灼人秘密

一个女演员可以为了角色（上位）去到什么程度？脱衣？扮狗？还是跟导演跟老板上床？所谓的底线，其实在名利面前不值一哂。

人这一生就是为名利（名是精神需求，利是物质需求）而来。为了名利，很多人往往不择手段，甚至伤天害理。我理解，但不接受伤天害理，不择手段，还是有一条底线在，但生活每每连你的内裤也硬生生扯掉。

做直播的人难道不是有一台专用手机嘛？我还看过直播中有人用直播的手机接电话的，虽然我直播看得少。

杀狗。太残忍了。

女主吴可熙有点像任素汐（也有一点像白百何）。演技也还不错。

男助理很熟悉，原来又是郑人硕。

宋芸桦挑战了一个不同以往的角色，尚可。

很多年前，有个混影视圈的小演员传言冰冰同学为了上位可以跟剧组各个岗位的人爱爱，因为制片编导摄影灯光化妆造型等等都可以或多或少影响一个演员。当然那只是江湖传闻，而且多年前的影视圈没那么多机会，要演戏就要付出比今天多得多的代价。

导演赵德胤，终于不拍缅甸了，但却走的依然是偏门，有点《索多玛120天》的意思，当然温柔得多，但还是有点恶心。

赵德胤（MiDi Z），1982年12月18日出生于缅甸，祖籍江苏南京，导演、编剧，毕业于台湾科技大学设计研究所。

2018年2月，执导纪录片《十四颗苹果》；5月，担任第21届上海国际电影节亚洲新人奖评委。9月1日，凭借《再见瓦城》获得第58届亚太影展最佳导演奖。2019年4月，其执导的电影《灼人秘密》入围了第72届戛纳国际电影节一种关注单元。

第四届澳门国际影展，赵德胤和陈可辛一同担任华语竞赛单元评委，我们专访了导演，聊一聊影展评委经历和新作《灼人秘密》。

黛：您觉得这次澳门国际电影节的质量如何？

赵：我觉得这一次澳门国际电影节，国际竞赛单元选的电影，第一个很多元，不管从故事方向、议题、不同的地区、不同的文化，我觉得很多元；第二个整体的资源非常好。大家很多都是第二部电影（参赛），我是第一部电影，但是我觉得一半以上在技巧上、品质上非常成熟，都看不出是新导演。

黛：展映单元的片子您有没有去看一下，有比较喜欢的吗？

赵：没有机会去看，因为这一次我们的评审所有的时间几乎都在看电影，看完电影之后，大家还需要花一些时间讨论交流，所以相对时间比较紧一点。

黛：会去跟这些青年团做一下交流沟通，给他们一些指导吗？

赵：没有，因为当评委不适合去跟入选的导演交流，但第一个是没有时间，这次整个行程是没有时间去跟其他的电影人交流。

黛：以评委的身份参与这次的影展，之前是自己的竞赛作品展示，感受上有什么不同？

赵：自己作为一个去被评选的电影导演，跟自己作为一个去评选其他导演的电影评委，刚开始是有一些不一样，但是最后的感受是一样的，因为都是学习。不管你是去当评审看电影，或者是你的电影拿去展映被别人评选，我觉得都是去交流——学习不同的人、不同的想法、不同的意见，这对我们拍电影来说是很必要的，毕竟电影是一个集大众之力完成的作品，它需要碰撞、需要火花、需要交流。

黛：从《冰毒》《再见瓦城》到《灼人秘密》，影响风格上有很大变化和创新，是什么原因进行这样的尝试？

赵：我自己是随遇而安的，意思就是说遇到什么样的限制，就在限制下去挑战、突破、学习。至于刚好有机会，比如说特别是《灼人秘密》做一个电影的故事也好、题材也好、风格也好，是一个全然有别于我之前而做的尝试。

我觉得主要还是来自于女演员吴可熙写的剧本，因为毕竟不是我原创的，那是一个非常女性、非常敏感细腻的、一个女演员的故事。对我来说，就是一个去学习、去尝试的机会。

作为新导演，有机会去改变一下自己对电影的做法，我觉得那是很好的，因为我们还年轻，不需要先下定义说自己这一辈子只拍什么电影。而且其实也都还不一定了解自己到底能胜任哪一种电影，或者是哪一种电影更适合自己，所以我是全然开放地去学习电影，只要有机会，我觉得任何电影都不排斥。

黛：从女性视角拍摄metoo题材有没有什么难点与心得？

赵：我觉得我视角的转换难度不大，因为毕竟不管是主人翁，或是女生或男生，不管是从女生的观点去看这个电影，或是从男生的观点去看，相对而言它就是遵从剧本里面的描述；但是如果叫我去写这样一个女性视角的剧本，我肯定写不出来，特别是女演员是一个极其敏感的艺术家。

在拍摄上我觉得视角没有难度，诠释没有难度，难度还是来自于怎么样去讲一个复杂的故事，而且是在一个相较我之前比较大的团队，下面很多部门也是第一次合作。因为是在两个月之内拍摄电影，大家密切联系得像一家人去凝聚力量来完成一件事情，首先你得让大家信任你、得会沟通，我觉得这些东西反而难度比较大。

黛：在《灼人秘密》这个剧本的基础上，您有加入一些自己对这个事情的看法？或是做出一些改动吗？

赵：通常我对每一个剧本的做法都是：第一个他要落实在我们所谓的世界上每一个地方的普世价值，这些在剧情上做了一些改动；第二个就是说它要落地化，比如说整个电影是在台北和台中拍，它就要体现北部跟中部的城乡差距。

因为整个《灼人秘密》讲的是一个来自乡下女孩到城市追求梦想的故事，所以必须把城乡差距拍出来……我会做一点像这样的改变。她来自于哪里相对造就了她现在的这些痛苦？还有在城市的梳理。

黛：影片中有诸多小符号，比如女主角相似的脸，门牌号和小说原著，影像细节和片子本身形成一种关照，这个算导演的迷影趣味吗？可否具体谈谈。

赵：其实整个剧本在我看到的时候，它的初稿就充满了创伤症候群者，他们创伤后还活在创伤那天晚上的世界，所以创伤症候群的这个女主，有些时候基本上是痛苦、虚实不分的。

我们利用了她所经历的时间、地点、声音、人物、实物、甚至颜色，来暗示整个电影的叙事是虚实交叉的，可能电影刚开始，故事就结束了。这个人已经去了影展变成了大明星，但是她在她的噩梦里面永远反复地经历她未成年前试镜的侮辱、还有性侵……种种的痛苦，让她又重新打破时间的顺序。

我们跟着她重新从零开始，从一个默默无名的网络主播，变成了出名的女演员，但是在变成女演员的过程中，她其实是受到了侮辱跟伤害，但是这些伤害跟侮辱她不能讲出来，所以整个电影她用各式各样的心理感受到的、眼睛看到的……来暗示观众整个时序是错乱的。

整个电影是在讲这个人的创伤，但是同时又跟着这个人重新游走在她创伤里面。所以比如说她在某个场景看到某个昆虫，别人是看不到的，只有她自己能看到，这个东西也是我们在做剧本前调的时候，在做一些创伤症候群者的访问时，从他们的举止里面、反应里面所捕捉到的一些信息，让这个剧本扎实地连接到真实的状况。

关于颜色的使用，因为整个电影里面有戏中戏，是关于拍电影中的电影，关于一个女演员，她作为一个艺术家创伤、创作的旅程。我们在电影世界看到很多大导演拍摄关于创作痛苦的电影，比如说费里尼的《八部半》，特吕弗的《夜以继日》，还有《冥王星时刻》，但是我们很少看到整个创作的旅程。

电影诞生是由一个女演员的角度来看的，它好玩在当你看到演员的表演时，我们觉得这个演员也痛苦，也疯狂，也情欲，觉得她演得很真实，但同时我们也意识到她演这些疯狂跟痛苦的背后，其实她必须要身心付出代价，痛苦这个东西是不是会对演员的某些身心健康有一定的影响？

而作为一个导演跟创作者，我们去把演员的痛苦真实的逼出来，用的方法到底是什么？这些东西都是在这部电影里提出的一些问题跟讨论，我自己看到这个剧本的时候就觉得非常原创，非常大胆，甚至我们在剪接的时候，我就觉得这是一部会冒犯一半人的电影，是两级化的电影，但是我觉得它很值得去做。 特别在华语片，我觉得它是一个好玩的题材，至少对我个人来说是没有尝试过的东西，它有可以学习的地方。

黛：吴可熙的表演某种程度比较夸张，是否刻意为之，演员调度上做了哪些功夫？比如那场学狗叫的戏。

赵 ：我觉得整部电影的表演对我来说，还是遵循我们的讨论——电影刚开始故事就结束了，我们其实是跟着一个人受伤的躯体去感受他痛苦的过程。一个人在噩梦之间反复游走又醒过来的这种张力、痛苦、压力……使演员的表演必须在那种紧绷、痛苦、疯狂的状态中。

她的时间顺序不是生活化地叙述一个人从零到成功的过程，她要学习一些变化，在不同职业作为网红、或面对家人、或面对朋友、或面对不同的东西……但是那些变化相对于看的人来说，整部电影的痛苦是会被放大的。

大家可能觉得100分钟里面的痛苦就是100分钟，当然如果数学跟科学的去看，其中的30分钟是没那么痛苦的。这也是好玩的，我觉得一部电影中所谓的这些痛苦的表演若是感受太强烈，会掩盖所有关于不痛苦的那些感受的细节，因为整个电影的结构，它的结尾都是会让某些人是坐立难安的。

黛：您毕业于台湾科技大学设计所，出生缅甸。成长学习经历对您的拍摄创作有何影响？

赵：我自己学的设计是工商业设计，我从高中就是学美工的，美术对我的影响非常大。因为从我第一部电影到第五部电影，之前都是两三个人拍摄的，每部电影成本就在差不多四五千美金以下，并且在缅甸限制性的电影拍摄天数少。

而电影是一个科学的东西，它不是说拿一张纸出来画一画就能够完成的，它需要器材、需要剪辑、需要各式各样的专业来完成，我学习设计的背景刚好对色彩、对影像有某些基础，所以我现在拍电影的好处就是说沟通很快。因为我自己就做过美术、做过服装、什么都做过，所以当跟每个部门沟通的时候，可以在限制下，有很精准的色彩计划。

比如说《灼人秘密》就有一场戏，只要呈现60年代的建筑，但是我们又要讲究虚实不分，不想把50年代做成都是旗袍、都是那种古色古香的建筑，所以就得去找实景来打造。

我们可能没有钱在摄影棚盖整栋楼，所以我们就盖一片，它是一个平面的，当镜头拉出来的时候，才看得出来；在特写的时候，会觉得是在另外一个世界。这些东西是很精确的，需要美术去做，但是美术也不会想到，可你作为导演，必须想到我为什么知道这些细节的落实和执行，那是因为我就学这些东西。

黛：看到您在戛纳和昆汀有很好的互动，一起看了《南方车站的聚会》，他还来看了你的电影，可以分享一下细节吗?

赵：那一次是看刁亦男导演的电影，刚好他坐在我旁边，然后跟我聊了一下，当时他也在一些报导上看过我们的电影。主要是他在做的《好莱坞往事》是关于一个电影中的电影或者演员，我们的电影是关于一个电影中的电影，还有女演员……

所以相对于他做研究，会时常看到我们的东西，所以他就好奇，他来看了之后刚好我们住同一个旅馆，每天早上会稍微聊，他是一个对电影知识非常渊博的导演。

然后《灼人秘密》到现在为止，我想不管是影评人或是一般观众，很多人还是有很多疑问的，但他可能是少数的、唯一的对整部电影都没有疑问的人，因为他会在每天的聊天中来给我拼凑说是不是这样？所以他是看得最准确的，而且他也只是看一遍，所以他的观影是很细腻的，他的电影知识很厉害。

黛：您后面还想尝试怎样的题材和内容？

赵：我自己对电影的态度全然是一个只要有机会去尝试，任何电影都不排斥。因为我相信你只要诚实面对自己的情感，努力的去做，我觉得做任何一种电影;商业电影、主流电影、类型电影，或比较更小众的艺术电影纪录片……

其实都会一样，它都是能展现你诚实的情感、你的价值观、你的家庭背景、你的根源、你的文化的。所以我其实不会限制想象自己会是哪一种导演，或是拍哪一种电影……因为你都需要去学习，开放的学习。

采访：刘小黛 拍摄：荼白 编辑：Daisy

可能是看过了《血观音》后，对吴可熙的影视作品，有了很多的期待。

看到最后，不能说是失望，只能说是无趣吧。

电影主线不够清晰，但是有戏剧味道，缺戏剧的细节与渲染。

妮娜和KIKI，3号，究竟这三人，哪个是真的妮娜，或者这三人里面虚构的是几个人

3号和妮娜扮演狗互相撕对方衣服，是自愿又激烈的

妮娜最后扮演狗到被大佬做出一些行为是闭眼中带泪的，自知却又需要这种机会

所以妮娜的真实性格究竟是被迫，还是明知圈子特意而为之，这个部分是一个悬疑点吧

混乱的部分从妈妈需要心脏搭桥到KIKI的出现，这部分可能如此生硬就是为了引出KIKI

KIKI在老家作为老师，平淡而无趣的过着

但是从自己的家庭引出KIKI的这个部分 ，编的还不够好，不够丝滑，太过生硬

包括妈妈心脏搭桥，爸爸忧郁症还有败光爷爷家产这些梗说实话，硬串在了一起

单纯表演来看，吴可熙可圈可点，表演功力了得

编剧需要下功夫

究竟是要讲当代影视圈一些行为还是说妮娜作为女主多重人格下的生活

主线太不明确了，所以好多细节还不够

文｜十二辰子

赵德胤的影像总是潮湿的，带着东南亚特有的黏腻。这位在缅甸出生，台湾长大的华人导演，一直以来都将摄影机对准底层，更准确的是东南亚华人与移民。人物回到他们的出生地，而当地人又想离开。即使在这部类型化的转型之作中，赵德胤也没有抛去一贯的社会议题——从穷或为钱所困来表现社会的不公平。只不过这次是借由Me too运动，将曾经以来华人的身份认同转变成女性的身份认同。

如果将Nina Wu的故事进行结构会发现在悬疑片剪辑的复杂外壳下，故事实际非常简单（且现实）——由赵德胤御用吴可熙扮演的女主Nina怀揣着演员的梦想，在一次与经纪人的会面后终于得到了电影《蝶恋》中的主角，代价是她需要在电影中有一段全裸的床戏。这段演戏经历中的不愉快与家庭的变故给Nina带来了精神上的折磨，Nina开始无法分清现实与回忆……

1.螫人的蜥蜴

乍看之下故事与《未麻的部屋》极为相似。同样是讲女性在面对权利不公时的遭遇待遇，但叙事的处理方式《灼人秘密》显然简单直接了许多。如果将电影分为两个部分，我们会发现，前半段戏中戏的处理将矛盾集中在女性在社会中的地位问题，在职场上的男权压迫（无论这种压迫源于何种理由），后半段则更加戏剧话的解释了矛盾和焦虑形成的原因。这也造成了两部分其实是断裂的，剪辑风格甚至加剧了这种断裂。有一点值得强调的是，在大多数人将故事按照《未麻》解读为人格分裂时，赵德胤其实是不认同的。那么在此，我们也试图按照赵德胤的原意进行梳理。

显然，不论是在《未麻的部屋》还是《灼人秘密》，男与女的“交易”离不开“性”。《未麻》中的偶像就是一个被外化的意淫中形象。而当偶像的“性”被亵渎时，神性也就被破坏。这不仅关系到粉丝对其的认同，也关乎她对自己的身份解读。而Nina实际是依靠“性”，困扰Nina wu的并不是创作过程中的献身——她完全可以安慰自己理解为为艺术的牺牲，而是一种自我意识的矛盾。她想要成为偶像，但“性”成为权利交易与她上位的一部分，是她的污点与噩梦。这种代入也影响了对她自己的判断。所以在其被男性权利压迫的时刻，她才会怒喊。“性”在导演前作《再见瓦城》中曾出现的巨大蜥蜴，爬行着占有女人的身体。这一个惊艳的意象在开头起就笼罩着《灼人秘密》。这次它匍匐在被光映射的灯罩中，潜行，纠缠女人的前行。——它不止摧毁了她的身体，也摧毁了她的灵魂。

2.女性的三位一体

尽管赵德胤在采访中反驳了人格分裂的说法，但如果我们将三个女性角色投射到现实世界，三者所代表的才是一个完整的“她”。“她”可以是压抑的，被压迫的，被欺辱的，但同时她也是反抗的，好斗的，激烈的，前进的。部分教徒将“圣子”的地位置于“圣父”之下，就如同影片中Nina的主导地位与另外两位似投影般的女性。宋芸桦与夏于乔在面孔上的相似程度，困扰了观者的解读，也困扰了Nina的自我认知。两个人代表了Nina的两个极端面，一个是极度压抑，另一个是欲望的投射。

总的来说这是一部纯女性的电影。它借着Me too的社会议题，讨论的是女性在社会中扮演的真正角色。不只是女性之于男性，而是女性之于女性。女性在自我认知上的矛盾与出路。然而她的呈现方式是与《未麻》相反的——未麻曾经一个完整的女“神”，她所呈现的梦境的混乱实际是为现实的跌落找到开脱。而Nina就和导演前作中所有小人物一样，是底层的。所以她不得不洗清道路上的污点来她想为自己建立“神性”。

一个有意思的点是，困扰Nina的1408号房间是不是借鉴了史蒂芬金的小说《1408号幻影凶间》，原本故事中最为精彩的片段是当男主试图从窗子试图逃离这个房间的时候，却发现整栋大楼只有这一扇窗子，也就是只有这一个房间。而相对应的《灼人秘密》中这个房间成了Nina噩梦的根源和臆想的开始，也是Nina想要逃离却不得的地方。

3.自我推翻

《灼人秘密》如同《未麻的部屋》的结尾，未麻与留美在追逐中反复实际是人格的分裂（即使现在这个人格到底属于谁还存在争议）。我们甚至始终无法得知哪部分是真实，哪部分来自于虚幻，真实的部分和虚幻的部分占比又分别是多大。即使最终呈现的方式有所不同，但两者都在欺骗与逃避的阴影下建立了女性的形象，这正是对现实中性权利不等的映射。

也许是想彻底与纪录片决裂，这部电影的成片显得过于概念。“诡异”成为了曾经“写实”的对立面。经过《冰毒》与《再见瓦城》在剧情片上的尝试，《灼人秘密》完全放弃了过往即使在剧情片中都存在的纪实风格。而由女主角吴可熙担任编剧，故事在现实与回忆与臆想之间相互纠缠。可以看到赵德胤在这次尝试中的野心，他想要呈现的不仅仅是女性自身的认知问题，甚至延伸到家庭矛盾、女同、以及他过去非常擅长的外乡人的迁移与融入。 随着这部新作《灼人秘密》入围今年戛纳一种关注单元，欧洲三大电影节已经全部留下了赵德胤的足迹。从纪录片《翡翠之城》到纪实风格影像《穷人，榴莲，麻药，偷渡客》，再到《再见瓦城》、《冰毒》的商业片尝试，赵德胤在转型这条路上走的平稳，且未失去自己独特的风格。《灼人秘密》是赵德胤一次勇敢的尝试，虽不完美，但证明了其在类型片探索上的可能性。

首发于公众号：深焦Deepfocus

吴可熙的角色根本没有当上演员，一切都是她自己想出来的。

两点佐证我的猜想：第一是整体的感觉，她在剧组的时候，吴可熙看上去跟其他所有人都很疏离，正像我们在梦里和其他人那种若即若离的感觉，因为做梦是个人潜意识，主观性视角占很大部分。

第二点是一个细节，注意她在美容院跑出门那场戏，她的胸口上方有伤痕，对应了她和女三在监制房间互相撕裙子的时候，她用碎玻璃割伤了女三。但是现实中伤口却在她身上，所以应该是女三的遭遇其实是吴可熙自己的遭遇。女三对吴可熙说的那些话，其实是吴可熙想对女三说的，但是她又不敢面对现实，不能接受自己既被潜了，又没有拿到角色，所以她才幻想自己的遭遇和真正拿到角色的女三互换了。

还有几个不是很充分的细节：1.开头试镜导演划掉了吴可熙的简历照片，镜头视角不是吴可熙的视角，所以很可能这是真实的，她实际上在那时候就已经落选了；2. 监制的桌子上摆着为女三拍摄的模卡，非常醒目，且气势咄咄逼人，表示她很可能已经被选入女主角了；3. 奥斯卡是吴可熙的角色杀死的，狗死后，她的房间有带血的衣服，她杀掉奥斯卡，是因为狗会让她联想到自己的痛苦回忆；4. 我倾向于把女二和女三看成同一个人，在吴可熙妈妈动完手术以后，她梦到女二要杀死她妈妈，可能代表这个女人抢了自己的角色，害她拿不出钱来救她母亲；5. 她替爸爸还工资的时候，扔给了那个大伯很多零钱，如果真的是明星的话片酬很多，钱应该比较整，实际上钱那么零碎，说明钱可能是凑的。

暂时想这么多 想到再补充。

第一次看这样的电影，没考过类似的电影，不明白这部电影之所以评分这么低的原因，如果以我个人的客观感受来说，正常情况下6分往上一点点是应该的！

看完电影，就直接想四星了，因为没看明白！然后看了很多影评，又做了一定的思考，之后就是添加了自己的一些疑惑，记述自己看过这部电影！

灼人秘密是什么？

在我看来，kiki,和女3是真实存在的！而且他们与女主的关系就如同你想到的那样。

kiki，只能留言，而且不回消息。当女主在台北的时候，有什么事情都给kiki打电话，发留言，可是对方总是不回。为什么？在女主母亲生病的之后给出了解答，她是女主的爱人，深爱的人，难以割舍的人，怀念的人。女主可能为了自己得发展，为了表演，为了钱等等，以一定合适的理由离开了那个乡下，离开了那个她，那个和女主一起演小王子的她，那个也同样爱着女主的她，那个乡下的小学英语老师的她，那个把小王子当成全部的她。但是对于女主来说离不开的是那份爱情，那份超出常人观念的爱情。离不开的是那份怀念，那份人在台北，身份抬高后对于家乡的怀念。

3号，一个总是出现在女主幻觉和生活中的对手。她都干了什么？一次演戏刚结束时开车撞女主，掐死女主的母亲，走廊的相遇，美容院的两次出现（第一次让女主吃护肤品，第二次直接摊牌），还有就是送饭（我对这一部分保持怀疑，感觉不是很像），最后包饺子的情节。女3更大一部分是女主的宣泄口。自己事业的宣泄口，情感的宣泄口，女3的大部分事情都是女主做的，或者想做的，她是承载女主微笑和高尚道德面具下肮脏的心灵寄托，从女主最后和女3和kiki,一起包饺子并且报以微笑的和睦关系来看，女3是一个很好的载体，且女主很需要她！女3的大部分都是幻觉，只有在走廊里见面是真的，监制桌子上的照片是真的，其余都是假的！

送饭的情节

从这三个女人的关系和女主的幻想来看，真正称得上秘密的只有两个，一个是女主被潜规则，一个是女主是同性恋！而灼人的地方在于，自己被潜规则的主动！之所以说她的潜规则是主动，是因为从她开始选择学狗和狗叫时，在最大程度上已经放弃了自己作为演员的一部分自重且这一行为本身就带有一种暗示，一种我愿意付出一切的暗示，一种愿意诚服的暗示。尤其是她摇着尾巴接到那杯红酒的时候就已经在很大程度上表明了她的主动，狗吃到了主人给的饭就要执行主人给狗的任务。之所以灼人，首先是因为女主背叛了她的爱情，同性的爱情，所以在回到乡下之后在追kiki的时候，当kiki回头的时候才会看到女主自己的邪恶（女3），因为她已经背叛了这份爱情，也背叛了她自己！其次是因为女主作为女演员的羞耻，酒杯没有碎，女主在演狗的时候鞋子没有掉，但是最后鞋子却在一边，还有就是衣服，并没有特别的凌乱，一部分放在距离头不远的地方，一部分压在身下，相比较而言我个人更加偏向于女主的主动。当然，也有可能是被迷晕了，酒里有药，有两个酒杯但是只有一杯有酒，这杯酒监制还没喝，正常情况下请人喝酒不应该用一个新的杯子么？怎么会使用个人的杯子？还有就是女主苏醒后的表情和苏醒本身也可以说明她是被迫被潜规则的。其实都是一样的，无论是主动还是被动，她最后都没有反抗而是接受事实，她终究要为自己的行为所不耻，终究要为自己曾经纯洁的爱情所悔恨，她只能怀念曾经！这是女主最为灼心的，灼心于对爱情的背叛，也灼心于个人行为的羞耻以及从事行业的悲哀。

整部电影发展到最后，我甚至还以为女主得了忧郁症，这一切的一切都是幻觉，或者说她因为演一个多重人格的戏导致自己也患有多重人格了！仔细想过以后才觉得不对，如果都是都是幻觉的话，那么有些地方解释不同，而且最后的结尾很明确的表达了被潜规则的事实！

就是还有几点疑问，一个是疤痕，女主左胸上的疤痕，在一定程度上是表示反抗么？还有就是两次出现在美容院的时候都展现了她的左胸上，但是只有第二次的时候才有伤疤，而按照正常推断，这两次美容院都是发生在被潜之后，但是这样不同的结果是为了告诉我第一次美容院的虚假么？还是说第二次美容院是假的？伤疤应该在女3身上的，但是却出现在女主身上，那说明之前的两狗相斗是幻觉，真实的应该是女主被伤了，那说明女3大部分都是假的，就是在进门之后的一切女3的出现都是假的！这个两者有冲突。

总得来说，电影还是有暗示女主被潜的，哪有一个演员演戏要导演手把手教的，而且还一步一步的教，还有就是导演对她的态度，一开始已经画ⅹ了以后又用，肯定是有一定原因的，等等之类的线索。

电影的把故事讲的很不容易懂，时间有错位还很大。