小人物2019

毛主席曾说过：农村是一个广阔的天地,在那里是可以大有作为的。

我们广大的农村一定有大量的电影题材可以发掘。过往这样的题材要么拍得落后，要么拍得愚昧，要么拍得无知，要么拍得土气，让人没有看下去的兴趣。而这部《平原上的夏洛克》可以说是一部突破型的农村土味电影，既朴实又可爱，既怪诞又自然，土得有盐有味，土得有爱有趣，是少有的让人回味的土味电影。

我想，这部片之所以能做到这些，应该是源自于：

一、这是孕育了导演的土地。导演徐磊生于农村，从小浸染在华北平原的一土一木一禾一苗里，拍摄地就是他从小生长的村子，他有着对这片土地的最深刻认识。

二、主演的三位农村大叔就是真正的村民。他们身上那种原汁原味的气质，是专业演员比不了的。

这两点已经让这部电影成功了一半。而整部电影的故事、细节、冲突，结局又让电影成功了另一半。

故事不复杂。村民超英卖了牛要盖房子，请来了村民帮忙。树河在帮忙采买材料的过程中被车撞了，肇事司机逃跑了。树河的外甥和朝英商量是不是要报警，不报警可以走保险自己只用出医疗费的30%，报了警就不能走保险，如果找不到肇事司机，医药费得自己全出。仗义的朝英坚持不能白撞，报了警之后开始和好兄弟占义一起自己查找元凶，充当起了平原上的夏洛克。

故事情节本身并非曲折跌宕，撑起整部电影的是充满了乡土风格的细节以及农村和城市的冲突。

费孝通在70多年前出版的《乡土中国》里曾说过，乡土社会是一个熟悉的社会，没有陌生人的社会。电影里超英和占义在查找监控的过程中发现路边的一家店铺门口有监控，找到店主想要看监控，店主立刻拒绝了。超英拿出手机给同村的二奎打了电话，二奎来了，店是二奎侄女开的，几个人顺利的查到了监控。超英和占义查到了县城里，找到在城里澡堂打工的柱子，柱子便在打工的澡堂里给他们提供了方便。有熟人的地方好办事，这是乡土中国的特色，也是中国人生活中绕不开的话题。这个特色体现在影片里是充满了人情味，乡里乡亲的怎么都会帮忙的，这一套规则来到城里就不那么管用了。占义在城里的车站外吐了口痰，罚款五十；城里的学校、高档小区，以超英和占义的身份都进不去。于是，占义忍着痰，吐到手里抹到头发上；于是，两人翻墙进到学校，被保安发现，冒充了学生；于是，两人想办法装成美团饿了么骑手混进小区，这些城乡冲突，形成了影片里的一个一个让人忍俊不已的笑点，荒诞不经却又自然而然。

超英和占义这两个主要人物非常的鲜明突出。超英为人仗义耿直，树河为他干活而被撞，超英没有半刻犹豫立即掏钱救人；发现他们以为的肇事者是误会后，“勒索”来的钱超英说什么也没要。当他戴上草帽骑上马去追占义时，犹如武侠片里的大侠一般义气冲天。而占义则有一种农村人朴实的狡黠和傲气，当他把痰吐手里抹头上和裤子上时，面对城管那叫一个得意，全然不顾旁人眼里的惊诧和鄙夷。

故事讲好了，人物树起来了，并不是大明星大成本大制作的电影也会一样的令人回味悠长。

简单说下这部电影，很“有范儿”的。

《平原上的夏洛克》，很多人说是“土味”，但我并不觉得这个词是准确的。

什么是“土味”？在如今的语境里，这个词早已变了味道。在大众眼里，社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频，我们称之为土味文化、土味视频，说白了，就是看上去很潮人在很时髦的环境下，干着一些很low的事情，什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西，这才是“土味”。

但《平原上的夏洛克》完全相反，一方面电影本身就是发生在农村的故事，“土”是自带属性，再强调什么“土味”，就跟脱裤子放屁一样；另一方面，电影的两位主角是如假包换的农民，但他们所经历的故事，以及任何和行动目的，他们一点也不“土”，反而很潮，不是吗。

所以我认为土味这个词，并不准确。如果要一个词来形容这部电影，就是本文的标题——河北朋克。

电影的发生在河北，我也是河北人，虽然出生在城市，但老家是农村的，每逢年过节都回老家，我也有很长时间是在老家农村度过。

河北农村是什么样？正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样，一模一样，很有代表性也独具特色。

北方农村，确切的是华北地区、中原地区的农村，代表了我国千百年农耕文明的形态，就是这种平原式的农耕形态，从古至今都是如此。

这里有一个很矛盾的地方。（要秀一下我毕业论文的课题了）

因为在平原地区，聚落形态和特征趋于一致，都是集聚型，这种类型的聚落大体以中心城市为圆心，其经济、文化等向周围辐射，形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。而且平原地区，人口较密集，耕地较多，经济、文化等都较发达，社会比较开放，社会流动较频繁，居民容易接受新事物，这跟山区不一样。

加之这几年我国飞速发展，城市化进程加快，对农村生活的影响也很快，以我从小到大的经历和见闻，比起城市，北方平原的农村，更称得上是“天翻地覆的变化”。

但矛盾之处也出现了，因为北方农村，农耕文化根深蒂固。以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终，直到现在很难改变。这是他们千百年来的生活方式，作为河北人的我深有体会。

我小时候回老家，那时候经济比较落后，睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过，典型的农村生活，但我并没有觉得受苦，因为农村要啥有啥。游戏机、VCD、组合音响应有尽有，大彩电比我家的都大，而且家家大院子，院里有狗屋里有猫，农村的孩子也贼能玩，那时候作为城市孩子，一说回老家反而开心，唯一就是夏天蚊子多，还能邂逅各种蛇虫。

但就是这样，他们仍然是农民，就是种地和自家开小作坊，干完农活就老婆孩子热炕口，挣了钱第一件事就是盖房。

没错，就像片中超英那样，农村住户无论贫富家家盖房，尤其是我们这边，好像不盖房就在村里直不起腰板一样，都是独门独院的“一户建”，如今我们村很多小二楼了，过得甭提多舒服了，你让他们去城市还不愿意去呢，他们住不惯楼房。

PS，虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里，但这种在我们河北地区，最起码我知道的不多。

pps，村民都在盖房，越盖占地面积越大，一直往村外延，导致老房子都没人住了，所谓的“空心村”就这么出来的，我读研的时候一个课题就是农村居民点整理，甭提多费劲了，不是课题难，而是几乎无法落实，新农村建设那几年，好几个开发商都碰了一鼻子灰，赔钱又赔人，最后都走了

对了，唯一就是牲口少，这跟大家想象的不一样。我小时候牲口就很少了，因为耕地早已机械化，已经不再需要耕地的牲口了，养牛养羊的也有不少，就是为了卖钱而已。《平原上的夏洛克》里超英养马的现象，如今已经不算多见了。

所以，正是这种根深蒂固的农村生活习惯，以及与中心城市接轨的经济环境，造就了一种很具特色的生活方式。

他们也有手机，也会上网、打游戏、刷社交网络，跟城市人一样追星，但在生活习惯下，这样分布呈现不均的现象。

在我们老家，你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形，你可以看到一个个老汉在收麦子间隙，刷手机上网或者斗地主的样子，他们明明有了平衡车、无人机，却只用它来担菜、种地、做农活儿。

还有《平原上的夏洛克》中小卖部，前面是门脸儿，后面是院子，小卖铺里买什么的都有，连超英随口一说的电机都能买得到，这是交通发达之后，所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。

PS，让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》，养牛大户魏亮亮说，他家头牛脖子上挂了BP机，躺在床上一呼，就能放牛。

电影中处处体现的这样的特色。

就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端，他们去找了跳大神的，去占卜。而随后转眼见，在小卖铺又调出来摄像头监控，去寻找肇事车影像，他们懂得用行车记录仪寻找线索，却不忘用最古老的侦查手段，乔装潜入。

这几乎是两种文明的对冲，原始文明和当代文明的交织，在同一时间，先后上演。

这是平原区北方农村的特色。真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。

作为河北人的我，格外亲切且有代入感。

《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事，这是一个侦探故事，或者说是“调查性质的作品”，这是在MYSTERY体系作品中，将谜依据体验的行动予以解决的故事。

这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同，该片就不一定要给出线索，而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。说的具体一点，就是谜的解决是由角色单方面来进行的。

这个故事就很潮，因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式，我们看到的漫威电影，不正是这样的推进的吗？

当然这个故事也是很简单的，如果换一个语境的话，就相对索然无味了。

正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村，用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。

所以这个峰回路转的剧情，与生活化环境和细节形成错位感，造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。

这一切的错位感，在最后集中体现，善良淳朴的北方农民，最终跨上了高头大马，配着莱昂内电影的音乐，像个西部英雄一样飞驰，但故事的场景可不是荒蛮的西部，而是未来与过去并存的平原农村。

我们可以称之为“朋克”内核，而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。

两位主角，他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索，动用最铁汁的人际关系进行调查，用最真实的情感来对待他人，不要忘了，留给自己的，还有最硬核的发胶。

非职业演员质朴的表现并不是演出来，而是自然的代入感，他们淳朴真性情，有为了朋友一诺赔千金，比如超英这样的，也有为了利益而不顾一切，比如树河的侄子，但他们的表现和形象，都是来源于生活，真诚且倔强的北方农民众生相。

所以，当我们谈起潮流、科技等元素的时候，有些地区是被自动排除在外的。在我们无知且傲慢的臆想里，农村，这些地方与潮流无缘，伴随他们的只有土味，这其实是错误的观点。

经济水平飞速发展，物质生活发生了天翻地覆的变化，但也有不均的地方，这里有生活方式，也是习俗，甚至文化。

《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方，人们如何努力生活，以便适应这个飞速发展的时代，同时保留着最传统的生活理念。

其实看久了，就会发现它们并不土味，也不沙雕，因为里面有最鲜活、最真实的人间。

正如后半段树河的苏醒，前面都说了，在当下的医疗条件下，保不齐 能不能醒来。但他做了一个梦，梦见了什么？自己的瓜地，瓜熟了，人也醒了。这意味着什么？农民，最挂念的，还是自己的地啊！

当代医学都无法完成的，却被熟透的瓜“唤”醒了，这真是渗透在骨子里的农耕文化啊，最真实的农民形象。

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答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。一直没机会更新这个电影的文字。但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。主角就迟疑了，最终放弃了交易。但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

“平原”与“夏洛克”，两个看着就千差万别的词，被一起放到了这部电影的标题中。这是我最初通过FIRST知道这部作品后，第一时间感到好奇的地方。

一种奇妙的对撞感油然而生。两个不修边幅的农民伯伯，化身河北小村子里的夏洛克·福尔摩斯和华生，在农村与城市之间不断穿梭，引发一连串的“怪奇物语”。这件事本身就够“魔幻现实”了，再搭配上导演徐磊那份特有的土味怪诞冷幽默，令人不得不为之感到惊喜。

电影始于农民超英预备翻盖新房，他的好友占义、树河前来帮忙。一天清晨，树河因意外车祸入院，司机肇事逃逸。为了讨要赔偿与说法，超英和占义踏上了一场探案之旅。

没有放大镜，没有烟斗手杖，没有精致的披风斗篷，不识字，更别谈会什么推理演绎法。他们俩上阵探案的方式，就是找出三辆可疑车辆后，挨个前去排查。

故事虽然并不复杂，但这部电影的看点倒也不在于此——毕竟，它是一部“不走寻常路”的作品，和那些反转再反转的“烧脑悬疑片”所不一样的，就在于这股子土里生、土里长的野气。荒诞的同时，又显得平易可亲。

不同于大部分难以得见的“FIRST系电影”，《平原上的夏洛克》并非是面向小众、专注自我表达的作品，而是一部拥有切实市场性的类型片。但实际上，它又不止于普通的类型片，导演徐磊在其中夹带了不少的作者色彩。

首先是笑料的设计上，如之前所言，是“土味怪诞冷幽默”。

一种是令人咋舌的清奇的脑回路。当两个男主角决定为友探案后，他们竟然先去找了神婆卜卦，得出“凶手在东方”的前提；而在发现了三辆可疑车辆后，就得出“丰田是日本车，来自东方，所以先查”的结论。堪称一番令人摸不着头脑的操作。

另一种则是人物与其所处环境之间不可调和的反差。比如他俩进城后，为了进小区进行搜查，想出乔装外卖小哥的法子，美团外卖与饿了么的制服撞在一起，那一刻的笑果是非常出色的。又如占义下意识吐痰后被抓包，待他还想吐痰，一步三回头地去确认城管是否还在身后。这些笑料更为自然，十分轻巧地触摸到了这个时代的特性。

其次是情节的发展上，时常会有令人意想不到的转向。

观影之前，我一度以为这部电影会是一部工整的类型片，通过杂糅喜剧与悬疑推理两种类型，并在人物与环境设定上做一些反转效果，必然会在第三幕有着对于案件揭秘的高潮设计。

但没想到的是，《平原上的夏洛克》虽然有着非常明确的类型取向，但影片的第三幕其实是反高潮、反类型的，这反而让它有了更上一层楼的可能。

电影中很多突然萌生诗意的片段，都因此而得以成立。比如超英如英雄般骑马赴会，是一种可爱的侠气；又如最终“浇筑”的金鱼屋顶，暗藏了超英纪念亡妻的心路历程，是一种质朴的浪漫。

取材自现实与自身经历，是大多数处女作得以出彩的原因，《平原上的夏洛克》同样也不例外。

电影就在徐磊的老家衡水深县拍摄，而这个看似荒诞的故事的最初设定，竟然也来自于现实情况。片中的演员都是素人，他的父母和乡亲上阵出演，饰演男主角超英的徐朝英就是导演的父亲。全部使用素人演员的做法，在偏文艺色彩的小成本电影中是惯常的套路，但在类型片中（更何况本片还是复合类型）是少见的。

我们可以看到，这些演员的表演非常出色。他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。无论是两位男主角，还是其他偶尔出场的配角，都以一种偶发呆滞的、有点笨拙的感觉来处理角色，河北方言进一步加重了这种幽默色彩。

这是一种没有技巧性的粗糙，却又刚好符合片中的人设和冷幽默的喜剧调性。他们一方面是在表演自己作为村中农民的日常，令人感到可爱；另一方面，又有着一种高于真实现实的少年意气。

看完电影后，不自觉地会想起《无名之辈》，饶晓志还是本片的监制。两相对比，虽然同属悬疑喜剧、同样关注现实、同样聚焦底层的小人物，但观感上又有着截然不同的体验。这一次，新导演徐磊在饶晓志的帮助下，交出了一份不错的类型片答卷。

总之，《平原上的夏洛克》是一部超出我预期的处女作。如今，很多小成本优质佳作越来越有机会成为市场黑马，“小片出奇迹”的例子也越来越多。希望这部鲜活、有趣的电影，能被更多的观众看见。

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这篇文章不算影评，只是观后。

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先说说我，一个史上最笨拙的救猫咪故事。

那是在六年前，我那时候还在家乡小城搬砖。有天晚上下班回家，快到家门口的时候，听到不知道哪里传来的喵喵叫，很小声，很急促。虽然不懂猫外语，不过我大概猜得出这是求救信号。这...不能忍，我赶紧把小电驴扔一边，寻着声音开始侦查，最后在一辆车下面发现了声音的源头。 我打开手机闪光灯照过去发现，原来是两只可爱的小小橘猫！俩小奶猫像是刚出生没几天的样子，毛很乱，连鼻子都是脏兮兮的，相互依偎着。俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们，一脸惊恐更紧张了。

哎...你们别怕我啊，其实我也很紧张的好不，这可是我人生第一次距离猫这么近呢。

得，我错了，我躲远一点还不行嘛。这俩小猫兄弟有多害怕呢？我发现距离他们不到一米的车外，就有好心人留下的水和火腿肠，它们每次忍不住饿想吃东西，都要鼓足勇气怯生生的跑到车外，刚一露头又赶紧害怕地跑回去，继续躲起来喵喵叫。 我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了，得想办法把他们弄出来才行。我毕竟是吃货，第一反应就是超市买香肠，直接买最贵的那种丢过去，看看是不是之前香肠品质问题，我就不信了，这俩猫真能忍受的住各种诱惑。 不行，俩猫不上当。 丢过去我躲远点？它们刚一露头，我刚准备过去，它们就又躲起来了。这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了，这么小的猫，面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧，换我早就投降了。 得，来硬的吧，试试看能不能赶出去。这车主真是有钱烧的，他喵的还是进口SUV，底盘也太宽了吧。得，找家伙。找啊找，我又无语了，这小区物业也太好了吧，周围咋连个木棍都没有啊。哎不对，木棍伤着猫了也不行啊，那...用毛巾吧！ 这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室，找来两三条毛巾，接下来就发生了这样一幕：大晚上的一个智障家伙蹲地上，蹲一边趴地上往车底下甩毛巾，然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。最后这智障胳膊快伸断了，终于救下了其中一只，赶紧用毛巾裹起来抱着。 是的，就这么抱着，大眼瞪小眼。 那是因为，那一刻的我更紧张了：人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵，它巴望着看着我，我看着他它。然后我忍不住往下看了看。嗯，是个小兄弟。 得，猫兄，那位亲兄弟咱们待会儿再救，咱回到家先洗个澡。上楼接了盆水，哎，猫怕水啊？那我先用毛巾给他擦吧。这没洗两次毛巾呢，整个水盆就变色了。得，我再接一盆。哎？老铁，你头上咋这么多蚂蚁呢... 我一只只地捏掉它身上的虱子，它一爪子一爪子地挠我，我也没空找手套了。那时候我是真不懂养猫，听人说猫撒尿得用猫砂？那，猫砂跟沙子差不多吧？于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个，跑小区外面隔壁建筑工地，趁着夜深人静偷了一盒沙子。 猫是不是也能喝奶啊？问了问同事，没一个养过猫的，据说小猫可以。可这大晚上的...先喂你点肉吧。洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖，我一边把香肠一点点撕着喂，他哆嗦，我也跟着哆嗦，小心翼翼。因为我也很紧张啊。 那晚，另外一只小猫之后我又出去找了找，发现它已经不在原来的地方了，只好暂时放弃。 到了第二天。上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头，哪个贵买哪个吧，瞎蒙吧。哎，你们别急着骂，我知道我当时是瞎买，可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。买完也不上班了，赶紧回家冲过去地下室， 打开箱子发现小家伙好乖，还在毛巾窝里躺着呢：我来啦！起床啦吃早饭啦！ 然而不出所料，临时奶爸的我又搞砸了，牛奶果然喂多了，看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉，一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了，又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。 罐头还行，小家伙特爱吃，这下总算埋屎是埋的真的屎了。不过我又做了一件脑回路很神奇的事。因为家门口有片草坪，然后我就把纸箱搬了出来，帮他晒...晒太阳，因为我感觉他还是有点哆嗦，怕他感冒。我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物，以上这事情只好偷着干。 我看他恢复体力之后那个激萌啊，感觉他又跳不出来纸箱子，就先去找另外一只猫（哎，还是没找到），顺便买再点吃的给他。 接下来，你猜对了，等我回去的时候连箱子带猫，都！不! 见! 了! 我彻底傻了，那天晚上，我爬完了小区里所有单元，所有楼层，所有地下室的门口，所有草坪，以为能找到纸箱子。 然而，一无所获。 最后，沮丧到心如死灰的我不得已，跟小区物业阿姨说了实情。阿姨说，你说纸箱子也没了啊？那一定是懂猫的人收养了。后来我朋友告诉我，因为懂猫的人知道，要有猫最熟悉的环境，也就是那个纸箱，小猫才会更快的适应他的新家。 我想了想，释怀了，小猫在我手里恐怕是凶多吉少，还是在最有条件的人那里比较好吧。我这太笨了，祝你幸福了。

我当时算了算，从救猫咪到失去，只有20个小时。

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我看完电影，想到的就是这个六年前的故事。因为如果不是上帝视角看待自己，去写这个故事，我是看不到自己多么认真，又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事，结果还是搞砸。电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”，观众的我们充当了一次上帝视角，我们觉得有趣，好玩，走出电影院，回到自己的生活，也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着，自嘲一下：得，还是得活着不是。

如今，我还会碰到街头的猫咪，它走到我们的脚边，望着我，冲着我喵喵叫。6年前的那天，也是那只小猫从毛巾里探出头，也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我，我在真正活着。

就像电影最后，主人公在房梁搭好塑料布，倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼，它们也在提醒着主人公们，他们也一样是真正活着的。

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。 电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。