林中小屋2012

一群年轻人出去玩，whore (浪女) 总是第一个死的。

1978年有一部被称为经典的恐怖片 《Halloween》（月光光心慌慌）。现在大家看来只是一部俗不可耐的三流片。但经典之处在于，它成功开启了众多恐怖片的 “套路”。其中一个套路就是，放荡的年轻人，特别是女的，都要第一个死掉。相反在性生活上纯洁保守的virgin （处女），往往是主角并且活到最后。70年代的制片人，无非是想通过这样的设定来表达他们老人们对于年轻人（恐怖片的最大消费群体）在性放纵和婚前性行为上的不满。

几十年来，这样的元素被众多美国恐怖片不断复制。说到whore，大家都知道她活不久，特别是在ooxx的时候，随时就会惨死。后来还有各种扩展，像 athlete (运动健将，说难听点是jock)，经常都和 whore 相好，虽然是四肢发达的小强，但通常也活不了多久。至于virgin，有些片让她活到最后，有些则让她在最后一刻也翘了，让观众们倒吸一口凉气回家。

这就是恐怖片的“套路”之一，也是我认为《The Cabin in the Woods》里的“世界”所映射的东西。没人说得清恐怖片为什么老要按照这样的套路来拍，为什么要有whore和athletes，为什么要找林中小屋，为什么喜欢找zombie redneck torturing family当鬼怪，为什么最后要留下一个无助的virgin。于是《The Cabin in the Woods》说好，就来拍个极致，让你发现这一切虽然那么的自然却又那么的做作。幕后执行计划的员工们，就相当于那些照搬套路拍恐怖电影的人，而那群主角年轻人则代表着这部电影的主创（编剧和导演Joss Whedon + Drew Goddard）。主创们一开始装模作样的像是在拍一部套路电影，预告片也中规中矩，唯一有的一点暗示就是宣传语 “you think you know the story”（你以为你知道故事讲的是什么）。故事也按照套路进展，一个个都翘了就只剩下virgin。但是剧情忽然变了，fool没有按照计划翘掉。有人大呼不合逻辑，其实只是不合套路。主创们跟那些循规蹈矩的恐怖电影开了个玩笑，两个小人物把各路恐怖电影里的妖魔鬼怪都放了，放到那些套路的执行者身上，把他们杀得一干二净。

影片最后的亮点，扮演“director”（导演）的恐怖片招牌人物Sigourney Weaver出现，劝virgin把fool杀了(“You can die with them, or you can die for them”)，因为要是fool不被杀死，套路就不存在了，而大家依赖的世界体系也要被毁了(“agonizing death of every human soul on the planet”)。Virgin似乎也动了要以大局为重念头 。但是一番峰回路转之后，女导演也被他们打发了。virgin和fool坐在一起抽着烟，决定要和这个不值得挽救的世界体系一起毁灭。第一层意义上，我可没有牺牲自己拯救人类的觉悟。第二层意义上，这个荒唐的祭祀和其上的世界不值得拯救，毁了好，给主创们呼唤的新理念腾出空间(“Humanity.. It’s time to give someone else a chance. ”)。最后天亮了，神怒了，观众被一只颠覆世界的大手拍醒。

《林中小屋》细评：第二次看《林中小屋》把所有的人物关系清理了一遍，观点基本支持“角色换位说”，即原有角色并非设定角色。有人说virgin不是virgin，fool也不是fool，这个观点我十分赞同。但是比对很多细节下来，我另有一些发现，实际上virgin等等都是实验者给予的身份设定，而并非真的符合被实验的人的真实情况：
1、清纯女跟她的教授有一腿，而且从画像明显可以断定这女的是单方面很喜欢这个教授而被教授潜规则，电影里【whore：“what's not his fault? fucking his student or breaking up with her by email?”】教授把virgin给潜了，然后以邮件的方式提出分手，这里的fucking绝对不是字幕翻译中的欺骗感情。为什么这么肯定我后面会串起来说。
2、fool在大学时代跟whore谈过恋爱，里面说跟whore仅仅only make out one,这句的翻译是完全正确的，即make out是亲密接触、接吻的意思,完全没有那种关系，而且在后任男朋友athlete面前也不可能公开说爱爱的事情，美国人还没开放到这种程度。也就是说fool是不是处子之身，电影里没有明确交代，他有可能是处子，也有可能不是。
3、athlete雷神哥哥，他推着whore出门前说了一句，【if he's not too busy devirginizing Dana】Dana是电影设定里的virgin，而deviriginizing是非处子化的意思，是virgin加动词后缀、加反动词前缀的词语,即破处。这里完全是雷神哥哥的一面之词，为什么这么说呢，跟1连起来下面一起解释。
4、fool听到的声音，完全不是幻觉，它是由实验者发送的指令，他抽了大麻所以才感觉像是别人悄悄跟他说的感觉，而其他人则完全内化为自己的自主意识，所以才会让fool感觉其他人怪怪的，而跟virgin探讨这个问题的时候，virgin完全觉得他是大麻抽多了。【fool:everbody is acting每个人都行为怪异，Jules突然风骚了，Curt突然大男子主义了】从这个层面来说，其他人都是被操纵的木偶，他们的行为只会跟着“实验者最初设定的角色”来进行，也就有了如果他们偏离轨道，出动化学部等等手段来扳回正轨。
5、virgin 跟 智者 接吻时说：“I mean I've never...i don't mean 'never'，but...”所以，这句话其实可以断定virgin有过性经历，跟1提出的证据完全吻合。为什么之前还说I mean I've never呢？是因为所有她们说出口的话、做出来的事都是被操纵的，她们的一部分意识是角色扮演意识，另一部分意识是自我意识，之所以她前面冒出这么一句，实际上是药物控制下的角色扮演意识说出来的话，而自我意识在下一秒马上觉醒过来，因而立马改口，这部分的证据可以从virgin当时的表情可以看出来。因而，在电影末尾virgin被指出是virgin的时候，有那么一种惊讶的表情在，她自己对这些实验者怎么会当她是virgin而感到奇怪，实质上，实验者对她是不是真的virgin完全不在乎，在乎的是，仪式中的角色一定要一个一个死去，virgin留到最后才能完成神的仪式。其实virgin在最后关头也意识到了这是一个角色扮演游戏，她自己扮演的virgin必须留到最后才能拯救世界而举枪杀fool。这样一来，所有的谜题都解开了。之前为什么雷神哥哥会说3里面的话，我大胆地猜测：whore为了让virgin走出阴影忘掉教授，让雷神哥哥给virgin介绍男朋友，压根就没有跟雷神哥哥说virgin的这段不堪的历史，类似于闺蜜之间的秘密。因此，雷神哥哥一直以为她是处女，而介绍来了一个比较老实、正直的男人来（从单面透视镜那一幕可以看出这个男人起码不是来找炮友的）。
所以综上所述，我基本赞同“角色换位说”，但这一假说不合理的地方是举枪杀fool那一段，因为virgin明知道自己不是virgin，杀掉fool没用，又何必要自欺欺人呢？因此，我的假说名叫“角色扮演说”，所有人的行为和话语是“自主意识”和“角色扮演意识”较量的结果，在平和的环境下，人的角色扮演意识比较强（这种意识是不自觉地接受实验人员下达的指令），因而被一步一步引入地狱，而在受到一系列惊吓之后，自我意识崛起，逐渐意识到这是一个木偶戏，也就造成了实验室最后的大悲剧。所有的角色扮演都是仪式所需要的，正如先知的设定、正如先知说的话，this is system这些都是仪式的一部分。
有不对或者有疑问的地方请多指正。

起初看The cabin in the woods（《林中小屋》）的预告片时，觉得不以为然，不过是又一部青少年惊悚商业片。可是，之后想起毫无出彩之处的预告片镜头时，
You think you know the story,
Think again.
该死的！这两条字幕就划过我的脑海。一周之后，我跑到影院，很挑衅地坐在大屏幕前，好吧，Show me your difference!
恩，刚开始，跟所有恐怖片一样，俊男靓女一起出游，读了一段莫名其妙的咒语，然后僵尸从土里爬出来。毫无新意。
如果说有一点创意，那就是片子开头是两个白大褂技术员在讨论家长里短，而非马上让主角出现。后来剧情发展，我发现这两个无聊的中老年男人原来是大屠杀的操控者。可这也不足为奇。前段时间的影片The hunger games（《饥饿游戏》）有过类似的桥段，一群无辜的人走进真人秀现场，被场外的人观察、下注和娱乐。不过，这群旁观者似乎更冷血，更残忍。
《饥饿游戏》里的赞助者会暂时心软，送进一瓶药给Katniss治腿伤；Katniss只要亲亲Peeta, 观众就会被感动，开始支持这对恋人。然而在《林中小屋》，控制者穿着白大褂，摁摁按钮，调高温度、调亮光线，就为了让场内的人昏头，然后猥亵地看别人做爱；再摁摁按钮，就会有僵尸歪着头从地里钻出来；无助的少女趴在地上被僵尸暴打，他们这边在开香槟庆祝。实在是无耻下流卑劣残忍。
忽然，谜底揭开，剧情大翻转。这群旁观者加操控者之所以这么无耻下流卑劣残忍，完全是为了拯救全人类。据说远古之神已经无法忍受人类的恶行了，决定将这个世界毁灭，然后重新建造。除非人类定期献祭，来平息神灵的怒火。于是这群杀害年轻人的残忍屠夫转瞬变成无私的祭司。
于是，这部片子很哲学地告诉大家，不要通过表面看问题。《饥饿的游戏》里的旁观者也许温情，可是他们只为娱乐；《林中小屋》的操纵者看似残忍，但是他们是为了向上帝献祭，牺牲少数人，拯救全人类。
哈哈，讽刺吧！讽刺的还在后面，故事里讲，能平息上帝怒火的祭品由五名身份各异的人类组成：荡妇、运动员、学者、处女和傻瓜。
前四个人都很好定义，可是傻瓜，什么是傻瓜？故事里的傻瓜是一个语无伦次，行为颠三倒四，偶尔语出惊人的……嗯……年轻人。他一出场就很惊艳，烟雾缭绕地从车里拿出一个堪比魔杖的水烟杯。就是这么一个无厘头的傻瓜，用他的神奇水烟杯，带着处女Dana逃出陷阱，直捣龙潭。
当谜底揭晓时，他说也许人类是时候改变了，那就die with the human好了；处女Dana则很圣女地拿起枪对准傻瓜，她决定die for the human，那把枪是傻瓜之前塞给她的。傻人有傻福，怪兽和僵尸间接救了他。
最后，他从不知那里找出一根烟点上，倚在台阶上和Dana一起抽烟，周围的世界开始摇晃，石块降落……我忽然笑了，这不是恐怖片，这是一只傻瓜的欢乐狂想曲：让这个世界毁灭重建吧，我只要在消失前抽一支烟，有朋友陪伴，这就够了。

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：
第一类，动物类。如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们
第二类，人类。两个小类，变态和变异。撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者
第三类，机械类。我只看到一个电锯组合行走机器人
第四类，妖怪类。摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等

和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……


随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。
在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……
《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。
所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

起初关注这个片子，是因为Joss Whedon有参与这部片子，我想：哦，没准儿很有趣，但是我又担心他的fanboy故意吹捧他，在看了预告片之后我的怀疑就更加深了，但是在看完影片以后，我不得不说这是我今年到现在看过的最聪明的一部电影。
评论家往往把这个电影归为meta一类，但是这类电影有两个倾向，一个就是过于嘲讽，以至于变成喜剧，比如Scary Movie系列，真正的恐怖片迷是不会去看这类片子的，另一个就是Scream系列，虽然它也对同类型的影片加以引用并讽刺，但是没有什么深度。这部影片的不同之处在于它是恐怖片，恐怖片迷不会对它排斥，同时它也是讽刺剧，它是对于恐怖电影的解构，告诉了我们在这些恐怖片后真正隐藏的是什么。
影片的开始却并不像一般的恐怖片，而是由两个喜剧天才Bradley Whitford和Richard Jenkins在实验室一本正经的谈论家庭生活，但是随着Amy Acker的加入，说什么瑞典出了事，然后日本日本的，你会意识到事情不会这么简单，随后影片进入老套恐怖片套路，我就不说你能从这片子里看到多少经典恐怖片的影子了，于是这部片子就在恐怖片，科幻阴谋剧，超自然神话之间不断变化，以至于最后它变成了讽刺剧而收场。在我们看完了血浆，僵尸，贞子以及各种各样的怪物之后，影片更要让人们思考的是：我们为什么爱看恐怖片？我们为什么会制造这么多怪物和鬼怪神话去满足这种欲望？为什么全球各种文化中都有这种故事？这些故事为什么会有一致性？是因为我们对未知事物的恐惧还是对于生命的留恋，还是因为人类残存的阴暗面（屠杀，偷窥），亦或是因为我们仅仅想发泄生活中的种种不满（恐怖片中的贱人们往往死的最早也最惨，而现实中他们往往得志）。
在好莱坞不断向我们输出粗糙劣质的恐怖片的时候，这部片子是对他们最好的揶揄讽刺，作为观众（也就是片中的上帝）的我们观看这部片子一次又一次的觉得偏离了自己的想象而出乎意料，你要想的是我们为什么会这样想象，我们是已经被好莱坞洗脑形成定式思维了还是我们本来就要求看这样那样的恶俗情节？我只希望某些愤怒的观众没有因为未得所需而像片中那样一巴掌把这部影片拍死。所以片子最后说的：“People do need to change”不仅在说好莱坞，也在说我们观众自己。

是的，传说中有这么一种恐怖片，你不知道接下来会发生什么，如此满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。但是在Wes Craven解构虐杀片，西亚马兰玩转颠覆结局，西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后，实在很难再创造出其不意，传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加，他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片，早已练就金刚不坏之身。于是好莱坞导演编剧们开始懒惰，一味创造血浆来满足虐杀片死忠们，而这群死忠也逐渐被惯坏，只要够血腥够刺激也就知足了。

其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了，因为某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。因此电影开始后不久我就开始感到失望，以为完全猜到剧情走向，觉得自己被剧透害了。然而这就是《林中小屋》的出色之处，就在你自以为是时，它立马扇你一巴掌，让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。影片后半段我完全张着嘴巴看完，它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑，丢弃观众烂背于心的老旧套路，用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型；与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新，整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来，导演从最里面的那层恐怖故事开始说起，影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素，创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验，从被虐的压抑到反攻的发泄快感，影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想，出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓High翻天。

一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻，片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩但俗套的“恐怖片”，那些年轻男女就像是受到操控的演员，抑或被动的观众，他们自知不能在阴森的树林中野战，遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起，就连日本小学生面对女鬼也自有办法。就这样《林中小屋》在嘲讽解构虐杀恐怖片的同时，成功完成了自我的超越与颠覆，将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。

很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构，是不是最佳我不确定，但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢？单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。