丈二和尚摸不着头脑
一堆人文风景搞得神神秘秘以为是见不得人的照片,受够对称的父亲
和神父一起抽烟喝酒打牌的护士
吸引人观看的特殊喜好cp
夜里乱七八糟的送信,鸵鸟
路上开着坦克找狐狸的军队
乱伦的姑妈和外甥,姑妈的前后反应?
给警察教书的老师一直上不成课
坐在马桶上看报纸,在厕所桌台吃饭
检测抽烟得了肝癌,医生叫患者来一根?
回家后发现女儿不见了,明明一直就在跟前却一直说找不到
胡乱报复社会乱狙击人的杀手被直接投票,甚至有人找他要签名?
警察署长遇到一个和她死去四年外貌一模一样的
姐姐,裸体弹钢琴后几天去世,遇见她的当天收到说是死去姐姐的电话,死因是肠道堵塞????
被安排在墓地见面,被守卫报警抓走不认识这个署长???署长被抓回去后安排镇压游行,那只神秘的鸵鸟又出现了
天啊,脚踩西瓜皮,溜到哪算哪
这种疏散惺忪的叙事结构我也是从这个导演之后才得知的,后现代主义风,我真的不懂
题记:
从布努艾尔的传记来看,有些是我们加法太多了,电影就是导演和你共谋的梦境,没有对错,只有彩色和黑白之分。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
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http://www.dreammovies.net/affiches1/fantomeliberte.jpg[/img]
丧钟和枪声构筑了一个瞬间,这个代表不屈的瞬间由戈雅完成,《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》非常简捷的作品名字,也造就了布努艾尔影片的开始。
在布努艾尔自传《我的最后一口气》P207(广西师大版)里他介绍了这几个死亡者的名单,晚年的他以独特的方式嘲笑了死亡的发生。
看了他的自传,我们会发现众多影评人的能耐,其实,看电影是消遣,读解电影其实非常私人的事情,同一场景因为观看的主体不一样往往会有不同的理解。有时候,导演对于镜头的处理就是偶然的因素的作用,对于本片的一些细节的来源导演在书中都有一些披露,我们悲哀地发现许多光环般的描绘都是影评人后置的
我们在去年曾经讨论《孔雀》最后动物园孔雀开屏的意义,当我们在《自由的幻想》里思量那走过的鸵鸟的时候,我们会依据自己对于世界的理解作出回应,阐释让影像长出了稀奇古怪的翅膀。
布努艾尔不会放过对于宗教和存在的调侃,中产阶级故作姿态的样子和他们私下里的轻浮成为对照,他们的体面无非是装腔作势罢了,
跳跃的思维让影片变成了思想的旅程,在电影里那家小旅馆装下了导演对于人类的调侃,神圣的祷告之后却是同流合污的赌局,关闭的神龛里面的耶稣一定憋屈。袍底下有几人能够将信仰作为毕生的信念。 衣冠楚楚贝尔曼教授却是一个受虐狂,而端庄贵妇的却在旅舍和外甥乱伦,他们深情的念白里有着怎样在神的殿堂前勾搭成奸的过程,这些古怪的人组成的是一个虚幻的世界,可人,在社会定义之后本能又是什么?当肉欲冲破道义的束缚,人就像走兽一样在电闪雷鸣的风雨之夜无法无天。形象是对方心里的幻觉,真实的事件只有暗处的上帝才能发现。
布努艾尔的有意思在于他跳跃式思维往往让观影者有着许多解读的可能,而实际上情节在他后期的影片里都比较薄弱。
影片里有一个匪夷所思的荒诞情节,小女生在学校失踪了,而当她父母赶到学校时她已经在教室了,她父母却带她到警察局报失踪?这是讽刺资本主义制度的教条吗?我感到奇怪,特别是警察的一句询问让人大跌眼镜,他问那个八岁的小女生:未婚,对吧?!
这个场景讥讽的不仅是资产阶级的刻板,更主要的它的存在告知了观众当代的荒谬性,体制让我们把自己装进了“套子”,我们习惯于制度和规程,人的灵性被完全扼杀了,自由在这里的概念精神层面的
作为一个超现实主义者,他对于情节的设置充满嘲讽,那个被当庭释放的杀人犯段落的非理性以及庭上的戏谑倒有像我们这边的“四位一体”庭外圆桌。
我忘记了哪部影片有这样的一句台词:还有没有王法了?!
更多时候,制度是倾斜于一边的残缺,所有理性的假定在突如其来的偶然里全然无用,运命里,运是他人和你共同造就的,就像那些被杀的和选择杀人的的偶然性。
我们的世界成活于制度,同样也毁于制度,布努艾尔洋洋得意的那头鸵鸟依旧如同幽灵游荡在欧洲,甚至于全世界。导演说过本片片名是向马克思致敬的,那么,我们的人生意义是可以想象的吗,在他的电影里他创造了犹如“自动写作”的玩意,这对于观众而言,思想确实惹人迷惑
我们都是鸵鸟,自以为人模狗样有着想法,可是,只要制度拨弄你一下,权利(即便小警察都可以)揣你一脚就让你找不到北。
当代,我们的身份是可怕的,你甚至无法证明你自己是谁,我们的制度越完善它就注定走向反人性的一面。
在理性的指引下,我们虚无而真实。
还是以导演本人的一个笑话结束本文吧:
我躺在床上已经奄奄一息了,我招来一群朋友,他们和我一样,也是无神论者,我同时也招来一位神甫,为我做临终告解,我的无神论朋友讶异不已,我向神甫忏悔并要求赦免,最后全身涂油,然后我翻一个身,断气了!
格非曾在《布努艾尔与超现实主义运动》谈到了导演的隐喻,其实从布努艾尔的传记来看,有些是我们加法太多了,电影就是导演和你共谋的梦境,没有对错,只有彩色和黑白之分。
【附录:影片资料】
《自由的幻想(Le Fantome de la liberte)》1974法国/意大利
又名:自由的魅影,英语名:The Specter of Freedom
导演:路易斯·布努艾尔 Luis Buñuel
主演:爱德丽娜·阿斯娣Adriana Asti 、朱利恩·伯吉奥Julien Bertheau、让-克劳德·布里亚利Jean-Claude Brialy
片长:104分钟
奖项:1975意大利电影新闻记者协会最佳外语片导演银丝带奖
个人评价:艺术性5,欣赏性4(导演梦魇,诸位可捧丑脚)
2006年3月24日 星期五 上午03时47分 云间 寒鸦精舍
今日有着纪念意义,西班牙民族分裂组织“埃塔”(ETA)22日宣布,从2006年3月24日起实行永久性停火
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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联络方式:MSN:
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[email protected]"崇敬之后是残忍的亵渎,上帝的脚下香烟燎绕。"萨德。
突然想到"香烟"。作为意象一直很有意思。当电影出现教徒和女人抽烟喝酒打牌的场景时则混合了更多的意味。这一场景的意象设置在整部电影中似乎最密集而富有刺激性。
此刻画面诠释自己,不需要他者。不过有可怀疑之处:说不定那唯一的神也爱抽烟。我对俄斐特教的话语"上帝无知又堕落"给予一定赞同。
这部电影看完,除了感叹导演是天才还能说什么呢。每件事看起来都那么荒诞可笑,但又是真实发生的,你不会哈哈大笑但一定会撇着嘴嗤笑,竟然有人能拍出这样的电影。打倒自由,已经是最大的自由了。其实这部电影可以一直延伸下去,一直拍下去,但是这世上再也没有布鲁埃尔了。。
老布无敌的想象力把超现实把玩的无比高明,公开与隐秘颠倒的世界,由逆向思维推进的悖论情节却是如此合乎情理,这个梦幻串烧琐碎古怪却无比好玩,资产阶级都快被摒击得无地自容了吧!
超现实主义的基础是无意识和自由书写,因此本片中诸多超现实因素本身并无任何象征意义,重要的是观众自己潜意识下迸发的各种联想。本片的主题在于对中产阶级的讽刺,顺带调侃宗教,警察,社会体制,法国的自由精神。接驳式的叙事结构能更好的表现中产阶级的全景概括,但水浒,儒林外史,蜀山等文学作品
东西街南北走,出门看见人咬狗。
荒诞主义的集大成者,未知的进程,串联的小故事,奇妙荒诞,无人知晓。各种超现实,毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞!!!
布努埃尔倒数第二作,不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动,但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗,将颠倒逻辑推演到了极致,一如石像打人,尸身不腐,风光名胜照片被看作淫秽图像,混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景,集体坐便聚会vs单人厕所用餐,健康=癌症,孩子至终在场却被追查探问失踪案,无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决,还有对动物的镇·压行动(坦克搜猎狐狸,动物园枪炮与鸵鸟)。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人],不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角,引出下一故事,串联接力,结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场,既有老布标签式的“恋足”风味,又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。(8.5/10)
开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
9。布努埃尔最后的3部作品,评论讲的全是废话。此类片,不解释啊。
每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为,他怎么能这么脑洞无边无际,幽默感顶天立地,把所有的人群都讽刺到无话可说呢?怨恨是因为,每次看他的电影都会觉得自己好笨😔(豆瓣的短评可以写350字了,2018.07.14特此留念,这条就不写满了...)
评论说了一堆废话,其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角,独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中,依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺,将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
结构酷似《儒林外史》,讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情,营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味,让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时,也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局,它剔除了主体群众的参与,他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起,布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”,预示着自由之火的燎原时刻。
“打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起,当然布努艾尔反对的并不是真正的自由,而是匪夷所思的,以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的,无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场,这手法原本属于希区柯克
虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒,烟酒色通通不禁;热情好客的帽商瞬间上演SM戏码;端庄老妇与侄子深夜乱伦;课上频频被打断的教授回忆一场赴宴,大家在马桶上优雅地社交,在厕所般的单间里粗鄙地进食;一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪,可她分明就在身边,大家却四处寻找;一名抢手在高楼随意射杀路人,被判死刑后却被释放,大家向其索要签名;警察局长接到死去妹妹电话,前往墓地查看被抓,发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言,精准辛辣,有多荒诞,就有多现实。
关于这种无主角,无主题,随人物移动而变化故事的拍摄手法,首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限,然后发现Richard Linklater在这之前就用过了,赞叹一番后,我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊?我要疯了。另外,尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事,非常有寓意。
我称之为伦理幻电影,用禁忌挑战被社会规范化的伦理,但不是来自故事,而是倒错的设定,私癖/公演,吃饭/排泄,失踪/视而不见,死刑(名)/释放(实),死/记忆,诸如此类,而荒诞之处,是让两端直接对立,然后产生倒错者对“童言无忌”的规训(你看这就是福柯的魔力),一切都有关真相/谎言,布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵(比如同情),徒留虚伪而程式化的礼仪,这让他的电影已经成为某种行为艺术(which我不喜欢),甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者,仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
世界是这样终结的——不是嘭的一响,而是嘘的一声——艾略特《空心人》
8.0/10。只有你想不到,没有布努艾尔做不到;幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化(如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。);对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹,所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
在人类文明所开创的疆域里,种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀,梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟,充其量能冒出一两句抱怨:我真的受不了对称了!【9↑】
去中心化,链条式推进的叙事,各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富,历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包,文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口,可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事,依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。