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剧情介绍
影片讲述在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一个穆斯林老头的老伴去世了，老人和儿子举意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来搭救亡人。在接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，为了以一个清洁的内里来结束自己的生命，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。共产党人刘少奇济公之神龙再现（粤语）马里布鲨鱼攻击维琴河第四季远古的性新贤妻良母人鱼王子单行桥第二季阿凡达2：水之道蓝色生死恋情暖万家僵尸岛2022超能游戏者双峰：遗失的碎片红娘1998死胎赶尸人之摄魂铃谁人了解我孤儿2018鬼手传奇之听风瓶艾米·舒默：长大当妈夺帅粤语版英雄人物（国语版）悬崖上的谋杀第一季藏匿处混世女魔王边缘人三条黑暗的街道运动肥侠老虎队机动部队—伙伴粤语阳光普照1953夺命寄生家族荣誉4：家门的受难疯狂爷孙警卫中心24时：广域警备指令室垃圾男孩谜城我们保守的秘密大魔域狂犬惊魂
长篇影评
1 ) 这盘清水照见我心里装满刀子
对回族同胞的生活习惯和信仰的认识，一直都是道听途说的，直到这天我走进广州“光塔”怀圣寺，才知道那几乎都有我自己的误解。
那天是我第一次走进回教庙宇。怀圣寺很安静，只见到几个工作人员，我也不好乱问，也不敢乱走。见有些小册子，就选了几本感兴趣的回家看，一下子就记住了其中的这句话：
“万物非主，唯有真主。穆罕默德是真主的使者。”
小册子上说，接受这句话的人即是穆斯林。我想我那天就全然接受了这句话，否则不会只看一眼，至今还记得。
这大概与我之前遇到不少“巧合”的事情有关，接二连三的，我就不再觉得是巧合了。祂似乎在暗示我有一个更大的存在。
好奇的我去请教高人，读了一些经典，然后就是重温了一遍曾经学过的《电子学》。行为怪异的电子一入教科书，就让当年的我认为理所当然而无视其怪异。这时才发现，电子怪异行为所引出的量子物理学有此一说：
这个宇宙，只不过是某个更大的存在的一个局部。
起码在这点上，科学与古老的各派宗教不再有冲突。在这个科学框架下，或者说是我们当下的宿命，不甘心受困于局部的人，看来也只能够找个信得过的过来人，然后跟他（她）走就是了。
不过信谁？
就剩这么一个最简单的大问题。这样的活人能遇见，不知概率是多么的小？万幸的是，这样的故人，谁都能亲近。
能给我提供参考的，其一是电影。
电影《清水里的刀子》（2018）将回族同胞面对生老病死的态度，浓缩在一个“由杀牛而引发的一连串生活琐碎故事”之中，让我只用一部戏的时间，就大概了解到一些他们的信仰问题。当然更重要的是，我也能用这盘“清水”，照一照自己心里装满的那些“刀子”。
2 ) 不知道叫啥的小白影评
摄影很美，画面很凝重。影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。影片中“真主的机密，为人的参不透呀！”与原小说中的“
摄影很美，画面很凝重。影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。影片中“真主的机密，为人的参不透呀！”与原小说中的“最令他伤痛不已的是，牛知道它的死，他生而为人，却不能知道”完美诠释《古兰经》中一再反问人类的难题。
室内布光、演员走位把人物的心理描述得淋漓尽致。陪伴老人十几年的老牛，因为要在亡人归真40天被宰杀，老牛开始不吃不喝只为了清洁内里地离开。宰杀那天老人不愿直面老牛，走到了一面白茫茫的莽原，影片也于此结束。
3 ) 无常与未知
荒芜的土地上出现了铲草的女人，一种从容的神秘在画面中氤氲开来。山体像一堵缀满颗粒的遗墙，羊群开始涌动，我们闻到了青烟的味道。
入围今年釜山电影节的竞赛单元，《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的短篇小说，导演王学博早在2010年于宁夏体验生活。我们在监制人中看到了藏族导演万玛才旦的名字，也在一些归类中找到一个有趣的词：亚洲的影子。
这其实是一个简单的故事，一个老人与一头牛，各自都有面对生死的问题。小说本来就短，如何转化成90分钟的电影，镜头语言成了与观众交欢的敏感雷点，感应着诗意的美学。“影子”可能更多是因为遗忘与忽视，地缘上的偏野，民族性的差异，让这些故事没有得到过多的关注与认同。但若抛开刻意而为之的标签，弧光能锁住阴影，人本真的生动，无论是悲戚还是犹疑，在片子里描摹纯粹，诉说自然，有着一种深邃的力与美。
如果说南方影像是湿漉漉的低气压，西北的风物则被尘归尘，土归土的缈雾所笼罩。沟壑、裂痕、纹路、印刻，无论是景象还是人体，都有着统一的肌理。清水的字眼里，是甘洌纯净的象征，刀子的锋刃，有着冷静的残忍。没有水气的世界，却有一种启蒙于神性的滋养。
我们一再讨论风景作为影像符号之一，同时也是电影语言的沉默表达，如何让其不沦为无病呻吟的独白或强补诗意的片段，则关乎于影人的审美重塑。“取景”既是一种镜头的选择，也是对风景的再述。影片中最常看到的画幅，是广袤全景里近乎弱化成黑点的人，小白帽却又异常显眼。人在自然里，才会懂得自己的渺小与幸运。
回到故事本身，老人的妻子离世，伊斯兰教里称之为“无常了”。比起已成定论的逝去之人，活着，反而会更恐惧无常。老人问生问死，依然没有答案。相比起人，牛是大牲，如果举念端正，把牛能用到好路上，那么在献出自己的生命之前，这头牛会在饮它的清水里看到与自己有关的那把刀子，自此就不吃不喝了。厘清内心的污浊，一个人在离世前也务必要还清自己的债务。在影片中，老人找到了邻里，还清妻子欠的五块钱。邻人讲着袜子的故事，宗教中的神谕、规则与信念，都轻盈地在日常里低飞着，如果你能偏偏相信点什么，无疑，那是最幸运的了。
而近年来，被广为讨论的“慢电影”，作为艺术电影的一种类型片，以长镜头为特征，缓慢、诗意、冥想式的镜头感，被英国电影杂志《视与听》所提出。剪辑带来了信息性，而长镜头，则能让你看到生命的暇光。大部分人去电影院是为了杀时间，享受高速地叙事浸染，慢电影反行其道，企图拉长时间，抵抗每一秒你能猜到的蒙太奇。不以叙事勾动情绪，并不代表情感无以释放。没有过分渲染宗教仪式，甚至连属于高潮的宰牲画面都轻轻带过，《清水里的刀子》中的人与动物，悄悄地凝固住了生与死的一刻。
时间好像走近了，又走远了。
4 ) 《清水里的刀子》中演员的表演如何？
父亲和儿子演的很好，绝对是本色出演，很真实的还原了西海固偏远山区人们生活的艰辛。其他人有点在硬生生的读台词，还不够自然，不过已经很不错了，一些偏远到不能再偏远的地方的农民，有些可能字都认识的不多，没有学过表演，为什么要求那么高呢！我觉得他们演的就很棒，真实的还原了十几年前西海固偏远山区人们的生活，蛮好。
一个在西海固出生长大的人的评论
5 ) 生不择日，死不择时——《清水里的刀子》
生不择日，死不择时——《清水里的刀子》
今天介绍中国电影《清水里的刀子》。
片名Knifein the Clear Water (2016)。
影片改编自史舒清同名小说，讲述发生在宁夏西海固的一件小事。
宁夏西海固身处内陆，有着“十年九旱”的说法，常年干旱，是大西北的不毛之地，被联合国世界粮食计划署确定为全球最不适宜人类居住的地区之一。
一位穆斯林老头的妻子去世。生老病死一直是人生大事，按照穆斯林的习俗，生者要搭救亡人，为死者做一些积德行善的事情，方便死者能够离天堂更近一些。
佛教中会有烧纸等习俗，通过火焰搭建通往阴间的通道，给死者送去盘缠。穆斯林则没有这种习俗，而是通过招待亲友、做做慈善、祈祷祝福等形式，为死者铺平前路。
老头的儿子表示，母亲收了一辈子的苦，死后要为她好好搭救，也算是尽尽孝心。家里并不富裕，甚至算得上家徒四壁，但陪伴老人十几年的老牛年纪已经大了，准备杀了老牛，用于招待亲友。
老头思考一番后表示同意，于是一家人开始着手准备杀牛事宜，以便做好搭救亡人。
除了招待亲友，慈善、祈祷两种方式在片中也得到专门表现。
老头的弟弟因为妻子生产、家里断粮前来求助，老头准备了不少粮食送了过去，即是救济弟弟，帮助即将来到世上的新人，也是为老伴积德行善；老头多次在老伴的坟头待着，虽然无声，但他枯干的背影让人感到无比悲恸。
杀牛成了影片最大的冲突，后续故事发展中，大家都在为杀牛做准备。虽然故事主线没有发生过偏离，但老头对老牛的不舍一直溢于言表。
在这最后的日子里，老头与儿子一同照顾老牛。好草好水伺候着，时不时还梳理梳理皮毛。朝夕相处之间，老头睹物思人，似乎从老牛看到了昔日时光。
随着杀牛日子临近，老牛突然变得不吃不喝。
老头感到很不解，找阿訇询问原因。阿訇就是当地宗教里的老师或者学者，是主持清真寺宗教事务的人，一般都被认为见多识广知识渊博。
老头认为，老牛能在喂自己的清水里看到刀子，知道自己要被宰了，所以不吃不喝。这也就是片名《清水里的刀子》由来。
阿訇告诉老头，老牛能够感知到自己的死期，绝食是为了以一个清洁的内里，来结束自己的生命，完成最后的祭祀。
尽管已经决定杀掉老牛，但是老头心里一直无法释怀。在动手前，老头塞给儿子一块布，要求儿子盖住老牛的眼睛，自己找拉格借口出去走走。最后还是由儿子完成宰牛。
影片对于生死的思考已经超越故事本身。《清水里的刀子》讲述的故事用五分钟的短片就能讲完，电影通过事无巨细的笔触将一个简单故事拉长，给观众们足够的思考时间。
生死是每个人都会面临的终极问题。
每个人都无法选择来到世上，而死亡则是可以由自己一部分做主的事情。何时死去、何地死去、怎样死去，这些或许不能全部可控，但至少能够部分可控。
老头经历过老伴的葬礼后，也开始考虑自己的葬身之所，通过老伴和老牛的经历，总算静下来好好想想死亡的意义。
有宗教信仰的人，还可以通过各种方式给自己心理慰藉，让死者死后可以少受点罪。
影片对于生命的意义并没有给出答案。
其实生命本身并没有意义，活着的人赋予生命意义后，生命才具有相应的意义。
你如何看待生死、如何对待生命，这就是生命的意义。
或许大家会想，在这么干旱贫瘠的地方生活究竟有什么意义。老头的儿子却说老头离开，但老头笃定地要继续待在这里。习惯了一种生活方式的人很难再去适应另一种生活方式，对于年纪大的人来说，改变更是一件困难无比的事情。
生死这种超越人力控制的事情，是打破老习惯的最强硬措施。随着死神降临或者新生儿落地，生命在这一瞬间完成了强制变化。不管老人如何抗拒，都要面对这种无可避免的改变。
离开贫瘠的地方，前往富庶的地区，或许在物质生活方面能够得到改变，但对于精神层次的改变就显得不那么重要。久经沧桑的人都会知道精神层面远比物质层面更加重要。
生不择日，努力活着。
死不择时，善待生命。
6 ) 依旧符号化的少数民族
影片放完，我特别特别想问导演一个问题：马子善老人家里，究竟有几个人？这个问题很简单。朋友说我这是纪录片式的问法，但是当导演这么费尽心机用油画般的摄影和静谧的色调拍了一部表现“回族文化”的“回族电影”，我实在很难不用纪录片的思维去思考问题。
在影片开始的地方，马子善的儿媳妇和另一个女人在厨房里忙碌，一个显然年纪比儿媳妇要大一些的女人。
影片中段，马子善老人问儿子：“你今年打工怎样？”我一愣，儿子都已经在家这么久了，怎么突然问这话？这使我作出了逻辑判断，他大概有两个儿子。
但是直到影片结束，我也没有能够确认，他到底是有两个儿子，家里两个儿媳妇，还是他续了一个弦。又或者，这是西海固地区回族传统里有时候会有“小老婆”的隐晦展示（当然有两房妻子的大多是富裕人家，回族很强调对女性的“赡养义务”。以片子里老人的家庭情况看，这个可能性不大）。
因为影片再也没有镜头来交代这些人物，好像把他们就忘掉了。
导演在西海固生活了十个月，作为一个城市人，他大概深刻地感觉到了西海固的单调和无聊。所以大量的镜头都用于表现自然的寂静，生活的寡淡无趣。“生活都要苦出汁来了。”
我们在回族地区做过很长田野的师姐说：片子拍出来西海固太苦了，现实里哪里有这么苦啊。
所以影片似乎静，似乎是饱满了西海固生活的味。但是实际上，这种几乎空白无物的静，恰恰显露了导演虽然生活了十个月，似乎并没有理解西海固人的内心。
西海固历史上是封建王朝放逐“叛乱”回民的地区，是最不适宜人类居住的地区之一，干旱少雨，地几乎是寸草不生。但是这个地方的回民扎住了根，生活了下来。他们是不同的。
这是西海固人引以为傲的一点，我们惯常思维中“人穷”与“文盲”相连的固化思维在这里是不适用的，因为门宦文化和宗教本土化知识的灌溉，西海固人物质尽管可能一无所有，精神却极其富足。马子善老人会思考生与死，会发出“人不如牛”这样智者式的诘问——他绝不是仅仅在惋惜那头牛。
不同于我们在这纷繁世界里有那么多东西要考虑，地铁涨价了，暖气停了，堵车了…在西海固，人们赤裸地面对着人生最重大的问题：转折。
何谓生，命名，婚姻，宗教，死亡。
在牛身上，老人看见伊斯兰门宦牺牲自己的先知智者们，那样遥远的知识与现在面前的处境轰然撞击，合二为一。他因此获得了“知”的更高境界。
而片子在努力表达自己的理解的时候，浅尝辄止。满足于对回族仪式习俗的穿靴戴帽，大量铺张的习俗表达，大净小净，礼拜，盥洗，反而失去了对核心精神的一再强调。《清水里的刀子》的核心，是清洁吗？我觉得不是的。
而当影片把注意力全放在对仪式的符号性表达时，能指因为失去了笼盖在上面的“故事”而变成了所指本身，也就失去了厚度和力量。去除这些隐喻，作为故事片的本电影，实在是太过单薄。而作为自主主体的回族，也在这种单薄中沦落为一个个不够具象的符号。而实际上，他们除了悲伤，沉默，也是思维活跃，会欢笑，想要追求知识和幸福的个体，他们在艰苦的西海固生活下来，本身就是一种生命力旺盛的斗争。
这部片子里，我们只看见了生命沧桑沉淀的痕迹，没有看见那种惨烈搏斗尽情张扬于精神世界的生命力。不得不说是一种遗憾。这也正是当下少数民族电影普遍的一种缺陷，对于某种异质过度强化，却忘记了我们本来是同胞，是一样拥有喜怒哀乐的人。
这在声音效果上表现出来的另一个缺陷便是风声的去除。为了与整片的静谧氛围契合，导演削减了影片里的风声，且因为对气候的执念，干旱得几年可以不落一滴水的西海固，硬生生在一个93分钟的片子里下了两场雨一场雪。
西海固地区本来是大风起的高原。而风是什么？风是力，是绝望的自然与不甘心的生命，有风的高原，才是苏菲的高原啊。
挺清水的 差了一把刀子
一颗星给独特的题材，另一颗给拍摄者们的认真及辛苦。但是过度地弱化的单薄情节，非职业演员们被导演得如此无趣、呆板，长久过分阴暗的影像画面等等，使观影几近成为了一种“煎熬”。文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考。
去過西海固，也在火車窗外看到過月球般的荒涼。所有的地方都有生有死有來有往，看到新生兒被取名字被祈禱祝福，產生了對宗教的疑惑和震動，於是流了淚。一些鏡頭有安哲的感覺，敘事感覺和《枝繁葉茂》相似沒什麼大起伏。電影攝影讚，非專業演員來到釜山說話一樣樸實可愛。at 영화의전당 부
2.5。色调和摄影是整个电影最能看的地方，小说很短，但是把男主对牛的感情表达的很细致，电影改编其实加深了剧情，反而弱化了本来主旨的东西，其实失去了力量，而仅有的力量完全在靠长镜头拉分。
#BIFF# 两星半。新浪潮竞赛片。画幅4:3（但西海固那么广阔干嘛要4:3？）。西海固风景好，摄影不错，非职业演员很沉默拘谨，叙事一般（很多长镜头）。改编自小说，题目来自即将献祭的牛在水中看见一把刀所以开始拒绝饮水，借之表达生老病死之宿命和宗教感。
69/100 矛盾之处在于故事本身是一个值得形式主义加工的作品，但导演又是偏现实主义风格，结果就是给观众留的空间有点大，应该点出的话没说出来。镜头里的山那么多那么厚，被山围住的人们活了一辈子也苦了一辈子，电影让我想起了自己的老家，了解这样山区生活的人都应该对这种独有的苦有共鸣。
当还没成为安哲之前，先别这么拍吧？封神之前容易让我等世俗之人觉得装逼。朋友问我是记录片吗，我说应该算科教片。本身石舒清的这篇小说很难拍，情节流失。但这种不要情节要清洁的节奏有点跟不上。
不错，穆斯林题材难得，拍得不慌不忙，一点点进入生活，从日常里看见不日常的心路，简单的故事，四个编剧功能略弱，4:3的画幅特别好，摄影、构图工整，光线明暗对比很舒服，建议观看时把颜色调成黑白，这才跟画质匹配，非常古典安谧，这片子本来就没必要拍成彩色的。
大陆#500。确实很棒而且绝对是贝拉塔尔的菜，跟「都灵之马」好像。走古典绘画路数的摄影还是太抢戏，而且内景的伦勃朗和外景的安哲流彩色黑白片有点不搭。用非职业演员做到这个程度真是不容易。风景和宗教的关系。
不知道“新”在哪里。
电影平淡克制，相比小说情节有增改却毫不添油加醋，没配乐只有风雨天地人畜的声音，安安静静，连屏幕也只要一半。没有宗教感情也应信奉生命如神，为人虽看不到水中刀子，如心里常有一把，也可望能得干干净净。人各有命贵在归真。导演年轻又好看还有个难能可贵的心眼。0329@广州we影城导演见面场
#BIFF21#大中华文化博大精深，随便一地的方言都听起来像外语。6000字的原著，曾经拍过短片版，大长篇很容易暴露故事性不足的缺陷。4：3的画幅，摄影不错，也很写意，回族穆斯林题材也是尝试，但是导演说很多内在深意自己也不清楚，需要观众自己来想⋯⋯那我就不说什么了。
和“雪山之家”可以对照着看，都是葬后四十日的家族仪式，一个是做加法，一个是做减法：葬礼是属于生者的舞台。导演用长镜头拍出了写实感，遗憾的是要讲述的东西太少，一只手就能捋完～
#siff#仪式感。哈哈，差点把外国友人看睡着了。敢说回教是“清水里的刀子”，导演是想尝尝清真的滋味吧。居然有尔冬升、张猛、万玛才旦三个监制?有点方。又见万玛才旦，你到底是打算培养几个分身啊？以后这代艺术片导演上位了，影院是不是可以改成宾馆了?
电影似乎想要谈论很多形而上的东西，关于宗教信仰和死亡以及身后事的审视，镜头表达和摄影上有独到之处，画面构图有很强的油画质感，每一个镜头的机位显示了精心调度，不过片子整体沉浸在自我熏陶和感知当中，很违背观众的观影意图，有些仪式感的场景和长镜头并不能完全理解！
人世凄惶犹如久旱的枯井，生而无常如同雪霁后抽芽。老牛尚能看见水中刀子，不吃不喝显大牲之灵；老头却只能听凭死亡差遣，求乞坟地静待大限天命。小孩子在甘霖中欢闹，老年人却在渐骤的雨水中跪倒坟头，一副向荣与苍老的轮回画卷在西北荒野徐徐展开。拧水阀小净，点油灯读经，人与牛的对视穿越了生死。
这么多年来，第二部把我看睡的电影，上一次还是在五年前。
“在西海固这样的天地间，信仰是唯一的出路。宗教是生活中的盐。“——张承志《心灵史》
摄影非常美，画面有一种分量感，凝重沉静，似乎光都是固态的。构图也很美，确实洗澡那段让人印象深刻。节奏有点慢，但细节丰富，让你足有耐心等他把故事铺陈开来，看那些出现或没出现（逝者）的人物被一点点塑出形象。看完心理有点堵，但还好。siff#补遗#
节奏，用“时间的影像”打散“运动的影像”。主题，看之前下意识以为牛畏死，未曾想不吃不喝竟是以清洁的灵魂迎接死亡，穆斯林另类的价值观（生死观）不言自明。视听，摄影注重形式感，窄幅关注人，隔挡显纵深，外景在景深镜头下呈散点透视的国画效果，内景在光源明灭间又有油画的厚重感。