速度与爱情

作者：Alexandra Bentzien

译者：覃天

校对：易二三

来源：nyaff.org（2022年7月15日）

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利带着自己的最新作品《速度与爱情》来到纽约，为第20届纽约亚洲电影节开幕。这部影片融合了动作、爱情、喜剧等多重元素，讲述了竞技叠杯高手阿高（纳特·奇查理饰）在和女友小洁（乌拉萨斯·斯帕邦德饰）分开后，在琐碎的生活中继续追求梦想的故事。即便他们已经分开，但小洁一直在默默关心和照顾着阿高。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的影迷着迷于他作品中古怪、出格的叙事，以及那些一本正经去搞笑的人物。纳瓦彭2013年的电影《玛丽真快乐》灵感来自于一个少女写的410条推特动态，她在这些动态里随意记录着自己的生活，以及自己渴望成长的心情。在《就爱断舍离》（2019）中，纳瓦彭一窥主人公简的极简主义生活，电影的故事由「如何抛弃」手册的章节组成，简准备清空家中的旧物——尽管每件物品都代表了一段难以割舍的过去。这两部电影都很好地平衡了怪异感和怀旧感，形成了一种优雅的叙述方式，让人苦乐参半，如同逝去的时间般难以描述。

在《速度与爱情》中，导演勇敢地跨入了一个新的叙事世界，淡化了自然主义的 「慢热感」，通过快速的动作场面加快了影片的节奏，同时强调了滑稽感。在《速度与爱情》国际首映之前，纽约亚洲电影节与导演坐下来讨论了这部电影背后的灵感（剧透：尽管他以前的电影可能属于文艺片的范畴，但他是超级英雄大片的超级粉丝），以及如何在一种新的电影制作风格中进行实验的挑战。从回忆、语言等这些常常出现在他作品的叙事主题中，观众可以看到，纳瓦彭一直在时间和空间上呈现出对其他地方的渴望。在访谈中，导演还谈到了他对时间流逝的敏感度，以及在任何时代下有关青春成长的话题，因为成长的地方以及人际关系会塑造我们现在的样子。

问：我很高兴今天能有机会和你对谈，几年前我看了《玛丽真快乐》，我被你用推特的方式来讲述这两个女孩的友谊所打动，这很有趣，也相当感人。我最近又去看了《就爱断舍离》，现在刚刚看了《速度与爱情》，所以今天很高兴能和你谈谈这部电影。首先想问，你为什么要选择竞技叠杯这个主题？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我在这部电影中主要想探讨这样的话题，那就是探索正在成长或需要成长的超级英雄的日常生活。对我来说，「超级英雄」的含义是一个非常擅长做某事的普通人。所以我必须为影片的主角设计一份特长/职业，他们生活中的超能力是什么。一开始我想到的是运动员，比如跑得最快的人。随着我想得越来越多，我发现了叠杯竞技运动，我看了很多选手的视频，他们的手速非常快，很多选手能在4秒内完成所有动作！在我看来，这就是一种超能力，他们是怎么做到的？太厉害了。我觉得这个运动很适合电影，所以就选了它。

问：你之前接触过竞技叠杯选手吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：没有。

问：你只是在网上看了很多关于他们的视频？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，但一开始我以为这只是美国的一项运动，我以为泰国没有人玩。但后来我搜了一下，发现在泰国也有一个竞技叠杯俱乐部。所以我就联系了他们，想多研究一下。然后我想我可以把这个角色设计成一个泰国选手。

问：你在研究的过程中有没有去过一些竞技叠杯学校，或者和那些玩家接触过？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：有接触。当我联系泰国的那家俱乐部时，他们给我派了一个专业的老师，告诉我这项运动怎么玩，以及玩家之间是怎么互相接触的，也给我讲了一些玩家圈的故事。

问：所以在这个过程中，你也会叠杯了？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我只会一点，而且我玩得特别慢，哈哈。随着我对这个游戏、选手和规则了解的越来越多，我开始意识到，他们不光是在追求更快的成绩，实际上也是在处理自己和现实生活之间的关系。

问：你刚才提到，你想拍一部以普通人为主角的超级英雄电影。你能谈谈这个想法背后的灵感，以及它的来源吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是因为在现实生活中，我搬进了自己刚买的房子里。其实我是一个只会拍电影的人，所以买房子对我来说是没有接触过的体验。关于房子的一些问题，可能很多人很快就能轻松地解决，但对我却很难。所以我之所以产生拍这部电影的想法，是觉得有的人只擅长做某类、甚至一件事，但生活无法自理。生活中最简单的事他们都处理不好。我开始想，要是管家阿尔弗雷德身边没有蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，他还会做什么呢？这些想法构成了这部电影。

问：是的，主角阿高没法独立完成生活中的事，他总是需要小洁的帮助。我注意到，你之前的电影经常关注年轻人或成长的主题。你为什么总是对成长的主题感兴趣？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我之前的作品的主角大多都是青少年，所以这次我想让主角的年龄稍微大一点，大概三十多岁。这不仅是我，也是泰国电影中的一次新的尝试，因为大多数泰国主流电影关注的都是少男少女的故事，主角顶多也才二十多岁。我觉得在三十多岁来讲一段浪漫的爱情故事很有意思。就像我刚说的，拍这部电影是一次新颖的经历，因为我已经38岁了。从30岁到38岁，我经历、学到了很多。现在的生活和我二十多岁时的生活已经截然不同，我听了一些人的故事，他们经历的情感或者人际关系，是我从来没有想过的。我也有机会和一些处于离婚边缘、四十多岁的人交谈，他们只是在等着孩子从大学毕业，然后才能坦然地离婚。这和青春期的爱一点儿也不一样，因为十几岁的情侣从来不会考虑生活，他们只会去爱。但是三十岁的爱，是依附在物质条件上的。在这个年纪一谈到爱，就是在讨论生活：两个人的习惯、处事方式、经济基础等等。我也觉得人是在变的，二十多岁是一个样子，三十多岁又变成了另一个人。所以情侣们才会见面、聊天来挽救一段关系，或者找到自己在情感中的位置。

问：《就爱断舍离》里让我印象深刻的一点是，简意识到自己有着过去的种种记忆，而且电影里的每个人也都他们无法恢复的过去。但在《速度与爱情》中很有意思的是，主角阿高就是个大孩子。他唯一的过去就是竞技叠杯。正是因为这一点，他好像又比身边的成年人更年轻更有趣。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：他的心里好像有个长不大的孩子，这也是我想通过影片表达的。

问：是的。而且我觉得在很多方面，你之前作品中的很多角色似乎比他成熟得多。即便阿高连料理自己生活和做家务的能力都没有，但他也和小洁一起度过了十年的时光。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：虽然看上去这部电影的叙事和内容都和阿高有关，但小洁才是这部电影的核心，这是一部关于她的电影。在写剧本的时候，我会问自己，这到底是他还是她的故事？但也许在潜意识里，我觉得这是她的故事。小洁必须在生活中做出一个有关未来的决定。这样一来，才能够有更多现实的素材和依据来支撑我把剧本写完。不过光看故事梗概，观众大概也会觉得这是一部关于阿高的电影。

问：所以小洁好像才是真正的超级英雄。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的。她最后做出了离开的决定。但我也不知道该不该把她看成一个超级英雄。虽然我把阿高设计成了一个大孩子，但他也得面对生活中的各种困难和挑战，生活的风力把他变成了一个成熟的成年人。我身边的一些朋友也是这样：他们的父母一直会在生活里给他们各种帮助，但有一天，父母终将死去，他们必须学会承担和成长。我觉得这些都是成熟的表现。

问：是的。尽管影片中的人物已经三十多岁，但他们也在面临着一些困扰着青少年的问题，只是问题的大小不一样。我觉得这部电影的风格和调性也和你之前的很多作品很不一样，有很多动作片的元素。你在片中恶搞了《飓风营救》《疾速追杀》《星球大战》和《寄生虫》，你为什么想到要这么设计？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利： 如果你看了我之前的电影，你会感受到其中自然、慢热的风格。我拍电影已经十年了，做《速度与爱情》的时候，我只是想拍一些新东西，想做一点实验，为电影找到新的想法，或者找到一种新的风格，也是在找自己未来的方向。熟悉我作品的观众总是说，《速度与爱情》显得有些不一样。因为有很多人喜欢《就爱断舍离》，看过《速度与爱情》之后，他们既惊讶又困惑。但就我个人而言，就像我刚说的，我想做一点改变。《速度与爱情》其实和我之前拍的那些商业片很像。那些商业片的风格可以是喜剧风，也可以是荒诞的，因为商业片里恰恰可以做很多尝试；简短的信息量可以让我更多专注于风格，玩弄一些电影技巧。我可以试一些梗，或者尝试新的主题。我之前还没有把这些放进过电影故事里，这次正是一个好机会。

问：你一开始就想要尝试一些带有动作感的设计吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，实际上我看了很多动作片。但有时当我作为观众看这类动作片时，怎么说呢，我并不入戏，但我喜欢动作大片中角色相互之间的反应。每个人看起来都很严肃，但是......（笑）从观众的角度来看，我很享受；作为一个电影人，我觉得动作片有点像喜剧——从头到尾每个人看起来都很严肃，因为这是一部动作片，所以我知道，如果我想拍一部恶搞或戏仿的动作片，那一定得是一部喜剧。在《速度与爱情》中，有很多恶搞电影的段落，这有点像一封写给大片的情书，因为影片中所有的参考片都是我喜欢的电影；因为我足够喜欢，我才能完全记住那些片段中的节奏和分镜。

问：你写剧本的时候，脑海里最先冒出来的是哪部电影？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：也许是《飓风营救》，因为如果你要写一部动作片，里面肯定会有打电话的场景。这部电影里有很多接打电话的场景，所以我自然地想到了《飓风营救》里面标志性的电话戏。

问：这次在尝试新类型的过程中有没有什么困难？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得还是挺难的。当我写剧本时，我不会感受到这些困难。开拍之后，我才感觉到这是和我以前的作品完全不同的一部片子。我之前的作品都很慢热，有很多长镜头，摄影机移动地很缓慢。但这部电影里的一切都很快。它不光和演技有关，而是摄影机和演员之间的节奏问题。演员的动作得跟上摄影机的移动。这种拍摄方法我有点不习惯。但是我很享受尝试的过程，因为作为一个导演，享受现场拍摄很重要。《速度与爱情》中有一些戏份保留了我之前作品的风格，特别是小洁的部分，它是一种慢热的家庭剧，很写实。我拍这些戏的时候觉得很安心，因为我很熟悉布景，很熟悉摄影机移动的方式。而拍阿高的戏对我来说就难很多，因为我不知道有没有拍出那种速度感，还是太慢了？会不会慢得无法剪出来？但如果太快了，就会丢失很多信息量。拍摄的过程非常有趣，我在片场也无法预料会发生什么，会拍出一部怎样的电影。所以我不得不在剪辑台上再冒一次险，看看会创造出一个什么样的故事。我觉得自己好像在剪辑台上重写了一遍剧本。这是一部喜剧片，所以通过剪辑，很多剧本中没有的素材有了更多的可能性。

问：影片中有很多小的把戏。而且在一些时刻，人物提到他们实际上是在一部电影中。阿高坐在地上想，哦，我不知道这一刻会不会出现在预告片中。 你为什么要加入这种心理旁白？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这是一部认真搞笑的喜剧！（笑）我想为观众解释一些人物的动机，但我想说，这是我自己想拍的梗。是在片场想出来的即兴创作。剧本把所有的戏份都写好了，所以我和演员说，你们可以说一些想说的话，心理旁白。当我在监视器上看的时候，我觉得太好笑了，所以在剪辑阶段就加了进去。我也很喜欢那些打破第四堵墙的电影，比如伍迪·艾伦的作品或者《死侍》这样的漫威电影。可能是因为我就是一个导演，所以很喜欢那些关于电影的影片。我不知道能不能把这种做法叫做「内部梗」，属于电影人的「内部梗」。所以我有点担心观众会不会理解这些旁白。但如果想做新的尝试，就需要打开各种可能性。有机会，为什么不试一试呢？也许观众会喜欢呢？如果他们能接受，这就是一种新的喜剧手法。这就是我的想法。

问：我个人很喜欢这种幽默感，还有人物的内心活动。我也很好奇，为什么乌拉萨斯·斯帕邦德扮演的小洁在整部影片中都说英语。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得这来源于我们的内部讨论。我之前没有见过乌拉萨斯·斯帕邦德，只是打电话邀请她来演这个角色。在开拍前，我和她聊天的时候，我发现对方很喜欢在句子里蹦英语，一会儿说泰语，一会儿说英语，用双语交流。我之前没有这么想过小洁这个人物，所以在试演的时候我也让乌拉萨斯在泰语和英语之间切换，我在看录像的时候觉得很有趣。首先这样说台词的方式很美，另外我觉得语言也和边界有关，而《速度与爱情》想表达的正是，现在的人们是没有边界感的。

问：没有边界感？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：是的，没有边界感。如果你是一个泰国人，也许适合你的地方恰恰是美国。我觉得这很有趣。小洁是一个能说一口流利英语的泰国人，但她没有出国的想法。而阿高是一个梦想去美国比赛的泰国人。这也是我想通过故事强调的影片主题。

问：所以，好像最终这种边界在影片中不再存在，但电影仍然在表达：去美国是一种解决方案。美国作为一个梦想的目的地，是影片中不可或缺的一部分。到了那里，也许就能成为一个著名的竞技叠杯选手。你接触的那些玩家或者说在泰国生活的人，他们会这么想吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：我觉得在这个时代，很多泰国人，尤其是很多年轻人，都想去别的地方。他们想离开这个国家。因为实际上泰国有很多问题，不是每个人的梦想都能得到支持。有时候，喜欢动画的人——或者有特殊才能的人——不得不从泰国飞往美国工作。而如果你留在泰国，你可能有一份工作，但你必须搬到欧洲的某个国家，才能有属于自己的生活。所以。我认为这部电影中的泰国很真实。

问：你觉得影片中的人物可以在泰国为自己找到一席之地吗？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：未来可能会吧。实际上，我想在这部影片中讨论的是，人们必须找到自己的位置。但其实也没关系。因为如果你真心地爱对方，地域也不是问题。他们不光要考虑在一起的问题，还会相互支持彼此。影片最后，阿高和小洁还是分手了，我想通过这个结尾强调我的想法。有些观众问我，他们会不会和解或者复合呢？我想说，在未来可能会吧，因为他们之间还是有爱意的。结尾不是一个正确时间和场景。也许阿高来到了美国，但他发现这并不是自己梦寐以求的地方，他还是想在泰国和小洁生活在一起。

问： 我对你如何在你的电影中讨论记忆和时间的主题非常感兴趣。我想问你的最后一个问题也和它有关。在《速度与爱情》中，时间似乎是一种可以窃取的商品，阿高对小洁说，「很抱歉，我偷走了你的时间。」各种角色也说，「我浪费了这么多时间。」你与时间的关系是怎样的？讲述关于时间和记忆的故事的灵感来自哪里？

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利：这个问题有点难（笑）。对我来说，过去和时间都非常珍贵。我不知道它什么时候就会来到我身边。我总是喜欢回去看那些老照片。我喜欢在每一个新年到来的时候整理我的房间，我总是在我的房间里找到一个老物件，当我看到它时，很多场景会在我的脑海中浮现。无论我拍什么样的电影，我在电影中总是有这个主题。我不知道为什么。当你提到它，我才意识到：是的，我总是会关注关于记忆和时间的主题。几乎所有的事情都是如此。即使你用泰语问我，这个问题也很难，因为我从不考虑这个问题。但是，我认为时间就像一个不断更迭的生命系统。我对这个系统很着迷。现在我在写一个新的剧本，刚写了一点，它也有关于时间的（笑）。但这次更进一步——这是关于老年人的一部电影。是的。也许是因为时间对我来说是关于一切的系统。如果我理解时间，也许我可以更好地理解生活。每当我拍电影时，当我从电影中得到一些信息时，这些信息也是在和观众交流。而当角色在电影中得到答案时，我也得到了我对时间的理解。因为影片中的一切，每一个故事都来自我的生活片段，是我生活的一部分。电影是一种复述：每部电影都讲了我在那个时期遇到的生活问题。也许我的问题总是围绕着时间：我怎样才能控制时间，我怎么能找回过去？而答案是：不可能。你只能放任时间的流逝。有时，你必须舍弃一些事物和一些人，和一些情感告别。因为有些东西你再也找不回来了。也许这就是答案。

This interview took place on Friday, July 15, 2022 with Alexandra Bentzien and Nawapol Thamrongrattanarit.

来源：//www.nyaff.org/blog/interview-with-nawapol-thamrongrattanarit

速度与爱情 เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ

作者:Kinyuan

“我学着看。”（里尔克）

“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊，我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确，在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里，在这组静谧的空镜头序列里，我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭：还记得在《36》里，女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点；在《就爱断舍离》里，承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象；而在《速度与爱情》的彩蛋中，摄影机对准空无一人的房间，Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件（最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕）之上——照相、记忆／怀旧、恋物癖是他风格的关键词。

《速度与爱情》剧照

正如其片名所示，《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静，聚焦竞技叠杯这项小众运动项目，以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影，而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿：被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片（《叶问》《卧虎藏龙》）等等，影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。

实际上，纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如，在《玛丽真快乐，玛丽真快乐》里，他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生，我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。

《速度与爱情》剧照

然而《速度与爱情》在形式上的问题，化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话，即在于它反套路的方式非常老套（“as an anti-convention it was too conventional”）。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”，一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差，赋予影片以喜剧势能：一个包袱总是起始于某种大片的语气（主要通过配乐和声效），然后迅速下坠到日常琐事之中，解构上一个镜头的一本正经；有时是一段温馨动人的配乐，旋即话锋一转，打断煽情（“我们就不能有个伤感的结尾吗？”）。

影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片，并无意密集地向外指涉，所有的喜剧／荒诞都内含并散落在日常之中，与怀旧感伤完美调配，串成苦乐参半的青春物语。

《速度与爱情》剧照

尽管尝试了不同的风格，《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题：如何告别／分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人，只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引，认为自己的价值在于帮助他实现价值：“当你成为某件非凡之物的一部分，你会感到自己也变得独特。

他的世界在我眼中如此美丽，我想见证它成长。”二人在一起的十年间，Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求（后者以此为由拒绝倾听），主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室：她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”，并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突，不如潇洒地分道扬镳。

《速度与爱情》剧照

影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲，但无法被称为是女性主义的，因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点，而他身边的女性，从老到少，似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay，在正式放手之前，她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识，所有的日常（购物、打扫卫生、交水电费等）对他来说像特工任务一般，影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后，另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起，帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。

《速度与爱情》剧照

正因如此，Jay的那句“不如如何，那是我生命中一段美好的时光，我不后悔”显得如此没有说服力：既当保姆又当妈的这十年里，她到底快乐在哪里？影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视，最终收获了一个“要为自己而活”的教训，相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。

《速度与爱情》剧照

回到影片刚开始的一个场景，Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后，Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156，“可恶，你让我分心了，我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系：这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快，他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章，谁知背景中渐强的大片式配乐，宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。

- FIN -

用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多，通往梦想的道路上狗血轮番上演，充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单，但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊！

讲的是成年人的成长，但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子，对手黑人小男孩也是戴红色的帽子，其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的，不狗血不拖泥带水，放手对方过想要的生活。

迷影小桥段们很可爱，首先片名就是仿《速度与激情》啦，在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM；司机和英语家教是《寄生虫》桥段；吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》；说有哲理的话像叶问和李小龙；男主自己打破第四面墙，吐槽剧情进展。

男主比我好得地方是他真心实意训练，不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外，我还玩手机（狗头）

题外话：泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver.

「哈姆雷特害怕做梦，我害怕生活。」

——契诃夫《普拉东诺夫》

广深两地刚举办的泰国影展上，纳瓦彭一人，就播映有三部片子（《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》）。与此同时，他最新的片子，《速度与爱情》也出来了。

从玩概念的《36》开始，创作时间不过十年，泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举，为求生存闪躲腾挪，还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的，是他更善于和社交网络世代，共同感知迭代嬗变的人类命运，被我们疏忽的，遗忘的，或者漠视的。这类主题从不同角度被表现，反复练习。

像《时光机》（港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》），就是一个案例，却不巧会被最终译名，带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上，《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物，它们除了作为被删除、丢弃和遗忘，究竟还可以代表了什么。

新作《速度与爱情》，同样如是。

无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动，它对于男主人公，是一个梦想。女主人公自认没有梦想，也支持爱人去实践这一梦想，日夜陪伴，默默付出。

但梦想化作了流逝的，真实的时间，作用在他们身上，却是不一样的速率（流逝速度）。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录，挑战超级赛亚人之手速，而女主人公却突然意识到十年时间过去了，她作为女人或者一个妻子和伴侣，已经来了人生的断崖边上。

《时光机》或《速度与爱情》，按照纳瓦彭自己的谱系分析，一个偏艺术，一个靠商业（他在电影里抑制不住地自嘲了起来）。它们共同的特质，是揣摩人物内心的一丝风吹草动，围绕小动作，微表情，抠细节，觅重点，以生命的始末，情感的有无，在“许许多多的不可名状”之中做文章。

而本质上，这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相，而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间，所孕育造就的感官综合征。

上世纪末，港片最繁荣的黄金时代，但凡有好莱坞大片火了，爆了。它会迅速被周星驰或王晶等，摘抄揶揄调侃指渋，迅速本地俚俗化，如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步，彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性，纳瓦彭此番的《速度与爱情》，形式上是一回事，虚张声势的场面不断，既有《速度与激情》，也有《寄生虫》，但电影还是表里不一，内在藏着的，还是他的小心思，小玩味，小确幸。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，《寄生虫》之类的角色桥段乱入。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子讲大话的早慧游戏，专业术语，就叫：解构。

与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的，是他过于倾心，不惜给奉俊昊加戏，讨好影迷。

叠杯竞技作为动作片的一类题材，依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中，分植了潜心训练、害怕生活（因日常生活意味着麻烦状况不断）的大高，还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿（如哥伦比亚少年娃的背影和电话），肆意自我揶揄嘲笑，放任中二激情不灭。

作为世界纪录保持者的Kao，他并没有遇见真正的反派敌手，而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中，纳瓦彭把日常生活中，寻常人会遇到，对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节，一再放大。

一点麻烦都不能忍受，也不想应付的Kao，只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒，却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay，平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者，他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想，把自己打造成了一台梦想机器，练习、锻造和冲击梦想，除此以外，他就什么都不是了。

两小时的相衡下，与一般电影的最大不同出现了，纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标，而是让他继续他的路，正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。

可如此一来，作为实体的，具象的那个家，纯粹作为了遗址纪念物而存在，但事实上，那些细节意味着分歧堆积，而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。

导演选择了善良，让观众去思考，不顾一切追逐梦想，哪怕行大运，到底会产生何等后果。这种良善，也导致电影的结尾少了什么东西，就好比Kao在比赛之前或者结束，深深吸入或呼出的那口气。

0.001秒，除了是0.001秒，以及无法感知之外，它，还能代表什么呢。

或许，它等于可忽略不计的变异株，或是一道眼角的细纹，总而言之，生活中有许多完全不值一提的东西，却会被放大到超乎一切想象，导致不仅自己在冲刺跑，还有周围人跟着陪跑。

Kao所漠视的十年，并非单纯时间意义上的十年，更深层的悲剧，是他并非靠叠杯，叠出来了一个家，而是那个家，给了他叠杯的空间，给了他可以叠杯的十年。

ps. 《非必要清单》两年前的最初案名，是《36》/《时光机》。最后尽管没采用，还是感谢纳瓦彭提供的灵感。

少了那最后一口气

风格真的很王大锤 非常王大锤 然后还有点DC风 还有点瞬息全宇宙的感觉 感觉应该致敬了好几部电影 但我只认出了寄生虫哈哈哈哈xsl 他这bgm虽然改了但一放我就想到了 再是管家司机家教水蜜桃[doge]很不错

“绝境出奇迹” 带着大家悟人生的喜剧电影 风格特异 但真的挺好看 华哥好帅！！

官方吐槽

我也准备好了！

这真的不是以爱德妈的面馆吗？瞬间梦回！

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。