱着你的所有，兜兜转转仍然去找到你，在结尾的时候感觉特别暖，感觉自己也很幸运，格外的想他。看到其他影评说结尾很突兀，而我感觉只不过一种顿悟吧，再次遇见，发现还是最深爱着他。在我心里，菲伊不过是勇敢坚守爱的好女孩。

高司令拥有着一个有趣的灵魂。在电影中，他的形象是付出型包容型的，但是在他看似毫不在乎的面孔下，他其实很在意。他一直都知道菲伊对他有所隐瞒，从一开始努力忽视不见，到后来的紧紧相逼，两人情感破裂。他其实也很自责，他不知道该如何做来挽回即将破碎的感情。他也无法让别人为他停留，他怕自己无法实现承诺。他就是那种在感情中即将进入新的阶段，害怕踏出新的一步的人。可是无论在现实生活中，还是电影中，想要任何一方不做取舍，感情真的难以维系，会随风飘散吧。但更爱他的一方，也会为他做出舍弃，追随他回归到质朴的生活中吧。菲伊这样，而高司令在经历生活的变故，最想回到的也是菲伊的旁边。爱情中总有这样的魔力，让软弱的人变得坚强，让随意的人变的执着。爱情，就是见过了万千人，仍最想念你。是不是突然感觉，爱情那么飘忽不定的事，让人格外安心。

法鲨，一个在生活中追求刺激的人。惹火的音乐能刺激到他，暴力的性爱刺激着他，还有生活中各种各样新奇的事刺激着他。他通过刺激，来感觉自己活着。他通过和娜塔莉结婚，来证明自己被爱着。他曾经是迷恋菲伊的身体的，但她发现灵魂已经不在自己身上的人，变的豪无生趣。他是嫉妒高司令的，他们那种纯粹的爱情，他很向往。他也希望有人是真心爱着他的，他娶了娜塔沙。他拥有了娜塔沙，她就像自己的私人用品，从来没有真心的为她考虑过。他带她感受着自己的喜爱的暴力的一切，只希望自己承受更高的刺激，未曾想娜塔沙的接受能力。娜塔沙最后选择了死亡，或许她感觉自己可有可无，或许她感受不到法鲨的爱，或许法鲨给她的超过了承受范围却无法活着摆脱。她死了，像花朵落入泥土。但她的母亲太可怜了，失去了对于自己来说最重要的，几乎崩溃疯掉。

生活是绚烂多彩的，人们可以选择活在这个假象中不再醒来。我们若不谈爱，只谈情，我们也可以见一个爱一个，直到老去。但是生活最终还是归于平淡，一切还要返璞归真，我们也无从避免去考虑我们真正想要的是什么。对的人对于我们那种灵魂的吸引，要超过性，高于爱。

爱真的很有意思，看似那么脆弱的东西，却让我们那么安心，支持着我们走了很远。

最后，愿我们忠于自己，忠于爱。❤️

如果你在两个小时之内，并没有在碎片化的剪辑、实验性音效和导演特仑苏（北纬40度世界公认的“黄金产毒奶带哟）完全不屌观众的镜头语言中沉沉睡去，大概还是能获得一些精神层面的启迪和思考。情节线其实很简单，故事梗概先按，在人设部分会有大量剧透。 1. 人设与表演 导演完全不想让演员有什么突破，演好老路子就可以。于是法鲨还是一个性瘾患者，和Shame里不同的是还有一段比较纯真的爱恋，并且结婚，虽然最后因为放荡的性行为逼疯了信教的传统德州妻子；于是高司令还是那个爱情失意的音乐家，不同的是他并没有什么事业追求，最后为了追求淳朴的爱情和生活变成了工人；于是鲁妮玛拉还是那个看上去纯真实际上内心骚动的路人女孩，劈腿、玩3P、当拉拉，最后莫名其妙地也和最开始的原配高司令放归乡野。 表演方面无功无过，但是导演和演员之间仿佛有一种默契的感知。四位主演贡献了很多堪比现代艺术短片一样神叨叨的演出，很多片段可以直接放到MoMA播放也毫无违和感。个人很喜欢高司令和瘫痪父亲的一场戏，真挚到超过爱乐之城所有技术性表演，也为这个人物的转变提供了有力的依据；相比之下鲁妮玛拉的转变令人措不及防，明明是个内心骚动的小婊砸，却突然愿意当农妇。 对于故事的结尾，刚看的前十分钟深深反感，不知道为何特仑苏要给这样一个收尾。不过既然导演抛出了这样一个生活状态的困局，给出一种解决办法也无可厚非，毕竟他就是不屌观众。 2. 情节与镜头 情节很简单。从最开始的三角恋为起点，鲁妮玛拉乖巧下的躁动、法鲨衣冠下的禽兽、高司令温暖下的缺心眼儿，都在这段三家关系中合理共存。接着三人分道扬镳，出轨的一方克制、一方移情，事业伙伴由于志向不和不欢而散，情侣也因为黑暗的过往曝光而分手。三人各自找了另外三人，延续着他们青年时期的病症，法鲨逼死了妻子、高司令因为妈宝姐弟恋失败、鲁妮玛拉的拉拉恋也淡了散了。最后法鲨愧疚，原配二人返璞归真，紧贴大地。 “最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。”最后高司令满身尘土，躺在田埂上的画面，让人印象深刻。 因为碎片化的剪辑方法，我们很难知道具体的时间轴上发生的事情，一切都变得模糊；大量的手持镜头极限地靠近演员，让我们的感官体验更加真实；结构上有些长段落的演出被分别剪入叙事中，不仅削弱了故事的线性结构，而且营造了现代人类在生存中永恒存在的彳亍感。 3. 配乐与音效 最让我佩服的是倔强的弦乐，在若干个短镜头中强行中和了一发，本来令人不安的频率被串起，弦乐成为让人平静的白噪声。另外，在声效处理方面也非常专业，虽然剪辑让整部电影的可看性下降很多，但是音乐使得这种个人风格变得易于接受。 片中大量使用独白，中等段落的语言叙述也让碎片的镜头成为他们生活中攫取的片段。生存状态这种东西太有哲学意味了，这是特仑苏的长处，也是让很多观众觉得不安的地方：明明故事线那么简单，主人公都是渣男贱女，为什么要如此装逼。其实特仑苏的想法很简单，他不想让人去单纯看一个故事，而是去体验、理解、经历一些人类共同的阴暗面瞬间。 因为不说不代表不存在，世界上的鬼犹如此，人心里的鬼，有是连最亲近的人都难以察觉。社会对人的约束从来不曾减少，而人对内心自我探索的好奇心并不会因此减少半分。贪欲、性瘾、欢念、暴力；吃饭、喝酒、抽烟、嫖赌；人的罪恶从不会因为社会的进步而减轻。 人性本恶。这是我们的生存状态，是本能。从歌到歌，就是从这一秒的欲念，到下一秒的欲念。 特仑苏提出的方法看来黑色幽默，也有过半百之人的人生智慧。

说实话一开始对这个片子期待还是挺高的，毕竟卡司惊人能凑齐高司令、法鲨、鲁妮玛拉、娜塔莉和大魔王这样的阵容，只想让人看看到底是哪位导演能有这么大的面子。一看不认识，没事这不重要题材还是剧情/音乐，嗯嗯很对胃口了值得期待。然而当看到此片一出先是朋友看完给出了一言难尽的评论，然后豆瓣评分没上6，底下评论一堆的“烂片”，我就心想难不成一盘山珍海味还能给炒砸了？结果看完之后得出结论，不止炒的味不太对，可能连锅都得扔了。 我对于意识流电影的态度向来还是友好的，虽然我个人还是更喜欢那种情节递进，结构工整的片子，但对于剪辑叙事方式的运用我也并不排斥，像《记忆碎片》这种诺兰炫技玩弄叙事方式，用剪辑营造了一个核心其实十分简单但看起来异常烧脑的故事我也很喜欢。更多意识流像墨镜王的《阿飞正传》《重庆森林》它们虽然用着意识流的拍摄手法，但仍然把想说的建立在一个讲明白的故事上，意识流电影是通过对人直觉行动和潜意识非理性行为的描写去体现人物内心的，但是这部《歌声不绝》着实是把电影当成了MV拍，还不给你放曲子。 我不反对意识流的各种描写能更加深刻的体现角色的内心这一点，但当你放弃通过去讲述一个完整的故事，为你的人物描写去搭设一个框架时，直接出现的意识流旁白，晃动的手持摄影和超广角镜头下的画面就会显得十分突兀。可以说纯意识流电影是一种挑观众的电影，注定无法被大众所接受。 影片的故事其实也并不复杂，故事由一段鲁妮玛拉高司令法鲨之间的三角恋开始，法鲨一如既往地演不了正常人，本色出演般的性瘾者角色。鲁妮玛拉也是老戏路，表面无害安静如鸡的乖巧女孩，背后的躁动却从未停息。高司令更别说了lalaland里音乐人身份直接带入，扔掉事业心戴上绿帽子，温柔老实人形象。三人之间朋友和合作伙伴的关系一直维持着，直到高司令终于发现自己的女朋友一直出轨自己的合作伙伴，从头绿到脚，这段伪和谐的关系才终于得以结束。 分手后的三人各自过上了各自的生活，法鲨拉着自己虔诚的天主教信徒妻子天天沉迷于性爱、乱交，最后妻子忍受不了内心的煎熬终于自杀，癫狂迷乱骄傲全片的法鲨终于流下悔恨的泪水。而另一边离开小白兔的高司令，阴差阳错认识了大魔王，本以为这就是新的开始，却被他妈的一句她不适合你轻松搞散。全片最迷茫的存在鲁妮玛拉，在各种地方躺下，在各种地方趴下，在各种地方啪啪啪，手持摄影摇摇晃晃的镜头总是恨不得戳到她的脸上，全仗着长的太精致太好看不然真是受不了。离开高司令后和法国女郎开启了一段莫名其妙的拉拉剧情，小白兔也算是姬片老司机了。 故事走到最后经历了父亲生病的高司令好像终于看破了人生的意义，重遇小白兔两个人互相坦诚之前的故事，再次走到一起。参透一切的高司令决定回归简单的生活放弃音乐到工地搬砖，让一切重新开始。 本片最大问题可能就在于，太过在意于形式了，但同时它最大的鲜明特点也就在于这种碎片式剪辑，意识流拍摄的形式。当这一特点不复存在后，我不知道它还能剩下什么。这里面大多数人都迷茫不知道自己想要的是什么，大家都沉溺于眼前的享受，眼前的一切，即便我们知道了将要离开的是最爱的人，却都无力停止也不想挽回。再到后来即使再遇到让你心动的人却依然记挂着曾经，再也无法给出内个最好的自己。这一点倒是满贴近现实的，谁又不是选择陌生却又眷恋熟悉呢？ 影片里给的最终解决方案还是偏向于美好的，最后一句台词“你想回归简单的生活，我也一样，让我们之间没有任何阻碍，这个，只有这个。”两人还是跨过了围栏连在一起。马拉和高司令一开始在一起的时候，总是不知道自由是什么，所以她用背叛尝试着所谓的自由，内心却也受着煎熬，直到最终失去了对她而言真正自由的人。在我看来高司令的角色是唯一一个试图改变的人，大家一开始都在破罐子破摔，都在沉沦，但当父亲生病他意识到该重新开始了，追随自己的内心哪怕去搬砖，而工作后获得内心平静的笑容也是全片都少有的，可以说相比于悔恨的法鲨，忠于自己内心简单生活的高司令也获得了最好的结局。 这么说吧如果你能扛过这冗长催眠的120多分钟，再多看几遍细节总归还是能得到点什么的，但如果你不是这类意识流电影的爱好者，并且这强大卡司也不能足够吸引你的话，还是别逼自己了，人生里120分钟也不短了，用来看《歌声不绝》应该不算是个好选择。